și Cinematografică I.L.Caragiale București Facultatea de Film Specializarea -CFM(Multimedia -Montaj,Sunet) Lucrare de Licență Profesor Coordonator… [622027]

Universitatea Națională de Artă Teatrală
și Cinematografică I.L.Caragiale București
Facultatea de Film
Specializarea -CFM(Multimedia -Montaj,Sunet)

Lucrare de Licență

Profesor Coordonator
Prof. univ. dr. Laura Georgescu Baron
Absolvent: [anonimizat] 2018

Universitatea Națională de Artă Teatrală
și Cinematografică I.L.Caragiale București
Facultatea de Film
Specializarea -CFM(Multimedia -Montaj,Sunet)

Videoclipul muz ical

Profesor Coordonator
Prof. univ. dr. Laura Georgescu Baron
Absolvent: [anonimizat] 2018

Cuprins
Introducere Motivarea alegerii temei ……… ..…………………………………… .….pag.3
Capitolul I Istoria videoclipului muzical …… .……………………… …………. pag.5
Capitolul II Videoclipuri Controversate …………………………… .….…… ……pag.12
Capitolul III Tipurile de videoclip………………. ………………………………..pag.17
3.1. Videoclipul Clasic……………………………………………… ..…pag.17
3.2. Videoclipul Narativ………………………………………… ……….pag. 18
3.3. Videoclipul ce Introduce un Concept ….……… ….………… ………..pag. 20
3.4. Videoclipul Lyric…………………………………………… …… …pag. 22
3.5. Videoclipul Animat………………………………………… …… …pag. 24
3.6. Videoclipuri cu Efecte Speciale……………………………… ……..pag. 27
3.7. Alte Tipuri de Videoclip……………………………………… …… pag.30
Capitolul IV Montajul și Sunetul într-un Videoclip ……… ……… ……… ……. …pag.33
Capitolul V Michael Jackson – Thriller …………………… ………… …………. pag.38
Capitolul VI Influența videoclipului in film …… ……………… ……… ………..pag.43
Capitolul VII Realizarea unui videoclip……… ………. ………………… ………..pag. 47
Concluzii …… …………………… ………………………………………… ………….pag.51
Bibliografie ……………………… ………………………… ………………………….pag.53

3

Introducere
Motivarea alegerii temei

Am ales să scriu despre această temă, v ideoclipul muzical, deoarece consider că este un gen
de film complex și fascinant prin care un concept și o poveste poate fi transmise intr -un timp
scurt și în același timp să uimească și să rămână memorabilă.
De asemenea stilul de montaj folosit în videoclipuri este unul aparte, taietura pe bit, numita
montaj MTV, care a influențat și a dus la dezvoltarea cinematografiei fiind folosit în secvente
din numeroase filme , precum cele realizate de Qurntin Tarantino, Oliver Stone și mulți alții,
care m-au marcat intr-un mod personal, fiind un gen de montaj pe care îmi place să -l abordez.
Consider că acest gen de film are un mare impact, atât vizual cât și auditiv, și reușeste să te
introducă foarte us or în firul poveștii. Mă consider un fan al acestui gen de film, urmărind
mereu noi videoclipuri muzicale ce urmeaza să apară, în mod special când este vorba de o
trupă sau artist pe care îl urmăresc.
Încă de la aparitia lui, din anii ’80, și până în prezent el a continuat să uimeasca oamenii
intr-un mod constant, fiind considerat mereu o modalitate foarte bună de promovare a unui
artist. Astfel a aparut și YouTube -ul, ca site dedicat acestui gen de film, pentr u a facilita
posibilitatea populației în a viziona și a fi la zi cu noile videoclipuri ce apar.
O dată cu apariția noilor tehnologii videoclipul muzical s -a putut dezvolta mai departe
apărând numeroase tipuri ce abordează modalițati diferite de realizare, acoperind o suprafața
mai mare de spectatori, ce pot urmări clipuri realizate pe gustul lor.
Libertatea în exprimare vizuală pe care o are videoclipul este un mare avantaj. Acest gen de
film s -a impus nu numai p rin metode clasice de realizare , de mult căp ătând forme de
exprimare vizuală, cu o esteti că aparte prin grafică, costume , scenografie care punctează pe
de o parte accentele muzicale cât și indentificarea cu personajul.
Atât muzica, imaginea, conceptul și montajul reprezintă elementele de bază ale
videoclipului, care sunt aduse intr -un intreg ce reprezintă o formă de artă și care a fost livrată
spectatorilor, pentru că aceștia să se poate bucura de ea, de a trai împreună o puternică
emotie.
Muzica unui artist este mai bine apreciată printr -un videoc lip deoarece mesajul piesei este
mai bine transmis prin îmbinarea planului auditiv cu cel vizual. Videoclipul este creat pe baza

4
unei melodii și nu invers. Un videoclip fără muzică nu este la fel de expresiv, iar o melodie
fără imagine nu poate amplifica s tarea și emoția transmisă la fel de bine.
De asemenea, am ales să introduc în această lucrare un capitol dedicat în mod special
videoclipului lui Michael Jackson “Thriller”, fiind un model de urmat atât pentru mine cât și
pentru restul lumii, find consider at o capodopera rescunoscută și pana în ziua de astăzi ca
unul dintre cele mai bune videoclipuri realizate vreodată, ce a transformat videoclipul intr -o
forma de artă.
In același timp apreciez foarte mult munca depusă de artisti și a echipelor profesioniste în
realizarea videoclipurilor muzicale. Procesul de realiza un videoclip este unul complex care
necesită o bună coordonare și pregatire pentru a ajunge la produsul final.
“With a film, you can get into it and love it. With music, you can lis ten to over and over
again, but with music videos, they're like this short little stab.“1

1 Watkin Tudor Jones
https://www.brainyquote.com/quotes/watkin_tudor_jones_848622?src=t_music_videos

5
Capitolul I
Istoria videoclipului musical

Un prim pas făcut în is toria videoclipului muzical a fost în 1894 unde electricianul Thomas,
folosindu -se de o lanterna “magica”, a proiectat o serie de imagini statice pe un ecran,
simultan cu concertul live “The Little Lost Child” al compozitorilor Edward Marks și Joe
Stern, car e au decis să -l angajeze pe Thomas și câțiva soliști pentru a promova vânzările
acestui cântec.
Începutul clipului muzical datează din 1920, cu primele scurtmetaje muzicale realizate de
Phil Spitalny, muzician, compozitor, critic și lider de orchestră, impreună cu regizorul Joseph
Henabery, care au beneficiat de ajutorul vitaphonului: “Phil Spitalny”(1929) lucrând cu MGM;
“Big City Fantasy”(1934) și “Phil Spitalny and His Musical Queens”(1934).
Următorul pas spre videoclip a fost în 1926, unde mai multe filme muzicale de scurtmetraj
folosesc tehnica “talkies” sau “talking pictures”, ce constă în introducerea dialogului
sincronizat în filmele sonore. Aceasta tehnică a dus la apariția desenelor animate de scurtmetraj
ale lui Max Fleischer, denumite Screen Songs ce conțineau tehnici asemenea celor de karaoke
modern. De asemenea filmele de animație ale lui Walt Disney, “Silly Symphonies” și
“Fantasia” erau interpretări ale pieselor clasice, constru ite în jurul muzicii. “Spooney
Melodies”(1930) au fost o serie de 5 scurtmetraje muzicale produse de frații Warner ce
prezentau melodiile cunoscute ale vremii, însă numai unul a “supraviețuit”, “Crying for the
Carolines”(1930), prima producție a fraților W arner pentru care s -a folosit vitaphonul. Aceste
scurtmetraje aveau o durată medie de 6 minute și combinau stiluri de animație art deco (este un
stil de artă vizuală, design/arhitectură, apărut în Franța înainte de Primul Razboi Mondial, ce a
avut un mare impact între 1920 -1930 influențând designul clădirilor, mașinilor, bijuteriilor
etc.). Scurtmetrajele realizate de frații Warner au fost considerate printre primele videoclipuri
muzicale.
În prima parte a acestei revoluții în videoclipurile muzicale a fost Nick Graves, care a
apărut în blues -ul intitulat “ St Louis “ din 1929. Acest scurtmetraj nu au fost doar revoluționar
în ceea ce privește progresele tehnologice, ci și revoluționar în aspecte ale societății și ale
culturii ca Bessie Smith, un americ an african care a fost o figură cheie în acest film ce a
schimbat percepția generală americană a celor de o altă rasă.
Pe parcursul anilor continuăm să ne apropiem tot mai mult de ideea de videoclip, astfel în
1940 au fost lansate “Soundies” până în 1 947, acestea erau filme muzicale americane realizate

6
pe pelicula de 16 mm, cu o durata de 3 minute ce cuprindeau secvențe de dans, cântec, un
număr de orchestră sau o trupă, asemănătoare cu videoclipurile muzicale de mai târziu.
De asemenea tot în spir itul videoclipului apar diferite invenții precum Scopitonul
(jukebox/tonomat de muzica pe bani), un tonomat vizual, ce conținea o peliculă de film de 16
mm, realizat de compania Cameca ( Franta) în 1950 care a ajuns și în America în 1960 prin
investiția lui F.F. Coppolla, însă această invenție rezistă doar până în 1967.
Un factor cheie în videoclipurile muzicale și creșterea lor în proeminență astăzi a fost filmul
muzical. Un film important pentru epoca post -război a fost filmul muzical al lui Tony Bennet t
respectiv " Strangers în paradise ", care a fost facut în Hyde Park London. Acest lucru arată
cum America nu a fost singura forță proeminentă în creșterea videoclipurilor muzicale.
Componenții trupei The Beatles au jucat în doua filme în care sunt folosite tehnici și stiluri
specifice videoclipul (numeroase unghiuri de filmare neobișnuite, prim planuri ce alterneaza
cadre largi cu tăieturi pe muzică ), precum filmul “ A Hard Day’s Night”, din 1964, un
documentar alb negru, ce conține secvențe de comedie și dialoguri cu tonuri muzicale și filmul
“Help!” din 1965, un muzical de comedie mai diversificat din punct de vedere al locației.
Ambele filme au fost regizate de Richard Lester.
Astfel ajungem la pri mul videoclip muzical “Subterranean Homesick Blues”, un single
compus de Bob Dylan la jumatatea anilor ’60 ce conține un filmuleț ce rulează în timpul
melodiei în care Bob Dylan tine în mană cartoane cu versurile melodiei, unele conținând
cuvinte greșite p entru a stârni amuzamentul, de exemplu când în melodie se aude cuvantul
“success”, pe carton apre scris “suckcess” sau atunci cand în melodie se aude “eleven dollar
bills”, pe carton scrie “20 dollar bills”. Acest filmuleț a devenit cunoscut prin introduce rea lui
în deschiderea documentarului “Don’t look back”, un documentar despre turneul din Marea
Britanie al lui Dylan din 1965. Astfel acest filmulet a devenit primul videoclip din istorie, o
sursă de inspirație pentru mulți artiști ai lumii, care până în acel moment ei nu -și trasformau
piesele în povești video ci doar mergeau în studiourile televiziunilor și interpretau live
melodiile solicitate de producătorii show -urilor.

7

Cadre din clipul lui Bob Dylan in care apar versurile melodiei scrise pe cartoa ne.

Din acest punct putem vorbi cu adevărat despre videoclipul muzical și cum acesta a crescut și
a devenit o formă de arta. Regizorii care nu erau adepți ai filmului de lungmetraj, și -au regăsit
drumul în aceste videoclipuri muzicale prin care reușeau să transmită mult mai multe stări și să
evidențieze frumusețea dansului și a melodiei, precum Jean Baptiste Mondino, Spike Jonze,
Mark Romanek sau Ben Stokes, demonstrând, de asemenea, talentul de a păstra virtuțile lui
Vincente Minelli, Stanley Donen sau Ge ne Kelly și să le conecteze la inovațiile filmului lui
Kenneth Anger, “Scorpio Rising” ( foloseau cântece populare în loc de dialog) și pe care
Richard Lester le -a conceput în “In a hard day’s night” și Ken Russel le -a sporit în
filmul“Tommy”.
Începand c u anul 1970 a urmat tendința de creștere din ultimele câteva decenii de progrese
în industria de filme muzicale, un exemplu în acest sens fiind atât calitatea mai bună, cât și
creșterea prețurilor la videoclipurile muzicale. Un videoclip muzical standard p entru David
Bowie a crescut de la 200 la 350 de dolari în doar câteva luni, arătând o importanță tot mai
mare care se plasa pe videoclipurile muzicale.
Primul hit la nivel mondial pentru care video -ul de promovare a fost esențial pe domeniul
marketing a fost “Bohemian Rhapsody” a trupei rock Queen din 1975 ce a fost difuzată pe
programul TV britanic Top of the Pops. Despre acest hit Rolling Stone au susținut că: Influența
ei nu poate fi exagerată, practic inventând videoclipul muzical cu 7 ani inainte ca MTV să ia
amploare.
Prima rețea de televiziune Americană care reda videoclipuri muzicale a fost Video Concert
Hall (VCH) lansată în 1979, create de Jerry Crowe și Charles Henderson, iar programul “Night
Flight” a fost printre primele canale ce prezentau video -urile ca o formă de artă.

8
Nevoia care tot creștea pentru videoclipuri muzicale nu a fost mai evidentă decât la sfârșitul
anilor '70 în Regatul Unit, în care "Madness" a lui David Bowie, Queen și Pink Floyd au
câștigat multă reputație pe baza videoc lipurilor muzicale de mare success. în America, mania
de videoclipuri muzicale de asemenea, a ajutat la expansiunea sălii de concerte video creată de
Jerry Crowe și Charles Henderson. Publicitatea și dezvoltarea în industria de filme muzicale,
care a fost datorită spectacolului "Rocky Horror Picture Show" și a continuării lui, “Shock
treatment”, a mărit gradul de conștientizare vizuală a publicului și a rupt multe limite și
stereotipuri care sugerau că videoclipurile muzicale au fost și pot fi create doar c u susținere
financiară ridicată.
Totuși au inceput să fie realizate videoclipuri cu costuri tot mai mari pentru atragerea
publicului și dezvoltarea acestei noi forme de artă. Astfel, în 1980 a apărut un nou clip care a
avut o mare semnificație în evoluți a videoclipului muzical, “Ashes to Ashes” (Cenusa în
Cenusa) a lui David Bowie, realizat prin îmbinarea cadrelor color cu cele alb negru și filmat în
mai multe locatii și care a devenit cel mai scump videoclip făcut vreodata, având un cost de
582.000 dolar i. Pana la aparitia acestui videoclip suma alocată realizării unui clip până în acel
moment a fost de 500.000 dolari.
Temele abordate în videoclipurile muzicale au început să ia amploare mergând și spre
directii politice și sociale, începand cu 1980, pre cum cele două clipuri realizate tot de David
Bowie, “Let’s Dance” și “China Girl”, ce abordează probleme rasiale. Pentru susținerea acestor
videoclipuri David Bowie susține: “Hai să încercăm să utilizăm formatul video ca o platformă
pentru un fel de observ ație socială și să încercăm să sporim imaginea publică a cântărețului
implicat.”
De asemenea tot în 1980 începe o atracție a publicului pentru videoclipurile ce conțin
imagini cu violență, în mod special acestea se regăseau în clipurile pieselor rock, ia r MTV a
explorat acesta moda.( Michael Jackson, Duran Duran, Kiss, Billy Idol, The Rolling Stones).
În 1981 a fost creat la New York canalul de televiziune MTV, ce difuza 24 de ore
încontinuu numai videoclipuri, fiind începutul unei noi ere cu un impact imens în dezvoltare
videoclipului muzical. Primul videoclip difuzat pe acest canal a fost cel al trupei The Buggles,
“Video Killed The Radio Star”, care din titlu se subînțelege moartea radioului și ascensiunea
muzicii video.
Începand cu 1982 canalul MTV a început să interzică unele videoclipuri considerate
indecente sau că abordează teme nepotrivite pentru acea perioadă, în general erau realizate
două variante de editare pentru ca videoclipul să poată fi difuzat, una cenzurată și una
necenzurată, dar evident, au fost și clipuri care au fost interzise cu totul. Această probelmă a

9
avut-o trupa Queen cu videoclipul piesei “Body Language”, în care se regasesc scene cu
fotomodele de ambele sexe în ipostaze mult prea provocatoare. Ur mând ca peste doi ani să le
fie interzis și videoclipul piesei “I want to break free” din cauza vestimentației lui Freddie
Mercury, fiind îmbrăcat în haine de femeie și din cauza abordării unei teme transexuale.
De asemenea și videoclipul “Girls on film” de la Duran Duran a fost interzis de MTV fiindcă
conținea imagini cu fotomodele îmbrăcate indecent ce se luptau în noroi.
Un clip care a avut un mare impact în istoria videoclipului muzical a fost Thriller în 1983 a
lui Michael Jackson, fiind primul cu o premieră mondiala pe canalul MTV, cu o durată de
aproape 14 minute, pe o temă muzicala horror și un buget de 800 000 dolari, fiind regizat de
John Landis. Acest clip a fost difuzat des pe Canalul 4 al Marii Britanii, câștigand voturile
publicului pentru ce l mai influent videoclip de muzica pop din toate timpurile fiind o adevărată
influență pentru generațiile viitoare de regizori, precum Spike Jonze sau David Fincher.
Videoclipul Thriller a fost numit un moment de cumpănă pentru industria muzicală.
“All tr ue artists în the world from all countries and all genres are influenced by Michael
Jackson. There were music videos before Michael Jackson, and there were music videos after
Michael Jackson. He brought such a huge change în the marketing and positioning o f the
music video” 2
Următorul pas pentru recunoașterea și evidențierea importanței videoclipurilor muzicale este
apariția unui eveniment anual în care sunt premiate cele mai bune melodii și cele mai bune
videoclipuri. Acest eveniment a fost lansat de MTV în 1984, cunoscut sub numele de VMA,
Video Music Awards, ce subliniază importanța MTV -ului în industria muzicală. Primi
cântăreți premiați la acest eveniment pentru activitatea lor ce a dus la dezvoltarea culturii MTV
au fost David Bowie și formația The Be atles.
Pentru a satisface și cerințele ascultătorilor trecuți de o anumitp vârstă MTV a lansat în 1985
calalul Video Hits One (VH1) ce difuza muzica mai usoară, melancolică. De asemenea a fost
lansat și show -ul de televiziune The Chart Show de pe Canalul 4 al Angliei ce a constat în
întregime în redarea unor videoclipuri muzicale săptămânal, fără a conține prezentatori.
Un clip ce a câștigat 9 premii MTV la Video Music Awards a fost “Sledgehmmer” (Barosul)
a lui Peter Gabriel în 1986 fiind foarte aprecia t pentru introducerea unor efecte speciale și
tehnici de animație de tip stop motion, clay animation (personaje și obiecte deformate), care au
fost realizate de studioul britanic Aardman Animation.

2 Sonu Nigam
www.brainyquote.com/quotes/sonu_nigam_573224?src=t_music_videos

10
Un alt clip interesant care a ajutat la dezvoltarea vid eoclipului muzical prin tehnicile
abordate a fost “Fall on me” a lui R.E.M. care intercaleaza versurile melodiei cu imaginile de
film abstracte, ce creează straturi contextuale variate în versurile apărute pe ecran.
Tot în ideea de videoclip ce introduce versurile melodiei este și clipul piesei “Sign o’the
Times” a lui Prince din 1987. Versurile melodiei se mișcă sub diferite forme și fundaluri,
pulsând pe ritmul melodiei, cu o gamă largă de culori și sunt ilustrate cu forme geometrice
abstracte și cu un efect creat de Bill Konersman. Tot în același an a fost lansat programul MTV
și în Europa, urmând ca mai tarziu să apară și în Asia, MTV America Latină, MTV India,
MTV mandarin și MTV2.
George Michael a lansat “Praying for Time” în 1990, un alt videoclip ce conține cadre cu
versuri scrise cu alb pe un fundal negru. Tipul acesta de videoclip este des întâlnit deoarece se
poate realiza mult mai ușor în termeni de producție și nu implică un buget ridicat.
Din 1992 tot mai mulți regizori încep să aducă un s til, o viziune unică asupra
videoclipurilor precum Spike Jonze, Chris Cunningham, Mark Romanek, Michael Gondry sau
Hype Williams. în 1996 lui Romanek a caștigat premiul Grammy la categoria Best Short Form
Video pentru videoclipul “Scream” al lui Michael și Janet Jackson, fiind unul dintre cele mai
scumpe clipuri cotat la 7 milioane de dolari. De asemenea și videoclipul Madonnei “Bedtime
Story” a avut un buget mare de 5 milioane de dolari.
Tot în această perioadă cunoscută cântăreața de muzica pop, Madonna este cunoscută și ea
pentru dezvoltarea videoclipului muzical, insă cântăreața întâmpină și ea probleme legate de
cenzură precum clipurile “Erotica”, “Like a Virgin” sau “What it feels like for a girl” care au
fost reeditate de catre MTV. Cel mai controve rsat videoclip al ei din cauza evidențierii
sadomasochismului și homosexualitații rămâne clipul “Justify my love”.

11
De asemenea, nu numai în clipurile muzicii pop au existat probleme cu cenzura, această
problemă a fost regăsită în mai multe genuri de m uzică precum și în videoclipul piesei “Stan”
al lui Eminem, unde melodia a fost redusă de la 8 minute la 6 pentru a putea fi difuzata pe
MTV,din cauza conținutului legat de droguri,violență și sinucidere.
Desi cenzura a reprezentat o mare problemă pentru a pariția noilor videoclipuri, o parte din ele
nu au fost interzise ci s -a ales metoda de a fi difuzate după miezul nopții și de asemenea o parte
dintre ele au caștigat și premii precum videoclipul piesei “Rock dj” a lui Robbie Williams din
2000, care deși a provocat controvese din cauza naturii graficii video în care apărea cântărețul
gol ce iși smulgea pielea, apoi mușchii, rămânând doar scheletul, acesta a câstigat premiul
Video Music Award la categoria “Cele mai bune efecte speciale”.
Începutul secolului al XXI -lea a marcat o altă schimbare în industria de filme muzicale,
deoarece web -ul începea acum să devină mai popular în urmărirea videoclipurilor muzicale.
Videoclipurile au devenit acum un membru prezent în comunitatea online, site -uri precum
YouT ube, care a fost înființat în 2005, au facilitat accesul la videoclipuri muzicale.
Acest lucru a realizat apariția unor celebrități peste noapte, cum ar fi OK GO, care au devenit
populari datorită videoclipurilor melodiilor lor "A million ways" și "Here it goes again".
Dar datorită drepturilor legale există bătălii în desfășurare între casele de discuri și site -uri
web, cum ar fi YouTube, cu privire la drepturile legale de publicare a videoclipurilor muzicale.

12
Capitolul I I
Videoclipuri Controversate

Deși acest subiect a fost abordat și în primul capitol al acestei lucrări, aici vom reveni la el,
însă cu mai multe informații și o abordare mai amplă.
Înca din 1981, când a fost lansat canalul MTV, au apărut videoclipuri care au stârnit
controverse aprige. Anumite videoclipuri au fost interzise sau reeditate de acest canal, deoarece
existau standarde înalte în ceea ce priveste conținutul sexual și violența, care urmau sa fie
difuzate spectatorilor. Fie că promovau violența ( “Jeremy” a lui P earl Jam), conțineau scene
incărcate de sexualitate (“Justify My Love” – Madonna) sau aveau versuri misogine (“Smack
My Bitch Up” a trupei The Prodigy), aceste videoclipuri au fost interzise sau reeditate de
canalul MT, cel mai popular post de televiziune dedicate muzicii.
Publicația “Huffington Post” o întocmit o listă a celor mai controversate videoclipuri care au
fost difuzate de -a lungul timpului de MTV.
De asemenea și trupa Queen a avut un videoclip controversat. Clipul piesei „I Want To Break
Free“ ( 1984) a fost interzis din cauza nuanțelor gay și referințelor transexuale și a scenelor în
care Freddie Mercury apare îmbrăcat în haine de femeie.Cu toate acestea MTV a ridicat
interdicția în 1991.

În ceea ce priveste violența, videoclipul piesei “Straight Outta Compton” din 1988 de N.W.A.
a fost interzis de MTV deoarece conține scene în care trupa de hip hop este asaltata intr -un
mod mult prea violent de catre o unitate de politie. De asemenea și clipul piesei “Fuck the
Police” a fost interzis din acelasi motiv, conținând și un limbaj violent la adresa organelor de
justitie. Trupa N.W.A. a intrat în vizorul F.B.I. și al Serviciilor Secrete din SUA.

13
Astfel, aceasta listă începe cu videoclipul piesei “If I Could Turn Back Time” din 1989 al
cântăreței Cher. Acest videoclip a reprezentat o problema pentru canalul MTV din cauza
vestimentației cântăreței care era prea sumar. Aceasta era compusă dintr -un costum de baie și o
pereche de ciorapi cu plasă care au condus la eliminarea videoclipului din lista ce lor difuzate
de catre MTV la orele de varf, urmând să fie editat eliminând părțile cu conținut prea sexual.
Intr-un final MTV a acceptat să fie difuzat, insă dupa ora 21:00.
Videoclipurile Madonnei au reprezentat o adevaratî provocare pentru MTV. Majorita tea
clipurilor cântăreței au fost interzise sau reeditate precum “Justify My Love”(1990), “Erotica”,
“American Life” și “What It Feels Like for a Girl”. Videoclipul "Like A Prayer" a creat
controverse prin referințele la religie, în care sunt introduse ele mente precum cruci în flăcări și
stigmata. Videoclipul piesei “Justify My Love” este considerat cel mai controversat clip al
Madonnei, din cauza posturilor indecente și acțiunilor provocatoare în care apare cântăreața și
restul personajelor. Dupa ce a fost cenzurat de MTV, postul ABC News l -a difuzat în intregime
ca apoi Madonna să fie intervievata cu privire la conținutul videoclipui.
In 1991 Public Enemy a lansat clipul “By the Time I Get to Arizona, prin este descrisă
suprematia unui guvernator alb car e nu permite statului sa sărbatorească ziua lui Martin Luther
King Jr. Videoclipul a fost interzis din cauza referințelor sale asupra rasismului.
Din cauza interdicților MTV, acest lucru i -a derminat pe unii cântăreți sp renunțe sau sp
reducp numprul video clipurilor de promovare. “Jeremy”(1991) al lui Pearl Jam a fost reeditat
de MTV deoarece la finalul clipului exista o scenă când protagonistul se impuscă. Cadrul a
fost marit în așa fel încât arma să nu poată fi vazută, pentru că acest videoclip să fie di fuzat pe
canalele de televiziune, pentru a nu incalcă restricțiile MTV privind violența. După atacul de la
Columbine, MTV a difuzat rareori acest videoclip. Cu toate acestea, clipul piesei “Jeremy” a
câștigat patru trofee Video Music Awards, inclusiv la ca tegoria Videoclipul Anului.
De asemenea și marele cântăreț Michael Jackson a avut un videoclip int erzis și anume „Black
or White“ (1991). În ultima parte a videoclipului de 11 minute, Michael Jackson se transforma
intr-o panteră neagră, face gesturi sexuale și zdrobește ferestrele unei mașini.
Tot în 1991 videoclipul “The Thunder Rolls” – Garth Brooks a fost interzis deoarece reda
imagini violente din viata unui cuplu, dintr -o femeie răzbunătoare și un bărbat infidel. Acest
videoclip a câstigat premiul Coun try Music Association pentru Cel Mai Bun Videoclip.
Doua videoclipuri ale cântăreței Sister Souljah au fost interzise, “The Hate That Hate
Produced”(1992), mai mult din cauza versurilor neadecvate decât a imaginilor agresive.
Au existat cazuri în care MTV a acceptat sa difuzeze videoclipu ri mult mai tarziu față de
când au fost lansate. De exemplu videoclipul “Closer”(1994) de Nine Inch Nails, deși este una

14
dintre cele mai cunoscute piese ale acestei trupe, a fost difuzat la un an, după lansare, doar în
timpul nopții, deoarece conține numeroase imagini neadecvate acestei perioade, cadre detaliate
cu organe umane, animale spintecate, oameni în posturi indecente, versuri obscene și
numeroase referințe la religie.
Fiona Apple se regăsește și ea în această listă cu videoclipul piesei “Criminal”, lansat în
1997. Acesta a fost interzis pentru că în el Fiona apare inconjurată de personaje ce par sub
influența unor substanțe interzise în timp ce canta "I've been a bad, bad girl". Videoclipul a fost
interzis deoarece era considerat un mod de promovare a pedofiliei și a consumului de heroina,
“Smack My Bitch Up”(1997) – The Prodigy a fost controversat și interzis de MTV din cauza
titlului și a versurilor misogine și de asemenea din cauza referintelor sexuale și a ipos tazelor
indecente ale personajelor feminine. deși fusese interzis, un numar foarte mare de telespectatori
MTV au solicitat insistent difuzare acestui videoclip incat MTV a acceptat să -l difuzeze, însă
numai după miezul noptii și cu o avertizare asupra conț inutului. A fost numit cel mai
controversat videoclip.
Următorul videoclip interzis, “Hate Me Now”(1999) a lui Nas și Puff Daddy a stârnit un val
de controverse deoarece acest videoclip făcea referire la religie. Acest clip conține părți în care
Nas induce în mod direct crucificarea lui Iisus. deși Puff nu a fost de acord să apară în scenele
în care se face referire la religie, varianta trimisa televiziunii a fost cea greșită, conținând și
aceste părți.
Marylin Manson este un artist ce este recunoscut pentr u videoclipurile sale controversate.
Clipul piesei “(S)aint” a fost difuzat doar în Germania și în Japonia, deși ca și în aceste tari
videoclipul nu este redat în intregime, fiind cenzurat, deoarece contine scene violente, cu
conotatie sexuala, femei ce ap ar în ipostaze nud, tendințe de sinucidere și consum excesiv de
droguri.

15
O parte din videoclipurile care au fost interzise de MTV s -au bazat pe referințe aduse
evenimentelor recente din aceea perioadă. Un alt videoclip al lui Marilyn Manson -“Coma
White”(1999) care a fost filmat înainte de masacrul din 1999 de la Liceul Clumbine și de
moartea lui J.F. Kennedy, dar care a fost lansat după aceste evenimente a sporit multe
controverse. Videoclipul reprezintă o reconstituire a asasinarii fostului președ inte american,
unde Manson joacă rolul principal, iar iubita lui, Rose McGowan, joacă rolul soției. Marilyn
Manson a declarat că videoclipul a fost conceput “ ca un tribut adus oamenilor precum Iisus
Hristos și JFK, care au murit în mainile omenirii insetat e de violență”. Acesta a devenit unul
dintre cele mai urmarite videoclipuri.
Un alt videoclip ce face referire la asasinarea lui John Fitzgerald Kennedy și care a fost
interzis este “Window Seat” – Erykah Badu. în acest clip cântăreața se dezbracă complet în
timp ce merge pe Strada Elm din Dallas, iar când ajunge aproape de locul în care a fost
împușcat fostul președinte, aceasta cade la pământ imitând această acțiune. Acest videoclip i -a
adus controverse cântăreței întrucât a primit o amendă și a fost pus ă sub supraveghere timp de
șase luni.
Videoclipul piesei “Stan” al lui Eminem, de opt minute, a creeat un val de furie din cauza
conținutul ce evidențiază violența, misoginismul, sinuciderea și drogurile, deși acest videoclip
a fost lăudat de majoritatea c riticilor de specialitate, el a fost reeditat până s -a ajuns la o
variantă adecvata pentru difuzarea sa pe posturile de radio și de televiziune.
„Rock DJ“ (2000) de Robbie Williams a fost interzis din cauza cadrelor de la sfarșitul
videoclipului unde cântă rețul iși smulge pielea de pe el. Cu toate acestea, videoclipul s -a
remarcat prin efectele speciale folosite astfel încât a câștigat Video Music Award la categoria
Cele mai bune efecte speciale.
Videoclipul piesei “Pagan Poetry”(2001) al lui Björk a fo st interzis deoarece acesta începe cu
imagini neclare ale unei partide de sex oral și se încheie cu imagini cu cântăreața ce poartă o
rochie indecentă, intercalate de cadre cu spatele unei persoane care este perforat de numeroase
ace.
Clipul “Dirty” din 20 02 al Christinei Aguilera a fost interzis în Thailanda deoarece deși este
considerat unul dintre cele mai provocatoare videoclipuri, au fost găsite mesaje ascunse în el,
care fac referire la trificul de femei din Thailanda. Videoclipul conține semne scrise în thai care
se regăsesc pe fundalul cadrelor în care Christina dansează în ringul de box, care înseamnă
“Turism sexual în Thailanda” și “Fete Minore”.
Hitul formației Incubus – “Megalomaniac”(2003) lansat în același an în care a început
războiul din Irak , a fost interzis să fie difuzat în timpul zilei de MTV deoarece acesta conține

16
imagini referitoare la Regimurile Totalitare, care sunt asociate cu religia și postura lui Iisus. De
asemenea sunt momente în care un vultur se hrănește dintr -o persoană, ce se aseamană cu
fostul lider american George W. Bush, dar și o pompă de gaz ce împrăștie ulei peste o mulțime
de oameni.
In 2010 videoclipul “Man Down” al Rihannei a fost interzis de la difuzare deoarece conține
imagini sugetive și de violență în care cântăr eața este violată, iar apoi cum ea îl ucide pe
aggressor împușcându -l în cap. Acesta este al doilea videoclip interzis al cântăreței, primul
fiind “S&M” din cauza scenelor cu tendință sexuală.
În aceeași perioadă a fost lansat videoclipul “Born Free” – M.I.A. care nu a fost difuzat
nicaieri în forma sa inițială deoarece conținea imagini mult prea violente cu referințe rasiste.
Acest videoclip prezintă o echipa de SWAT care asaltează cu violență apartamentele unor
oameni, incluzând personaje ce apar în ipost aze nud, și care aresteaza doar oamenii cu par
roșcat, indiferent de varstă, pentru ai transporta pe un câmp unde urmează să fie uciși intr -un
mod foarte violent.

Astfel, de la apariția MTV -ului și până în prezent au tot apărut videoclipuri neadecvate ce au
trebuit sa fie interzise sau cenzurate, însă acest lucru nu i -a oprit pe cântăreți de a realiza
videoclipuri cât mai indecente, ce abordează teme și subiecte cu imagini ce nu pot fi difuzate
pe posturile de televiziune.

17
Capitolul III
Tipuri de V ideoclip

Deși de -a lungul anilor au apărut numeroase videoclipuri, aceastea diferă foarte mult între
ele. Există mai multe tipuri de videoclipuri deoarece ele reprezintă un gen de film care este
necondiționat. Clipurile sunt influențate de viziunea artștilor și de genurile de muzică.
3.1. Videoclipul C lasic
Cea mai cunoscută tipologie de videoclip este cea care redă impresia unui concert live.
Aceste clipuri nu sunt foarte complicate de realizat. În general sunt incluse cadre în care
formatia sau cântărețul interpretea ză piesa în fața unei multimi sau intr -un studio de înregistrări
care oferă iluzia unei interpretări în direct. Însă există și cazuri în care alegerea locației
videoclipului să fie una anume, care să fie în ton cu melodia, de exemplu un peisaj de munte
sau intr-o piață aglomerată.
Avantajul acestui tip de videoclip este acela că poate fi realizat pentru orice gen muzical,
indiferent de artist. De exemplu trupa System Of A Down a lansat videoclipul “Toxicity” în
care locația reprezintă un platou cu funda l alb și negru, în care iluminarea repezinta un element
important, iar spre sfarșitul videoclipului sunt introduse cadre cu formația care cântă în fața
unei mulțimi, ce redă ideea unui concert. Tot videoclipul este alcătuit din imagini cu membrii
trupei câ ntând la instrumente și cu detalile acestora.

Privind iluminarea, aceasta joacă un rol decisiv în videoclipul lui Beyonce “Single Ladies” în
care cântăreața dansează și interpretează piesa intr -un platou, pe tot parcursul clipului, însoțită
de alte dou a dansatoare. Trupa Arctic Monkeys au lansat videoclipul piesei “Teddy Picker”,
care și acesta a fost filmat intr -un studio.

18
“We Are The World 25” – Haiti este o piesă de caritate pentru foametea din Africa,
înregistrat de Supergroup Artists for Haiti în 2010. Este o variațiune a cântecului "We Are the
World" din 1985. Videoclipul piesei este alcătuit din cadre cu peste optzeci de artiști care
interpretează piesa în studiouri de inregistrare, contopite cu imaginile din Africa.
Trupa Coma a realizat un vid eoclip special pentru melodia “Cel mai frumos loc de pe
pământ”, în varianta acustică, unde tot clipul conține cadre cu trupa ce interpretează melodia
intr-o padure.
De asemenea și Michael Jackson a lansat videoclipul “They don’t care about us” în care
artistul interpretează piesa pe stradă alături de mai mulți oameni care susțin ritmul melodiei
bătând în timpani.
Un alt videoclip care s -a făcut remarcat este “Wild Hearts Can't Be Broken” al cântăreței
Pink. Acest clip este filmat în intregime intr -un platou, unde în fundal se află o pânză și este
redat alb -negru. El este realizat intr -un mod foarte simplu întrucât este alcătuit în întregime din
cadre prim -plan până la plan American în care Pink interpretează piesa privind spre cameră.
Acest videoclip este realizat foarte simplu din punct de vedere vizual, deoarece pune accentul
pe muzică și pe ceea ce transmite el.

Acest tip de videoclip pune accentul pe elementul cel mai important al oricarui clip și anume
piesa. Artistul poate interpreta piesa fiind el însuși, fără a se complica în deltalii de scenografie,
costumație, efecte vizuale etc., arătând importanța me lodiei și a versurilor sale.
3.2. Videoclipul Narativ
Un alt tip de videoclip este cel narativ care transmite o poveste. Deși o melodie spune multe
prin versurile ei, un număr mare de artiști aleg ca piesele lor să fie însoțite de videoclipuri ce
alcătuiesc po vești. Acestea transmit mesajul piesei mult mai bine și au o încărcătură

19
emoșională mult mai mare. Deși sunt mai greu de realizat deoarece procesul de creație este
mult mai complex, ele au mare succes evidențiind creativitatea și unicitatea.
Videoclipuril e narative sunt un prilej pentru regizorii de filme care nu sunt neapărat adepții
filmelor de lung metraj, ce preferă să -și transmită ideile, fiind necondiționați, prin clipuri de
trei sau patru minute. Acești regizori nu ar trebui sa fie subesțimati deoar ece a transmite o
poveste, o idee, intr -un timp atât de scurt și care sa fie în concordanță cu melodia, nu este o
treabă ușoară.
De-a lungul anilor au apărut tot mai multe videoclipuri narative, unele mai profunde decât
altele. Madonna a lansat videoclip ul piesa “Die another day” ce face referire la un regim
totalitar. Clipul relateaza povestea unui om luat prizonier de inamici, rolul principal fiind jucat
de cântăreața, care este torturată pentru informații. Montajul paralel intercalează cadrele de
tortu ră cu acțiunea ce se desfășoară în mintea protagonistei, lupta dintre cele doua alter ego,
una reprezentând moartea fiind îmbrăcată în negru, iar cealalta, viața fiind îmbrăcată în alb.
Videoclipul se incheie cu Madonna care evadează din scaunul electric, după ce în mintea ei
lupta dintre viata și moarte a fost câștigată de egoul îmbrăcat în alb.

Videoclipurile lui Katy Perry sunt adesea însoțite de povești interesante și unice, în care
protagonistul este însusi cântăreața. “Part Of Me” redă povestea unui personaj feminin ce
descoperă infidelitatea partenerului și care hotărăște să se înroleze în a rmată, urmând o
perioadă de antremente ce sunt intercalate cu momentele din vechea relatie de iubire. În final
aceasta este trimisa pe front unde devine un adevărat soldat.
Videoclipul piesei “The One That Got Away” ce s -a facut remarcat fiind încărcat de emoție,
ilustreaza povestea tragică a unui cumplu ideal, care în urma unei neînțelegeri relația sa

20
încheiat cu un accident mortal. Această poveste reprezintă o amintire a protagonistei, care la
bătrânețe revine la locul accidentului pentru a -și reîntâlni jumătatea.
Beyonce a fost apreciată, printre multe altele, și pentru videoclipul piesei “If I Were A Boy”
ce prezintă atât în plan vizual cât și sonor majoritatea problemelor întampinate intr -un cumplu,
lipsa comunicației, obișnuința și apariția indiferen ței. Clipul începe cu prezentarea rutinei de zi
cu zi a pesonajului feminin, comportamentul indiferent fată de persoana apropiată și situațiile
în care acesta este sedusă de colegii de muncă de sex opus. Finalul videoclipului reprezintă o
întorsătură de si tuație, deoarece în momentul în care partenerul de viață decide să -ți
mărturisească nemulțumirile legate de relație, rolurile dintre cei doi sunt inversate, întrucât cel
care nu era implicat și devotat relației se dovedește ca fiind personajul de gen mascu lin.
3.3. Videoclipurile ce Introduc un C oncept
Urmatorul tip de videoclip este cel ce transmite un concept, o expresie artistică. Spectatorul
este purtat de o idee sau de o temă ce este transmisă în plan vizual. Acest tip de clip nu este
condiționat de nici o regulă. Libera exprimare pentru transmiterea unei stări, idei sau teme
determină acest gen să fie atât de apreciat. Datorită acestor videoclipuri care au un concept ce
nu spun neapărat o poveste( nu intr -un mod convențional) au apărut numeroase clipuri c u idei
unice și interesante prin modurile alese de a transpune melodia în plan vizual, ce reușesc să
surprindă senzația și tonul cântecului.
Videoclipul piesei “Feathers Falling” de Amani care este cu adevărat spectaculos atât din
punct de vedere vizual c ât și conceptual. Acesta prezintă o tematică bazată pe mini particule ce
crează forme umane care se împrăștie unele pe altele, fiind încărcat de numeroase interpretări
și stări emoționale în concordanță cu ritmul melodiei.

21
“Now That I Found You” de Sundayman, este un clip bazat pe un concept aparte. Acesta
descrie iubirea din viata unui cumplu folosindu -se de culori, ce poate exprima mai multe
semnificații, de exemplu culoarea poate reprezenta o parte a personalitații fiecă ruia ce este
preluată de partener, iar în final prin contopirea dintre cei doi este realizată o lucrare de artă.
Videoclipul piesei “Iron” de Woodkid ii pune la încercare pe spectatori prin numeroasele idei
pe care le exprimă. Clipul lasă loc liber interp retărilor, ceea ce îl face atât de atractiv. De
exemplu, o idee ce poate fi extrasă din videoclip este evoluția unui copil ce iși porneste drumul
în viață, în a experimenta cat mai multe, devenind un adult bazat pe proprile sale idei.
O trupă cunoscută pe ntru realizarea unor astfel de videoclipuri este Pink Floyd. De exemplu
clipul melodiei “ Dark Side Of The Moon” începe cu decolarea unei rachete în spatiu, apoi
urmează o serie de cadre filmate de la înalțime cu răsărituri, piscuri de munte, oceane etc.
urmând apoi imaginea unei luni care explodează și apoi o serie de cadre ce redau cosmosul.
Planul vizual se potrivește foarte bine cu ideea și ritmul melodiei și dă loc unor mai multe
interpretari.
“Somebody That I Used To Know”, un videoclip foarte cunosc ut în zilele noastre, cântat de
Gotye împreună cu Kimbra, se bazează tot pe ideea de culoare. În acest context culoarea are o
altă semnificație decât cea din videoclipul lui Sundayman discutat mai sus, însă face referire
tot la povestea unui cuplu. Pentru cântăreț, lipsa culorii simbolizează vulnerabilitatea lui față
de parteneră. Pe parcursul relației, emoțile lui față de ea devin tot mai nesemnificative, acest
lucru reflecandu -se pe fundal, apoi acoperindu -l și pe el cu diferite nuanțe de culori ce sunt
mărginite de colțuri ascuțite delimitate cu negru devenind una cu fundalul. În momentul în care
apare partenera, ea este deja acoperită de nuanțe, însa pentru ea culorile reprezintă atașamentul
fata de relație și față de personajul masculin. Culorile de pe corpul ei se retrag până dispar cu
totul simbolizând înstrăinarea ei față de relație până la o detașare completă.
Acest tip de videoclip este cu adevărat fascinant deoarece libera exprimare este însoțită de
numeroasele interpretări, de cele mai multe ori, rămânând la alegerea spectatorului
oportunitatea de a -și alege propria variantă de reprezentație a clipului respectiv.

22
3.4. Videoclipul Lyric
Un alt tip de videoclip este cel în care versurile melodiilor sunt transpuse în mod vizual.
Fondul, mărimea și culoa rea lor sunt foarte importante deoarece poate afecta părerea
spectatorului. Aspectul versurilor trebuie să fie în concordanță cu structura melodiei. Însuși
primul videoclip din istorie a pornit de la ideea transpunerii versurilor în plan vizual prin Dylan
ce ține în mână mai multe foi cu versurile melodiei “Subterranean Homesick Blues”. Aceste
videoclipuri sunt realizate printr -o cale mai ușoară, mai puțin costisitoare, față de restul, însăși
ele au un impact vizual.
În general, videoclipurile ce introduc v ersuri pe ecran sunt animate în stilul și pe ritmul
melodiei. De exemplu în videoclipurile lui Jodie Abacus versurile reprezintă elementul de bază
al clipului, prin modul în care acestea vibrează și prin fontul folosit.
Videoclipul piesei "Wise Up Ghost" de Elvis Costello & The Roots are pe fundal un disc de
vinil ce peste acest video apar versurile melodiei pe bucati de hartie care uneori acestea se
mototolesc. Versurile sunt animate pe ritmul melodiei.

“One Foot ” de Fun introduce versurile piesei intr-un mod mai creativ. Primele versuri apar pe
încălțămintea personajului apoi ele continuă pe podea. Videoclipul conține detalii cu picioarele
ce se plimbă prin cadru pe langa versurile melodiei, clipul bazandu -se mai mult pe mișcări de
cameră decât pe animația textului.
Videoclipul lui Jenny Lewis – "Just One of the Guys" este alcătuit dintr -un cadru detaliu al
unui televizor vechi în care ruleaza poze cu cântăreața alături de versurile melodiei. Fondul și
animația textului redă senzația unei scriei de mână în direct, ce face videoclipul și melodia
mult mai personală.
Un clip foarte interesant realizat este “The Days” de Avicii. Față de alte videoclipuri ce
introduc textul pur și simplu peste o imagine sau un video, Avicii alege o metodă mult mai

23
creativ ă și unică. Versurile sunt introduse ca parte a videoclipului care duc la crearea unei
opere de arta personală ilustrând portretul cântărețului. Videoclipul începe cu un personaj
îmbrăcat în alb, ce iși procură o mască de gaz, un spray de graffiti negru și șabloane care sunt
decupate cu versurile melodiei. El aflându -se în fața unui perete alb incepe să graveze pe perete
cu spray versurile melodiei. Sunt momente, în special la refren, în care se observă ca textul pe
care îl imprimă pe perete se regăsește de mai multe ori, iar uneori imprimă chiar și peste
vechiul scris. În finalul videoclipui după ce termină de imprimat textul pe perete, personajul se
retrage putin și se poate observa ca textul a fost realizat astfel încât formează portretul
cântărețului. Ul timul retuș adus operei de artă sunt cutiile de vopsea de diferite culori. Acest
videoclip imprimă mai bine ideea de apartenență a versurilor cu cântărețul, fiind o parte din el.
Un alt videoclip în care versurile fac parte din el în plan vizual este cel al lui Katy Perry
“Birthday”. în acest clip Katy pregătește un tort iar versurile melodiei apar pe toate obiectele
din bucatarie, care sunt folosite pentru realizarea tortului pornind de la instrumente de
bucătărie, spatula, făcăleț, la ingredientele folo site și ajungând la prăjituri, rezultând în final
tortul perfect. Acest videoclip este realizat ideal în ideea mesajului transmis de melodie.

Melodia “93 Million Miles” a lui Jason Mraz ilustrează ideea plăcerii de a călători, iar
videoclipul realizat p entru această piesă se imbină foarte bine cu conceptul. Versurile apar pe
traseul personajului, pe diferite pancarde, mașini, peretii caselor, hărți cu trasee, garduri, căsuțe
poștale, iar tranziția dintre ele se realizează prin trecerea unei mașini prin f ața lor.
Videoclipul piesei “Something Just Like This” de The Chainsmokers & Coldplay este realizat
intr-un mod mai “jucauș” care se potrivește perfect cu ritmul și cu melodia în sine. El este
alcătuit numai din versurile piesei care apar ca o scriere de m ână, în culori diferite cu un fond
asemănător cu cel scris cu creta și cu o animație amuzantă, copilărească. Versurile vin

24
împreună cu desene realizate tot cu creta, fiind și acestea animate, care ajuta la descrierea
versurilor.
Deși acest tip de videoclip poate pare unul simplu și usor de realizat, mai ales că realizarea lui
nu este foarte costisitoare, adevărul nu este acesta: pentru a realiza un videoclip ce imprimă
versurile melodiei vizual este nevoie de multă creativitate pentru a menține interesul
spectatorului asupra clipului și de a fi cât mai compatibil cu melodia, versurile să susțină
mesajul piesei atât prin culoare, fond și mărime cât și prin modul în care acestea rulează pe
ecran.
3.5. Videoclipul Animat
Videoclipurile animate sunt cele care au un mare impact pentru public. Ele pot fi realizate în
mai multe feluri precum animațiile de stop cadru, obiecte animate, personaje create în 2d sau
3d. Animația impune creativitate și este plină de oportunitați, având opțiuni nelimitate. Aceste
videoclipuri p ot introduce și alte tipuri de clipuri în ele, ca și în cazul celor de mai sus. Pot
exista videoclipuri narative animate sau cu versuri animate etc.
Există tot feluri de videoclipuri animate. De exemplu putem porni cu videoclipurile ce
introduc stop cadru precum ”Sledgehammer” a lui Peter Gabriel în care avem prim planurile
cântărețului, iar in jurul lui apar obiecte ce se mișcă și care sunt în legătură directă cu ritmul și
mesajul melodiei.
De asemenea și videoclipul piesei “Her Morning Elegance” Oren Lavi e este realizat tot prin
animație stop cadru în care toată acțiunea se desfășoară cu personajul feminin ce stă intr -un
pat, care devine un fundal pentru actiunile ei. Videoclipul redă senzatia că personajul ar merge
în timp ce ea doar iși schimbă poziția î n pat. De la pernele care tot continuă să apară, la un
violoncel care iși face apariția în momentul în care acesta se regăsește în melodie, la un bărbat
care iși face apariția treptat începând cu o pereche de pantaloni și o camașă, senzația că
protagonista se află intr -un tren și până la ideea de păsari ilustrate pe bluze în care manecile
reprezinta aripi. Tot videoclipul tinde să arate în plan vizual ceea ce reprezinta versurile rostite
de cântăreț pe parcursul melodiei.

25
Există videoclipuri animate care sunt realizate în stil asemănător cu cel al unei opere de artă
pictată. De exemplu “Feels Like We Only Go Backwards” de Tame Impala în care tot
videoclipul este realizat din culori picatate ce sunt animate creeând forme. Ac esta pornește de
la forme abstracte și geometrice la laitmotivul fetei umane luate din profil și continuând cu
apariția unei fete ce cântă o dată cu melodia.
Tot intr -un stil asemănător este și videoclipul “Ghosts Are Dancing” – Home and Dry în care
cântă reața ce interpretează melodia, cântând la un microfon, este realizată din linii desenate ce
sunt animate pe tot parcursul videoclipul iar apoi sunt înlocuinte cu culori rămânând silueta ei
distinctă fată de acestea.
Videoclipul piesei “Do I Wanna Know?” al trupei Arctic Monkeys redă idee unei evoluții în
animație totul pornind de la o undă de sunet care isi schimbă forma în funcție de ritmul
melodiei, asta în prima parte a melodiei, iar o dată ce melodia animată evoluează, tot feluri de
desene se realizea ză din linia ce formează unda. Fiecare desen pornește de la această undă și
revine în final la ea. Acest videoclip susține apartenența muzicii la evenimentele
înconjurătoare.
The Revivalists cu videoclipul piesei “It Was A Sin” combină versurile ce apar pe ecran cu
imaginile printate pe foi de hârtie ce sunt decupate după conturul lor și animate îmbinandu -se
foarte bine cu melodia.
De asemenea, există videoclipuri în care sunt introduse obiecte ce capătă viață, fiind
personificate, precum în videoclipul lui Ed Sheeran – “Happier” în care personajele sunt defapt
niște papuși. Videoclipul redă o poveste emoțională a unui personaj, papușa ce îl reprezintă pe
Ed Sheeran, care plimbându -se pe stradă observă la o terasă un cumplu este afectată.
Personajul feminin de la masă este o fosta iubire de a protagonistului urmând cadre din vechea
relație. Personajul feminin este realizat din baloane. În finalul videoclipului protagonistul se
intersectează pe stradă cu acel cumplu în care observă despărțirea lor, cum el o la să liberă să
zboare.

26
Tot într -un stil asemănător, în care obiectele din viața reală prind semnificații prin
personificarea lor, se regăsește și videoclipul piesei ”Fireflies” al lui Owl City în care
cântărețul se află într -o cameră plină de jucarii. Acesta începe să cânte la clape, iar în
momentul acela jucariile prind viață și încep să se miște pe ritmul piesei și se opresc din
mișcare o dată cu ea.
Un videoclip foarte emoționant și frumos este “Thought of You” de Ryan Woodward, care
redă povestea un ui cumplu într -un dans contemporan. Clipul începe cu personajul masculin ce
pare deprimat și retras până în momentul în care o întalneste pe ea. Personajele sunt ilustrate
asemenea unor schițe de desen, însă animarea lor este foarte realistă. Se poate obse rva că față
de personajul masculin, care este conturat cu negru, ea este conturată cu alb. Urmează un dans
contemporan fascinant pe ritmul melodiei, până în momentul în care ea se transformă în înger,
apoi dispare iar în final reapare și devine și ea contu rată cu negru, însă în finalul videoclipului
el este cel care o părăsește. Inițial cele două personaje făceau parte din lumi diferite, ea
reprezentând idealul însă o dată cu tranziția ei la lumea reală cuplul se destrama.
In videoclipul “Heartless” de Th e Fray este unui băiat ce este atras de o colegă din clasa lui.
Acesta se află în banca lui în clasă, care din când în când trage un ochi spre fata de care acesta
este îndrăgostit, iar în fața lui desenele de pe caiet prind viață. O inimă desenată ce se pl imbă
prin formulele matematice, trupa ce este redată tot printr -un desen pe caiet care prinde viață și
începe să cânte în același timp cu melodia. Baiatul smulge pagina cu inima, o aruncă pe jos iar
în acel moment desenele se extind pe pereți și pe tabla d in clasă formând o inimă mare ce bate
cu putere în timp ce personajul feminin o observă.
În ceea ce privește videoclipurile animate realizate intr -un mod mai complex, putem face
referire la clipul piesei “Here With You” de Lost Frequencies & Netsky. În pl an narativ, acesta
redă povestea unui individ deprimat ce iși găsește fericirea prin relația lui cu un porumbel.
Pasărea devine companionul acestuia, însăo data cu înaintarea în vârstă, porumbelul dispare,
dar reîntâlnirea are loc dupa moartea lui. Videocl ipul este realizat în întregime prin animație,
de la personaje animate până la fuldal și obiecte.

27

Trupa Gorillaz este recunocută pentru acest tip de videoclip întrucat aproape toate clipurile
lor sunt animate. Ce este cu adevărat interesant este faptul ca membrii trupei sunt asociați cu
personajele animate ce se regăsesc în fiecare videoclip. De asemenea fiecare clip redă o
poveste. De exemplu în clipul piesei “El Mañana”, protagonistul poveștii este personajul
reprezentativ al vocalistului, ce locuiește pe o insula plutitoare. Deși totul este foarte frumos și
linistit pe această insulă, ea este bombardată în continuu de elicoptere, distrugând acest “mini
paradis”. În final insula este distrusă și se prabușește o dată cu personajul. Modul în care acest
videoclip este realizat, precum și restul videoclipurilor de la această trupă, sunt cu adevărat
spectaculoase, cu o mare creativitate și unicitate, conținând multe detalii și fiind cu adevărat
complex.
Acest tip de videoclip oferă cea mai mare libertate prin exprimarea în plan vizual a melodiei.
Deși procesul de realizare este mai complex și de o durată mai mare, acest tip de videoclip
fiind o oportunitate imensă în creerea elementelor dorite care să faciliteze transpunerea
melodiei în plan vizual.
3.6. Videocli puri cu efecte speciale
În general se caută ca videoclipurile să uimească spectatorul în mod plăcut în plan vizual.
Astfel, urmatorul tip de videoclip este cel ce conține efecte speciale, jocuri de lumini,
abstractizarea imaginii, elemente spectaculoase in troduse, cadre filmate pe chroma și multe
altele sunt introduse pentru a atrage spectatorii. Introducerea VFX -urilor este un element
obișnuit pentru videoclipurile din zilele noastre, însă creativitatea, modul în care sunt introduse
și noile tehnici sunt c eea ce face diferenta dintre ele.
Madonna introduce în videoclipul piesei “Frozen” efecte speciale pornind de la transformarea
ei în pasari, apoi intr -un câine, senzația că ea plutește și cele două copii ale ei ce dansează
împreună creaza un efect spectacu los și dramatic susținând piesa foarte bine cu aceste efecte.
Videoclipul piesei “Whenever, Wherever” al Shakirei are un impact vizual foarte puternic
prin transpunerea cântăreței în mai multe locații spectaculoase pornind de la momentul în care
aceasta ie se din apă și rămâne pe o stâncă în fața unor valuri mari, apoi intr -o locație total
opusă, în mijlocul unui deșert, urmând să apară în mijlocul unei turme de cai ce aleargă langă
ea și până în momentul în care se află în vârful unui pisc de munte de unde sare inapoi în mare.
Christina Aguilera, o altă artistă adeptă a efectelor speciale precum în videoclipul piesei
“Fighter” în care inițial ea apare ca o prizonieră a unei cutii cu delatiile unor mâini transpuse
deasupra cutiei ce redă ideea de marionetă co ntrolată și care în final prin dispariția rochiei
negre ea se eliberează devenind regina moliilor.

28
Efectele vizuale folosite în videoclipul piesei “Locket” de Crumb sunt foarte interesante.
Laitmotivul clipului se bazează pe o sferă de sticlă ce se află în mana cântăreței care determină
abstractizarea imaginii, devenind sferice asemenea bilei. Conținând de asemenea și cadre
suprapuse unele peste altele și un efect de topire a unei casete de muzica.
Un videoclip ce contine efecte speciale cu un concept unic și interesant este cel al piesei “I
Cried For You” al lui Katie Melua. Acest clip este despre un bărbat ce merge intr -un coafor,
însă nu unul obișnuit, întrucat în loc de a fi tuns, acestuia i se desprind bucăți din față,
rămânând în loc chipul cântăreței. De asemenea și ei i se desprind bucați din față revenind la
fața lui. Videoclipul ilustrează prin aceste efecte apartenența lui la ea, iar apoi desprinderea și
înstrăinarea lui față de cântăreața.
“In The End” de Linkin Park reușește să realizeze un video clip spectaculos chiar daca clipul
nu conține o poveste anume, ci mai mult cadre cu trupa ce interpretează melodia. Efectele
vizuale transpun trupa intr -o locație fantastică, asemanator unui castel care are pe exterior
statui ce prind viață, aflandu -se int r-un desert din care ies rădăcini spinoase ce -i înconjoară pe
membrii trupei.
Clipul melodiei “Just Like Fire” al cântăreței Pink este plin de efecte speciale. Acesta face
trecerea de la lumea reală la cea fantastică prin trecerea cântăreței printr -o oglin dă. Videoclipul
se bazează pe povestea lui Alice în țara minunilor. Ea ajunge pe o masă de șah unde piesele
sunt variații ale cântăreței ce reprezintă piesele de șah. Secvența în care aceasta se află la masa
plutitoare și momentul în care rămâne blocată în aer sunt cu adevărat interesante din punct de
vedere vizual.

De asemenea și cântăreața Katy Perry este recunoscută pentru introducerea efectelor speciale
în majoritatea videoclipurilor ei precum și în “E.T.” în care este prezentata iubirea dintre ea,
(reprezentând o ființă atot puternică) și un robot ce devine uman, ea fiind redată în mai multe

29
etape spectaculoase. Finalul în care ea se dezbracă și se observă picioarele de animal este
spectaculos.
“Safe And Sound” de Capital Cities combină foarte multe efecte speciale, combinând mereu
cadre reale cu personaje ce apar cu un aspect de peliculă și find transparente. Efectul de curent
determină apariția personajelor ce ies din televizoare și din afișe. Melodia fiind intr -un ritm
vesel și alert împreună cu versurile și efectele folosite duc la creearea unui videoclip comic și
foarte creativ.
Un videoclip recunoscut în lumea efectelor speciale pentru autenticitate, creativitate și modul
de realizare este “Wide Open” de The Chemical Brothers. Deși acest clip nu are o poveste
complexă și amplă, efectul vizual folosit este atât de puternic în transmiterea melodiei. În acest
videoclip personajul feminin se află în încăperea unei clădiri. Aceasta dansează intr -un mod
expresiv iar pe parcursul dansului membrele ei se transformă intr -o plasă cu gauri prin care se
poate observa funda lul. Aceasta devine în intregime facuta din acest material, doar inima
rămânând în interiorul abdomenului, iar în final ea devine un manechin.

Tot în acest subcapitol intră și videoclipurile ce sunt realizate prin metoda morphing. Acest
efect reprezintă transformarea unei imagini în alta intr -un mod treptat. El se regaseste mai ales
în prima parte a videoclipului “Human” al lui Rag'n'Bone Man în care sunt introduse prim
planurile mai multor oameni împreunate și cu cel al cântărețului. Acest efect susține foarte bine
mesajul videoclipului în care susține apartenența lui la restul societății.
Nu în ultimul rând, trupa Coldplay este și ea adeptă a efectelor speciale, acest lucru
observandu -se mai ales în videoclipul piesei “Up&Up” în care tot clipul este rea lizat pe o
tematică și anume inversarea marimilor dintre obiecte, peisaje, oameni, animale etc. De

30
exemplu un pod în miniatura foarte realist făcut, traversează o baltă de apă în care lângă ea se
afla un copil ce se joaca cu un băț, un grup de înotătoare i ntr-o ceașcă de cafea, un teren de
fotbal pe un burete de spalat vase, un Vulcan din care ies floricele de porumb, toboșarul trupei
ce este de marimea munților etc.
Toate aceste efecte speciale folosite în foarte multe videoclipuri sunt încărcate de
semnif icații. Pe langa faptul ca ele surprind spectatorul intr -un mod plăcut prin creativitate și
unicitate, ele ajută melodia să fie transpusă cat mai bine intr -un mod vizual. Aceste efecte nu
sunt neapărat potrivite pentru toate genurile muzicale, însă ele pot fi introduse dacă ajută și
sprijina mesajul. Tipul acesta de videoclip este unul mai costisitor și mai complex din punct de
vedere al realizării deoarece necesită în general o echipă pentru a putea fi realizate.
3.7. Alte tipuri de videoclip
Pe langă toate tipurile de videoclipuri menționate mai sus, se mai regăsesc și clipuri care
folosesc montajul split screen, ce reprezintă o altă metodă de abordare a unui videoclip. Acesta
reprezintă împărțirea imaginii în mai multe cadre, în care se intamplă actiuni di ferite.
Un exemplu de videoclip ce folosește split screen este “Whispers în The Dark” de Mumford
& Sons în care ecran este impărțit în patru, iar fiecare redă povestea fiecaru -i membru al trupei
respectiv traseul lor în drum spre locația în care urmează să susțină concertul. În partea stângă –
sus este Marcus ce se află la un parc acvatic și iși pornește drumul pe motocicletă până ajunge
la locația concertului. În partea stangă -jos este Marshall. El se află deja în cladirea în care va
avea loc concertul însă avand un aspect total diferit față de aparența lui pe scenă, este la costum
având un aer de avocat. Acesta se duce intr -o încăpere în care mai multe persoane ii schimbă
vestimentația, apoi merge la machiaj unde ii se pune o barbă falsă fiind pregatit în fi nal pentru
concert. În partea dreapta avem alti doi membri ai trupei. Sus il avem pe Ben, pe care il vedem
cum doarme intr -o mașină intr -o parcare și care este trezit de un politist. Acesta pornește
mașina si merge spre concert, însă din cauza traficului e l alege să -și părăsească masina și să
alerge până ajunge la locație. Ultimul membru, Ted, ce se află în partea de jos, iși pornește
traseul de pe un vas din care coboară împreună cu violoncelul sau, imprumută o mașină mică
de transport cu care ajunge la lo cație. În momentul reîntâlniri membrilor în culise aceeasi
imagine este redată pe toate mini ecranele, însă apoi sunt din nou differențiate, fiecare fixându –
se iarași pe un membru al trupei. Înainte de tragerea cortinei toate cele patru cadre formează
unul întreg în care membrii trupei se țin în brațe, iar după tragerea cortinei split screenul
dispare rămânând cadrul cu ei pe scenă. Acest montaj este unul foarte interesant deoarece ii
impune spectatorului sa vizioneze clipul de mai multe ori daca acesta dor ește să urmarească
traseul fiecărui membru. Deși acțiunile membrilor sunt diferite, iar ochii spectatorului fug de

31
pe un cadru pe altul, acest montaj nu este deloc deranjant fiindcă în final personajele se
intersectează.

Un alt videoclip ce introduce sp lit screen este cel al trupei Pentatonix care a realizat un cover
dupa melodia “Attention” a lui Charlie Puth. Acest clip este tratat într -o manieră diferită față
de cel de mai sus întrucât split screenul nu este unul constant, acesta pornind de la un sing ur
cadru și ajugând și până la cinci cadre împărțite pe ecran. În acest videoclip split screenul nu
redă o poveste pentru fiecare, ci sunt cadre prim plan cu membri trupei care interpretează
melodia. Motivul pentru care a fost ales acest tip de montaj este pentru a evidenția contribuția
în melodie a fiecarui membru.
Alte tipuri de videoclipuri apărute sunt cele care conțin cadre din filme. Există trupe și
cântăreți care realizează melodii pentru coloana sonoră a unui film, iar după lansarea filmului
aceștia iși lansează videoclipul melodiei ce conține cadre din filmele respective. De exemplu
videoclipul lui Ed Sheeran “I See Fire” ce conține cadre din filmul “ The Hobbit” . Videoclipul
piesei “Nothing Without You” a lui The Weeknd în care sunt introduse cadre din intregul film
"Fifty Shades Freed".
Pe lângă cele doua exemple, trebuie luate în considerare și videoclipurile care deși sunt
dedicate filmelor de care aparține melodia, ele sunt totuși personalizate precum următoarele:
Skrillex & Rick Ross “Purple Lamborghini”, Kehlani – “Gangsta” și Twenty One Pilots –
“Heathens” care toate cele trei conțin cadre din filmul “Suicide Squad”, însă în ele sunt incluse
și parți în ca re putem observa cântărețul sau trupa interpretând melodia aflandu -se intr -un
fundal creat în spiritul filmului. Tot în această direcție este și videoclipul piesei “Love Me Like
You Do” a lui Ellie Goulding, ce combină cadrele din filmul “Fifty Shades of G rey” cu cele în
care cântă Ellie.

32
De asemenea există și videoclipuri care se dedica mai mult dansului ca un mod de exprimare
a unei povesti, reprezentând însuși arta. Precum videoclipul piesei “Hideaway” al lui Kiesza în
care tot clipul aceasta dansează și cântă pe strada alaturi de alți dansatori. Videoclipurile
pieselor Madonnei se bazează pe foarte mult ă coregrafie , precum în “Hung Up” în care sunt
introduse cadre cu cântăreața și cu mai multe persoane care dansează. Videoclipul lui Ed
Sheeran “Thinking Out Loud” este compus în întregime din cadre cu dansul dintre el și
partenera lui intr -un ring de dans.

Acesta este un tip de clip des întâlnit în lumea videoclipului muzical, printre care cântăreți, iși
pun în valoare atât vocea lor cât și talentul la dans ceea ce reprezintă o modalitate foarte bună
de exprimare a unei povești sau sentiment placută de spectator.
Conform celor menționate în acest capitol, există numeroase tipuri de videoclipuri, precum și
multe altele care nu au fost menționate. Ele rep rezintă un mod de exprimare în plan vizual a
melodiilor, care facilitează transmiterea mesajului și care conține numeroase moduri prin care
acesta poate fi transmis.

33
Capitolul IV
Montajul și Sunetul într-un Videoclip

Montajul și sunetul sunt cele care duc la crearea unui videoclip. Stilul de montaj folosit în
videoclipuri este numit montaj MTV care este asociat cu numele postului de televiziune, care
a pus bazele acestui tip de montaj. Datorită oportunitaților pe care le conține un videoclip,
neavând limite, monteurul are o mare libertate de a se “juca” cu imaginile intr -un mod
creativ.
Un videoclip este alcătuit din mai multe elemente stilistice precum muzica, ce reprezintă
principalul element, firul narativ și starea pe care o trasmite. Astf el, tăietura pe mișcare se
evidențiază devenind importantă pentru crearea unei stări cu o atmosferă intensă ca muzică și
bogată ca imagine.
Acest stil de montaj a influențat mai multe filme de lung metraj, ce au introdus secvențe
filmate în stilul videocli pului, iar acest lucru a dus la apartiția unor critici ce au comentat ca
acest lucru duce la degradarea filmului deoarece pune accentul pe senzații, trăiri rapide în
detrimentul narațiunii și al emoției. Tinerii regizori susțin că acest lucru nu este adeva răt,
întrucât montajul MTV reprezintă un mod multifuncțional pentru noile generații care s -au
obișnuit cu procesarea foarte rapidă a informatiei vizuale.
Pentru a creea videoclipuri muzicale a fost nevoie de regizori instruiți în mod special,
precum Romane k, Spike Jonze sau David Fincher, care au fost unii dintre inițiatorii stilului
de montaj MTV. Fincher a realizat numeroase clipuri muzicale pentru mari artisti ai vremii
precum: Madonna – Express Yourself, Sting – English în New York, Michael Jackson – Who i s
it etc.
Tăieturile rapide, accelerarea narațiunii și cadrele luminate puternic au devenit clișee ale
anilor ’80. Un eye catcher este un obiect sau un personaj care atrage atenția privitorilor intr –
un videoclip. Atenția lor este captată de o mișcare brusc ă și rapidă, astfel creeând mai multe
posibilitați în montaj. Fiecare obiect și element dintr -un videoclip are o semnificație și în
funcție de montaj acesta este accentuat mai mult sau mai puțin. Prin realizarea unor anumite
tăieturi, monteurul are capacit atea de a manipula publicul asupra percepției lor despre un
videoclip.
Pe lângă numeroasele diferențe dintre stilurile de editare clasică și cele MTV, una
predominantă este aceea ca montajul post -clasic pune accentul mai puțin pe timp și spațiu. În
filmele realizate în stilul montajului clasic se poate observa un personaj care trece dintr -o

34
încapere și trece în alta, modul de editare al acestui moment este acela de a arăta toata
acțiunea de la părăsirea încaperii, modul în care trece pragul ușii și cum intr ă intr -o altă
încăpere. Montajul MTV permite narațiunii să treacă de la o scenă la alta, folosindu -se de
elipsa, în timp ce relatează o poveste ușor de înțeles.
În videoclipuri montajul ajută la realizarea efectului contrat, de discontinuitate și lipsă. Prin
editare, dezvăluie incomplet lucrurile, procedeul poate fi înțeles ca un element ce lupta pentru
atenție intr -un videoclip.
Teoreticieni ca Michel Chion, Walter Ong au arătat că sunetul și imaginile au proprietați
diferite. Tipurile de încadraturi fol osite în videoclipuri sugerează un subiect ce trebuie
ascultat, mai mult decât vizualizat. Editarea balansează mișcarea camerei, păstrând
desfășurarea acțiunii și creează o cale de transpunere în viitor. Acțiunile interpretului,
editarea și camera, constru iesc o atmosferă ce il introduce pe spectator în videoclip.
Montajul brusc necesită atenție, din cauza schimburilor drastice în scală, culoare și conținut.
Câteodată putem vedea în videoclipuri un montaj și mai puternic, unul atat de mult
individualizat e stetic, încat îl separă de restul clipului. Acest mod de editare poate sa conțină
un unghi mai pronunțat care îl face să funcționeze ca un jump cut.
Videoclipurile pot crea confuzie între ce este editat și ce nu. Există multe feluri de a produce
o articula ție semnificantă, atât la filmare cât și în postproducție: lentilele pot schimba oricând
și continuu planurile focale, sau un element al cadrului poate fi mai bine evidențiat, ca și cum
editarea ar fi afectată doar o parte din cadru. Atunci când intervin a lte efecte asupra editarii,
precum unfocus, tranziție prin negru etc, acestea capată alte roluri precum creerea unei linii
vizuale attractive în punct de vedere estetic ce concentrează atenția spectatorului către
muzică.
În planul sonor elementul predomina nt este muzica ce duce la întelegerea firului narativ al
clipului. Videoclipul este creat pentru a susține mesajul melodiei, provocată de o stare pe care
imaginea o amplifică iar montajul ii dă formă “intregului”. Muzica în videoclip susține
porțiunile de imagini scurte, astfel emoția transmisă este mai puternică.
De asemnea, muzica nu este singurul element sonor pentru unele videoclipuri. O parte din
acestea conțin alte sunete pornind de la cele ce sunt în legatură directă cu acțiunile
interpretului, precu m ar fi pași sau elemente adăugate care să sporească complexitatea
coloanei sonore, ambiante, sunetele unor obiecte sau evenimente etc.
Videoclipurile care scot în prim plan un bit continu motric și în acelasi timp și unul mai
static, atrage atenția către capacitatea sunetului de a se defini în timp și spatiu. Prin simplu

35
fapt că sunetul nu poate fi distins de mediul din care provine, asta le da puterea celor ce
realizează un videoclip, de a acapara spațial, suprafața de unde provine acel sunet.
Profesioni știi videoclipului muzical, când vorbesc despre cum muzica și imaginea pot fi
supuse împreună, tind să -și focuseze discuția pe potențialul de momente de sincron între
muzică și imagine, cum acestea sunt puse intr -un ritm vertical, imaginea fiind conectată unui
anumit bit.
Arajamentele pentru “Cherish” sunt bine realizate, întrucat toate sunetele au trecut print -un
sintetizator și au fost modificate, cu excepția liniei de bass, cântată printr -un sintetizator,
imaginea duce în fată linia subțire dintre sintet izatorul basului și demo -ul tamburinei pentru a
naturaliza și a da un contur vocii Madonnei.
Spectatorul poate recunoaște diferite genuri muzicale, melodiile de petreceri, de tristete, de
veselie. De asemenea recunoaște muzica care reflectă o anumită rasă , clasă socială, vârstă, un
anumit sex sau un anumit tip de sexualitate, la fel cum putem recunoaște o muzică care
aparține unui anumit gen muzical.
O înșiruire de imagine de asemenea poseda un conținut cultural și social. Când muzica și
imaginile sunt aso ciate, imaginea poate imita, contrazice, lua în derâdere sau chiar ignora
melodia. Înțelegerea codurilor muzicale care ne aparține, nouă spectatorilor, poate să fie
pentru sau împotriva cunoștințelor legate de genul muzical, rasă sau sex.
Sunetul nu poate fi transcris lingvistic în totalitate, dar poate fi foarte bine explicat prin
metodele comune de semne și grafica muzicală. Există diferite metode de potrivire ale
conținutului unei imagini și a unui sunet.
O imagine poate fi transformată în asa fel încât să scoată în evidența calitatea sunetului; o
imagine poate fi aleasă ca fiind ruptă de sunet, dar cu toate acestea legată printr -o relație
sincretică cu aceasta; o imagine se poate potrivi unui sunet print -un simbol; sunetul, imaginea
și versurile pot fi a duse împreună într -o relație metaforică.
Un videoclip ce s -a făcut remarcat prin montaj este “Young” de la The Paper Kites, în care
tot clipul este compus din prim planurile mai multor persoane care interpretează melodia.
Tăieturile sunt foarte rapinde, dâ nd senzația de morphing și susțin ritmul melodiei care deși
nu este la fel de rapid ca montajul, acesta aduce un mare avantaj deoarece în unele cazuri
tăieturile rapide pe ritm pot afecta videoclipul intr -un mod negative

36

Majoritatea videoclipurilor s unt montate pe ritmul melodiei. De exemplu Fall Out Boy –
“My Songs Know What You Did în The Dark”, Limp Bizkit – “Break Stuff”, GOTTHARD –
“Lift U Up”, în care cadrele se schimbă cu bitul melodiei, trasmițând o energie mai puternică
spre spectator. Există și videoclipuri care sunt montate în contrapunct, în care ori melodia
este mai rapidă decat montajul, ori muzica mai rapidă decât tăieturile, dar cele mai interesante
și dificile videoclipuri sunt cele în care montajul nu intervine deloc.
De exemplu vide oclipul “Mad world” de Gary Jules în care nu exista nici o tăietură. Tot
videoclipul este filmat de la înaltime, privind oamenii de jos care crează forme din corpurile
lor și camera care se mută apoi pe acoperiș unde se află cântărețul ce interpretează mel odia
împreună cu persoana ce cântă la pian.
Un alt videoclip ce nu conține tăieturi este Kiesza – “Hideaway” în care toată acțiunea se
desfășoară pe stradă, cântăreața interpretând melodia în pași de dans alături de alți dansatori.
Videoclipul nu conține efecte vizuale, tăieturi sau alte elemente, ci se bazează doar pe un trav
de retragere punând accent pe dans și pe melodia în sine.

37
Madonna – “Love Don't Live Here Anymore” este un videoclip mai cunoscut ce folosește
aceeasi tehnică, neconținând tăieturi . Tot clipul este filmat intr -o încăpere în care Madonna
interpretează melodia introducând mișcări de cameră.
Acest tip de videoclip, deși nu conține tăieturi dinamice, efecte sonore sau efecte speciale
sunt remarcabile întrucât realizarea lor este mult ma i complexă și necesită o adevărată
coordonare.
Astfel, montajul și sunetul sunt elementele de bază intr -un videoclip. Ele dețin puterea de a
influența percepția specatorului asupra clipului având o gamă largă de oportunitați, fiind
nelimitat, totul cu int enția transmiterii unui mesaj cât mai clar și o emoție puternică.

38
Capitolul V
Michael Jackson – “Thriller”

Michael Joseph Jackson , supranumit Regele muzicii pop, este un mare cântăreț și dansator
care a contribuit la cultura muzicii timp de patru decenii. El și -a început cariera alături de
familia sa, devenind membru al formatiei “Jackson 5” și și -a continuat cariera solo începând
cu anul 1971. Este considerat un mare model al muzicii, fiind cel care a tranformat
videoclipul intr -o formă de artă.
Munca lui este recunoscută atât de MTV cât și de restul lumii, fiind primul artist de culoare
care a avut success pe acest canal și care s -a făcut remarcat prin dansul sau complex,
introducând moonwalk -ul și robotul, dar și prin timbrul muzical.
In 1982, Michael Jackson a produs albumul secolului “Thriller” alaturi de Quincy Jones.
Albumul este realizat de echipa din “Off the Wall” și este creat din mai multe melodii scrise
de Michael Jackson, care au avut un imens success, iar șapte din nouă piese au fost preluate
ca single -uri. Acesta a devenit cel mai vândut album din istorie. Dincolo de muzica “Thriller”
s-a remarcat mai ales prin videoclipul realizat de regizorul John Landis, cunoscut până atunci
pentru “American Were -wolf”, care cont ine 14 minute și care reprezintă o adevarată evoluție
din punct de vedere al complexitații, coregrafiei și duratei.
Primul cadru al videoclipului este o declarație prin care artistul susține neapartenența
clipului la occultism. Este un videoclip narativ îm preunat cu secvențe de dans.
Povestea începe intr -o noapte unde Michael împreună cu prietena lui (Ola Ray), rămân fără
gaz în mașină pe un drum într -o pădure. Ei plimbându -se prin pădure poartă o conversație în
care Michael ii cere să devină prietena lui. La inceput această scenă pare una romantică și
liniștită, însă, după ce ea acceptă cu bucurie, Michael iși dezvăluie secretul, o dată cu apariția
lunii pline, el devine un varcolac. Cadrele detaliate ale transformării lui sunt fascinante din
punct de vede re al efectelor vizuale, pentru aceea perioadă . Fata speriată încearcă să scape
însă este prinsă și sfașiată în fața ecranului.

39

Această secvență face parte dintr -un film ce era difuzat la un cinematograf, unde Michael cu
prietena lui se află în public împreună cu alți spectatori înfricoșati de film. În acest cadru se
poate observa că dintre toți spectatorii din sala de cinema, numai Michael este cel ce priveste
filmul cu zâmbetul pe față, fiind fascinat și nu îngrozit. Prietena lui nemai rezistând să
privească filmul părăsește sala, iar Michael o urmează afară unde are loc o discuție între cei
doi, în care ea susține ca nu -i este frică de film insă, cântărețul o contrazice.
Din acest moment începe piesa, cu cei doi plimbându -se pe o stradă întunecată și încețoșată,
Michael interpretând piesa intr -un stil aparte. În drumul lor, trec prin fața unui cimitir, în care
sunt introduse cadre cu zombi ce ies din morminte, cavouri și canale în timp ce se aude
discursul lui Vincent Price ce susține existența acestor creaturi. Machiajul, costumele și jocul
actoricesc al creaturilor mistice sunt foarte realiste și bine structurate.

Cuplul este oprit din drumul lor, fiind înconjurați de aceste creaturi, moment în care
melodia lui Michael se oprește, iar pe plan sono r se aude o melodie de suspans împreună cu
sunetele făcute de creaturi. Michael devine un zombi.

40

Melodia pornește din nou numai că doar partea instrumentală, în care cântărețul împreună
cu restul creaturilor introduc un număr de dans în stilul filmului de groază, care are o durată
de aproximativ un minut și zece secunde, iar apoi coregrafia continuă însa este introdusă și
vocea cântărețului, ce interpretează melodia pe pași de dans. Această secvență de dans este
introdusă ca o pauză de la relatarea poveș tii.

Revenind la poveste, fata fuge intr -o casă veche și sumbră, în care este urmarită de creaturi
și de Michael, care intră prin geam, podea, și ușa năpustindu -se asupra ei, care se afla pe
canapea.
Țipătul facut de fată o trezește la realitate, rea lizând că a fost un coșmar, iar Michael se
oferă să o conducă acasă. În timp ce personajele părăsesc casa, Michael se intoarce cu fața
spre cameră având un zâmbet sinistru și ochii galbeni asemenea celor de la începutul
videoclipului, iar pe fundal se aude râsetul sumbru al lui Vincent.

41
În continuare, este introdus pe ecran genericul, pe fundal este reintrodusă secvența de dans
principal. După terminarea creditelor, creaturile se întorc în cimitir, iar pe ecran apare o
declarație ce susține că atât personajele cât și evenimentele videoclipului sunt fictive, însă
mesajul este transmis intr -o notă comică, susținând că în cazul unei reîntâlniri în lumea reala
a acestor creaturi, este pur și simplu o coincidență.
În acest videoclip există doua metamorfoz e accentuate, prima fiind transformarea lui
Michael în vârcolac, care poate fi percepută ca o reprezentație a sexualitații masculine.
Bărbatul fiind descris ca fiind în mod natural agresiv și de o duritate aparte. Kobena Mercer
asociază această transformar e cu cea a vârcolacului din “The Company of Wolves” din 1984.
A doua metamorfoză este cea în care Michael se transformă în zombie. Ea duce la
introducerea secvenței de dans, ce coincide ca reprezentare a versurilor ce susțin existența
unui bal mascat al mo rților. Machiajul lui Michael ii pune în evidență conturul craniului ce
servește ca o aluzie la masca din “The Phantom of the Opera” din 1925.
Conform lui Peter Dendle, secvența de invazie a zombiilor este inspirată din “Night of the
Living Dead” din 1968 . Ea este tratată cu seriozitate reușind să transmită un sentiment de
claustrofobie și de neputință, specifice filmelor de groază.
Din punct de vedere al montajului, videoclipul este foarte bine realizat având un montaj
continuu ce îmbină cadrele largi cu cele strânse. Conține mișcări de cameră care evidențiază
momentele dramatice iar toate acestea sunt îmbinate foarte bine cu melodia folosind tăieturi
de montaj o data cu ritmul piesei. Coloana sonoră este compusă atât din melodia Thriller, cât
și din piese încărcate de suspans, dialogul personajelor și elementele sonore ale acțiunilor
personajelor diversificând astfel complexitatea planului sonor. Versurile, instrumentalul,
vocea cântărețului și ritmul melodiei sunt îmbinate foarte bine cu elementele vizual e,
inspirate toate din filmele de groază.
“Thriller” explorează genurile pop, post -disco, rock și funk. Momentele de dans sunt mai
agresive în timp ce melodia este mai moale și mai sufletească, conform lui Steve Huey.
Cântecul are o introducere lungă de ba ss și tobe, introducând efecte sonore cum ar fi uși
scârțâitoare, tunete, pași, vânt, și câini care latră.
Acesta a fost primul videoclip care a caștigat premiul mondial MTV. Pe valul succesului,
iau fost acordate opt premii Grammy în 1984 pentru “Thriller ”. În 2009, videoclipul a fost
introdus în Registrul Național de Film de către Bibleoteca Congresului, primul videoclip care
a primit această onoare, fiind considerat un model din punct de vede istoric, cultural și estetic.
De asemenea piesa a fost introdu să ca fiind numarul unu în “Top 10 Songs de Halloween” de
Billlboard.

42
Din punct de vedere vizual, videoclipul este sobru, cu cadre întunecate, efecte de fum,
culori închise exceptând hainele lui Michael Jackson de culoare roșie ce îl pune în evidență,
care sunt specifice stilului de realizare a filmelor de groaza, Michael fiind protagonistul
videoclipului.
Coregrafia din videoclip a fost realizată de artist alaturi de Michael Peters, cel care la ajutat
și în realizarea coregrafiei din “Beat It”. Videoclipu lui a fost filmat în Teatrul Palace din
centru Los Angeles, secvența cu zombi este filmată la intersecția dintre strada South Calzona
și Union Pacific Avenue din zona de est a Los Angeles, iar casa din final este filmată în
cartierul Angeleno Heights, la 1 345 Carroll Avenue.
Michael Jackson susține despre videoclipul “Thriller”, că nu a fost ușor de realizat. El a
încercat să transmită o poveste, de la inceput până la final intr -un stil personal, ca parte a lui,
iar problema cea mai mare era referitoare la cum ar putea realiza un videoclip despre zombi,
fără ca publicul să nu râdă. Astfel, colaborând cu Micheal Peters au încercat să creeze o
coregrafie care să nu introducă mișcări prea ample, pentru a nu stârnii râsul, ceea ce a fost o
mare reușită.
În 19 84 Michael a primit propria stea pentru “Thriller”. Acesta fost lansat o data cu
documentarul de o ora, ce prezintă evenimentele din spatele scenei de productie. Numit
Thriller -ul lui Michael Jackson, el a fost difuzat pe MTV, care au plătit 250.000 de dol ari
pentru al putea introduce pe post.
“Thriller” a lui Michael Joseph Jackson reprezintă un model pentru generațiile care au
urmat, fiind cel care a transformat videoclipul muzical intr -o operă de artă. Acesta este
recunoscut și în prezent ca unul dintre cele mai reușite videoclipuri realizate vreodată,
continuând să inspire numeroși artiști din prezent.

43
Capitolul VI
Influența videoclipului in film

Un precursor important al videoclipului este filmul muzical, acesta introduce un personaj
sau mai multe, care interpretează o melodie. Multe videoclipuri s -au inspirat din aceste filme
clasice din anii 1930 pana în 1950. De exemplu Michael Jackson sa inspirat din mai multe
filme muzicale precum luptele din stradă din filmul “West Side Story” pe care le introduce în
videoclipul “Bad” prin secvențe de dans. Unele melodii heavy rock sunt influențate de filmele
horror.
Filmul “A Hard Day’s Night” regizat de Richard Lester este considerat strămoșul
videoclipului muzical, împrumutând tehnici de filmare. Acest a intercalează scene muzicale în
narațiunea filmului. Fiecare reprezentație a unui cântec are propriul stil și propria narațiune.
Acest lucru se poate observa mai ales în secvența “Can’t buy me love” care a fost filmată de
mai multe camere ce introduc mul te zoom -uri, prim planuri ale cântăreței și cadre cu
mulțimea ce asistă la concert.
Acelasi regizor introduce elemente ale videoclipului și în filmul “Help”, folosind locații
exotice cu mai multe unghiuri de filmare, precum contraplonjat, a filmat prin dif erite obiecte
și a folosit un montaj tipic pentru videoclipul muzical. Datorită folosirii acestor tehnici în
filmele lui, Lester este considerat inventatorul videoclipului, primind din parte MTV premiul
“The father of the music video”.
Prin coregrafiile d iversificate, costumațiile extravagante, jocurile de lumini, culori și umbre,
filmul lui Vincente Minelli “The Pirate” face parte din acestă listă, fiind și el un film inspirat
din tehnicile videoclipului muzical.
Filmul “Alexander Nevsky” al lui Eisenstei n introduce tehnici ale videoclipului muzical în
secventele de bătălii, cu coregrafii aparte, acestea fiind realizate pe muzica lui Serghei
Prokofiev. Aceste secvențe reprezintă un impact vizual și emoțional. Serghei Prokfiev este
recunoscut pentru melodii le sale prin care a adus noi standarde în folosirea muzicii în film.
Muzicalul “Singing în the rain” este considerat cel mai bun film muzical făcut vreodată la
Holywood, acesta introduce tehnici ale videoclipului în secvențele de dans, mai ales în cea
mai celebră secvență a filmului unde Gene Kelly dansează și interpretează piesa în ploaie. Pe
langă interpretarea sa fantastică acesta își intersectează de cateva ori ochii cu camera de
filmat, adresandu -se intr -un mod direct spectatorilor. Acest lucru este sp ecific în videoclipul
muzical, introducând spectatorul în povestea filmului.

44
Un alt film muzical foarte cunoscut este “Burlesque” regizat de Steven Antin, care conține
mari nume din lumea muzicii, printre care Cher și Christina Aguilera. Acest film cuprinde
numeroase secvențe de dans în care artistele își interpretează melodiile , fiind tratat în tehnica
videoclipului muzical. De exemplu secvențele în care Christina Aguilera interpreteaza piesele
“Tough Lover”, “I'm a Good Girl” și mai ales secvența d in final cu piesa “Express” în care
jocul de lumini, montaj rapid și pe ritm, diferite incadraturi și coregrafii de dans sunt
asemenea celor regăsite intr -un videoclip.

De asemenea, nu trebuie să fie neapărat un film muzical ca să fie inspirat din tehni cile
videoclipului muzical. Exista filme care introduc secvențe montate în stilul videoclipurilor
precum filmul “Step Up” în care, deși personajele nu interpretează melodia, ci o dansează,
sunt introduse numeroase secvente în taieturi pe ritm, diferite inc adraturi, jocul de lumini și
diferite unghiuri specifice videoclipului muzical își fac prezența.
La fel este și în cazul filmului “127 hours” care deși nu are nici o legatură cu filmele
muzical, el cuprinde mici secvențe în care montajul tip videoclip com binat cu cadre split –
screen își fac simțite prezența.
Multe videoclipuri s -au inspirat din mai multe filme celebre precum și marele artist Michael
Jackson care s -a inspirat din filmul “Night of the Living Dead” pentru realizarea
videoclipului “Thriller”.
Videoclipul piesei “The Kill” realizată de trupa 30 Seconds to Mars este inspirat din filmul
“The Shining” al lui Stanley Kubrick. Acest lucru este evidențiat mai ales spre finalul
videoclipului unde secvența din sala de bal este inspirată din fotografia d e la sfarșitul
filmului. De asemenea și scena cu un om intr -un costum de urs este inspirată din același film.

45
Multe videoclipuri muzicale s -au inspirat din filme celebre, de exemplu clipul trupei 30
Seconds to Mars -The Kill realizat în 2005 s -a inspirat di n filmul “The Shining”(1980) al lui
Stanley Kubrick.
Jennifer Lopez s -a inspirat din filmul “Flashdance” al lui Adrian Lyne în realizarea
videoclipului “I am Glad”, introducând scena stropilor de apă și a dansului din bar. Firul
narativ din videoclip este identic cu cel din film, unde cântăreața joaca rolul unei dansatoare
care ziua sudează, iar noaptea danseaza intr -un bar.
De asemenea, videoclipul “Rush, Rush” de Paula Abdul este inspirat în totalitate din filmul
“Rebel Without a Cause” al lui Nicolas Ra y. Pornind de la întâlnirea viitorului cuplu,
secvența cu mașini, vizita la sediul de astrologie, împreună cu incidentul de afară în care
protagonistului ii sunt sparte roțile mașinii, cursa de mașini care se încheie cu moartea
adversarului și momentul din tre cei doi din casa parasită sunt o imitație perfectă a filmului.
Chiar și vestimentația personajelor din videoclip este asemănătoare celor din film.

“Body Movin” – The Beastie Boy a fost inspirat de filmul spaniol cu spioni din 1968 numit
"Danger: Diabolik". Este o reprezentare a filmului tratat ca o parodie. Ei sunt recunoscuți
pentru videoclipurile sale formidabile ce sunt appreciate în al doilea deceniu al canalului
MTV.
Foo Fighters sunt o trupă de rock ce au numeroase videoclipuri realizate int r-un mod foarte
interesant. Videoclipul "Everlong" conține una dintre cele mai frumoase și romantice cântece
ale trupei. Împreună cu regizorul Michel Gondry au realizat un videoclip interesant și sobru
în felul sau, fiind inspirat de filmul “Evil Dead”.
Marilyn Manson, "Dope Hat", este un videoclip realizat dupa filmul “Willy Wonka & the
Chocolate Factory” unde artistul deși a preluat mai multe scene din acest film, reușește să le

46
îmbine cu ideei proprii transformându -le în secvențe mult mai bizare și tulbu rătoare, lăsându –
și amprenta asupra lor.
Astfel, videoclipul muzical își are rădăcinile pornind de la filmele muzical, iar o dată cu
apariția MTV -ului numeroase filme au fost inspirate de tehnicile clipului muzical. De
asemenea, această influență sa simțit și în sens invers, respectiv, au apărut numeroase
videoclipuri care au fost inspirate din filme, aducând un omagiu l or sau pur și simplu au preluat
ideea și tema filmului și au restilizato intr -o modalitate personală.

47
Capitolul VII
Realizarea unui videoclip

Realizare unui videoclip necesită o mare complexitate. Începând de la primul cadru și până
la ultimul, având numeroase oportunitați, este uimitor câte se pot realiza folosindu -ne de
camera de filmat.
Bazandu -ne pe libertațile artistice pentru realizarea unui videoclip muzical, rezultatul final
trebuie să aibă un singur scop, acela de promovare. Realizarea unui videoclip bun duce la
vănzarea CD -urilor sau descărcărilor melodiei, ce facilitează promovarea artistului.
Valorile pro ducției sunt rezultatul combinației dintre toate elementele de producție: de la
idee până la locație, actori folosiți și partea de post producție de la final. Contează dacă
videoclipul arată professional sau nu. Planificarea proiectului este foarte importa ntă, acesta
este împărțit în trei etape asemanătoare cu cele a unui film.
Prima etapă a proiectului numită pre -productie, include planificarea, găsirea locațiilor,
castingul actorilor, membrii echipei și echipamentele ce vor fi folosite. Fără această etap ă
videoclipul nu va putea fi filmat și în final realizat.
A doua etapă este cea de producție în care are loc efectiv filmarea videoclipului în locația
respectivă, cu actorii deja aleși, cu coregrafia pregatită etc. în această etapă este realizat
brutul ce va compune în plan vizual videoclipul.
Ultima etapă, însă la fel de importantă este cea de post -producție, în care are loc selectarea
brutului și editarea lui, colorizarea și mai ales exportul final făcut în mai multe formate în
funcție de canalele pe care va fi difuzat videoclipul. În această etapă toate componentele sunt
ansamblate ducând spre produsul final.
In primul rând, trebuie să avem melodia căruia ii vom creea videoclipul, împreună cu
artistul care o va interpreta. Dupa aceea, este important buget ul alocat pentru un videoclip,
întrucât prima etapă se bazează pe crearea unui concept reprezentativ pentru piesa folosită.
De cele mai multe ori nu este ales conceptul cel mai bun, deoarece în general acestea
depășesc bugetul alocat. Cu toate acestea un b uget mare nu este întotdeauna favorabil unui
regizor, acesta punând bariere între concept și creativitate. Un buget mic il determină pe
regizor să -și concentreze atenția asupra creerii unui videoclip specific stilului MTV, însă cu
toate acestea modul în ca re este prezentat trebuie să pară că bugetul ar fi fost mult mai mare
în realizarea clipului. Un buget mic sporăște creativitatea.

48
Pentru realizarea unui videoclip, prima dată trebuie stabilit conceptul. Acest lucru se face
prin ascultarea melodiei de mai multe ori, analizarea ei, iar apoi prin multa creativitate se
stabilește conceptul și ce va include videoclipul pentru o redare cât mai clară a mesajului
transmis de melodie.
Creativitatea este cel mai important lucru în realizarea unui videoclip. Fiecare trebuie să
iasă în evidență, să aducă ceva în plus fată de restul. Videoclipurile memorabile sunt cele care
aduc oamenilor experiențe emoționale și care sporăsc uimirea și curiozitatea lor.
Este foarte important să existe un document ce este semnat de ambe le parți, atât de artist cât
și de cel care va realiza videoclipul, în care cântărețul este de accord cu ecranizarea unui
videoclip bazat pe melodia lui. Acest lucru asigură siguranța celui ce realizează videoclipul.
Următorul pas este stabilirea locației în care se va filma videoclipul. Un număr mare de
locații necesită și un buget adecvat. Cu toate acestea locațiile spectaculoase prind cel mai
bine la public. De asemenea, în functie de conceptul ales trebuie asigurat ca locația are
suficient spațiu pentru instrumentele muzicale, pentru echipamente și elementele de recuzită
folosite. Tot referitor la locație, o filmare intr -un spatiu public atrage atenția oamenilor,
astfel, acest lucru se poate rezolva prin obținerea unei declarații prin care este acordat d reptul
de a filma în locația respectivă și chiar în a opri circulația în caz de nevoie.
De asemenea trebuie să luam în cosiderare și membri echipei. Pentru realizarea unui
videoclip avem nevoie de oameni profesioniști și experimentați, care au mai realizat
videoclipuri în trecut sau cel putin de oameni serioși, care să -și cunoască munca și să fie
pregatiti pentru orice. Numarul membrilor echipei poate fi mai mare sau mai mic, acest lucru
depinzând de bugetul alocat.
O echipă ideala este formată din: regizo r, cel care va conduce proiectul, va creea ideea și
care o va realiza în final; asistentul de regie, First AD, care va fi și ajutorul regizorului ce -i va
ușura munca; directorul de imagine, D.O.P., care este responsabilul pentru aspectul imaginii,
ocupându -se de lentile, lumini și alte echipamente specializate din acest domeniu; asistentul
imaginii, First AC, care ajută directorul de imagine; spark, ce ajută D.O.P. -ul cu iluminarea și
tot ce ține de curent; hair și make -up-ul, ce se ocupă de aspectul artist ului și al actorilor,
pentru a arăta conform celor dorite de regizor; stylist ce se ocupă de vestimentația lor, tot la
alegerea regizorului; supervizorul de efecte speciale, ce se ocupă de aplicarea VFX -urilor;
scenograful ce se ocupă de décor și de obiect ele necesare la filmare și asistentul de producție,
ce susține filmarea, punând la dispoziție tot ce este necesar.
Fiecare membru al echipei trebuie să fie bine ales, pentru realizarea unui videoclip bun.
Cameramanul, D.O.P. -ul, trebuie să fie bine ales de oarece abilitatile lui sunt mai importante

49
decât echipamentul folosit. În funcție de el se va face diferența dacă un videoclip a fost filmat
intr-un mod profesional sau nu. Bineințeles, contează forte mult și echipamentul folosit care
determină cum va arăt a imaginea. Camera de filmat împreună cu costurile asociate acesteia,
asistenții de imagine, luminile și kitul specializat vor împinge creșterea bugetului.
Apoi vine partea de post -procesare, în care și aici trebuie să avem o echipă capabilă, care să
poată transmită ceea ce presupune conceptul videoclipului. O parte din probleme apărute în
timpul filmarii, pot fi rezolvate în post, însa acesta este un mod greșit de a vedea lucrurile.
În general pentru a facilita sincronizarea unui videoclip, deoarece inter pretarea melodiei din
timpul filmarii nu este folosită din punct de vedere sonor, piesa introdusă peste video este cea
înregistrată intr -un studio profesionist, melodia este pregatită intr -un mod special înainte de
filmare. Metoda folosire clachetei nu est e neapărat cea mai bună variantă.
Metoda cea mai des întalnită este aceea de a împarții melodia pe parți: stofe, refrene, bridge –
uri, parți de liniște, apoi preluând tempoul lor este introdus un metronom pentru a înțelege
ritmul melodiei, deoarece în majoritatea pieselor ritmul nu este unul constant. Înainte de
începerea melodiei sunt introduse niște bipuri care reprezintă două măsuri din ritmul
melodiei, de exemplu dacă melodia conține patru timpi, asta reprezentând o măsură, atunci se
vor introduce n iște bipuri în două măsuri, în exemplul nostru opt timpi. Bipurile sunt așezate
pe bit. Pe lângă introducerea acestor bipuri este important ca penultimul bip să fie diferit față
de restul pentru a putea fi perceptibil, iar dupa ultimul bip să urmeze o pauz ă de liniște iar
apoi să înceapă melodia.
Aceasta este una din modalitațile cele mai întâlnite în sincronizarea videoclipului. Astfel,
melodia este pregatită pentru momentul filmării, pentru ai ajuta pe artiști să știe momentul
când trebuie să înceapă să c ânte sau să danseze.
Materialul video trebuie să fie copiat tot timpul pentru a avea mai multe back -up-uri. De
acest lucru se ocupa D.I.T. –ul (digital imaging technician) . De asemenea, brutul video trebuie
să fie înregistrat, numit și organizat fiind preg atit pentru editare.
Pentru efectele speciale care trebuie să fie introduse în videoclip, ele sunt realizate în
general înainte de montajul final.
În final sunt realizate mai multe variante de exporturi în functie de unde este trimis pentru a
fi difuzat vi deoclipul. Videoclipurile muzicale sunt difuzate în prezent pe numeroase canale
de televiziune și mai ale pe marele internet, site -uri precum YouTube, Facebook etc.
Astfel, au fost realizate numeroase videoclipuri spectaculoase și memorabile, ce au fost
făcute cu multa atenție și printr -un process îndelungat și complex. Prin realizarea
numeroaselor videoclipuri ce au avut un mare success, s -au remarcat mai multi regizori

50
devenind cunoscuți astfel. De exemplu, Hiro Murai, videoclipurile sunt pline de elemen te
importante ilustrate intr -un mod subtil, asigurandu -se că toată informația vizuală a fost
percepută de spectator. Acesta a realizat videoclipuri pentru numerosi artisti precum Childish
Gambino, Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus, David Guetta, St . Vincent, The Shins,
The Fray, Bloc Party și Queens of the Stone Age. “Never Catch Me” este un exemplu foarte
bun pentru a arăta talentul său ca regizor, modul în care nu are nevoie de efecte speciale
excesive pentru a realiza un videoclip în care imagine a vorbeste de la sine.

Eric Wareheim este recunoscut pentru videoclipurile sale bizare, memorabile ce introduc
momente hilare tratate în stil personal. Acest lucru se poate observa în videoclipul
“WISHES” în care iși pune amprenta personală asupra aces tui clip.
Ace Norton a realizat un număr mare de videoclipuri muzicale execelente. El a fost
nominalizat la Grammy pentru videoclipurile sale realizate pentru trupa Death Cab For Cutie.
De asemena, videoclipul “Hustler” al lui Simian Mobile Disco, a fost considerat de NME,
unul dintre cele mai bune 100 de videoclipuri muzicale al tuturor timpurilor, fiind recunoscut
și apreciat din acel moment pentru modul în care abordează și creaz un videoclip.
De asemenea, și alte nume de regizori s -au făcut remarcați p rin videoclipurile sale precum
Daniels, Emily Kai Bock, Hannah Lux Davis, Warren Fu, Michel Gondry, David Wilson etc,
care au ramas în istorie.
Astfel, realizarea unui videoclip reprezintă o muncă foarte complexă, pornind de la
realizarea unui concept care să se potriveasca cu mesajul melodiei și până la editarea acestuia
și exportarea lui în varianta finală. Cu toate acestea spectatorul nu este interesat în general de
toată munca depusă pentru realizarea produsului, ci de aparența lui, de produsul final, s copul
lui fiind cel al promovarii.

51
Concluzii

Videoclipul muzical s -a inspirat din arta dansului și din filmele muzicale, apoi o dată cu
apariția primului videoclip al lui Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues”, ce reprezintă o
secvență în care cântărețu l ține în mână mai multe foi cu versurile melodiei, s -a ajuns la ceea
ce astăzi se nu mește videoclip, despre care putem spune c ă este un gen de film.
O dată cu apariția canalului MTV, în 1982, au apărut numeroase videoclipuri muzicale cu
scopul difuzarii lor pe acest canal pentru ca trupele și artiștii să fie promovați.
Deși au existat numeroase videoclipuri ce au fost controversate, interzise sau modificate de
MTV din cauza conținutului neadecvat respective cadre cu conținut sexual, violență sau
rasism. Acest lucru nu i -a oprit pe majoritatea artiștilor să continue să producă astfel de
videoclipuri.
Acest gen de film s -a impus nu numai prin metode clasice de realizare , de multe ori
căpătând forme de exprimare vizuală, cu o estetică aparte prin grafică, costume , scenografie
care punctează pe de o parte accentele muzicale cât și indentificarea cu personajul.
Videoclipul are o gamă largă de exprimare, el fiind decondiționat. Există mai multe tipuri de
videoclip, pornind de la cele mai cunoscute precum: vid eoclipul clasic, acesta bazându -se mai
mult pe importanța melodiei decât pe planul vizual, neavând efecte speciale complicate, în
general artistul aflandu -se intr -un studio sau pe scena interpretând piesa; videoclipul narativ
ce prezintă o poveste , de la început până la sfarșit, acesta fiind unul dintre cele mai cunoscute
tipuri din ziua de astăzi deoarece o melodie crează o poveste de la sine, însă împreunată și cu
o poveste ecranizată crează un impact mai puternic; videoclipurile ce conțin un concept, în
care baza clipului nu este relatarea unui povești ci el se accentuează mai mult pe transmiterea
unui sentiment și unui impact vizual puternic; videoclipurile animate, care reprezintă cel mai
greu tip de videoclip de realizat din punct de vedere al post pr oducției, personajele fiind
create și animate de o echipă de oameni, dar reprezintă și cel mai oportun tip de clip muzical,
deoarece libertatea de exprimare vizuală este mult mai largă decât în cazul celorlalte;
videoclipul cu efecte speciale, care este de s întâlnit în generația noastră, ce încearcă să
uimească și să atraga publicul folosindu -se de efecte vizuale care depășesc limitele realistice
și multe alte tipuri de videoclipuri ce au apărut și care continuă să apară, de exemplu
urmatorul pas al videocl ipului în generația de astăzi sunt videoclipurile 360 care în curand vor
deveni mult mai cunoscute și vor începe să apară cat mai multe.

52
De asemenea videoclipul muzical introduce un nou tip de montaj numit montajul MTV, ce a
inspirat numeroase filme, de di ferite genuri, ce au introdus secvențe realizate în stilul
tehnicilor folosite în videoclip precum montaj pe bit, jocul de lumini, numeroasele cadre și
unghiuri de filmare precum și interacțiunea actorului cu publicul, privind direct spre camera.
Videocli purile sunt realizate pentru promovarea melodiei realizată de artist, astfel coloana
sonoră devenind elementul de bază. Planul vizual este realizat pentru redarea cât mai
apropiată cu mesajul transmis de melodie.
Cu toate acestea realizarea unu videoclip n u reprezintă o muncă usoară, există un plan bine
pus la punct, asemenea celui de realizare a unui film, incluzând pre -producția, producția și
post-producția. Aceste etape trebuie sa fie bine puse la punct fiind influențate și de bugetul
alocat realizarii videoclipului.
Astfel, videoclipul muzical este un gen de film ce a uimit de la prima apariție și care a
continuat să se dezvolte și să uimească publicul în continuare. Este o formă de artă ce
continuă să existe și să fie apreciată la aceeași intensitat e încă de la început.
“I'm obsessed with the power of music and image together. There's also something about
music videos that are incredibly glamorous – there's a fetishistic aesthetic to them that you
don't really see în movies în the same way.”3

3 Max Mingh ella
www.brainyquote.com/quotes/ max_minghella_845976?src=t_music_videos

53
Bibliografie

1. Carol Vernallis – Experiencing music video aesthetics and cultural context; Columbia
University Press; New York; 2004
2. Catherine Elwes – Video art a guided tour; London 2006
3. Editura Aquila – Michael Jackson O viata in imagini; Orade a; 2009
4. Laura Georgescu Baron – Estetica si Tehnologie; Revolutia D igitala a Montajului;
Bucuresti; 2014
5. M.Keith Booker – Postmodern Hollywood, What’s new in film and what it makes us
feel so strange; British Library; 2007
6. Marsha Kinder – Music Video and the Spectator: Television, Ideology and Dream;
University of California Press; 2013
7. Richard Davis – Complete Guide to Film Scoring; Berklee Press ; Boston; 2010
8. Roger Crittenden – Fine cuts the art of european film editing; Focal Press, UK; 2013
9. http://adevarul.ro/entertainment/muzica/video -mtv-33-ani-controversati –
videoclipurile -televiziu nea-le-a-interzis -reeditat -de-a-lungul -timpului –
1_53e369f20d133766a815c197/ index.html
10. https://www.billboard.com/articles/news/list/7525539/best -movie -music -videos –
kanye -west-fade
11. https://blogs.windows.com/devices/2012/11/26/the -amazing -history -of-the-music –
video/ #hSz8a3HgHOPdqSCl.97
12. https://www.carnegiehall.org/BlogPost.aspx?id=4295010944
13. https://en.wikipedia.org/wiki/Music_video
14. https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
15.
16. https://www.epikmusicvideos.com/blog/100 -types -of-music -video -production.html
17. https://www.epikmusicvideos.com/blog/97 -music -videos -and-production -values.html
18. https://ww w.epikmusicvideos.com/blog/90 -music -video -budgets -where -your-money –
is-spent.html
19. https://www.epikmusicvideos.com/blog/103 -why-music -video-directors -make -great –
commercial -directors.html
20. http://www.filmreference.com/encyclopedia/Criticism -Ideology/Dance -FROM –
MUSICALS -TOMUSIC -VIDEOS.html

54
21. https://www.highsnobi ety.com/2015/05/12/best -music -video -directors/
22. http://www.indiewire.com/2013/11/10 -music -video -directors -turned -feature –
filmmakers -91682/
23. https://music.allwomenstalk.com/greatest -music -videos -inspired -by-movies -that-you-
will-love
24. http://www.mtv.ro/muzica/acestea -sunt-cele-mai-controversate -videoclipuri -din-
istorie -galerie -video.html
25. https://prezi.com/yf20onzgt -_v/performance -concept -and-narrative -based -music –
videos/
26. https://www.slideshare.net/jamsjamsjams/history -of-music -video?from_action=save
27. http://www.studiodaily.com/2013/08/mirada -wins -mtv-vma-moonman -for-capital –
cities -safe-andsound/
28. https://www.videomaker.com/article/f5/13049 -the-art-of-making -a-music -video
29. http://www.vulture.com/2014/07/10 -ways -a-hard-days-night -changed -the-world.html