Tadao Ando Si Minimalismul

Argument

Capitolul I: Minimalismul

I.1. Introducere în minimalism

I.2. Caracteristici ale Minimalismului

I.3. Minimalismul și tradiția japoneză

Capitolul II: Tadao Ando

II.1. Viața lui Tadao Ando. Începutul

II.2. Principiile arhitecturii lui Ando

II.3. Tadao Ando în prezent. Influențe

Capitolul III: Programe de arhitectură

III.1 Locuințe

III.1.a Koshino House

III.1.b Azuma House

III.2.c Kidosaki House

III.2 Temple și Biserici

III.2.a Church of The Light

III.2.b Temple of Water

III.3 Muzee

III.3.a Naoshima Contemporary Art Museum

III.3.b Nariwa Museum

Capitolul IV: Concluzii

Bibliografie

Argument

În această lucrare am urmărit analiza teoretică a arhitecturii lui Tadao Ando, încercand să insist pe probleme psihologice precum înțelegerea și aprofundarea viziunii acestuia asupra arhitecturii. Întrucat, întreaga bibliografie de specialitate descrie arhitectura lui Ando precum una complexă ,extrem de profundă , dar mai ales greu de înteles fără a-i cunoaște filozofia și teoriile , voi cauta să adun date despre Tadao Ando ca om și architect prin intermediul lucrărilor sale.

Ando crede că arhitectura ar trebui să își atingă scopul, să exprime ceva ,sa influenteze in mod pozitiv prezentul si viitorul oamenilor; acesta fiind un domeniu vast, cu multiple sensuri și posibilități de exprimare, contradicții și ample capacităti de înțelegere.

Motivul pentru care am optat spre alegerea acestui subiect are la bază ideile și filozofiile lui Tadao Ando. Cred că abordarea lui Ando are o contribuție inestimabilă în ideologia și practica arhitecturii moderne și a minimalismului.

La o scurtă incursiune prin lucrările acestui arhitect japonez se poate extrage un principiu teoretic: arhitectura sa se bazează întotdeuna pe două aspecte importante. În primul rând alegerile sale au la bază motive filozofice- aspecte fundamentale ale vieții: existența, intenții și perceptii, deci origini. În al doilea rând se bazează pe autenticitate și indivitualitate artistică.

Voi structura această lucrare în patru capitole distincte, începand cu încadrarea stilului lui Tadao Ando, deci cu o introducere în minimalism, continuând cu date despre el, conceptele și ideile sale. Așa cum am menționat și anterior, pentru a putea întelege operele acestui arhitect este important să-i descoperi originea, cultura precum și tradițiile japoneze care stau , mai mult sau mai puțin, la baza conceptelor sale. În cel de-al treilea capitol principal voi detalia cele mai importante costrucții realizate de acest mare arhitect japonez.

Capitolul de încheiere rezumă punctele cruciale ale viziunii lui Ando asupra arhitecturii, trecând de la origini și motive filozofice, prin concepte, strategii și teorii. Tematic, lucrările lui Tadao Ando pot fi studiate pentru a descoperii legătura artei cu natura și tradiția , cu spațiul (independență reciprocă și capacitate de integrare), dar și cu geometria .

Astăzi, pentru mulți arhitecți, munca lui Tadao Ando reprezintă răspunsul pentru
multe întrebări: poate arhitectura sa rămâne o combinație profundă între dorință de integrare a construcțiilor în realitatea mereu schimbatoare și originalitate? Poate un arhitect să realizeze o clădire durabilă, care să poată oferi oamenilor stabilitate indiferent de schimbările survenite în natură și tehnologie?

Capitolul I: Minimalismul

‘Minimalism is not a style, it is an attitude, a way of being. It’s a fundamental reaction against noise, visual noise, disorder, vulgarity. Minimalism is the pursuit of the essence of things, not the appearance. It is the persistent search for purity, the search for serenity, for silence as a presence, for the thickness of spaces, for space as immensity. Minimalism is beyond time – it is timelessness, it is noble and simple materials, it is the stillness of perfection. It has to be the being itself, uncovered by useless crusts, not naked but completely defined by itself, by its being”.(Minimalismul nu este un stil, aceasta este o atitudine, un mod de a fi. Este o reacție fireasca împotriva zgomotului, poluarii vizuale, dezordinii, vulgaritatii. Minimalismul consta in a privi esența lucrurilor, nu aparenta. Reprezinta căutarea in permanenta, de puritate, de liniște(…). Minimalismul este dincolo de timp – este atemporal, este nobil și simplu(…)- arh. Massimo Vignelli) 1

1.1 Introducere în minimalism

Minimalismul, definit de către Enciclopedia Britanică precum o mișcare aparută în America în arta vizuală și muzică, în jurul anilor 60 și caracterizată prin simplitate extremă.

Termenul de artă minimală, de asemenea, numit și ABC artă, apare însa pentru prima dată în anul 1913, în caracterizarea operei pictorului rus Kasimir Malevich ( pătrat negru pe fond alb)(12).

Minimalismul reprezinta un stil , o formă de artă, reprezintă reducerea la lucrurile fundamentale. Este un paradox faptul că minimalismul nu are o definiție propriu zisă; la o simplă căutare în literatura de specialitate acest curent se dovește a fi definit de citatul lui Mies Van der Rohe “Less is more”. Așadar, mai puțin este mai bine. Mai puține decorațiuni, mai puține detalii, mai multă simplitate, întoarcerea către natură.

Care este de fapt originea acestui stil arhitectural? Mies Van der Rohe a dezvoltat această idee de simplitate, de naturalețe în timpul fenomenului Bauhaus, în Germania anilor 30, minimalismul dezvoltându-se și căpătând amploare în jurul anilor 60 și atingând maturitate în anii 70, ca formă de reacție la stilul relativ încărcat de la acea vreme.(3)

De-a lungul vieții sale profesionale Mies a luptat pentru o arhitectură universală și simplă, cu compoziții geometrice și absența totală a elementelor decorative.

1 Franco Bertoni, “Claudio Silvestrin” Birkhauser, Basel 1999 , pg 17

Minimalismul aparut , conform Enciclopediei Britanice, in anii 70, capata amploare la sfarsitul anilor 80, cand incepe a fi tratat ca o tendinta si nu ca o manifestare individuala. Se contureaza deci un subiect nou , concret, si incep sa apara ipoteze consistente asupra minimalismului in arhitectura.

Cautand cronologic in literatura, gasim prima publicatie sugestiva despre minimalism in decembrie 1988, cand jurnalul arhitectural Rassegna publica un articol intitulat sugestiv „Minimal”. In anii 90 continua sa apara informatii din ce in ce mai solide despre acest stil, cuprinzand definitii, arhitecti, precum si caracteristici bine definite. Reviste precum Lotus International, El Croquis trateaza in paginile lor acest curent(10). Incep sa se contureze trasaturi clare despre minimalism:

Geometric

Liniar

Simplu

Perfectionist

Reducerea de esenta

Minimalismul în arhitectura anilor 90, în Londra , a fost considerat o renaștere a non- ornamentalismului , a spațiului liber și a frumusetii data de simplitate , o continuitatea a modernismului timpuriu. Ibelings2 plasează minimalismul în cadrul neomodernismului. Ibeling caută zero absolut în arhitectură ( arhitectură monolitica , mai puțin este mai bine ), sub numele de supermodernism, observând că astăzi minimalismul este mult mai pur decât oricând datorită îmbunătățirii tehnologiei și materialelor(10).

Stăpânirea subtilă de proporții, eleganță deosebită a materialelor (marmură, travertin, oțel cromat, bronz sau lemn de esență tare), dar mai ales o mare precizie a detaliilor par a fi trăsăturile pe care Van der Rohe le-a insuflat minimalismului și pe care le regăsim și în construcțiile lui Tadao Ando..

2 Scriitor si critic de arhitectura, de origine germana.

2.2 Caracteristici ale Minimalismului

Minimalismul este caracterizat prin simplitatea extremă a formelor sale, linii curate, culori neutre și spații clare, încununate de echilibru și armonie.

Spațiile mari și deschise sunt cele pe care le întâlnim adesea în stilul minimalist, stil caracterizat de un mediu armonios, fără excese, tendința de saturație și poluare vizuală.

Pe scurt, filozofia de minimalism ,la modul general dar și în viziunea lui Ando ,constă în construirea spațiilor cu numărul minim posibil de elemente, astfel încât să fie eliminate sau evitate detaliile ce ar putea fi nepotrivite.

În minimalism toate elementele trebuie să fie combinate pentru a forma o unitate. Spațiul în sine este foarte important, neavând nevoie de detalii pentru a putea fi pus în evidență. În acest context, există un principiu clar pentru linii pure și simple, aproape de nivelul solului, cu monocrom absolut în tavane, podele și pereți.(3)

Arhitecții care abordează acest stil sunt cei care iau în considerație mai mult decat calitățile fizice, materiale ale unei cladiri, ei privesc profund în dimensiunea spirituală , acordând atenție sporită oamenilor, spațiului, naturii și materialelor. Lumina naturală, cerul, pământul și aerul capătă o dimensiune importantă în stilul minimalist, clădirile relaționând strâns cu tot ceea ce presupune mediul incorjurator.

În minimalism vorbim despre forme geometrice de bază, fără elemente de decor, materiale simple , ce transmit ordine și calitate. În fond minimalismul constă în redescoperirea esenței simplității, a lucrurilor comune și simple reinterpretate și adaptate la oameni și vremuri.

2.3 Minimalismul și tradiția japoneză

Minimalismul, existent în multe culturi și caracterizat așa cum am precizat și anterior de simplitate, apare și în cultura japoneză, fiind inspirat și din filozofia Zen.

Filozofia Zen transmite ideea de simplitate, libertate și viață. Simplitatea în cadrul acestei filozofii are mai mult decât o valoare estetică, ea merge spre o percepție morală, dezvăluind calitățile materialelor, a clădirii și pune accent pe prețuirea lucrurilor în esența lor.

Principiul japonez al minimalismului se refera la spațiu gol, cât mai deschis, care se realizează prin înlăturarea zidurilor interne și conectarea spațiului interior cu cel exterior.

Minimalismul in Japonia este in stransa legatura cu principiile Zen, fiind inspirat din

traditia budista, de spiritul Wabi-sabi- principiu ce sustine un stil de viata cat mai simplist.(11)

Date despre minimalismul japonez si filozofiile ce stau la baza sa, ne ofera si arhitectul englez Pawson. Acestea contureaza ideea de bogatie spirituala si saracie materiala. Conceptul de minimalism japonez sugereaza ca simplitatea si revenirea la lucrurile de baza, la esenta lor reprezinta cheia intelegerii acestui stil. Banal la prima vedere, el devine profund odata cu descifrarea mesajului pe care incearca sa il transmita.

Expus in acest mod, minimalismul poate fi considerat un fenomen universal de respingere a lucrurilor materiale si de orientare spre spiritualitate. Tot in cultura japoneza, si probabil ca nu numai, minimalismul reprezinta un triumf al rafinamentului, o terapie vizuala, care ofera pace in haosul vietii urbane. Reprezinta, asadar un mod de a fi, un stil de abordare a lumii materiale,

reducand totul la esential, la modest. (3)

Bertoni3 asociaza minimalismul cu claritatea, puritatea mentala si simplitate, indiferent de contextul social-istoric. Pentru Bertoni , minimalismul transcende arhitectura si devine un mod de promovare a spiritualitatii, de purificare si detasare de tot ceea ce inseamna consum fara limite, dar mai ales fara necesitate.(3)

In stransa legatura cu filozofia Zen, Bertoni percepe minimalismul precum:

un stil autentic dominat de principii psihologice, ce creeaza o legatura intre spatiu si dimensiunile spirituale

o modalitate de relaxare si degajare de spatiu si timp

o abordare aparte a vietii, a realitatii prin cresterea capacitatii oamenilor de a analiza si aprecia lururile in esenta lor

invingere a materialismului si pretuirea spiritualismului

Minimalismul , pare deci a fi influentat in mare parte de spiritualitate, de Zen , de filozofii profunde de viata. El reprezinta mai mult decat un simplu stil arhitectural. El reprezinta un stil de viata. Rezumand tot ce am precizat anterior intr-o fraza scurta, minimalismul presupune CALITATE, si nu CANTITATE. Acest stil, asa cumeaza o legatura intre spatiu si dimensiunile spirituale

o modalitate de relaxare si degajare de spatiu si timp

o abordare aparte a vietii, a realitatii prin cresterea capacitatii oamenilor de a analiza si aprecia lururile in esenta lor

invingere a materialismului si pretuirea spiritualismului

Minimalismul , pare deci a fi influentat in mare parte de spiritualitate, de Zen , de filozofii profunde de viata. El reprezinta mai mult decat un simplu stil arhitectural. El reprezinta un stil de viata. Rezumand tot ce am precizat anterior intr-o fraza scurta, minimalismul presupune CALITATE, si nu CANTITATE. Acest stil, asa cum este descries anterior, a fost abordat de numerosi arhitecti, dintre care putem cita: Luis Barragan Alvaro Siza Eduardo Souto de Moura Tadao Ando

3 Bertoni- Arhitect si autor italian

Capitolul II: Tadao Ando

“To me, traveling is like going to school” (Pentru mine, a calatori inseamna a merge la scoala..)4

Fig.1-Tadao Ando – en.wikiarquitectura.com

II.1 Viata lui Tadao Ando. Inceputul

Cine este Tadao Ando? Nascut in Osaka, in data de 13 septembrie 1941, Tadao Ando este un cunoscut arhitect japonez, recunoscut pentru profunzimea cu care trateaza arhitectura. Mai mult de atat el este apreciat drept un arhitect autodidact. Ando, insusi precizeaza in cartea Tadao Ando 1 Houses & Housing- Ando by Ando, ca majoritatea persoanelor sunt intrigate de faptul ca a ales aceasta cale de initiere in domeniul arhitecturii. Recunoscand ca este firesc sa urmezi o universitate de specialitate, el motiveaza abaterea de la aceasta regula prin limitele financiare care ii erau impuse la acea vreme.(1) Cum a ajuns insa sa stapaneasca atat de bine acest domeniu , domeniu despre care chiar el preciza, in aceeasi carte mentionata anterior ,ca dupa ce a studiat carti despre arhitectura a realizat ca nu stie ce este aceasta, de fapt?! Raspunsul il ofera tot el: prin calatorii, prin observarea si studierea unor cladiri; prin intelegerea spatiilor, a materialelor si a oamenilor.

4- www.andotadao.org

A incercat deci, in propria sa maniera, sa inteleaga arhitectura. Prin auto-educatie el si-a putut consolida opinii independente, o gandire profunda insotita de sensibilitate si naturalete. Pornind fara o baza solida de informatii a invatat sa fie practic si concret, reducand totul la esenta, la simplitate. S- a bazat pe cunoasterea precisa maaterialelor , a formelor geometrice si a siturilor. De unde a pornit cunoasterea? Ando marturiseste ca a inceput cu calatoria din Japonia,a continuat cu Rusia, Elvetia, Italia, Grecia, Franta si Spania. Nu a ocolit insa nici Thailanda sau India. Dupa toate aceste tari, afirma ca pentru el, la momentul acela, arhitectura era sinonim cu tot ceea ce insemna vestul. Paradoxal este faptul ca, desi influentat de arhitectura vestica el are propriul mod de a gândi , izolate de arhitecții de vest , precum și de alți arhitecți japonezi . Scopul sau este de a gasi un echilibru intre est si vest, imbinand stilul mai putin formal si sensibilitatea japoneza.(1)“Since I am a Japanese man who's been building through the experience of Japanese architecture, my actual designs come from Japanese architectural concepts, although they're based on Western methods and materials.”(Din moment ce sunt de origine japoneza, crescut cu arhitectura japoneza, e firesc sa am concept caracteristice acestei tari, cu toate ca ele sunt bazate pe metode si material vestice)5

In urma excursiilor sale de studiu, el a invatat sa accepte contrastul dintre est si vest, dar s-a lasat influentat de arhitecti importanti precum Le Corbusier sau Louis Kahn. De la ei a invatat sa stapaneasta arta geometriei, abstractului, precum si formele perfecte. Calatoriile l-au ajutat foarte mult in a-si creea un stil, a-si stabili o filozofie, nu numai prin arta vizuala pe care i-au oferit-o, dar mai ales indirect, prin dezvoltarea cunoasterii propriei persoane. Indepartatea de locurile natale nu au facut decat sa il sensibilizeze, sa ii deschida in fata ochilor realitatea; existenta atasamentului fata de cultura traditionata japoneza, de filozofia Zen si de arhitectura. Oricat de mult si-ar fi dorit sa implementeze occidentalul in stilul sau, nu putea face acest lucru lipsit de substrat. De aceea arhitectura sa nu este doar o forma fara fond, ci are profunzime. Este echilibrul perfect intre simplitatea formei si profunzimea fondului. Un alt aspect interesant din calatoria sa mi s–a parut vizita in Grecia. Consider ca atunci este marcat un alt moment important in ceea ce avea sa devina Ando mai tarziu ca arhitect si ceea ce urma sa ii influenteze stilul.

5-Tadao Ando- Tadao Ando 1: Houses & Housing Toto; First Edition edition (July 1, 2007), pg.86

In Grecia, el mentioneaza ca a studiat Parthenonul si nu a reusit sa il inteleaga pana nu a redus totul spre simplitate; atunci el a inteles ca era forma de matematica, de geometrie, de calcul si esenta.Acestea sunt cuvinte ce definesc si astazi caracteristici de baza ale conceptelor arhitectului japonez. A pornit deci de la cunostere prin calatorie… Cum a ajuns insa cunoscut in intreaga lume? Primul pas a fost initiat in 1969 cand si-a deschis primul sau birou de arhitectura. Cu notiuni pe care inca nu le cunostea despre arhitectura, cu un stil neconturat si cu vremuri nu tocmai propice pentru noi arhitecti, Tadao se situeaza in randul arhitectilor fara proiecte sau perspective la acea vreme. Incearca totusi sa isi creeze drumul sau propriu. Fiind o persoana cu initiativa, a realizat un proiect imaginar, pentru terenul unui necunoscut , pe care apoi i l-a prezentat. Ando a suferit prima sa respingere, insa nu a incetat sa creada ca arhitectura inseamna a persevera.(1) Chiar daca primul sau proiect nu a fost acceptat , el a inceput sa primeasca oferte pentru constructii mai mici, case simple, dar care il ajutau sa isi contruiasca un drum. A primit apoi oferta de a realiza o casa de 100 de mp, cu un buget de 20.000€. Dupa finalizarea acestui proiect descris de Ando ca ” o pestera inconjurata de patru pereti foarte bine definiti”,el a fost incadrat de o revista de specialitate drept un architect al miscarii anti-moderniste, iar proiectul a fost denumit “Urban Guerlilla House”. (1) Scopul lui Ando nu era acela de a fi anti-modernit, el isi dorea doar sa dea un nou suflu orasului, sa implementeze un stil abstract, dar plin de vitalitate. A continuat totusi in acelasi stil si a proiectat The Rowhouse in Sumiyoshi- Azuma House( 1976), casa ce a constituit o provocare datorita spatiilor extrem de mici. Acest proiecta reprezentat de fapt inceputul carieri sale, aducandu-i si premiul anual oferit de Institutul de Arhitectură al Japoniei .Au urmat apoi foarte multe proiecte dintre care amintim:

Church Of The Light- 1988

Temple of Water- 1990

Building Pulitzer Colloquium-2001

Aceste proiecte nu constituie tema acestui capitol, urmand sa fie reluate si detaliate intr-un capitol destinat proiectelor lui Tadao Ando. Revenind la inceputurile carierei lui Tadao, la The Rowhouse in Sumiyoshi, putem realiza ca unul dintre aspectele importante de care Tadao a tinut cont a fost natura. Oricat de mic a fost spatiul oferit a gasit o oportunitate de a implementa in el, o parte din natura.

Se contureaza astfel una dintre filozofiile acestui architect: natura este parte importanta a unei contructii. Putem intari aceasta informatie cu insasi vorbele sale:

“ No matter how advanced society becomes, institutionally or technologically, a house in which nature can be sensed represents for me the ideal environment in which to live. From a functional viewpoint, the courtyard of the Rowhouse in Sumiyoshi forces the inhabitant to endure the occasional hardships. At the same time, however, the open courtyard is capable of becoming the house's vital organ, introducing the everyday life and assimilating precious stimuli such as changes in nature.” ( Nu conteaza cat de avansata devine societatea, instituțional sau tehnologic, o casă în care natura poate fi simtit reprezintă pentru mine mediul ideal în care se traieste. Din punct de vedere functional, curtea apartinand Rowhouse Sumiyoshi obligă locuitorii să îndure dificultatile ocazionale. În același timp, insa, curtea deschisă este capabil de a deveni o componenta vitala a casei, introducând in viața de zi cu zi și asimilarea unor lucruri prețioase, cum ar fi schimbări din natură. ")6

Tadao este un architect pentru care natura si specificul sitului au o mare importanta. El considera ca parametrii culturali, omul si natura sunt cei care dau o sensibilitate aparte proiectului. Oricat as incerca sa explic filozofiile sale, tot el este cel care o face cel mai bine:

“My goal is to create an autonomous architecture, which is rigorously logic, and yet in harmony with the local character. I do not consider architecture an abstraction from which one should eliminate all traces of humanity and of everyday experience. But I do not think architecture should be something without logic, involved only in everyday experience. Everyday experience is to act as a basis, as a starting point for the logical construction of architecture. I use materials in a direct way, simplifying forms and trying to give life to a style in which to intergrate and found together many different images. My starting point is always the everyday, but my goal is to refine everyday spaces to the point where they become symbolical. I introduce nature inside a system which is fixed by “artificial” rules, in the attempt to give life to meeting places.”7

6- Ando Tadao, Tadao Ando 1 Houses & Housing, Toto Shuppan,Tokyo,2007, pg.85

7-Tadao Andō, Mirko Zardini, Vittorio Gregotti, Riichi Miyake, Rokko housing,Electa, 1986, pg.17

“ Scopul meu este de a crea o arhitectură autonomă, care este riguros logica, și totuși în armonie cu caracterul local. Eu nu consider arhitectura o abstracție, un domeniu care să elimine orice urmă de umanitate și experiențele de zi cu zi. Dar nu cred că arhitectura ar trebui să fie ceva fără logică. Experiența de zi cu zi este baza, un punct de plecare pentru construcția logică a arhitecturii. Eu folosesc materiale într-un mod direct, simplific formele și încerc să dau viata unui stil ce presupune integrarea mai multor perspective diferite. Punctul meu de plecare este întotdeauna viata de zi cu zi, dar scopul meu este de a rafina spații de zi cu zi până la punctul la care acestea devin simbolice. Am introdus natura într-un sistem care este fixat de reguli "artificiale", în încercarea de a da viata pentru locurile de întâlnire” 7 Asadar, Tadao si-a format inca de la inceputuri filozofii clare , pe care le implementeaza si astazi; logic, dar fara a elimina umanitatea el se bazeaza pe ceea ce ii ofera experientele de zi cu zi. Succesul sau consta in a gasi un echilibru, o armonie intre oameni si locuri, intre locuri si natura. Succesul sau consta in simplitatea aparenta , pe care daca o studiezi si ajungi sa o intelegi devine complexa. Tadao este genul de architect care se plimba mult, acest lucru invatandu-l sa-i accepte pe toti asa cum sunt ei, bogati si dimpotriva saraci, si sa ii trateze la fel. Marea sa calitatea este ca discuta cu acestia prin limbajul gentil al artei, al arhitecturii. Tratand arhitectura cu mare seriozitate si profunzime, nu lasa omnul- ca fiinta- deoparte, ci incearca sa gaseasca un numitor comun intre arta si spiritualitate. Poate ca aceasta a fost cheia succesului pentru el. Pe langa perseverenta si seriozitate, el da dovada de daruire si mai ales implicare, creand o poveste pentru fiecare proiect de –al sau, el insusi afirmand ca:

“You cannot simply put something new into a place. You have to absorb what you see around you, what exists on the land, and then use that knowledge along with contemporary thinking to interpret what you see.”(“Nu se poate pune pur și simplu ceva nou într-un loc. Trebuie să absoarbă ceea ce vezi in jurul tau, ceea ce există pe pământ! Trebuie apoi sa utilizezi cunostintele si gandirea contemporana pentru a interpreta ceea ce vezi.”)8

8 – http://archrecord.construction.com/people/interviews- Interviu Tadao Ando

II.2 Principiile arhitecturii lui Ando

Arhitectura lui Tadao este una speciala, ce merita tratata in mod particular. Consider ca prin ceea ce am prezentat anterior am intarit ideea ca Ando pus bazele unei arhitecturi speciale, plina de spiritualitate si de calitate. Arhiectura sa transmite! Mai mult decat bucurie vizuala, ea este bazata pe principiile filozofiei Zen, pe umanitate, pe calitate si nu cantitate. Daca ar fi sa pornim de la cateva cuvinte care sa contureze arhitectura lui Ando propabil ca acelea ar fi: om, natura, psihologie, geometrie, simplitate.

Munca sa este construita pe intelepciune si sensibilitate si are la baza trei principii durabilitate, utilitate, estetică, imbinate armonios cu influente vestice. Ceea ce observam caracteristic pentru arhitectura sa este tocmai acest echilibru perfect pe care el a reusit sa il gaseasca intre arhitectura moderna, de la care a retinut formele geometrice, si traditia japoneza care ii confera acea latura umana, de spiritualitate. Ca urmare, el are functii clare in proiectele sale: utilizarea cu maiestrie a materialelor , carora le acorda un aspect deosebit cu ajutorul naturii ( ex: Koshino House, unde lumina preschimba betonul parca intr-un material extrem de fin si calduros).Cuvinte-cheie , cum ar fi de viață , sentiment , și locuință sunt produse ale filosofiei sale cu privire la problema de a fi , sensul vieții , și idealul uman . Necesitatea pentru realism, pentru logica, l-a impins probabil in alegerea materialelor reci, insa latura sa umana l-a determinat sa dea incarcatura emotionala constructiilor, prin accentuarea unei idei clare: utilizarea naturii. Ando marturiseste ca arhitectura a devenit o provocare tot mai mare cu trecerea timpului, caci civilizatia, universalitatea isi pun amprenta asupra procesului de creatie. Desigur, acestea pot fi si avantaje pentru progres, insa presupune o paloare a termenului de individualitate. Indivitualitate pe care Ando o aplica in cazul proiectelor sale. Acestea este un alt principiu al arhitecturii sale- proiectul trebuie sa apartina acelui om, sa simta ca este al sau si sa se simta multumit de alegerea sa. Tadao crede ca fiecare individ este unic si trebuie cunoscut pentru a putea da viata unui proiect. Probabil tocmai aceasta inclinare spre oameni il face pe Ando sa marturiseasca ca ii face o placere deosebita sa construisca case mici, pentru ca atunci are oportunitatea de a interactiona cu omul intr-un mod mai profund. (1) Este interesant faptul ca desi arhitectura sa pune pret pe libertate, pe sentimentul de viata si pe incursiunea in natura, are totusi in simt dezvoltat al logicii si al formelor clare, lucru care denota o vedere grijulie a detaliilor.

Daca ar fi sa tratam arhitectura lui Ando dupa cateva principii majore atunci am recurge probabil la trei titluri:

Influenta naturii in proiectele lui Ando

Conceptul de geometrie

Spiritualitatea, filozofii japoneze

Influenta naturii in proiectele lui Ando

Natura constituie pentru Tadao o modalitate de a da viata, spirit uman cladirilor sale. El urmareste cu ajutorul naturii sa reduca abstractul , sa genereze emotie si sa creasca astfel valoarea constructiilor. Din aceste motive natura nu a fost lasata niciodata in plan secund in arta sa.

Ando foloseste natura, de fiecare data, in favoarea sa. Fie ca vorbim aici despre utilizare acestuia precum un cadru natural, ce incadreaza cladirea intr-o perspectiva boema, fie despre valorificarea cladirii in functie de ea- prin pozitionare intr-un mod aparte, prin utilizare unor materiale specifice, prin amplasamentul sau. Interesant este faptul ca oricat de apasatoare ar fi lipsa naturii si apartenenta de oras, Ando reuseste sa gaseasca o solutie pentru a o implementa in cadrul proiectului. Ne gandim aici la Azuma House care , desi ofera spatii extrem de mici si greoaie, poseda o portiune de curte, de cer liber, o deschide la exterior. (6) Am amintit si anterior cat de importanta este natura pentru Ando, insa acest lucru este cu atat mai interesant cu cat ne gandim la faptul ca acest arhitect a calatorit foarte mult si s –a declarat atras de arhitectura vestica. A ramas totusi influentat profund de origine sale japoneze, in care naatura reprezinta o parte importanta a vietii. Poate acest lucru il face atat de unic pe Ando: armonia din vest si est- dintre realism si uman. Arhitectura japoneza se dezvoltă pe baza unei fuziuni de elemente artificiale și naturale . „When you look at Japanese traditional architecture, you have to look at Japanese culture and its relationship with nature. You can actually live in a harmonious, close contact with nature – this very unique to Japan.”( Cand te uiti la arhitectura traditionala japoneza, trebuie sa observi relatia acesteia cu natura. Poti trai in armonie, in contact cu natura- acest lucru este unul unic pentru Japonia).9

9 – www.architectureweek.com

Un aspect cheie este modul in care Ando combină spatiul, miscarea si lumina pentru a da substanta materialului si pentru a adera la rafinament si simplitate.

Lumina este folosita ca mediu de a introduce viață și suflet în clădire . Schimbările subtile date de unghiurile de lumina susțin complexitatea spațiului .Lucru profund la care Ando se gandeste este umbra data de lumina pe peretii de beton. Acest lucru mi se pare uimitor si reprezinta pentru mine atingerea celui mai inalt nivel artistic.

Ando folosește adesea un zid de beton unic care să definească forma constructiei și sa ii permita conexiunea cu împrejurimile sale.(6) Ando vorbește despre modul în care construcția unui perete permite umbra copacilor din jur pe zid pentru a da nastere unei amestec in peisaj. Tadao afirma: „Light gives, with each moment, new form to being and new interrelationships to things, and architecture condenses light to its most concise being.The creation of space in architecture is simply the condensation and purification of the power of light”.(Lumina da, cu fiecare clipă, o nouă formă de a fi și noi interdependente intre lucruri, și arhitectura condensează lumina la un mod de a trai .Creatia spatiului în arhitectură este pur și simplu condensarea și purificarea data de puterealuminii").10
În mod tradițional, casele japoneze au ferestre pe partea de sud, unde soarele lumineaza puternic în timpul iernii. Cu toate acestea, Ando evita deschiderile de pe fatade sud tocmai din cauza acestei idei de luminozitate intensa. Ideea de reținere și de control are referinte in Le Corbusier- La Tourette, în care el reține lumina de intrare in chiliile bisericii(6). Tentinda lui Ando este deci de a controla patrunderea luminii in cladire si mod in care aceasta o pune in valoare, lucru ce denota inca o data atentia sa pentru detalii.

Formele pe care le imbraca natura si relatia spatiilor artificiale cu mediul natural reprezinta un principiu important in arhitectura lui Ando. Motivele sale sunt clare si sunt dictate de felul sau de a fi dar si de apartenenta sa la traditia japoneza care a fost mereu preocupata de implementare modelelor arhitecturale in sit, in natura. De ce Ando are aceast concept atat de bine fixat in stilul sau? Pentru ca latura sa umana este foarte bine explorata si pentru ca isi doreste o arhitectura spirituala, asa cum el a marturisit in nenumarate randuri. El a dorit conexiune intre natura si cladiri, nu doar cladiri lipsite de apartenenta spatiului.

10 Jodidio Philip, Ando Complete Works, Taschen, Koln, 2004,pg 470

Aceste conexiuni sunt cele mai importante in sustinerea unei identitati, in pastrarea unicitatii si in puterea de a accepta ca intoarcerea la simplitate si natural constituie mare parte din bucuria sufletului, din spiritualitate.

Apa este un alt element cheie in experienta arhitecturala a lui Tadao. Apa este un element ce ofera numeroase posibilitati de interpretare, avand puterea de a stimula imaginatia si de a oferi fiecarui individ o stare diferita. Apa este o oglinda, ea reflecta fie calmul, fie agitatia, putand capata diferite forme. Tocmai acest caracter dual o face atat de interesanta pentru Ando. Asadar, este evident ca Ando reuseste cu succes imbinarea armonioasa intre spirit si abstract , intre natural si artificial, intre filozofii si logica. Natura este precum o identitate a sa, dandu-i posibilitate sa se exprime altfel decat resstul, sa pune amprenta umana aspura a tot ceea ce cladeste, lucru ce il face atat de special.

Conceptul de geometrie

Paradoxal, un personaj atat de sensibil precum Ando, poate face loc in stilul sau si liniilor clare, arhitecturii logice si pline de rationalism, caci el insusi declara: „Without this spirit, Modernist architecture cannot fully exist. Since there is often a mismatch between the logic and the spirit of Modernism, I use architecture to reconcile the two.”( Fără spirit, arhitectura moderniste nu poate exista pe deplin. Deoarece există adesea o neconcordanță între logica și spiritul modernismului, eu folosesc arhitectura pentru a reconcilia cele două aspecte”)11

In cartea Ando Tadao, Tadao Ando 1 Houses & Housing, Tadao marturiseste ca pentru el conflictul dintre abstract si imaginatie a reprezentat intotdeauna o tema de interes, chiar ajungand sa scrie un eseu despre acest topic, citandu-l pe Piranesi12 ca expresie a imaginatiei si pe Albers13 ca imagine a abstractului(1)

Concluzia sa in urma studierii acestei teme i-a conturat stilul si conceptul despre arhitectura, hotarand sa imbine cele doua aspecte ,intrucand acest lucru confera profunzime proiectelor. Cu alte cuvinte el si-a construit stilul pe ideea de a creea un dialog intre natura si cladiri, intre memorie si istorie, dialog ce poate fi redat numai prin armonie intre abstracta geometrie si spiritul uman profund.

11http://archrecord.construction.com/people/interviews- Interviu Tadao Ando

12 Piranesi- artist (gravura) de origine italiana

13 Albers- artist abstract de org. germana

Spatiul reprezinta asadar , un alt aspect important in arhitectura lui Tadao. Spatiu caracterizat de linii simple luminate corespunzator. Ando foloseste forme geometrice clare, ce prind un contur anume in functie de sit si natura. Apartenenta de minimalism este confirmata prin dezvoltarea acestui mod de a contrui, prin intermediul geometriei.

Proiectele sale contin unghiuri, sunt caracterizate de ordine, simplitate, marcate prin

schimbari subtile de lumina, intuneric, spatii inchise, sau dimpotriva deschise.
Putem observa cu usurinta si ni se confirma inca o data atunci cand privim proiecte sale ca detaliile, elementele decorative sau culorile nu sunt nici pe departe alese intamplator ci sunt rezultatul unor gandiri profunde ce au rolul de a spori potentialul de geometrie, de spatiu si de a intari inca o data interactiunea constructiei cu situl, cu natura ce o inconjoara.

Materialele alese de Ando sunt cele naturale, simple, aflate la indemana – pamant , nisip, lemn sau beton- dar, desi simple, la o cercetare aprofundata observam ca acestea se preschimba in chestiuni complexe, cum este si cazul betonului din Koshino House ce imbraca diverse aspecte in functie de lumini si umbre. În clădirile sale , ne vom întâlni în mod repetat cu genul de pasaj lung și îngust , precum si pereții ingropati in pamant , care ajuta la crearea spatiilor sale tipice .

Spiritualitate, filozofii japoneze

Spiritualitatea, sensibilitatea si latura umana apartinand acestui mare arhitect le-am amintit in nenumarate randuri anterioare, insa doresc sa intaresc din nou ideea aceasta, caci tocmai aceste calitati il fac un personaj aparte, poate unul dintre putini arhitecti care reusesc sa se implice atat de profund in proiectele sale. Fiind o fire sensibila si mereu preocupata de acest aspect al redarii de viata arhitecturii, Ando si-a pastrat in pofida timpului si timpurilor simplitatea si apartenenta la origini, origini care cu siguranta l-au ajutat sa-si contureze filozofiile , caci el insusi se caracterizeaza precum un japonez autentic care a preluat filozofiile acestei natiuni si le-a implementat in constructiile sale pentru a le face speciale. Speciale din punct de vedere vizual , dar mai alese compexe prin studiurea profunzimii ce o poseda.

Filozofiile zen presupun acceptarea conditiei fiecarei persoane si reintoarcerea la simplitate si natura. Sunt clar trasaturi ce apartin minimalismul si lui Ando.

Ando este influentat de intreaga traditie japoneza, arhitectura sa fiind o simbioza intre logica si sentiment, intre tehnologie si libertatea artistica. Este o arhitectura ampla ce imbina filozofia, estetica, traditia si sensibilitatea emotionala.(11)

II.3. Tadao Ando in prezent. Influente

“I think of the past and the future as well as the present to determine where I am, and I move on while thinking of these things.”( Ma gandesc la trecut si la viitor, la fel de bine ca la prezent, pentru a putea determina unde sunt si continui tinand cont de aceste aspecte)14

Tadao Ando este cu siguranta unul dintre cei mai cunoscuti arhitecti din intrega lume si unul dintre putinii care au reusit sa cladeasca si sa consolideze o legatura atat de greu de atins intre natura si arhitectura. Ando este un arhitect minimalist, pentru care arta inseamna cunoastere si profunzime. El transmite spre generatii viitoare o arhitectura durabilla, solida si plina de complexitate.

Apartinand stilului minimalist Ando imbina cu succes tot ceea ce tine de Vest cu traditia japoneza, transmitand un mesaj clar catre viitorii sau chiar si actualii arhitect: minimalismul este combinatia perfecta intre simplitate, eleganta si spiritualite.

Ando este considerat un arhitect ce aplica cu succes tot ceea ce singur a invatat, dand nastere unor proiecte pline de unicitate. Complexitatea data de simplitate este un concept ce merita aplicat in viitor, caci schimbarile ce survin asupra oameni si cladirilor nu vor afecta niciodata eleganta dobanita astfel. Tadao sustine ca arhitectura poate influenta modul de viata al oamenilor, prin determinarea acestora de a reevalua adevaratele valori umane. Ceea ce el isi doreste sa transmita pe mai departe este un raspuns pozitiv asupra artei, asupra rafinamentului si umanitatii. In scopul de a transmite si influenta pozitiv lumea de azi el incearca sa clarifice principiile ce i-au conturat cariera. Ando crede in arhitectura vestica, rationala si logica, insa acestea ajuta la realizarea unor spatii abstracte si omogeni, lipsite de apartenta de om sau natura. Ceea ce aduce un plus si o stabilitatea este stabilirea unei relatii stranse de fuziune intre arhitectura si om. De fapt , consider ca acest aspect este cea mai importanta filozofie pe care Tadao ne-o transmite, caci intr-o lume in continua miscare aceasta legatura ramane probabil singura ce confera durabilitate si stabilitate- aspecte de neinlocuit in domeniul arhitecturii.(1)
Proiectele sale sunt ca un ecou in intreaga lume, caci ele sunt dovada vie a existentei armoniei dinte vest si est.

14 – En.Wikiarquitectura.Com

Intr-un interviu de-al sau Ando transmite un mesaj important pentru timpurile acestea afirmand: „I think there are two levels that should be talked about: First of all, on the global and social level, I think it’s important to advise young students—and future generations—that we live in a time when materials, resources, and food are going to be limited. With these limitations, we all have a big part to play in the profession and in our designs and to do work that recognizes the condition that we live in. In doing so, we have the ability to service—with intelligence—future generations.”And on the architectural level, I think my advice is that it’s very important for architecture to touch people and to have a role in inspiring them. And we have to do that with the means—which is the digital technology—we have in our hands. But at the same time, it is important to really touch people with the sensibilities that we have to perceive architecture, and to create architecture in a way that still has meaning for people. That’s what I think is important for young people to understand.”Exita doua aspecte discutabile: in primul rand, la nivel global si social, cred ca este important ca tinerii studenti si generatiile viioare sa fie informati asupra faptului ca resursele, materialele vor fi limitate. Asadar, va trebui sa jucam un rol important in profesie si proiectele noastre pentru a avea capacitatea sa deservim generatiile viitoare. Vorbind la nivel arhitectural, sfatul meu este de a implementa o arhitectura care atinge oamenii , care are un rol inspirational. Este important sa dai sensibilitate arhitecturii, de a o creea intr-un mod care inca are sens pentru oameni…)15

Este clar ceea ce si-a dorit dintotdeuna Ando sa transmita: sensibilitate si intensitatea cu care reusim sa dam viata proiectelor realizate.

Un alt aspect important pe care Ando il transmite nu numai prin intermediul succesului pe care il au proiectele sale, ci si verbal, in cadrul interviurilor sale, este ideea de modestie, de simplitate, caci el a afirmat in numaroase dati ca oamenii din jurul sau sunt importanti. Ideea de a cunoaste foarte bine oamenii cu care lucrezi la un proiect sau carora le realizezi un proiect este un lucru care poate face diferenta.El marturiseste ca incearca sa faca o fotografie virtuala a fiecarei persoane cu care intra in contacct, caci numai cunoscand oamenii ce te inconjoara poti realiza lucruri durabile si de succes.

Daca ar fi sa dau un exemplu concret al impactului pe care il are Ando as face-o prin intermediul urmatoarei imagini:

15 http://archpaper.com- interviu Tadao Ando

1.Azuma Casa 1976

Tadao Ando

2. New Cap Bldg. 2007

de Katsuhiro Shimizu

3. LAD Muzician Nagoya 2007

de Shin Ohori

4. W-Window Casa 2008

de Kentaro Takeguchi Asako Yamamoto

Fig.2 Tadao Ando Impact- En.Wikiarquitectura.Com

Asadar, Tadao Ando este un arhitect plin de resurse, resurse care si-a dorit sa fie transmise prin proiecte si cartile sale. Consider ca aduce o contributie inestimabila minimalismului ca stil si arhitecturii ca mod de viata. Caci, da- asta transmite el intotdeauna: arhitectura este un stil de viata! Cred ca cea mai puternica invatatura pe care Tadao o transmite generatiilor de azi este profunzimea! Arhitectura trebuie trata cu profunzime, trebuie sa punem suflet in ceea ce facem, caci numai asa putem transmite ceva cu adevarat.

Capitolul III: Proiectele lui Ando

Tadao Ando este unul dintre cei mai cunoscuti arhitecti japonezi, avand peste 150 de proiecte finalizate. Ando este un arhitect diferit. Minimalismul il caracterizeaza in mare masura , iar arta sa nu este una fara fond. Este o arhitectura puternic influentat de om, natura, principii si filozofii. Bibliografia oferita asupra acestui arhitect este una ampla, intrucat el da nastere unor subiecte complexe, el insusi fiind un personaj complex. Multi critici incearca sa analizeze lucrarile lui Ando si, desi au modalitati diferite de abordare ei se concentreaza in principal pe aspecte clare precum:

Principii, filozofii si concepte ce il definesc

Geometria ce reprezinta un element major in proiectele sale

Natura- relatii puternice cu situl, lumina, materiale

Arta de a da o incarcatura spirituala aparte constructiilor sale

Am ales ca in primele doua capitole sa prezint detalii despre stilul minimalist al lui Ando

si despre el ca persoana, pentru a putea intelege mai bine conceptele ce au stat la baza proiectelor sale, deoarece consider ca arhitectura sa este strans legata de o intelegere cat mai ampla a ceea ce il defineste.

III.1 Locuinte

Locuintele reprezinta primele proiecte ale lui Tadao si cele care l-au facut cunoscut. Pentru Ando proiectele mici, reprezentate de case au reprezentat modul de afirmare, de initiere in arhitectura. Prin intermediul acestora el si-a definit stilul. Inca de la primele sale locuinte , dintre care amintim Azuma House ,s-a putut observa utilizarea betonului, dar mai ales implementarea naturii indiferent de dimensiunea sitului. Dupa Azuma House a urmat un numar impresionant de proiecte de locuinte pana aproape in anul 1981 cand a realizat Atelierul Oyodo, pentru el insusi.

Cea care Ando marturiseste ca i-a adus notorietatea este chiar Azuma House pentru care in 1979 a primit si premiul oferit de Institutul de Arhitectura din Japonia. (1)

Daca ar fi sa descrim locuintele lui Ando prin utilizarea catorva cuvinte cheie acelea ar fi : simplitatea, produnzime, eleganta, minimalism, natura, lumina, beton. Filozofiile Zen si stilul minimalist isi pun amprenta clara asupra proiectelor sale de locuinte si nu numai, caci in ele domneste simplitatea, profunzimea cu care Ando gandeste detaliile si iubirea pentru natura, natura care in traditiile japoneze este foarte importanta- caci ne face sa apreciem mai mult adevarata valoare a lucrurilor si sa ne dezvoltam din punct de vedere spiritual.

III.1.a-Koshino House

Fig.3-Koshino House – en.wikiarquitectura.com

Inceputa in anul 1980 si finalizata in totalitate in 1984, Koshino House este un exemplu relevant a ceea ce reprezinta arhitectura pentru Ando. Nu este prima sa constructie de acest gen, ci dimpotriva este una care ii confirma stilul. Stil caracterizat de simplitate, linii clare si maiestria de a da atentie materialelor. (7)

Koshino House este realizata la momentul la care , Ando marturiseste ca isi definise deja stilul , acest proiect venind totusi cu o provocare pentru el. Daca pana in momentul acela Ando avusese spatii restranse si limitele orasului care sa-i dicteze parte din proiect, acum lucrurile stateau diferit: se putea extinde mult, era inconjurat de natura si avea toate resursele necesare realizarii unei constructii libere. Este momentul la care Tadao marturiseste ca si-a pus pentru prima oara problema relatiei stranse dintre arhitectura si spatiul exterior:(1)

“Architectural spaces in which nature and architecture are in harmony are the most admirable about traditional Japanase architecture”( Spatiile unde natura si arhitectura sunt in armonie reprezinta cel mai valoros lucru al arhitecturii japoneze”)16

Daca ar fi sa pornim de la cateva cuvinte cheie in descrierea acestei constructii acestea cu siguranta ar fi: simplitate, beton si lumina.

16 – Ando Tadao, Tadao Ando 1 Houses & Housing, Toto Shuppan,Tokyo,2007, pg 86

Koshino House este constituita din doua corpuri masive din beton, ingropate in pamant si inconjurate de copaci. Cele doua corpuri sunt legate printr-un coridor subteran dar si printr-o curte deschisa. Initial casa a fost finalizata in 1981, insa ulterior Ando a mai adaugat un corp, de data aceasta preferand sa utilizeze o forma curbata care vine in completarea celor doua blocuri drepte de beton . Cea de-a doua etapa a fost finalizata in 1984.

Casa apartinand designerului Koshino este dispusa pe doua etaje. Etajul inferior cuprinde un atelier ,camera de zi, o bucatarie, un loc de luat masa, dar si un dormitor, iar parterul celuilalt corp cuprinde mai multe spatii si dormitoare. Nivelul superior are un dormitor matrimonial.(7)

Asa cum am mentionat anterior se disting cateva caracteristici clare ale acestei case. Se observa utilizarea betonului ca material principal. Cu toata ca betonul este un material rece, o masa grea, aceste lucruri sunt diminuate cu ajutorul luminii care ii confera un aspect aparte. Betonul si lumina folosite intr-un mod armonios dau farmec acestei cladiri. Se observa atentia acordata modului de iluminare, caci insusi Ando afirma:

„Light is the origin of all being. Striking the surface of things, light grants them an outline; gathering shadows behind things, it gives them depth. Things are articulated around borders of light and darkness, and obtain their individual form, discovering interrelationships, and become innitely linked." – Tadao Ando

(Lumina este orginea existentei. Lovind suprafetele lumina le ofera contur si umbre care dau profunzime. In acest mod lucrurile isi obtin forme aparte)17

Fig. 4- Koshino House Light- en.wikiarquitectura.com

17 Jodidio Philip, Ando Complete Works, Taschen, Koln, 2004,pg 470

Asadar Ando demonstreaza inca o data ca arhitectura sa nu este numai cantitate, ci si calitate, spiritualitate. Desi sunt clare liniile minimaliste urmarite in cadrul Koshino House, arhitectura acesteia poate fi mai bine inteleasa prin cunoasterea conceptelor traditionale japoneze, de care Ando este atat de legat. Astfel cladirea, capata o conotatie speciala data de simplitatea liniilor, de utilizare unor tehnici speciale de punere in valoare a betonului cu ajutorul unui lucru atat de natural: lumina. Lumina ii confera profunzime, conectand spatiul interior de cel exterior.

Koshino House este una dintre cele mai vechi opere ale lui Tadao Ando. Este un model ce demonstreaza inca o data capacitatea de integrare a proiectelor sale in natura, de a creea un echilibru armonios intre mediul inconjurator si ceea ce construieste. Mai mult de atat intareste inca o data importanta intoarcerii la simplitate, la natura, si la tot ceea ce aceasta ne ofera, caci de lumina natura s-a folosit Ando cel mai mult in a gandi amplasarea acestei cladiri si modul in care perspectivele acesteia se modifica in functie de umbre. Lucru care denota profunzime si o atentie sporita la detalii- caracteristi de seama pentru care Tadao Ando este recunoscut.

Fig.5- Koshino House exterior- http://www.cgarchitect.com

Fig.6- Koshino House exterior- http://www.cgarchitect.com

III.1.b- Azuma House

Anul constructiei: 1975-1976

Suprafata desf.: 64,70 mp

Locatia: Osaka,Japan
Fig.7- Azuma House- Jodidio Philip, Ando Complete Works

Denumita si Row House in Sumiyoshi, Azuma House este una dintre lucrarile timpurii ale marelui arhitect, care arata foarte clar ca , inca de la inceputuri Ando , poate fara sa realizeze avea deja impementat un stil unic, caracteristic. Casa, cu o suprafata de doar 65 de mp este finalizata in 1976 si este situara in Osaka.(7)

Aceasta casa este una foarte importanta in cariera lui Ando, caci asa cum am mentionat si anterior este casa care incepe sa ii defineasca stilul. Azuma House a reprezentat o provocare petru Tadao, caci spatiile erau foarte limitate, locuinta fiind situata intr-o zona destul de aglomerata a orasului. Azuma House devine cu atat mai importanta cu cat privim ecoul pe care aceasta l-a avut asupra oamenilor si presei. Publicata in reviste , casa se incadraza in non conventional si aduce notorietata stilului unicat al lui Ando. Dupa aceasta expunere media , munca lui Tadao este recompensata de catre” Japan Association of Architecture”din parte careia primeste un premiu in anul 1976.(1)

Cum a fost gandita aceasta casa si ce o face atat de speciala? Tadao marturiseste in cartea House and Housing ca dupa studierea sitului a hotarat impartirea acestuia in trei parti, hotarand apoi ca parte din mijloc sa fie ocupata de o curte interioara.(1)

Casa se compune asadar ,din trei volume dreptunghiulare de dimensiuni egale: două volume închise ale spațiilor interioare, separate de o curte deschisă.

Dupa studierea exterioara a acestei cladiri, cu observarea stilului minimalist si dupa aflarea detaliului referitor la curtea interior devine foarte clara amprenta lui Tadao. Acest proiect, ca si toate ce au urmat au intarit conceptele lui Ando despre arhitectura: utilizarea liniilor simple, a materialelor clare si implementarea naturii. Filozofia de la care el a plecat in realizarea acelei curti interioare este legata de traditiile japoneze, pentru care mediul natural este foarte important. Tadao , prin spatiul acela liber creeat intre cele doua volume inchise a conturat ideea de spiritualitate, caci el considera natura o forma de a ne hrani sufletul si mintea.

Un alt aspect destul de evident este folosirea betonului ca tratatura dinstinca in proiectele sale. Nici Azuma House nu face disrepanta de la acest concept al lui Ando. De ce a ales Ando betonul ca material pentru o locuinta? Pentru ca reuseste cu maiestria sa ii dea o alta valoare, el devedind ornament pentru fatada.

“I soon became aware of the expressive possibilities of exposed concrete, and around the time that I designed the Row House in Sumiyoshi I started being careful about the way the concrete was used, including the arrangement of the formwork panels.. People generally think that concrete is always the same, but it isn't. Even though the material is the same, its strength, durability, texture, and appearance can vary greatly depending on the circumstances, including the sensibilities of the people who

create it“18
Fig.8- Azuma Wall- http://Www.Archdaily.Com

(“Curând am devenit conștient de posibilitățile expresive ale betonului, și la momentul la care am proiectat RowHouse în Sumiyoshi am început să fiu atent cu privire la modul în care a fost folosit betonul, inclusiv amenajarea panourilor de cofraj.. Oamenii, în general, cred că betonul este întotdeauna același, dar nu este. Chiar dacă materialul este aceeași, puterea sa, durabilitate, textura, si aspectul poate varia foarte mult în funcție de circumstanțe, inclusiv de sensibilitatea oamenilor care il creează”)18

18 http://Www.Andotadao.Org

Ideea de a da viata betonului, nu face decat sa intareasca inca o data ideea de profunzime, de atentie a detaliilor.

Acesta casa este de o relevanta enorma in cariera lui Ando. Prima casa care i-a conturat stilul, prima care l-a facut cunoscut si probabil prima care ii aminteste de fiecare data principiile pe care si-a cladit cariera. Principii clar ghidate de logica imbinata armonios cu spiritualitate, cu legatura de natura, caci a dovedit ca indiferent de suprafata spatiului oferit el nu face rabat de la aceasta regula.

Azuma House imbina importanta sociala cu frumusetea vizuala. Arta de a introduce o caseta de beton in mijlocul unor cladiri diferite si de a-i da un confort sporit este uimitoare. El a gandit prin intermediul acestei case o modalitate de cultivare spirituala prin introducerea naturii in mijlocul ei, dar si o locuinta in care sa te simti cu adevarat acasa.

Fig.9- Azuma Interior-www.architravel.com Fig.10- Nature-Azuma – www.architravel.com

III.1.c Kidosaki House

Anul constructiei: 1985-1986

Suprafata : 556,10 mp

Locatia: Tokyo, Japonia
Fig.11- Casa Kidosaki – En.Wikiarquitectura.Com

Kidosaki House este un proiect nu atat de cunoscut precum celelalte, insa la fel de caracteristic lui Tadao. Construita in anii 85-86 si avand o suprafata mai mare decat Azuma House si Koshino House, casa Kidosaki este construita in Tokyo, Japonia si apartine unui cuplu de tineri si respectiv parintilor acestora. Tocmai din acest motiv ea are o suprafata atat de mare.(12)

Cu un desing tipic lui Ando casa a fost conceputa in ideea de a conferi intimitate fiecarei familii in parte, fara a-i priva insa de posibilitatea de relationare. Acest lucru l-a facut, bineinteles prin intermediul curtii comune, a terasei, caci natura ramane elementul principal , alaturi de beton in proiectele lui Ando.(7)

Constructia consta intr-un cub plasat in mijlocul sitului ,inconjurat de un zid curbat din beton care urmareste forma strazii. Situata intr-un cartier rezidential, Kidosaki House se remarca prin cea mai impunatoare fatada, realizata desigur din beton. Beton pe care ne-am obsinuit sa il regasim in cladirile lui Ando, caci odata ce a descoperit cum sa-l faca atat de propriu stilului sau si atat de uman in viziunea tuturor, nu a incetat sa il mai foloseasca. La fel ca si in constructiile anterioare si in cadrul acesteia se poate observa cum natura si betonul realizeaza o legatura probabil paradoxala pentru majoritatea. Chiar si in imaginea aleasa la inceputul prezentarii se poate observa proiectia clara a copacului pe zidul de beton al cladirii.

Desi inconjurata de ziduri de beton, casa capata caldura prin intermediul geamurilor de dimensiuni mari ce permit patrunderea luminii in interiorul sau precum si contactul celor din interior cu natura.

Fig.12+ Fig.13- Kidosaki House Exterior/ Interior- En.Wikiarquitectura.Com

III.2. Temple si biserici

In cadrul acestui subcapitol am ales sa detaliez proiecte incarcate de o stare emotionala deosebita, de spiritualitate si credinta- Temple of Water, Church of The Light.

Consider ca cele doua proiecte sunt unele deosebite, deoarece pe langa incarcatura spirituala pe care o aduc ele permit explorarea a doua dintre cele mai importante caractere preferate de catre Ando: apa si lumina.

Templele si bisericile ce apartin acestui mare arhitect pot fi recunoscute cu usurinta, caci Tadao isi pune amprenta asupra lor prin folosirea betonului ca material principal si prin unicitatea pe care i-o confera acestuia. Reduce lucrurile la simplitate si goliciune. Stilul minimalist si traditia japoneza isi aduc si in aceste proiecte aportul, prin apartenenta la principiile cele mai importante ale vietii: importanta lucrurilor spirituale, non materiale si neglijarea aspectelor superficiale.

In cadrul proiectelor sale se poate simti abordarea sa specifica, caci ele emana linistie, calm si sublinieaza adevaratele valori.

Cele mai remarcabile lucrari ale lui Tadao Ando sunt cu siguranta cladirile religioase. Ele aduc un plus muncii sale, caci aici filozofiile si principiile sale de viata sunt resimtite puternic datorita incarcaturii emotionale.

Este interesant modul de perceptie al lui Ando asupra cladirilor religioase, ale credintei, atunci cand vine vorba de arhitectura:

“I am an atheist and consider each religion’s style simply as a design condition for projects. The important thing is that the religious buildings including the churches and temples gather people together”(“ Sunt un ateu și consider stilul arhitectural al fiecarei biserici ca o conditie in proiectarea sa. Cel mai important lucru la cladirile religioase, fie ele temple sau biserici este conceptul de a aduna oamenii impreuna”)19

Probabil ca placerea sa in a crea cladiri religioase este datorata in credinta sa in lucrurile ce dau valoare spirituala arhitecturii. Astfel se explica mai usor utilizarea unor elemente precum natura , apa , lumina in majoritatea proiectelor sale. Intoarcerea la valorile spirituale sunt cele care incununeaza munca lui Ando si sunt cel mai puternic resimtite in temple si biserici.

19 http://www.Andotadao.Org

III.2.a Church of The Light

Anul constructiei: 1989 (faza II- 1999)

Suprafata desf.: 113,00 mp

Locatia: Ibaraki, Osaka, Japan
Fig.14- Church of The Light- Jodidio Philip, Ando Complete Works

Una dintre cele mai importante cladiri religioase apartinand arhitectului japonez este Church of The Light sau Biserica Luminii. Situata in Japonia, biserica este cel mai bun exemplu a iscusintei cu care Ando da sens betonului , dar mai ales luminii. Asa cum insasi numele ii spune, elementul principal utilizat in cadrul acestui proiect este lumina.

Am dezbatut si anterior acest motiv regasit in proiectele lui Tadao, insa un exemplu mai categoric decat Biserica Luminii probabil nu exista. Construita intr-o suburbie, pe un sit ce existau si alte corpuri apartinand bisericii, Church of The Light reprezinta cu siguranta un loc de reculegere, de evadare din lumea reala si patrundere in cea sfanta, incarcata de emotie.

Compusa din trei cuburi din beton si taiate de un parete inclinat la 15 °,biserica prezinta in total 6 pereti, oferind un exemplu clar al principiilor minimaliste- simplitatea, lipsa detaliilor poate duce la rezultate spectaculoase ( amintim motto Mies Van der Rohe- Less is more). In anul 1999 biserica a fost intregita de doua alte volume : Sunday School si sala de cult.(7)

Spectaculos este insa interiorul, al carei piese distinctiva este curcea ce taie betonul din spatele altarului. Aceasta este pusa in valoare de lumina care patrunde in biserica si o face atat de speciala. Lumina din interior si spatiul gol, aerisit reprezinta legatura perfecta pentru Ando intre om si divinitate.(8)

In afara luminii utilizate ca metoda de exprimare la interior, biserica este o simpla constructie din beton, o carapace care ii confera un grad inalt de intuneric si ii reda meritul de a fi un loc de cult, de meditare, caci lipsa unei lumini puternice o face sa para mai umila. Desi la prima vedere Church of The Light pare un simplu bloc din beton, utilizarea unor detalii deosebite o face sa devina un omagiu pentru estetica si sa capete o puritate arhitecturala aparte.

Am mentionat si inainte filozofiile Zen ce fac parte din stilul lui Ando. Acestea se regasesc si in Biserica Luminii , caci se foloseste de natura duala a existentei, de contrastul dintre lumina si intuneric, de tranformarea valorilor materiale in cele spirituale prin intermediul divinitatii.

“In all my works, light is an important controlling factor.  I create enclosed spaces mainly by means of thick concrete walls.  The primary reason is to create a place for the individual, a zone for oneself within society „20

( In toata proiectele mele, lumina este un factor ce poate controla multe aspecte. Creez spatii inchise, in special prin ziduri de beton. Principalul motiv pentru care o fac este acela de a da nastere unor spatii in care oamenii sa fie singuri, separati de societate”)20
Fig.15- The Light- Jodidio Philip, Ando Complete Works

O caracteristică a interiorului este goliciunea profundă. Goliciune caracteristica stilului minimalist si care in viziunea lui Ando reprezinta un mod de a resimti linistea, de a fi inconjurat de calm. Capela atat de goala are rolul de a transfera oamenii pe taramul spiritual, de a le da posibilitatea sa evadeze din realitate.

.

20 Indian Institute of Architects, Journal of the Indian Institute of Architects, Volumul 60,1995,pg 43

Zidurile groase din beton sunt marcate de aceeasi tehnica pe care Ando o foloseste in majoritatea proiectelor sale: sunt finisati perfect si sunt accentuati de un detaliu, fie natura, fie lumina in acest caz. Lumina, care insusi Ando marturiseste ca este un element de control pentru el, ce imbogateste locul si ii confera conotatia pe care el o doreste, in acest caz una divina.(6)

Church of The Light este inca una din cladirile in care Ando a demonstrat ca stilul sau poate imbraca forme diverse, putand face parte din realitatea cotidiana incarcata , dar la fel de bine putand apartine divinitatii. Aceste doua aspecte au avut si vor avea intotdeuna aceeasi baza comuna- atentia lui Ando pentru detalii , dar mai ales prezenta spiritualitatii in tot ceea ce construieste, caci de la case la temple, toate proiectele sale au viata si sunt realizate pe o baza solida a filozofiilor sale.

Fig.16- Six walls- Http://Www.Archdaily.Com Fig. 17 Light between walls- En.Wikiarquitectura.Com

III.2.b. Temple of Water

Suprafata desf.: 417,20 mp
Fig.18- Temple of Water- Jodidio Philip, Ando Complete Works

Temple of Water , construit de catre Tadao intre anii 1990 si 1991, in Japonia, reprezinta un proiect unic si inestimabil in cariera sa. Ceea ce face din acest proiect unul cu totul special este faptul ca, pe langa aportul pe care il aduce prin talentul sau acestui templu, el aduce si o contributie spirituala, caci fiind un japonez declarat Ando crede in traditia Zen si tot ceea ce implica filozofiile culturii japoneze ,iar Water Temple reprezinta imbinarea perfecta a celor doua caracteristici ale stilului sau- influente vestice si cultura japoneza.

Ce reprezinta de fapt Temple of Water? Intr-o definitie larga templul reprezinta resedinta Ninnajii Shingon, cea mai veche secta de Budisim Tantric, fondata in anul 815. (12). In esenta insa, Templul Apei reprezinta locul unde linistea, armonia, si expresia spiritualitatii se intalnesc si formeaza un echilibru perfect.

De la inceput se remarca stilul lui Ando, caci patrunderea in perimetru Templului se face prin intermediul culoarelor inguste, pe care Tadao le foloseste in multe dintre proictele sale, cu scopul de a accentua starea meditativa si contrastele existen (ex: lumina- intuneric). Se regasesc si peretii din beton, finisati in stilul caracteristic dar si natura, fara de care incarcatura emotionala cu siguranta nu ar mai fi fost aceeasi.

Asa cum si numele ii spune, accentul folosit in acest proiect este apa, element ce poate fi interpretat in atat de multe moduri. Patrunderea in acest Templu confera senzatia de liniste interioara, apa capatand pentru fiecare o conotatie aparte. Asemenea unei porti spre o luma virtuala, apa imbraca starea emotionala a fiecarei persoane – fie ea de liniste sau de neliniste.

Ando a respectat toata simbolistica impusa de acest gen de proiect, iar prin intermediul apei, la naturii nu a facut decat sa accentueze spiritualitate. Apa reflecta imprejurimile superbe, cerul, muntii, conferind liniste si intarind efectul meditativ si de curatare spirituala.

Acest bazin al calmului este taiat in doua jumatati simetrice de catre o scara lunga, ce coboara sub apa, in spatiul sacru al Templului.Si in interior se regaseste acel pasaj lung si ingust ce confera profunzime. Interesant este ca interiorul este in contrast cu monocromatica exterioara. Aici, peretii au culoare rosu- portocalie, deloc aleasa la intamplarea,ci dimpotriva cu maiestrie, caci ea repezinta culoarea straielor calugarilor budisti. Si lumina este aleasa cu mare atentie de catre Tadao,el dandu-i o intensitate controlata, tocmai pentru a spori atingerea starii meditative(8)

"Nature in the form of water, light, and sky restores architecture from a metaphysical to an earthly plane and gives life to architecture.(…) I want to emphasize the sense of time and to create compositions in which a feeling of transience or the passing of time is a part of the spatial experience.”21
Fig.19- Lotus Flower- http://Www.architravel.com

“Natura sub forma apei, lumii si cerului reface arhitectura de la o forma metafizica la una pamanteasca si ii da astfel viata. Vreau sa subliniez sensul timpului si sa creez proiecte in care se poate resimti sentimenul de efemer, precum si apartenenta acestuia,a a timpului la experientele spatiale”21

Water Temple a reprezentat pentru Tadao proiectul ideal, caci in cadrul acestuia a putut sa isi implementeze cel mai puternic stilul, prin conectarea influentelor minimlistice vestice cu simbolismul si traditiile japoneze. A utilizat beton, desi majoritatea templelor budiste sunt construite din lemn, dar a folosit natura, apa si lumina pentru a da profunzime si spiritualitate Templului Apei. (8)

21 Jodidio Philip, Ando Complete Works, pg 465

El a folosit florile de Lotus , care sunt venerate in traditia japoneza, deoarece ea simbolizeaza puterea de a se ridica din apele murdare, iar la modul metaforic ea reprezinta iluminarea, credinta oamenilor in a se ridica deasupra suferintei si de a se purifica sufleteste. De asemenea, iluminarea interiorului printr-o fereastra situata in partea vestica, ceea ce sublinieaza provenienta budismului- India.(11) Imbinarea peretilor impunatori de beton cu natura,lumina si apa este inca o data realizata cu succes de catre marele Ando. Puritatea, profunzimea, spiritualitatea sunt stari ce descriu foarte bine stilul lui Tadao. Prin simplitate, prin respectarea filozofiilor Zen si prin pretuirea esentei umane el a dat nastere unui proiect diferit, interesant , dar mai ales profund din punct de vedere vizual si afectiv.

Fig.20 Sanctuar Water Temple- http://www.architravel.com Fig.21 Water Temple ext.- http://Www.Archdaily.Com

III.3 Muzee

Tadao Ando este cu siguranta genul de arhitect pentru care orice proiect reprezinta o provocare. Daca la inceput proiectele sale au fost constituie din locuinte destinate familiilor, mai apoi Ando a inceput sa detina un stil caracteristic, durabil si apreciat, aceste lucruri aducandu-i si proiecte mai mari. De la teatre, temple, biserici pana la muzee.

Muzeele nu au reprezentat decat o alta oportunitate de exploatare a conceptelor sale, concepte ce implica abordarea arhitecturii dintr-un alt punct de vedere decat cel material.. Implicarea naturii, reinterpretarea materialelor, si in principal a betonului, dar si stilul minimalism au fost toate implementate in realizarea muzeelor, muzee care i-au adus notorietate si aprecieri in intreaga lume.

Daca in cazul locuintelor si al templelor filozofiile zen, intoarcerea catre simplitate si esenta constituiau aspecte importante in definirea constructiei, iata ca nici in cazul muzeelor lucrurile nu stau diferit; caci daca privim muzeele lui Ando , constatam ca ele in reprezinta, nefacand rabat de la conceptele sale de baze nici in cazul unor constructii de amploare.

Betonul, natura, simplitatea, pretuirea formelor , dar si a esentei reprezinta elemente cheie in toata proiectele sale, fie ele locuinte de cativa metri patrati, fie muzee de mii de metri patrati. Iata ca astfel Tadao ofera inca o lectie generatiilor de azi: indiferent de dimensiunea proiectului arhitectul trebuie sa creeze conexiuni cu omul, cu situl si cu natura.

Primul sau muzeu a fost Children Museum , contruit in anul 1988 -1989 si avand o suprafata construita de 7488,40 mp; a urmat apoi numeroase muzee din care amintim:

Museum of Literature Himeji, Hyōgo -Japan 1991

Naoshima Contemporary Art Museum Naoshima, Kagawa Japan 1992

Museum of wood culture Kami, Hyōgo Prefecture Japan 1994

Nariwa Museum Okayama Prefecture Japan 1994

Asia University Museum of Arts Wufeng,Taichung Taiwan 2012

III.3.a Naoshima Contemporary Art Museum

Locatia: Naoshima, Japonia

Anul constructiei: 1989- 1992

Supraf. Desf: 597,8

Fig.22 Naoshima Museum- Http://Www.Archdaily.Com

Fondat de Soichiro Fuhutakesi 22 conceput de Ando, Muzeul de Arta Naoshima este situat pe insula cu aceeasi nume , fiind incadrat de un perisaj absolut spectaculos. Insula in sine reprezinta o sursa de inspiratie pentru artisti si pentru Tadao cu atat mai mult, caci cine stie sa imbine mai mult decat el natura cu arhitectura?!

In cartea Architecture Of Silence descrie etapele pe care le-a parcurs in realizarea acestui proiect. Desigur, amplasamentul era unul ofertant si indeplinea conditii optime sitlului sau in care natura este elementul cheie, elementul ce da viata artei sale. Totusi, Tadao si-a dorit ca acest muzeu sa fie incadrat perfect in sit, pentru ca situl insusi era perfect: mare, munte, cer si multa lumina. Ando nu si-a dorit si nu a fost nevoit sa mai faca eforturi pentru suplimentarea lipsei naturii caci natura era deja parte din sit. El marturiseste ca , inainte de inceperea proiectului a vizitat de nenumarate ori insula pentru a stabili o legatura cu acele locuri, cu natura de acolo si pentru a realiza cel mai bine ce se potriveste in acel loc. Apoi a ales sa conecteze natura prin inermediul formelor geometrice si prin simplitatea , dar tot odata perfectiunea materialelor.(4) Este interesant faptul ca sosirea la acest muzeu se face pe apa, cu ajutorul barcilor, muzeul fiind situat intre dealuri acoperite de verdeata si roci, lucru pe care Tadao l-a exploatat intr-o maniera proprie. El a ales ca la sosire, vizitatorii sa fie nevoiti sa urce un sir de trepte, ce duce la un platou plin cu flori, de aici incepandu-se a se observa zidurile discrete ale muzeului.

22 ( promotor de educatie si iubitor de arta si cultura)

A dorit ca in acest fel Muzeu Naoshima sa fie cat mai bine incadrat in sit, sa ofere o latura misterioasa si in acelasi timp sa permita contemplarea naturii.

Preferinta sa pentru formele simple, pentru stilul minimalist se remarca si in cadrul acestui proiect, unde Ando imbinand perfect terenul existent cu cladirea si materialele alese. Muzeului i se alatura si cazare, iar intregul complex este alcatuit din forme geometrice clare: drptunghi, cuburi si respectiv cerc. Natura si geometria sunt parti ale arhitecturii lui Tadao, parti care reunite formeaza armonie .

Cercul central este luminat cu ajutorul unui con din sticla , galeriile fiind situate in jurul sau. Ando marturiseste in cartea Architecture Of Silence ca geometria sa capata forme duale in cadrul acestui proiect: formele rectangulare au fost utilizate in scopul reaalizarii unei conexiuni intre mare si munte, iar forma cilindrica are drept scop legarea cerului de pamant(.4)

“ That location contained the perfect spot, where the moutains, the sea and the sky converge.(…) I used geometrical lines in order to make this spot of convergence stand out.”

(“Locatia detinea locul perfect,unde muntele, marea și cerul converg. (…) Am folosit linii geometrice, în scopul de a face acest punct de convergență iasa in evidenta”)23

Fig.23 Naoshima aerian view- http://www.architravel.com Situl este imbunatatit ulterior cu un al doilea corp de galerie dar si cu un detaliu specific lui Ando , detaliu ce consta intr-un corp de structura ovala care utilizeaza din nou apa ca element principal, caci asa am precizat si anterior apa este asemenea unei oglizi, ea putand capata forma pe care fiecare dintre noi si-o doreste. Naoshima Contemporany Art Museum este incadrat in carte denumita Arhitecture of Silence, iar acest lucru nu este unul intamplator, caci simplitatea, maiestria cu care Ando incadreaza constructia in sit nu mai are nevoie de cuvinte, ea

23 Blaser Werner, Tadao Ando: Architecture Of Silence: Naoshima Contemporary Art Museum, Birkhauser, Basel, 2001 ,pg.9

reprezentand o arhiectura a linistei. O liniste in care se zareste inca o data dependenta lui Ando de natura, detalii si conexiuni. Readucerea arhitecturii la lucrurile simple, de esente , precum si stabilirea unor legaturi unice intre natura si arhitectura reprezinta cu siguranta elemete cheie in toate proiectele sale, la fel ca si in cel de fata. Muzeul de Arta Naoshima este o lectie de arhitectura de la modul in care constructia este revelata vizitatorilor, pana la profunzimea cu care Ando gandeste si foloseste formele geometrice si simplitate pentru a da esenta, eleganta si pentru a stabili conexiuni efemere.

Fig.24- Water. Natura at Naoshima Art Museum- http://Www.architravel.com

Fig.25- Naoshima Art Museum- .En.Wikiarquitectura.Com

III.3.b. Nariwa Museum

Anul constructiei: 1992-1994

Locatia: Nariwa-Cho, Okayama, Japan

Suprafata desf. : 2691,10 mp
Fig.26 Nariwa Museum- .En.Wikiarquitectura.Com

Muzeul Nariwa , situat in orasul cu acelasi nume si desfasurat pe o suprafata de 2691, 10 mp a fost construit pentru a celebra operele marelui pictor japonez Torajiro Kojima.(7) Fiind o constructie destinata unui numar mare de vizitatori este firesc ca a trebuie sa indeplineasca anumite conditii functionale si estetice, pe care Tadao le-a indeplinit ,fara a face insa rabat de la calitatea si stilul sau. (12)

Asemenea tuturor proiectelor lui Tadao si acestea este in stransa legatura atat cu situl cat si cu cultura japoneza, avand relevanta pentru oras. Muzeul este o combinatie rafinata intre rural si cosmopolit, intre simplitate si progres tehnologic

Muzeul este incadrat de-o parte de o strada aglomerata, iar de cealalta de un munte cu verdeata, pe parte cu strada fiind marginit de ziduri de piatra, care parca isi doresc sa il delimiteze de aglomeratie. La extreminatea cealalta finalul este marcat de un raul artificial cu apa, menit sa realizeze inca o data o conexiune esterna intre munte si apa, intre natura si arhitectura.

Daca in cazul Muzeului de Arta Contemporana Naoshima peisajul era cel ce ofera totul, de la mare la munte, de la cer la pamant, in cazul acesta Ando a trebuit sa introduca artificial apa pentru a putea da locului acel sentiment efemer.

Ca materiale Ando foloseste din nou betonul, care de data aceasta da o importanta aparte cladirii si o face sa se remarce. Accesul in muzeu se face dupa peretii din piatra, prin intermediul unei rampe de intrare ascendente. Forma usor labirintica de la intrare este utilizata deloc intamplator de catre Tadao, ci dimpotriva cu scopul de a incuraja vizitatorii sa priveasca si sa isi stabileasca legaturi cu perisajul montan. Muzeul Nariwa este inca un proiect in care Ando demontreaza ca betonul poate capata diverse forme, dar mai ales ca natura este cea care da viata arhitecturii si ne face sa o intelegem altfel, cu sufletul.

Fig.27. Nariwa Museum- .En.Wikiarquitectura.Com

Cap.IV Concluzii

In urma studierii bibliografiei de specialitate si incerand sa inteleg minimalismul si stilul lui Tadao Ando, am inteles de fapt ca arhitectura sa este un stil de viata din care fiecare dintre noi are de invatat. Pornind de la minimalism ca stil ce il defineste pe Tadao este interesant sa retinem ideea: “Minimalism is the intentional promotion of the things we most value and the removal of anything that distracts us from it.”24

“Minimalismul consta in promovorea celor mai valoroase lucruri si eliminarea celora ce ne distrag de la acestea- de la adevaratele valori!”24

Minimalismul este un altfel de arhitectura – o combinatie perfecta intre minte si suflet, intre logica si sensibilitate, intre natura si arhitectura. Nu putem vorbi de minimalism si de Tadao Ando decat prin realizarea unei conexiuni – minimalismul este puternic influentat de traditia japoneza, caci promoveaza calitatea si nu cantitatea, promoveasca stilul de viata bazat pe valori spirituale si nu materiale, natura , evadarea din cotidian, eliminarea zgomotului, a poluarii vizuale si a tot ceea ce este utilizat non sens, fara a reprezenta o necesitate.

Am considerat necesara introducerea unui capitol despre minimalism caci astfel se poate intelege mai usor stilul lui Ando. Tadao este un arhitect simplu la prima vedere, asemenea minimalismului. El promoveaza cladiri simple, construite din beton, geamuri si in care implementeaza natura. Simplu in aparenta, profund in esenta. Acesta este Tadao descris intr-o propozitie cat mai simpla.

Minimalismul promoveaza simplitatea, goliciunea, reducerea la necesitate , prin eliminarea a tot ceea ce nu este necesar, iar Ando nu face decat sa imbunatateasca acest stil prin implementare culturii si traditiilor japoneze. Acestea au la baza filozofii Zen , care readuc in atentia noastra o lectie de viata foarte importanta: linistea, calmul, aprecierea a ceea ce avem- acestea reprezinta adevaratele valori. (9)

Tadao Ando este un arhitect minimalism, autodidact, ale carei baze au fost puse prin ceea ce a vazut si a retinut in urma calatoriilor sale. Influentat de stilul arhitectural din Vest, dar cu o mare dragoste de traditia si cultura japoneza, Tadao este unul dintre arhitectii ce imbina arminios arhitectura logica cu spiritualitatea, reusind sa construiasca legaturi armonioase intre natura si arhitectura, precum si intre oameni si arhitectura.

24 http://www.becomingminimalist.com/- Joshua Becker

Arhiectura lui Ando este una complexa si foarte interesanta, caci asa cum am mentioant anterior , la prima vedere proiectele sale sunt simple, banale. La o analiza mai atenta insa, constatam ca ele sunt foarte profunde, ca Tadao are o mare afinitatea pentru detalii , gandind in profunzime utilizarea acestora. In proiectele sale se remarca utilizarea betonului ca material principal, caci Ando il considera un material cu totul deosebit, putand sa ii dea forma si conotatia pe care si-o doreste. Amintim aici un citat prezentat si anterior :“ Oamenii, în general, cred că betonul este întotdeauna același, dar nu este. Chiar dacă materialul este aceeași, puterea sa, durabilitate, textura, si aspectul poate varia foarte mult în funcție de circumstanțe, inclusiv de sensibilitatea oamenilor care il creează”25

Concluzionand , se poate afirma ca Ando apartine stilului minimalist, prin afinitatea sa pentru simplitate, eleganta si atentie pentru detalii , aceasta minimalism al sau fiind unul imbunatatit de cultura japoneza si filozofiile Zen.

Proiectele lui Ando trebuiesc analizate din mai multe puncte de vedere:

caracteristice logice arhitecturale- Ando marturiseste ca arhitectura pentru el este un lucru foarte logic, lucru care este insa lipsit de sens atunci cand nu are si o conotatie spirituala

intenții , filozofie , concepte , principii- intentia de a realiza proiecte durabile, bine implementate in sit si imbunatatite cu concepte si principii caracteristice ce dau un stil specific, incarcat de profunzime

geometria- Tadao utilizeaza linii geometrice clare, atent gandite prin intermediul carora realizeaza acea legatura armonioasa arhitectura-om- natura

natura si lumina- probabil cele mai importante caracteristici ale marelui Ando; nelipsite din niciun proiect de-al sau lumina si natura constituie materia de baza a stilului sau. Pe langa faptul ca Tadao le cunoste simbolistica , el reuseste prin intermediul lor sa transmite sensibilitate, profunzime si sa moduleze fiecare constructie in functie de acestea.

“Architecture is not what is perceived by just the eyes, but what is experienced through the five senses. Therefore, they are important elements in my architecture.”Arhitectura nu reprezinta doar ceea ce vedem cu ochii, ci ceea ce experimetam prin intermediul celor cinci simturi. Asadar, acestea devin elemente importante in arhitectura mea…”26

25http://Www.Andotadao.Org 26 http://archrecord.construction.com

Bibliografie

Carti

1.ANDO Tadao, Tadao Ando 1 Houses & Housing, Toto Shuppan,Tokyo,2007

2.ANDO Tadao, Tadao Ando 2 Outside Japan, Toto Shuppan,Tokyo,2008

3.BERTONI Franco, Minimalist Architecture, Birkhauser, Basel, 2004

4.BLASER Werner, Tadao Ando: Architecture Of Silence: Naoshima Contemporary Art Museum, Birkhauser, Basel, 2001

5.CAMBERT May, Top Japanese Architects, Atrium Publishers Group, Barcelona, 2005

6.FRAMPTON Kenneth, Ando Tado, Light And Water, Birkhauser, Basel, 2003

7. Indian Institute of Architects, Journal of the Indian Institute of Architects, Volumul 60,1995

8.JODIDIO Philip, Ando Complete Works, Taschen, Koln, 2004

9.JODIDIO Philip, Contemporary Japanese Architects, Taschen, Koln, 1997

10.RUBY Andreas Și Ilka, Minimal Architecture, Prestel, Munchen, 2003

Articole

11.STEVANOVIC Vladimir ,A Reading Of Interpretative Models Of Minimalism In Architecture. Faculty Of Architecture, University Of Belgrade, Serbia,2013

12. YURIKO Saito, The Moral Dimension of Japanese Aesthetic, MAR 2007

Surse web

13.En.Wikiarquitectura.Com

14.Http://Www.Archdaily.Com

15.Http://Www.Britannica.Com

16.Http://Www.Cgarchitect.Com

17.Http://Www.Andotadao.Org

18.http://Www.architravel.com

19.http://archrecord.construction.com

Bibliografie

Carti

1.ANDO Tadao, Tadao Ando 1 Houses & Housing, Toto Shuppan,Tokyo,2007

2.ANDO Tadao, Tadao Ando 2 Outside Japan, Toto Shuppan,Tokyo,2008

3.BERTONI Franco, Minimalist Architecture, Birkhauser, Basel, 2004

4.BLASER Werner, Tadao Ando: Architecture Of Silence: Naoshima Contemporary Art Museum, Birkhauser, Basel, 2001

5.CAMBERT May, Top Japanese Architects, Atrium Publishers Group, Barcelona, 2005

6.FRAMPTON Kenneth, Ando Tado, Light And Water, Birkhauser, Basel, 2003

7. Indian Institute of Architects, Journal of the Indian Institute of Architects, Volumul 60,1995

8.JODIDIO Philip, Ando Complete Works, Taschen, Koln, 2004

9.JODIDIO Philip, Contemporary Japanese Architects, Taschen, Koln, 1997

10.RUBY Andreas Și Ilka, Minimal Architecture, Prestel, Munchen, 2003

Articole

11.STEVANOVIC Vladimir ,A Reading Of Interpretative Models Of Minimalism In Architecture. Faculty Of Architecture, University Of Belgrade, Serbia,2013

12. YURIKO Saito, The Moral Dimension of Japanese Aesthetic, MAR 2007

Surse web

13.En.Wikiarquitectura.Com

14.Http://Www.Archdaily.Com

15.Http://Www.Britannica.Com

16.Http://Www.Cgarchitect.Com

17.Http://Www.Andotadao.Org

18.http://Www.architravel.com

19.http://archrecord.construction.com