Trupa The Beatles sunt protagoniștii filmului. -5- [609826]

Universitatea Națională de Artă Teatrală si Cinematografică I.L.Caragiale București Facultatea de Film Specializarea -CFM(Multimedia-Montaj,Sunet)
Lucrare de Licență Profesor Coordonator Prof. univ. dr. Laura Georgescu Baron Absolvent: [anonimizat] 2017

Universitatea Națională de Artă Teatrală si Cinematografică I.L.Caragiale București Facultatea de Film Specializarea -CFM(Multimedia-Montaj,Sunet) Videoclipul muzical Profesor Coordonator Prof. univ. dr. Laura Georgescu Baron Absolvent: [anonimizat] 2017

Cuprins Introducere Motivarea alegerii temei…………………………………………………pag.1 Capitolul I Istoria videoclipului muzical……………………………………………..pag.2 Capitolul II Influența videoclipului in film…………………………………………..pag.10 Capitolul III Montajul MTV…………………………………………………………..pag.15 Capitolul IV Structurile narative ale videoclipului……………………………………pag.18 Capitolul V Rolul muzicii in videoclip……………………………………………….pag.24 Capitolul VI Michael Jackson-Stranger in Moscow…………………………………..pag.26 Capitolul VII Efecte speciale…………………………………………………………..pag.33 Capitolul VIII Concluzii……………………………………………………………….pag.36 Bibliografie……………………………………………………………………………….pag.40

Introducere Motivarea alegerii temei Am ales această temă numită “Videoclipul muzical” deoarece imi place acest stil de montaj rapid, pe muzică , in care se pot transmite stări , sentimente , simboluri intr-un timp foarte scurt. Videoclipul muzical a influențat foarte mult cinematografia având o contribuție majoră in realizarea filmelor de la inceputul anilor 80’ până in prezent.Impactul a fost foarte puternic si asupra publicului care a “imbrățișat” și a fost atras de acest nou mod de a reda stări și a spune povești in doar câteva minute. In tot acest interval(din anii 80’ până in prezent) clipurile muzicale au evoluat foarte mult si cu ajutorul noilor tehnologii si efecte speciale,atrăgând din ce in ce mai mult spectatorii.Atât muzica imaginea ,conceptul și montajul constituie elementele principale ale videoclipului ,iar impreună oferă spectatorului trăiri foarte puternice. Fără muzică , imaginea nu ar mai fi atât de expresivă, iar muzica fără imagine nu ar mai putea amplifica și sugera atât de bine starea și ideea pe care trebuie să o transmită autorul.Montajul constituie un element definitoriu, creând liantul intre elementele mai sus menționate. Toate elementele mai sus menționate m-au determinat să aleg această temă pentru licență, considerând ca videoclipul muzical este un gen de film ,extrem de performant(din punct de vedere al realizării) având in vedere dificultatea de a spune o poveste intr-un timp foarte scurt.
-1-

Capitolul I Istoria videoclipului muzical Un videoclip muzical este un scurtmetraj produs pentru scopuri artistice sau publicitare.Clipul muzical se foloseste si pentru a ajuta un muzician sau o trupă sa isi promoveze piesa sau albumul. Videoclipurile muzicale reprezintă un sector al industriei muzicale care reuneste imaginile cu sune-tul.Clipurile muzicale au crescut in popularitate si sunt considerate o nouă formă de artă. Originile clipului muzical datează din 1920 , cand au apărut primele scurtmetraje musical.Phil Spitalny a fost un muzician,critic de muzica,compozitor si lider de orchestră, care a organizat o se-rie de scurtmetraje muzicale impreună cu regizorul Joseph Henabery folosind vitaphonul, incepand cu “Phil Spitalny”(1929) lucrand cu MGM,apoi “Big City Fantasy”(1934) si “Phil Spitalny and His Musical Queens”(1934) regizate de Joseph Henabery, pentru Paramount.Orchestra a fost condusă chiar de Phil Spitalny. Inainte de 1980 ,aceste scurtmetraje aveau diferite denumiri precum: inserturi filmate,cântece ilustrate , video song, film clip.Videoclipurile muzicale utilizează o gamă largă de stiluri si tehnici de filmare inclusiv animatie ,documentare,abordări non-narative sau versiuni ale melodiei filmate live.Unele videoclipuri pot combina imagini si secvențe cu versurile melodiei gen supere,iar altele pot aborda diferite stiluri.(cadru secvența,stop cadru,slow motion etc).Alte videoclipuri pot fi fără un concept de set ,fiind doar o versiune filmată a interpretării live a cântecului. In 1894, compozitorii Edward Marks si Joe Stern ii angajau pe electricianul Thomas si câțiva soliști pentru a promova vânzările cântecului “The Little Lost Child”.Folosind lanterna magica ,Thomas a proiectat o serie de imagini statice pe un ecran simultan cu spectacolul live.Acest lucru a devenit o forma populara de divertisment, cunoscut si sub numele de cântec ilus-trat si a fost un prim pas spre muzica video. Incepând cu anul 1926 ,multe filme musical de scurtmetraj au fost produse folosinde-se tehni-ca asa numitelor “talkies”.Filmele sonore care includeau dialog sincronizat erau numite talkies sau talking pictures.La finele anilor 30’ ,acestea au devenit un fenomen global.Artistul de animație Max Fleischer a introdus o serie de desene animate de scurtmetraj,denumite Screen Songs si care invitau publicul sa cânte asemenea tehnici de karaoke moderne. Filmele de animație realizate de Walt Dis-ney , scurtmetrajele Silly Symphonies si Fantasia care recomandau multe interpretari ale pieselor clasice ,erau construite in jurul muzicii.Spooney Melodies(1930) au fost o serie de 5 scurtmetraje muzicale produse de Warner Brothers menite pentru a prezenta melodiile populare ale zilei.
 -2-

Aceste scurtmetraje erau o combinatie de stiluri de animație art deco(stil de artă vizuală,arhitec-tură/design care a apărut in Franța inainte de Primul Război Mondial,a devenit popular in 1920-1930 si a influențat designul clădirilor,bijuteriilor,mașinilor ,fashion si alte lucruri).Pentru acele vremuri ,scurtmetrajele produse de Warner Brothers erau considerate inovatoare si printre primele videoclipuri muzicale.Acestea durau in medie cam 6 minute ,dublu fața de videoclipurile muzicale de mai tarziu si numai unul dintre aceste 5 scurtmetraje a “supraviețuit”, “Crying for the Carolines”(1930).A fost prima producție a fratilor Warner pentru care s-a folosit vitafonul. “Soundies" produse si lansate din 1940 pana in 1947 .Aceste filme musical americane erau pro-duse pe peliculă de 16 mm având o durată de 3 minute și care conțineau secvențe scurte de dans, similare cu videoclipurile muzicale de mai târziu.Fiecare dintre aceste filmulețe conținea câte un cântec, un dans si o trupă sau un număr de orchestrație. In anii 1950, o companie numită Cameca(Franta) a inventat Scopitonul, un jukebox vizual(to-nomat de muzică automat , care pornea doar cand cineva introducea monede) care avea incorporat o peliculă de film de 16 mm.Scopitonul a ajuns in America in anii 1960 acolo unde F.F. Coppolla a investit in el.Nebunia pentru tonomatele video (jukeboxes) s-a stins in 1967,dar de atunci entuzias-mul pentru videoclipurile muzicale a fost de neoprit. Considerat un vizionar al muzicii rock,Bob Dylan a fost creatorul primului videoclip muzical .“Subterranean Homesick Blues” este un single pe care Bob Dylan l-a compus la jumătatea anilor 60 si avea sa intre in istorie deoarece echipa sa a realizat un filmuleț care sa ruleze pe timpul melodiei.La vremea respectivă nimeni nu bănuia ca acesta avea sa fie primul videoclip muzical din istorie.Bob Dylan a revoluționat fenomenul muzical atunci cand filmuletul de pe piesa “Subterra-nean Homesick Blues” a fost introdus in deschiderea documentarului “Don’t look back”, un docu-mentar despre turneul din 1965 din Marea Britanie al lui Dylan,devenind astfel primul videoclip din istorie.Acest clip a fost realizat dupa o idee a lui Dylan in care chiar el este cel care ține in mână cartoane pe care sunt scrise versurile melodiei.Pentru amuzament ,unele cartoane sunt scrise gresit,de exemplu atunci cand in melodie se aud cuvintele “eleven dollar bills”,pe carton scrie “20 dollar bills”sau cand se aude cuvântul “succes”, pe carton apare scris “suckcess”.Până la vremea aceea ,artiștii nu obișnuiau sa-și transforme piesele in povesti video.De cele mai multe ori aceștia mergeau in studiourile televiziunilor si interpretau,de cele mai multe ori,live melodiile solicitate de producătorii show-urilor.Acest videoclip al lui Dylan a devenit o sursă de inspirație pentru mulți artiști ai lumii,astfel ca in ziua de azi videoclipurile au ajuns sa atragă foarte mult publicul si sa fie la fel de cunoscute precum melodiile in sine.
 -3-

Cadre din clipul lui Bob Dylan in care apar versurile melodiei scrise pe cartoane. Videoclipurile muzicale au devenit o forma de artă pop importantă.Clipurile erau concepute pentru a oferi pur si simplu divertisment si care erau produse de acei regizori care nu aveau talent sau nu puteau sa faca filme de lungmetraj ,dar care reuseau sa transmită multe stări sub această nouă formă, videoclipul muzical. -4-

Inspirați de Michael Jackson, Madonna ,David Bowie,Bjork, artiștii care aveau legături cu fil-mele muzical si grafică pop contemporană,regizori precum Jean Baptiste Mondino,Mark Romanek,Spike Jonze sau Ben Stokes au creat videoclipuri muzicale care au evidențiat frumusețea dansului si cântatul din inima.Regizorii de videoclipuri muzicale au demonstrat talentul de a păstra virtuțile lui Vincente Minelli ,Gene Kelly sau Stanley Donen si sa le conecteze la inovațiile filmului lui Kenneth Anger, “Scorpio Rising” si pe care Richard Lester le-a conceput in “In a hard day’s night” si Ken Russel le-a sporit in filmul“Tommy”.In scurtmetrajul experimental “Scorpio Rising” al lui Kenneth Anger se foloseau cântece populare in loc de dialog.Regizorii acestor noi videoclipu-ri au sensibilitătați care se conectează cu iconografia pop starului si pe care le utilizează pentru a caracteriza expresia exterioară a fanteziilor personale ale vedetei pop.Scopul final ale acestor fante-zii este ca vedeta sa fie conectată cu dorințele publicului. In 1964, The Beatles au jucat in primul lor film de lungmetraj , “A Hard Day’s Night” ,o come-die muzicală regizată de Richard Lester.Filmat in alb negru si prezentat ca un documentar ,este presărat cu secvențe de comedie si dialoguri cu tonuri muzicale.
Trupa The Beatles sunt protagoniștii filmului. -5-

Un an mai târziu, trupa The Beatles au jucat in cel de-al doilea lor film , “Help!”, regizat tot de Richard Lester.A fost o afacere mult mai generoasă ,a fost filmat in Londra si in alte locații inter-naționale. Acest film era tot un film muzical de comedie si aventură in care au inceput sa se folosească sti-luri si tehnici de filmare si montare imprumutate din videoclipurile muzicale.S-au folosit numeroase unghiuri de filmare neobișnuite ,multe prim planuri folosite in contrast cu cadre largi,tăieturi pe muzică. In 1975, trupa britanică de rock Queen, a realizat un film de promovare pentru a prezenta noul lor single, “Bohemian Rhapsody” pe programul TV britanic Top of the Pops.Conform istoricului de rock, Paul Fowles, piesa este “creditată pe o scară largă ca fiind primul hit la nivel mondial pentru care video-ul de promovare a fost esențial pentru strategia de marketing”.Rolling Stone a spus despre “Bohemian Rhapsody” urmatoarele:Influența ei nu poate fi exagerata,practic inventând vi-deoclipul muzical cu 7 ani inainte ca MTV sa ia amploare. Video Concert Hall(VCH) a fost o retea de televiziune americană lansată in 1979.Este creditat ca fiind precursorul canalului MTV .VCH a fost creat de către Jerry Crowe si Charles Henderson si a fost prima programare de videoclip muzical la nivel mondial pe televiziunea americană.Programul “Night Flight” al rețelei de cabluri a Americii a fost unul dintre primele programe americane care prezentau video-urile ca o forma de artă. In 1980, videoclipul lui David Bowie “Ashes to Ashes”(Cenusă in Cenusă) a devenit cel mai scump videoclip facut vreodată,având un cost de 582.000 dolari.Cea mai mare sumă alocată realiza-rii unui videoclip până la acel moment a fost de 500 000 dolari.Videoclipul a fost realizat prin com-binarea de imagini color cu scene alb negru si a fost filmat in mai multe locații, inclusiv o camera capitonată(tapițată) si un țărm stâncos.Videoclipul a devenit unul dintre cele mai importante video-clipuri făcute la acea vreme,iar natura sa complexă este considerată semnificativă in evoluția vi-deoclipului muzical. La inceputul anilor 1980, videoclipurile muzicale au inceput sa exploreze teme politice si so-ciale.Printre acestea se numară videoclipurile lui David Bowie, “China Girl” si “Let’s Dance”, in care in ambele se explorează problemele de rasă.Intr-un interviu, David Bowie vorbea despre im-portanța videoclipurilor muzicale in abordarea problemelor sociale:”Hai sa incercăm sa utilizăm formatul video ca o platforma pentru un fel de observație socială si să incercăm să sporim imaginea publică a cântărețului implicat”. -6-

Videoclipurile muzicale au iesit in evidentă in 1981 ,când a apărut canalul de televiziune MTV ,creat la New York, special pentru a difuza videoclipuri.MTV a avut un impact puternic in in-dustria muzicală,marcând inceputul unei noi ere cu 24 de ore de muzică pe zi pe acest canal. Primul vidoclip din istorie difuzat pe canalul MTV a fost al trupei The Buggles-“Video Killed The Radio Star”.In 1983 a fost lansat cel mai de succes si influent videoclip muzical, Thriller al lui Michael Jackson un video de aproape 14 minute,având o temă muzicală horror si fiind regizat de John Landis.Videoclipul a stabilit noi standarde pentru producție ,avand un buget de 800 000 dola-ri.A fost prima premieră mondială a unui videoclip al canalului MTV .De asemenea acest clip al lui Michael se difuza des pe Canalul 4 al Marii Britanii,votat ca fiind cel mai influent videoclip de mu-zica pop din toate timpurile.Thriller a avut un efect major asupra culturii populare si a fost numit “un moment de cumpănă pentru industria muzicală”..A influentat generatia noua de regizori ,inclu-zandu-l si pe Spike Jonze sau David Fincher si a transformat clipurile muzicale intr-o industrie. In 1984 , MTV a lansat MTV Video Music Awards, cunoscut sub numele de VMA, un eveni-ment anual in care se decernează premii pentru cele mai bune melodii si cele mai bune videoclipuri si in care se subliniază importanța MTV-ului in industria muzicală.Evenimentul inaugural i-a pre-miat pe The Beatles si pe David Bowie cu Video Vanguard Award pentru activitatea lor si pentru efectul profund pe care l-au adus asupra culturii MTV , astfel devenind primii cântăreti premiați din istoria acestui eveniment. In 1985 MTV a lansat si canalul VH1(Video Hits One) , oferind muzică soft, melancolică pen-tru a satisface si cerințele ascultătorilor trecuți de o anumită varstă. Programul MTV a fost lansat mai intâi in Europa (1987) ,urmatoarea lansare avand loc in 1991 in Asia.O alta etapa importanta in istoria muzicii video a fost lansarea showului de televiziune The Chart Show de pe Canalul 4 al Angliei.Acest show a constat in intregime in prezentarea unor videoclipuri muzicale ,difuzându-se săptamânal(vineri noapte)fără a avea prezentatori. In 1986 , clipul “Sledgehammer”(Barosul) a lui Peter Gabriel a folosit efecte speciale si tehnici de animație dezvoltate de studioul britanic Aardman Animation.Acest clip a folosit animatie de tip stop motion ,clay animation(o forma a animatiei stop motion, un personaj sau un obiect este defor-mat),pixilation.Piesa lui Peter Gabriel a continuat sa fie un succes fenomenal câstigând 9 premii MTV Video Music Awards. -7-

In 1992 ,regizori precum Spike Jonze, Mark Romanek, Chris Cunningham,Michael Gondry sau Hype Williams au inceput sa aducă un stil, o viziune unica asupra videoclipurilor pe care le regizau. Unii dintre acesti regizori, preucum Gondry ,Jonze sau Gary Gray au continuat sa regizeze si filme de lung metraj.Acest trend a inceput mai devreme cu regizori precum Lasse Hallstrom si David Fincher.Două dintre videoclipurile regizate de Romanek se afla printre cele trei cele mai scumpe videoclipuri din istorie:Michael si Janet Jackson -“Scream”, care a avut un proces de producție cotat la 7 milioane de dolari si Madonna-“Bedtime Story” al cărui buget s-a raportat la 5 milioane de do-lari.In 1996 lui Romanek i s-a acordat premiul Grammy la categoria Best Short Form Video pentru “Scream”. O altă formă a videoclipului muzical este lyric video-ul care reprezintă acel clip in care versu-rile piesei constituie elementul principal al videoclipului.Versurile apar in acelasi ritm cu melodia si pot avea diferite forme geometrice, abstracte,fonuturi,culori,efecte.Ideea de versuri cântate care apar pe un fundal al unui videoclip este cam la fel de veche ca si videoclipul in sine.După cum am spus,Bob Dylan a venit cu aceasta idee de a apărea si versurile melodiei in videoclip,pe niste car-toane pe care le ținea in mână astfel a combinat aceasta metodă de folosire a unui lyric video filmat chiar live si nu facut din efecte intr-un videoclip format doar dintr-un singur cadru. Videoclipul lui R.E.M.-“Fall on me” a intercalat versurile melodiei cu imagini de film abs-tract.Acest tip de video poate adăuga straturi contextuale interesante in versurile apărute pe ecran.In 1987, Prince a lansat un videoclip pentru piesa “Sign o the Times”.Videoclipul prezintă cuvintele melodiei care pulsează si se miscă sub diferite forme si pe diferite fundaluri având o paleta de culori si sunt prezentate impreună cu forme geometrice abstracte si un efect creat de Bill Konersman. In 1990 , George Michael a lansat “Praying for Time” fiind tot un video lyric.El a refuzat să facă un videoclip tradițional de muzică astfel incât a lansat acest video in care versurile scrise cu alb apar pe un fundal negru simplu.Acest tip de videoclip se foloseste foarte des deoarece este mai usor de realizat sau poate producătorul nu are bugetul necesar pentru a face un videoclip si poate avea o experienta captivantă pentru public. Pe măsură ce conceptul si mediul unui videoclip muzical este o forma de exprimare artistică, clipurile au fost in mai multe rânduri cenzurate deoarece conținutul lor era considerat ofensator.Ce ar putea fi ofensator la un clip diferă de la țară la țară din cauza legilor cenzurii si obiceiurilor locale si de etică.In acest caz multe videoclipuri au două variante de editare pentru a fi distribuite , una cenzurată si una necenzurată.In unele cazuri au existat si videoclipuri interzise total deoarece au fost considerate mult prea ofensatoare pentru a fi difuzate.
 -8-

Primul videoclip care a fost interzis de MTV a fost al trupei Queen-“Body Language”, in 1982.Deși membrii trupei sunt imbracați decent ,videoclipul conține scene in care apar fotomodele de ambele sexe in ipostaze provocatoare pentru standardele anului 1982.A fost considerat nepotrivit pentru publicul care se uita la TV in acea perioadă.Tot de la Queen a fost interzis videolclipul cele-brei piese” I want to break free “din cauza nuanțelor gay si a scenelor in care Freddie Mercury apare imbracat in haine de femeie.Interdictia a fost ridicată in 1991. Videoclipul “Girls on film” de la Duran Duran a fost interzis de MTV pentru că in clip apa-reau cateva fotomodele care se luptau topless, in noroi. Versiunea completa de 8 minute si 9 secunde a videoclipului piesei “Stan” de la Eminem, evi-dentiaza drogurile ,violenta si sinuciderea.Acest lucru a condus la un val de furie din partea privito-rilor din cauza conținutului.Videoclipul a fost reeditat până s-a ajuns la o variantă potrivită de 6 mi-nute pentru a fi difuzat pe posturile Tv. Insă, cu toate acestea, Madonna este cel mai asociat artist cu cenzura de videoclipuri.”Erotica”, “Like a Virgin”sau “What it feels like for a girl” au fost reeditate de catre MTV ,dar “Justify my love” rămâne cel mai controversat videoclip al ei din cauza conținutului sexual explicit in care evi-denția sadomasochismul si homosexualitatea.Unele dintre aceste videoclipuri nu erau interzise total pe canalul de muzică ,ci erau difuzate doar dupa 12 noaptea. Piesa celebrei cântărețe Cher-“If I could turn back time” in care ciorapii plasă si costumul de baie sumar au devenit accesorii nelipsite din garderoba ei, iar acest lucru a condus la eliminarea vi-deoclipului din lista celor difuzate de MTV in primetime. In anul 2000, videoclipul piesei “Rock dj” a lui Robbie Williams a provocat controverse din cauza naturii graficii video care il prezenta pe Robbie gol incepand sa isi smulga pielea la sfârșitul videoclipului ,apoi mușchii , rămânând doar scheletul din el,astfel creând o stare de spirit infioră-toare,dar cu toate acestea a câstigat premiul Video Music Award la categoria “Cele mai bune efecte speciale”. De asemenea in 1980 a aparut o modă pentru piesele rock a căror videoclipuri afișau foarte multa violență,insa tinerii erau atrași de acest nou curent.MTV a explorat acest impact al violenței transmise prin videoclipurile unor mari cântăreți (Michael Jackson ,Duran Duran,Kiss,Billy Idol,The Rolling Stones). 
 -9-

Capitolul II Influența videoclipului in film Filmele muzical au fost un alt precursor important pentru videoclipul muzical si multe video-clipuri cunoscute publicului au imitat stilul muzicalurilor Hollywood-ului clasic din anii 1930 pana in 1950.Multe dintre videoclipurile lui Michael Jackson arată influența secvențelor de dans din mu-sicalurile Hollywood-ului clasic.Printre acestea se află “Thriller” si “Bad”(regizat de Martin Scor-sese),fiind influențat de luptele de stradă stilizate din filmul “West Side Story” regizat de Robert Wise si Jerome Robbins. Andrew Goodwin enumeră câteva concluzii teoretice ca baza a ințelegerii videclipului muzical este o noua formă de televiziune,o artă vizuală.Videoclipul muzical are propriile sale convenții care nu le respectă neapărat pe cele ale cinematografiei.De exemplu, in videoclipul muzical apar versu-rile/cuvintele melodiei pe ecran ,fiind o formă comună in videoclipul muzical.Multe clipuri muzi-cale pot avea insă legatură cu filmul.Unele melodii heavy rock sunt influențate de filme horror. Luis Bunuel a făcut câteva experimente non-narative in Câinele Andaluz(1929) care au niste similaritați cu videoclipul muzical contemporan, o influența mare o are si muzica din film.Câinele Andaluz nu are un scenariu in sensul convențional al cuvântului,cronologia filmului este incoerentă ,se sare de la “a fost odată ca niciodată” la “8 ani mai târziu” fără ca personajele să se schimbe foarte mult. Filmul “A Hard Day’s Night” regizat de către Richard Lester a folosit tehnici de filmare im-prumutate din videoclipul muzical.Lester a inventat un nou gen de filmare.Scenele muzicale sunt intercalate intre narațiunea filmului.Este presărat cu umor, dialoguri cu tonuri muzicale. Fiecare re-prezentație a unui cântec are propriul stil si propria narațiune.In special , secvența “Can’t buy me love” a fost extrem de influentă la acea vreme.Lester a filmat secvența concertului cu mai multe camere si le-a permis cameramanilor sa capteze ce doresc, ei folosind zoom-ul ,multe prim planuri pe cântăreți și diferite unghiuri pentru a “fura” momente cu mulțimea care asista la concert.Acest film al lui Lester este considerat strămoșul videocipului muzical.O parte comedie, o parte cine ve-rite, “A Hard Day’s Night” a lansat cariera acestui regizor.
-10-

Fanii urmărind trupa The Beatles in scena de deschidere a filmului “A Hard Day’s Night”. De asemenea filmul “Help” regizat tot de Richard Lester nu a fost influent doar datorită umo-rului său.Filmat color in locații exotice, regizorul a folosit tehnici si stiluri de filmare si montare din videoclipurile muzicale.In secvența de pe plaja in care trupa cântă pe malul mării ,echipa de filmare s-a jucat cu unghiurile de filmare,au filmat prin diferite obiecte ,au folosit foarte mult zoom-ul, un-ghiuri contraplonjate. In 1984 , Richard Lester, considerat inventatorul videoclipului, a primit din partea MTV pre-miul care il declara “The father of the music video”.In aceste doua filme , “A Hard Day’s Night” si “Help”, muzica este integrata in intelegerea firelor narative,insă povestea se afla pe planul secundar,neavând un rol foarte important cum este in cazul muzicalelor.Spectatorul trebuie sa se identifice cu personajul atunci când privește acele secvențe ce conțin reprezentații muzicale și să facă o legatură,să ințeleagă firul narativ. Piratul(1948) in regia lui Vincente Minelli a avut coregrafii diversificate ,costumații extravagente ,jocuri de lumini, culori , umbre , toate acestea având similaritați cu videoclipul muzi-cal.Filmul muzical tradițional avea o narațiune in care apăreau numere de dans si de cântat. -11-

Vincente Minnelli a fost un specialist in filmele clasice muzicale(Un American la Paris 1951,Gigi, 1958) multe dintre filmele lui combinând muzica si momentele de dans cu comedia sau melodrama. In videoclipul muzical ,cântăretul se poate desprinde din pielea personajului si interactionând direct cu spectatorii ,in acest fel audiența este implicată intr-un mod mai conștient si trece prin anumite stări odată cu personajul/cântărețul. Filmul lui Eisenstein, Alexander Nevsky(1938) cuprinde multe secvente de batalii , coregrafia făcându-se pe coloana sonoră.Serghei Prokofiev,cel care a compus muzica, adaugă greutate emoțională secvențelor,impactul vizual este mult mai puternic atunci cand secvența este susținută de muzică.In unele secvențe din film ,zgomotul de fond si dialogul cad aproape in intregime,lăsând muzica pentru a conecta si a propulsa povestea.Serghei Prokifev a adus noi standarde in folosirea muzicii in film,fiind considerat de unii ca primul videoclip.”Prokofiev lucrează ca un ceasornic.-Ceasornic care nici nu rămâne in urmă,nici n-o ia inainte. Despre modul cum si despre legile prin care se realizează coincidența dintre sunet si imagine am scris altă dată pe larg si amănunt.Dezlega-rea enigmei mi-o dăduse munca in comun cu Prokofiev la filmul Alexander Nevsky.Acum ,la filmul Ivan cel Groaznic, mă interesa nu rezultatul,ci procesul prin care se obțin asemenea coincidențe.Cu o perseverentă curiozitate caut sa ghicesc cum izbutește Prokofiev sa sesizeze,numai din două,trei vizionări ,ritmul,emotia și structura scenei pentru ca a doua zi sa-i fixeze echivalentul sonor intr-o partitură muzicală”1 (Eisenstein). Musicalul de comedie “Singing in the rain”(Stanley Donen si Gene Kelly,1952)este considerat cel mai bun film musical făcut vreodată la Hollywood, un musical impregnat cu melodii frumoase:-comica “Make ‘Em Laugh” a lui Donald O’Connor,”Singin in the rain’ a lui Gene Kelly,melodica “Good Morning” sau superbul final “Broadway Ballet” de 12 minute.Un film vesel, in care apar numere de dans minunate , de cântat,flashbackuri.Personajele poveștii exprima in mod natural emoțiile in mijlocul vietii lor.Are un stil vizual care se potrivește cu energia si emoția poveștii.De asemnea si acest film are asemănări cu videoclipul muzical, mai ales celebra secvența cu actorul Gene Kelly cand dansează si cântă in ploaie.
1-Eisenstein-Articole Alese,Cartea Rusa,Bucuresti,1958,pag. 100
 -12-

Gene Kelly priveste de cateva ori in camera in acea secventă ,lucru care se intamplă și in vi-deoclipul muzical, unde artistul cântă si incearca sa i se adreseze privitorilor privind in cameră,ast-fel spectatorii sunt implicati in poveste. Influența stilului de montaj in videoclip devine un gen preluat si in film. -13-

Multe videoclipuri muzicale s-au inspirat din filme celebre,de exemplu clipul trupei 30 Seconds to Mars-The Kill realizat in 2005 s-a inspirat din filmul “The Shining”(1980) al lui Stanley Ku-brick. Clipul “The Kill” scoate in evidența mai multe secvențe din filmul de groază.Membrul trupei, Matt Wachter este servit la bar cu băutura de o sosie fantomă sau când Shannon Leto intră in came-ra 6277 si intâlneste femeia in baie.Spre finalul videoclipului apare o secvența intr-o sala de bal ele-ganta exact ca fotografia de la sfarsitul filmului “The Shining”.Scena cu un om intr-un costum de urs este,de asemenea, imprumutată de la “The Shining”. Videoclipul “I am Glad” al lui Jennifer Lopez a fost inspirat din filmul “Flashdance” al lui Adrian Lyne.Ea reproduce scena cu stropii de apa și dansul din bar.Povestea este identică ca și in filmul lui Lyne,Jennifer Lopez joacă o tânară dansatoare care ziua sudează ,iar noaptea dansează la un bar.

-14-

Capitolul III Montajul MTV Stilul de montaj MTV este asociat cu apariția postului de televiziune cu acelasi nume.Acest stil a apărut incepând cu anii 1980 in emisiunile canalului de muzică MTV . Generația MTV sau generația X se referea la tinerii adolescenti dintre anii 1980-1990 care au fost influențați de apariția canalului de muzică MTV .Influența MTV a schimbat aspectul multor filme,mulți regizori de filme de lung metraj incercau sa imite stilul de montaj cu un ritm rapid. Videoclipurile au atras in special atenția tinerilor dornici de un impact,stimul vizual puternic,care sa fie susținut de o bucată muzicală.Videoclipul muzical abordează altfel față de film modul prin care să transmită mesajul si stările.Videoclipul include un fir narativ,se concentrează asupra unui caracter si a unui subiect ,dar cu o abordare pe mai multe planuri.Există un subiect si un personaj,dar locul,sentimentul sau starea sunt principalul strat al videoclipului.Unele videoclipuri incearcă să iși stabilească propriile puncte de referință intre realitate si timpul filmic.Acestea pot avea sărituri mari in timp si spațiu.Monteurul are o mare libertate creativă de a se “juca" cu imagi-nile. Elementele stilistice ale unui videoclip sunt:muzica(principalul element),firul narativ si starea care este cea mai importantă.Astfel devine importantă tăietura pe miscare pentru a crea o stare anume.Acest stil trebuie văzut ca o noua formă vizuală de a spune o poveste.Acest stil MTV conține o atmosferă intensivă ca muzică și bogată ca imagine. Forma de montaj MTV a atras generația nouă de cineaști a căror experiență a constat in televi-ziune si a influențat stilul multor regizori care au debutat cu clipuri publicitare precum Adrian Lynne sau Ridley Scott.Unii critici s-au plâns ca stilul de montaj MTV pune accentul pe senzații,trăiri rapide in detrimentul narațiunii și al emoției si că această tehnica va trage filmele in jos.Nu a fost așa!Tinerii regizori au afirmat că stilul de editare MTV este un mod de a impacheta mai mult conținut,multifuncțional pentru tinerii privitori care s-au obișnuit cu procesarea foarte ra-pidă a informației vizuale.De fapt,a fost nevoie de regizori instruiți pentru filmările de videoclip muzical si pentru acest stil,precum Spike Jonze,Romanek sau David Fincher.Ei si-au dat seama cum să folosească natura abstractă a stilului de editare MTV pentru a povesti mult mai complex si non-linear. David Fincher este un perfectionist abil care a realizat filme importante de lung metraj precum “The Girl with the Dragon Tatoo”, “The Curious Case of Benjamin Button”,”Fight Club”,”Gone 
 -15-

Girl”,”Seven” sau “Panic Room”. Dar inainte de a ajunge un regizor consacrat la Hollywood , Fincher a fost unul dintre inițiatorii stilului MTV si cel care alături de alții a ajutat la modelarea feței si a stilului de editare MTV .A realizat numeroase clipuri muzicale pentru vedetele cele mai re-prezentative din domeniul muzical:Michael Jackson -Who is it ; Sting- English Man in New York; Madonna- Express Yourself, V ogue;George Michael -Freedom; Justin Timberlake Suit and Tie. Estetica stilului MTV , a tăieturilor rapide,cadrelor luminat puternic(flashy lightning) si accele-rarea narațiunii au devenit clișee ale anilor 80.Stilul de montaj MTV are un efect notabil asupra au-dienței când apare in filmele anilor 1980; “Flashdance” sau “Top Gun”. Criticii de film americani au inceput sa observe ca filmele de la Hollywood erau excesiv in-fluențate de forma videoclipului muzical si de noul val MTV .Unii critici descriu filmul Flashdance “e ca si cum te-ai uita la MTV pentru 96 de minute”.Regizorii au descoperit că privitorii erau capa-bili sa digere informațiile vizuale mai repede ca niciodată,iar acest lucru nu putea decât sa ii bucure și sa le dea curaj sa meargă in continuare pe acest stil. MTV insemna doar videoclipuri muzicale. Crearea de eye catching și de scurtmetraje memo-rabile a devenit o formă de artă.Un eye catcher este un obiect sau un personaj care atrage atenția privitorilor unui videoclip.Atenția lor le este captată de o mișcare bruscă si rapidă dintr-o secvență și astfel regizorul poate să se joace cum dorește cu ochii spectatorilor.Poate face o tăietura pe un cadru ce conține un eye catcher care sa atragă privirile.Un obiect are intotdeuna un anume ințeles pentru firul narativ sau pentru a descrie o locație sau un personaj. Alte elemente importante ale unui cadru de videoclip sunt contrastul și culorile vii,care de ase-menea pot capta atenția privitorilor.Editările rapide,efectele speciale,desfășurarea rapidă a poveștii au fost si incă mai sunt principalele caracteristici ale videoclipului muzical care au influențat semni-ficativ apetitul publicului. Se folosesc asa numitele “canted angles”, un unghi al camerei care este in mod deliberat in-clinat intr-o parte,uneori utilizat pentru un efect dramatic pentru a sugera neliniște,dezorientare,ac-tiune frenetică,disperare,nebunie.Culorile foarte aprinse,imagini suprarealiste si concepte incoerente sunt câteva dintre caracteristicile videoclipurile venite cu noul val al MTV-ului si noii regizori. Emoția iese in evidență și poartă mesaje la un nivel profund pentru audiență. Montajul MTV a apărut si in filme precum “Moulin Rouge” al lui Baz Luhrman lansat in 2001, in care stilul de editare fragmentat si frenetic a contribuit la producția unui spectacol postmo-dern “orbitor”.Arată că o trecere intre un videoclip muzical si un joc video,cu o doză sănătoasă de operă si adrenalină.
 -16-

Filmul lui Luhrman e plin de străluciri,narațiunea din film nu este atât de convențională, nu respectă neapărat regulile unui film clasic narativ.Dacă cineva consideră că videoclipurile muzicale sunt imaginea stilului de editare postmodern,ar trebui reamintit ca MTV insuși este un fenomen global. In montajul MTV este permis ca narațiunea să sară de la o secvență la alta in timp ce incă spune o poveste ușor de ințeles.Acest stil MTV de editare este adesea considerat incoerent, dis-continuu având o narațiune non lineară.Videoclipurile sau filmele editate in acest stil conțin ,de asemenea, multe straturi ,ceea ce inseamnă că au mai multe mici povestiri incluse intr-o poveste mai mare.Acest stil de editare face posibilă stabilirea unei intâmplări/acțiuni in două locații diferite,in același interval de timp. Toate aceste componente ale stilului MTV duc la un ritm mult mai rapid in care se spune poves-tea decât ritmul narativ tradițional care apare in montajul clasic.Acest mod de a monta este o moda-litate de a primi o reacție specifică din partea publicului.Prin a face anumite tăieturi,un monteur are capacitatea de a manipula publicul sa aibă o anumita reacție.Această caracteristică a montajului MTV ,de a tăia rapid,incurajează o reacție diferită și un răspuns emoțional din partea publicului.Ge-nerația tânară , generația MTV a devenit obișnuită cu acest stil.Monteurii au fost impinși in această direcție a noului stil de montaj pentru a rămâne in ton cu ceea ce dorea publicul . Una dintre diferențele dintre stilul de editare MTV(post-clasic) și continuitatea clasică de edi-tare este ca abordarea post-clasică pune accentul mai puțin pe timp si spațiu.In filmele din anii 1940-1950, daca un personaj mergea dintr-o cameră in alta,trebuia aratat ieșitul pe usă,inchiderea ușii,mersul până la ușa urmatoarei incăperi și intrarea.In noul stil de montaj nu este neobișnuit dacă personajul este arătat cum părăsește un spațiu si ajunge in altul, fără a arăta precis cum a făcut acest lucru.In esență, acest tip de montaj permite narațiunii să sară de la o scenă la alta ,in timp ce spune o poveste ușor de ințeles. MTV și-a implementat stilul și in film.MTV și-a pus amprenta și pe filmele din anii 1990 in care plotul devine mai puțin important ,punându-se in evidență mai mult personajele, lipsa legăturii dintre timp si spațiu datorită editării si starea de vis auto-reflexivă.Secvențele sunt asemănătoare unei serii de videoclipuri muzicale oferind stări de senzații distinctive.Stilul, ritmul si sentimentul se schimbă de la o secvență la alta. MTV rămane incă una dintre principalele cauze ale producerii unei noi tehnici de montare bi-zară dar creativă si uimitoare in acelasi timp a unui videoclip muzical ,care a captivat oamenii din intreaga lume. -17-

Capitolul IV Structurile narative ale videoclipului Videoclipurile narative sunt cele care spun o poveste.Există diferite moduri de a spune o po-veste intr-un videoclip muzical.O narațiune poate fi editată in funcție de viziunea artistului astfel incât videoclipul să se desprindă intre elementele de performanță si narațiune.In unele cazuri artistul poate fi implicat in narațiune si poate cânta sincron in timp ce isi joaca rolul din povestea videocli-pului.Artistul poate cânta in aceeasi locație in care se produce narațiunea.A avea o naratiune in-seamnă , in general, că există un inceput ,un cuprins si un sfârșit ,dar uneori narațiunile pot fi mai abstracte si pot progresa foarte puțin de la inceput până la final. Videoclipurile narative ajută adesea să spună povestea care este deja prezentă in versurile cân-tecului.Alteori ,narațiunea este o interpretare deschisă a versurilor sau in unele cazuri poate apărea complet lipsita de legatură.Narațiunea comună are urmatorul tip de structură:Stabilirea Problemei-Elaborarea Problemei-Rezolvarea Problemei. Narațiunea este modul in care se spune o poveste.O narațiunea lineară este exact ceea ce pare, este o narațiune care funcționează intr-o singura directie.Spune o poveste având o traiectorie dreaptă fără intreruperi din trecut sau viitor.De exemplu , videoclipul lui Porter Robinson-Sad Machine(r.-Porter Robinson,2014), este un filmuleț conceptual și liniar pentru ca arăta o secvență intreaga in care o mână continuă să inainteze printre munți si alte peisaje , fără intreruperi. Teoria narativă apare in videoclipul lui Porter unde este prezentat un exemplu al teoriei opuse binare in care vedem o mână de robot care inaintează pe tot parcursul videoclipului, iar pe final in-tâlnesșe o mână umană și se reunesc.Acesta este un exemplu de contradicție binară deoarece se spune ca omul și robotul sunt total opuși,iar acest lucru ajută la comunicarea mesajului despre re-lația dintre om si robot/tehnologie. Narațiunile non-lineare au intreruperi la inceputul sau sfârșitul videoclipului muzical, de exem-plu in videoclipul lui Katy Perry-Last Friday Night(r.Marc Klasfeld,2011), se incepe cu a doua zi dimineață după petrecere,iar după un minut si jumătate se intoarce la inceputul nopții și continuă povestea. Narațiunea single strand( cu un singur fir narativ) este narațiunea care se concentrează in jurul unui singur personaj,concentrat de obicei in jurul artistului, celui care interpretează melodia.De exemplu in videoclipul Tik Tok(r. Syndrome,2009) a lui Kesha, este prezentat doar protagonistul care nu iese din rutina zilnică, aceea de a petrece si a bea.
 -18-

Narațiunea multi-strand( cu mai multe fire narative) este acea narațiune care isi permite sa se concentreze in jurul a numeroase personaje.De exemplu, videoclipul muzical al lui MGMT-Life is a Lie(r. Tom Kuntz,2013), prezintă multe personaje diferite,iar narațiunea este complet aleatoare da-torita acestui fapt. Sunt videoclipuri care se bazeaza pe performanța artistului sau a trupei.Acest tip de videoclip are un buget mai mic si prezintă solistul sau trupa pe intreaga durată a clipului.Un exemplu este cli-pul piesei Chop Suey(r. Marcos Siega,2001) al trupei System of a Down, in care formația se des-fașoară pe o scenă in mijlocul unei incăperi cu o muțime de oameni care inconjoară scena.Energia văzută de mulțime oferă o senzație interesantă pentru videoclip.De asemenea numărul variat de un-ghiuri ale camerei si focalizarea pe diferiți membrii ai trupei menține videoclipul interesant.Un alt exemplu asemănător este clipul melodiei American Idiot(r. Samuel Bayer,2004) de la Green Day. Videoclip conceptual este bazat pe un concept și tinde sa fie destul de unic si sa utilizeze o teh-nica specială de filmare sau editare.Importanța videoclipurilor conceptuale este ca sunt dramatice si incearcă sa transmită un mesaj folosind metafore.Acest tip de videoclip este diferit față de cele ba-zate pe performanța artistului si cele narative,care ambele au tendința de a fi stereotipice.Un video-clip bazat pe concept este Best of You(r. Mark Pellington,2005) de la Foo Fighters. Un videolip muzical bazat pe naratiune conține mai mult material și incercă să spună o poveste prin imagini.Aceste videoclipuri au de obicei o poveste care este legată de conținutul liric.Un exemplu de videoclip este Dance Dance(r. Fall out Boy,2005) de la Fall out Boy.In acest videoclip se urmăreste povestea unui cuplu care merge la un liceu de dans și il vedem pe fiecare membru al trupei la dans cu povești individuale.Narațiunea se potrivește cu versurile aici,in timp ce piesa se numește Dance Dance ,iar videoclipul este bazat pe dans.Alt exemplu de videoclip muzical narativ este “Always”(r. Peter Collins,1994) de Bon Jovi. Unele videoclipuri pot combina mai multe stiluri , ca de exemplu Best of You de la Foo Figh-ters este un amestec de videoclip conceptual cât și de performanță(interpretare).Dance Dance are un stil narativ combinat cu interpretarea cântecului de către trupă. Un videoclip narativ este un videoclip care prezintă o poveste vizuală ușor de urmărit.Versurile piesei sunt adesea reflectate in poveste.Deseori narațiunea imită un gen de film.Trupa apare ca parte a narațiunii sau ca observator.Exemple : A-Ha-Take on me(r. Steve Baron,1984), Aerosmith-Janie’s got a gun(r. David Fincher,1989).Dezavantajul videoclipurilor muzicale narative este ca aceste sunt cele mai costisitoare din punct de vedere al producției pentru o casă de discuri.
 -19-

Un exemplu de videoclip care urmărește mai multe structuri narative este videoclipul piesei If I were a boy(r. Jake Nava,2008) a lui Beyonce.Clipul incepe cu Beyonce si soțul ei spunând câteva cuvinte care sunt legate de relatii,onestitate si angajament.Povestea incepe cu Beyonce care se pre-gatește pentru a merge la muncă, ca ofițer de politie in New York si soțul ei care ii pregatește micul dejun si o sprijină cu privire la acest job al ei.Ca un soț grijuliu ce este, el incearcă să găsească ca-doul perfect pentru ea și acela fiind o pereche de cercei.De cealalta parte ,Beyonce nu se gandeste la fel de mult la el.Narațiunea continua cu Beyonce si partenerul ei de la serviciu rezolvând cazu-ri.Odată ce Beyonce se duce acasă, soțul ei ii oferă cerceii si pleacă amândoi la o petrecere.Ajunsi acolo, Beyonce se repede la colegul ei de serviciu si dansează cu el, sub privirile soțului ei care pare vizibil deranjat de ceea ce vede.El poartă o conversație cu Beyonce,apoi povestea se inversează si Beyonce incepe să plângă.Situația soțului este de fapt experiența ei.Acum ea ii pregătește micul dejun,iar el este ofițerul de poliție care pleacă la muncă alături de o colegă de serviciu.
O serie de cadre din videoclipul lui Beyonce in care se observă structurarea narațiunilor. -20-

Fiecare videoclip muzical are câte o temă și o simbolistică aparte.De exemplu , tema clipului Judas(r. Lady Gaga si Laurieann Gibson,2011) de la Lady Gaga, este religioasa și vorbește despre dragoste deoarece clipul piese conține numeroase conotații religioase(Iisus si cei 12 discipoli, co-roana din spini ,crucifixul si multe alte momente incluzând botezul,păcătuirea sau cântăreața care este pedepsită cu moartea).Judas este bazat pe o narațiune puternică.In poveste este vorba despre Iisus si Judas.Este filmat intr-o ordine cronologică, dar cu un simț convențional al unui clip pop cu scene de dans.In poveste este vorba despre Lady Gaga care este indragostită de Judas,dar care do-rește răscumparare de la Iisus.Gaga vrea sa transmită un mesaj prin videoclipul său , chiar daca s-ar putea căuta răscumpararea, nu este intotdeauna dată,arătându-se prin faptul ca a fost ucisă la final. Unul dintre videoclipurile pe care il apreciez foarte mult este “Can’t Hold Us” al interpretului Macklemore si regizat de Jason Koenig,Ryan Lewis si Jon Jon Augustavo.Are o durata de 7 minute și se concentrează in jurul a numeroase personaje din diferite locații de pe Pământ.Intră in categoria videoclipurilor muzicale cu narațiune multi strand(cu mai multe fire narative).Ceea ce este impre-sionant la această producție ,demnă de un film de la Hollywood, este că a fost filmat in decursul a 3 luni in 16 locații de pe 2 continente.
-21-

-22-

Solistul piesei(Macklemore) este și personajul principal al poveștii.El este implicat in mod di-rect in narțtiune.Macklemore cântă și iși joaca rolul in aceleași locații unde se petrece si acțiunea clipului. Videoclipul conține mici povestioare incluse in ideea pe care cei trei regizori au dorit sa o trans-mită publicului.Mesajul piesei este clar: V om lupta pana se va termina, nimeni nu ne poate tine. Sunt acțiuni care se petrec in munții inzapeziți, pe mare,pe plajă, in deșert,in pădure, in oraș ,chiar și in avion.Montajul este realizat pe muzică,are ritm , se folosesc multe incadraturi largi fiindca se descriu locații si personaje. Evident ca acest videoclip a câștigat numeroase premii printre care două premii MTV Music Awards, unul pentru Best Cinematography si altul pentru Best Hip Hop.De asemenea, a câștigat Best Music Video in 2014 la premiile Grammy si fost nominalizat pentru pentru cel mai bun montaj la categoria Best Editing.

-23-

Capitolul V Rolul muzicii in videoclip Muzica in videoclipul muzical prezintă un rol foarte important deoarece este integrată in ințele-gerea firului narativ al clipului.Muzica in videoclip susține imaginea, este elementul principal al videoclipului.Dacă am vedea un videoclip fără muzică si am lăsa doar imaginea nu ar mai avea ace-lași impact asupra spectatorului.Muzica dă starea,imaginea o amplifică,montajul dă forma “intregu-lui”.Muzica conține versurile piesei, iar un videoclip muzical se realizează de obicei după ce se as-cultă muzica și se analizează versurile astfel incât să poată fi transmisă acea stare ,emoție si prin imagini. Dupa cum am mai spus, unul dintre principalele scopuri ale videoclipului muzical este să creeze o stare.Muzica exprimă emoții umane.Bergman a spus ca “scopul experienței cinematografice ar trebuie sa fie acelasi cu al muzicii”1.Sunetul muzicii este mai concentrat decât experiența cinemato-grafică in sine. Muzica in videoclip susține porțiuni de imagini scurte,astfel emoția care este simțită de catre spectator se accentueaza.Dacă acelei melodii i se adaugă versuri, apare o direcție a emoției muzicii,iar dacă apare si un fir narativ ,acesta este dat de versuri.Scopul muzicii este să ofere o stare emoțională care poate fi adâncă, bruscă sau poate fi in curs de dezvoltare. De exemplu, videolclipul piese Judas al lui Lady Gaga, are un tempo destul de rapid cu un beat puternic.Beat-ul este evidențiat prin utilizarea de miscări de dans si acțiuni realizate pe muzică. La un moment dat muzica oprește totul pentru a sublinia un moment important din partea narativă a clipului(partea cu apa)si se aud doar valurile apei,picăturile și mulțimea.I se mai spune pauză mu-zicală și apare atunci când regizorul dorește să evidențieze prin acest fel o secvența din videoclip si oprește melodia si de obicei introduce câteva efecte sonore sau sunete care să susțină ceea ce se vede pe ecran.
1.Laura Georgescu Baron-Estetica si Tehnologie,Revolutia Digitala a Montajului,2014 -24-

In piesa “Stranger in Moscow” a lui Michael Jackson, succesul real este contrastul dintre linia instrumentală condusă de synth-uri ,care oferă un sentiment ciudat de melancolie,singurătate si pu-terea vocii lui Michael care devine un strigăt de disperare pe toată durata cântecului.In concluzie, este lasată impresia ciudată a unui om care strigă, dar nu este auzit de trecatori, de lumea care il in-conjoară.Piesa urmărește o evoluție.Incepe incet, cu o introducere instrumentală lungă,care stabi-lește scena tristeții cu un ritm lent in care fiecare element instrumental este introdus succesiv.Versu-rile sunt unite, ale căror cuvinte sunt liniștite de vocea plăcută a lui Michael si a corului din ecou. Muzica este fundamentală in realizarea unui videoclip, fără muzică videoclipul nu ar exista.

-25-

Capitolul VI Michael Jackson-Stranger in Moscow Videoclipul piesei este regizat de Nick Brandt, regizor si fotograf britanic .Brandt a mai reali-zat Earth Song,Cry si One More Chance, toate pentru Michael. Povestea videoclipului se axeaza in jurul a 6 persoane care nu au legatură una cu cealaltă,care sunt izolate si deconectate față de lumea din jurul lor.Ele apar intr-un peisaj urban rece, iar in jurul lor totul se miscă lent,in slow motion.Prima jumătate a videoclipului ne prezintă aceste perso-naje.Un bărbat se uită in jos spre oraș de la fereastra dormitorului său,o femeie stă singură la masă intr-o cafenea,un om fără adăpost ,un singuratic hrănind porumbeii și un tânăr băiat care privește un joc de baseball.Al șaselea personaj este chiar Michael care merge pe străzile orașului,in timp ce cântă.In a doua jumatate a videoclipului ploaia iși face apariția ,iar cetațenii incep să fugă și se păs-trează aceeași mișcare de slow motion.Cele 6 personaje privesc incercările zadarnice ale oamenilor de a evita schimbarea bruscă a vremii.In cele din urmă , ei merg afară și lasă ploaia să ii “scufunde”.Videoclipul se incheie cu Michael Jackson ,cel de-al șaselea personaj din scenariu , care se uita inspre cer si in tot acest moment se aude incet o voce in limba rusă care face referire la Mos-cova. Biograful lui MJ a declarat ca videoclipul se bazează pe viața reală a lui MJ.S-a vrut ca el sa apară singur ,noaptea ,mergând pe stradă,in căutare de noi prieteni,chiar și la apogeul popularității sale muzicale.MJ a spus :”Chiar și acasă sunt singur.Eu stau uneori in cameră mea și plâng.Este atat de greu să iți faci prieteni…câteodată merg pe jos in jurul cartierului ,noaptea ,in speranța că voi găsi pe cineva cu care pot sa vorbesc.Dar nu reusesc decât să mă intorc inapoi acasă”. MJ a venit cu ideea acestei melodii in timpul șederii lui la Moscova cu ocazia turneului său.In timp ce privea pe fereastra hotelului la care era cazat, a văzut o mare de oameni care țipau si scan-dau,iar el se simțea singur ca un străin. A observat de asemenea imaginea rece si tristă a peisajului urban care l-a inspirat pentru acest cantec.Versurile spun multe despre viața și starea de spirit de la momentul respectiv ale interpretului. Acest videoclip intră in categoria videoclipurilor cu poveste , este ca un scurtmetraj ce conține cadre cinematografice.Michael exprimă in acest videoclip sentimentul singurătătii și cât de mult a suferit atunci. -26-

Videoclipul incepe cu un prim personaj care privește pe geam ,vizibil abătut,intristat,filmat contra-plonjat,aparatul de filmat se apropie ușor de el, tăietura se face pe muzică, pe bătaie și se trece la următorul cadru in care este descris ce de-al doilea personaj,o femeie , stând singură la masă intr-o cafenea ,ingândurată cu privirea in jos, filmată dinspre exterior, cetațenii trec prin fața aparatului de filmat, oferind o senzație de mișcare in jurul ei și oferind senzația de izolare a femeii .

-27-

Cerșetorul primind o monedă din partea unui trecător. Cadrul trei ne prezintă pe cel de-al treilea personaj , un om al străzii ,stând pe jos ,pe trotuar , lipit de zidul unei clădiri, privind mulțimea care trece pe lângă el.Este la fel de ingândurat, trist si izolat ca celelalte personaje prezentate inainte. Titlul “Stranger in Moscow”(Străin in Moscova)este suficient pentru a ințelege ideea/tema cli-pului.Michael este ființa pierdută care se află in mijlocul unui univers pe care nu-l cunoaște,un uni-vers care il respinge. Intreaga piesă este un strigăt de “atenționare” al lui Michael in care iși exprimă sentimentele, folosind mereu poezia.El se plimbă pe străzile Moscovei simțindu-se ca un suflet rătăcitor.Cel mai clar simbol al primejdiei și rătăcirii este ploaia care transformă acest mediu in care se află intr-o lume rece si tristă.
-28-

Unul dintre personaje lăsându-se invăluit de ploaia rece. In acest clip apare senzația de deziluzie(“Mask of life,feelin insane”) viața este fatală, perversă, arătând fața ei neagră care generează nebunia ființei umane.Versul ”Sunny days seem far away” ex-primă faptul ca zilele fericite par sa fie lipsite din viața sa si prea departe pentru a-și aminti.Apare sentimentul umilinței :”Kremlin shadow belittlin me” exprimând faptul că umbra Kremlinului il “mănâncă” sau il face sa pară mic,neinsemnat.Apare și sentimentul de hărțuire:”Take my name and just let me be” sunt cuvintele care apar in mod repetat in cântecul său și sugerează faptul că vrea să fie lăsat in pace,referindu-se la mass media.El cere presei să facă diferența dintre celebritatea nede-terminabilă și individul vulnerabil.Din acest motiv, el transmite prin acest videoclip ca e gata sa de-vină din nou un individ anonim printre anonimi și să-și trăiască viața in pace.Michael merge mai departe in furia sa, cumulănd mass media si poliția și acuzațiile lui Chandler sub același titlu KGB.Conotația termenului “KGB”este foarte puternică și se referă la celebrul serviciu de securitate și informații al Uniunii Sovietice care a fost dizolvat in 1991. Sentimentul abandonului se arată prin versurile “ Swift and sudden fall from grace” ,”Here abandoned in my fame”.Michael iși exprimă toată neliniștea pe care o simte,incuiată in statutul său de celebritate , pe care nimeni nu o poate ințelege. -29-

Michael folosește o intrebare retorică in cântec :”How does it feel”?, “How does it feel when you’re alone and you’re cold inside?” , la care tot el aduce răspunsul final la sfârșitul cântecului:”Un străin la Moscova.”Un străin intr-o lume pe care nu o recunoaște.Prin această intre-bare “How does it feel?” ,Michael ne intreabă pe noi, pe mine ,pe tine, pe toți, ca un apel către mar-tori , “ce credeți că simt , vă puteți pune in pielea mea” ?.
Dincolo de acest sentiment, Michael a adus si o fărâma de speranță care a dat noi valențe cânte-cului.In timpul pauzei instrumentale a piesei se aud râsetele unor copii din indepărtare.De aseme-nea, el folosește in paralel memoria indepărtată” Sunny days seem far away” cu speranța “Happy days will drown the pain”.Prin asta ,Michael vrea sa spună ca exista un viitor fericit mai mult sau mai puțin indepărtat.Cadrele cu cerșetorul sunt folosite pentru a simboliza omul pur,simplu,lipsit de orice ipocrizie.Este imaginea omului bun,prietenul de incredere pe care Michael o creează.Apare versul “Than a beggar boy called my name” , transmițând faptul ca Michael dorește să iși păstreze speranța in acest cerșetor.Identitatea devine o amprentă a omenirii si a recunoașterii de care Michael are nevoie,iar acest apel il face ca cerșetorul sa ii dăruiască speranța viitorului. 
 -30-

Ritmul interior al cadrelor este lent si transmite extrem de multă emoție.Plecând de la scena-riu, regizorul care a stabilit incadraturile, unghiulațiile si mișcările de aparat impreună cu operato-rul. Monteurul a realizat un montaj curat,pe ritm ,in slow motion, fiind nevoit să respecte acest ritm dat de toți ceilalți factori și să creeze starea pe care regizorul a dorit să o transmită.De asemenea, incărcătura vizuală a decorului dă ritm.Ritmul interior al cadrelor ne dictează ritmul exterior al vi-deoclipului.Ritmul lent hipnotizează privitorii și ii face să ia parte la poveste odată cu Michael. Acest videoclip are o narațiune multi strand(cu mai multe fire narative) ,narațiunea prezintă mai multe personaje diferite.Naratorul clipului este Michael Jackson.In tot acest timp in care Mi-chael spune povestea, toate cele 6 personaje sunt prezentate in diferite ipostaze,dar toate trans-mițând același sentiment de tristețe.Racordurile clipului sunt curate și folosite in momente impor-tante din clip.De exemplu, in momentul in care trecătorul ii aruncă moneda cerșetorului, apare un racord cu reluare minimă pentru a sugera o contractare a timpului.Racordul de continuitate apare pe secvența cu omul de culoare de la fereastra din partea a doua a videoclipului.Omul este filmat contraplonjat prin fereastra din exterior la PM, mâna se apropie de geam , se face taietura cu PD de mâna care atinge geamul, filmată din interior,apoi din nou din exterior este filmat la PM omul ,iar mâna coboara in slow motion odată cu picăturile de ploaie,taietură ,mișcarea se continuă la PD mâna, apoi se incheie secvența cu un PP al omului care ridică incet privirea spre cer. Acele unghiuri subiective ale lui Michael de pe stradă ne introduc și mai mult in poveste și ne oferă atmosfera și imaginea rece a străzilor din Moscova.
Unul dintre unghiurile subiective ale lui Michael. -31-

Videoclipul nu a fost ales intâmplător să fie facut alb negru deoarece astfel poate transmite mult mai bine starea si ideea pe care autorul dorește să o exprime. Michael intră si iese din personaj,se uită in camera de filmat si vorbește direct cu spectato-rii.Acest lucru nu se intamplă in filme.Are ca rezultat recunoașterea mijloacelor de informare in masă, a manipulării și a modului in care aceast implica spectatorul intr-o manieră mai conștientă.
-32-

Capitolul VII Efecte speciale Efectele speciale sunt tehnici folosite pentru a crea elemente pe care nu le putem obține cu aju-torul unei filmari reale in scopul realizării unui videoclip. Efectele speciale sunt des folosite in vi-deoclipurile muzicale, incepând să iși facă apariția in clipuri chiar de la sfarsitul anilor 80’ , incepu-tul anilor 90’. Cel mai redat videoclip din istoria MTV , Peter Gabriel-Sledgehammer(r. Stephen Johnson,1986) este renumit pentru folosirea de efecte si animații precum obiecte animate(figuri din lut, diferite fructe si legume, pui congelat,pești) toate folosite cu ajutorul stop motion-ului. Efectele vizuale si cele elementele create 3d vin in susținerea creativității autorului pentru a reda o imagine originală si impresionantă in videoclipurile muzicale.Aceste tehnici nonconvenționale(efecte vizuale,animații 3d) sunt folosite de artiști pentru a-și pune in practică creativitatea tind sa vadă videoclipurile muzi-cale ca o modalitate de a incerca noi idei si tehnici de efecte vizuale.Astfel ei iși folosesc imaginația și iși pot exprima propria lor idee in clip.Acest lucru poate fi un plus pentru videoclipul muzicale care poate atrage si mai multi fani pentru a viziona clipul. Studioul creativ Mirada, fondat de Guillermo del Toro, a realizat videoclipul piesei Safe and Sound (r. Grady Hall) al trupei Capital Cities ,acesta câștigând premiul MTV pentru efecte spe-ciale.Filmat in teatrul din Los Angeles, clipul descrie o petrecere in care se dansează și se folosesc diferite coregrafii fiecare vizand o perioadă istorică și un stil de dans diferit.

-33-

Rezultatul este prezentarea nu numai a unor miscări de dans,ci și a unor scene diferite in care vedetele de film filmate in alb negru sar in lumina reflectoarelor, dansând sub privirile spectatori-lor.Este un videoclip complex din punct de vedere al animatiei și al efectelor de lumini, holograme,culori. Un alt videoclip cunoscut pentru efectele speciale folosite este Rock Dj(r. Vaughan Arnell,2000) al lui Robbie Williams.S-a realizat o animație prin care Robbie iși indepartează pielea,muș-chii și organele până când ajunge să devină schelet. Efectele speciale reprezintă realmente un aport pentru viziunea regizorului , creatorului.Sunt videoclipuri in care se folosesc așa zisele efecte mecanice(cele folosite la filmare) și ele pot fi:efecte de lumini,ploaie artificială,zăpadă artificială,fumigene,fum, etc. S-a folosit acest efect de ploaie artificială in videoclipul lui Justin Timberlake-Cry me a river(r. Fancis Lawrence,2002).Se apelează la această variantă de a folosi ploaia artificială la filmare deoa-rece autorul clipului nu dorește să se mai piardă timp in faza de post producție pentru folosirea unor efecte sau pur și simplu dorește ca acest efect să pară mai natural.De asemenea in filmul musical “Singin in the Rain “ al lui Gene Kelly , se folosește ploaia artificială in celebra secvența din exte-rior in care insuși Gene Kelly joacă. Zăpada artificială apare in videoclipul lui Justin Bieber-Mistletoe(r.Roman White,2011).Regizo-rul Roman White a dorit isă folosească zăpadă artificială pentru a crea atmosfera unui anotimp despre care se vorbeste in versurile piesei și anume iarna.
-34-

Efectele speciale folosite in clipul lui Michael-Stranger in Moscow sunt pentru păsări,viespe, geamul care se sparge,cana cu cafeaua curgând pe masă,ploaia, toate sunt prezentate in miscare lentă.

Ținând cont că videoclipul lui Michael s-a lansat in 1996 , efectele folosite in clip au fost uimi-toare pentru acea vreme.
 -35-

Capitolul VIII Concluzii Videoclipurile muzicale sunt un sector al industriei muzicale care aduc impreună vizualul și sunetul.Aceste clipuri pot fi de diferite genuri(acțiune,horror,dramă,comedie) ca și filmele, dar evident ca și aceste genuri sunt create in funcție de mesajul piesei și de versurile ei.Regizorii “ape-lează” la imaginația lor pentru realizarea unui videoclip astfel incât impactul asupra spectatorului să fie mai puternic.Intr-un clip muzical , atât regizorul cât și directorul de imagine au mai multă liber-tate de mișcare,creativitate și imaginație decât intr-un film. V oi spune in cateva cuvinte pașii care trebuie facuți in vederea realizării unui videoclip muzi-cal. Managerul unui artist sau casa de discuri cu care colaborează artistul il contactează pe regizor și ii spune că artistul X are o piesă nouă și-ar vrea ca el să se ocupe de videoclip.Regizorul cere piesă,o ascultă,i-ar dacă ii place le spune ca pot colabora.Dacă nu ii place sau dacă nu rezonează cu proiectul ii lasă sa lucreze cu altcineva,lasă altcuiva proiectul.După ce se hotarește să se ocupe de clipul piesei,se gândește la o idee de clip.Conceptul videoclipului poate fi gândit de către regizor și autor.In majoritatea cazurilor regizorul și directorul de imagine stabilesc locațiile,incadraturile,figu-rația(după caz),unghiurile de filmare,scenografie,costume,make-up etc.Există și situații in care ma-nagerul sau artistul au o idee de videoclip si până la urmă se va face un videclip care sa combine o parte din ideile artistului și o parte din ideile regizorului.In general acest lucru se intamplă când ar-tistul este in faza de debut..Odată stabilit scenariul, știind piesa și găsind decorul/decorurile potri-vite , se apuca de filmat.Foarte important pentru succesul producției este ca artistul să aibă incredere deplină in cerințele regizorului și să joace rolul din clip cum poate mai bine și să si-l asume. Videoclipurile muzicale s-au schimbat odată cu trecerea timpului și au devenit mult mai artis-tice. Sunt câteva intrebări in legatură cu aceste videclipuri la care majoritatea fanilor incă nu sunt siguri daca știu răspunsul .Este videoclipul muzical bazat pe viața reală sau se intamplă totul intr-o lume a fanteziei? Este artistul piesei portretizat in clip așa cum apare, se imbracă , se comportă și in viața reală?Ar face aceleași lucruri artistul/personajul din clip si in viața reală?Videoclipurile des-criu oameni in moduri stereotipice? Sunt reflecții ale unor oameni reali sau doar niste personaje uni-laterale?Luând in considerare editarea,cât de mult afectează privitorul frecvența tăieturilor de la ca-dru la cadru? -36-

Câteva similitudini intre videoclipul și film sunt: echipa de filmare(regizor,scenarist,director de imagine,monteur,sunetist,scenograf,make up artist,propși etc.), etapele de filmare(preproducția,pro-ducția și post producția) sau (pregatirea filmării,filmarea propriu zisă și finalizarea proiectului), construcția videoclipului/filmului(ambele au un concept,o idee,o narațiune prezentată prin diferite moduri).Atât videoclipul muzical cât si filmul de lungmetraj pot fi filmate pe digital sau pe peliculă. Un exemplu de videoclip muzical filmat pe peliculă este Lovesick interpretat de Mura Masa si Asap Rocky.Regizorul francez Yoni Lappin a dorit să filmeze acest videoclip pe peliculă de 35 mm pentru a-i da un aspect de tip vintage.Este unul dintre putinele videoclipuri muzicale filmate pe pe-licula. Un videoclip muzical poate fi considerat un film de scurt metraj având toate elementele aces-tuia. Unele videoclipurile muzicale pot să se evidențieze prin faptul că regizorii au stilurile lor pro-prii prin care urmăresc să transmită stări,sentimente,idei. Videoclipul lui Kim Cesarion-Undressed(r. Gary Clark,2013) pune accentul pe racordurile ex-presive(vaza cu flori care cade de pe masă repetându-se de 3 ori la rând la fel ca și mișcarea din cap a lui Kim Cesarion din urmatorul cadru ). Acest racord expresiv se poate folosi și in filme,mai des intâlnit fiind in filmele de acțiune, cu lupte sau chiar in filmele vechi care au facut istorie precum Potemkin regizat de Eisenstein(secvenăa cu marinarul care sparge farfuria).In general, acest racord expresiv este intalnit in videoclipul muzical. Videoclipul piesei “Hideaway”(r. Kiesza,Rami Samir,2014) cântat de Kiesza este unic datorită faptului că este filmat dintr-un singur cadru , numit cadru secvență, pe toata durata clipului.Este rea-lizat un montaj in cadru in care Kiesza merge și dansează pe străzile cartierului Williamsburg din New York, alături de dansatorii ei,trecând prin diferite incadraturi. Un alt videoclip care mi-a atras atenția este “Dang” , cântat de Mac Miller, Anderson Paak si regizat de Rex Arrow.Clipul se bazează foarte mult pe imagine, se folosește o paletă largă de culori deschise , atât la costume cât si la scenografie.Aceste culori au fost prelucrate in post productie,iar rezultatul final este unul incântător și atrage privirile spectatorilor.Este unul din acele videoclipuri muzicale care iși propun să atragă privirile spectatorilor și să iasă in evidență prin imagine.
-37-

Cadre din videoclipul lui Mac Miller.
-38-

David Fincher rămâne unul dintre regizorii mei preferați atât pentru videoclipurile muzicale cât și pentru filme ,deoarece adoptă stiluri și genuri diferite in funcție de ideea și mesajul piesei și in funcție de artistul care interpretează melodia. Pentru videoclipul piesei Who is it(Michael Jackson) a folosit o poveste intunecată,expresio-nistă despre infidelitatea iubitului și diferitele identități pe care le folosește fata. In clipul lui Sting-English Man in New York, David Fincher adoptă alt stil,creează o atmos-feră mai destinsă și o altă energie.Este filmat in alb negru și il prezintă pe Sting impreună cu trupa sa cum străbat străzile New York-ului.Piesa are accente de jazz,iar stilul lui Sting diferă de cel al lui Michael Jackson,astfel Fincher a avut o altă viziune asupra videoclipului și a ales această modalitate de a filma și de a-l pune in evidență pe Sting. Am ales ca in această lucrare de licență să vorbesc despre câteva videoclipuri muzicale pe care le-am studiat deoarece am ajuns la concluzia că videoclipul muzical se aseamană foarte mult cu filmul și folosește aceleași mijloace de realizare, ambele au același scop, de a transmite mesaje,idei,sentimente și stări publicului.
-39-

Bibliografie 1.Richard Davis-Complete Guide to Film Scoring 2.M.Keith Booker-Postmodern Hollywood, What’s new in film and what it makes us feel so strange 3.http://www.filmreference.com/encyclopedia/Criticism-Ideology/Dance-FROM-MUSICALS-TO-MUSIC-VIDEOS.html 4.https://blogs.windows.com/devices/2012/11/26/the-amazing-history-of-the-music-video/#hSz8a3HgHOPdqSCl.97 5.https://en.wikipedia.org/wiki/Music_video 6.https://prezi.com/yf20onzgt-_v/performance-concept-and-narrative-based-music-videos/ 7.http://www.studiodaily.com/2013/08/mirada-wins-mtv-vma-moonman-for-capital-cities-safe-and-sound/ 8.http://adevarul.ro/entertainment/muzica/video-mtv-33-ani-controversati-videoclipurile-televiziu-nea-le-a-interzis-reeditat-de-a-lungul-timpului-1_53e369f20d133766a815c197/index.html 9.http://www.vulture.com/2014/07/10-ways-a-hard-days-night-changed-the-world.html 10.https://www.carnegiehall.org/BlogPost.aspx?id=4295010944 11.http://www.indiewire.com/2013/11/10-music-video-directors-turned-feature-filmmakers-91682/ 12.Laura Georgescu Baron-Estetica si Tehnologie;Revolutia Digitala a Montajului,Bucuresti ,2014 -40-