Scurt istoric al afișului. [302810]

Capitolul 1 .

Scurt istoric al afișului.

Prima tehnică folosită care a revoluționat afișul a fost litografia inventată în anul 1796 [anonimizat] a fost folosită până în anul 1800 [anonimizat]. [anonimizat]: [anonimizat]. [anonimizat] a grăsimii și apei. [anonimizat], o va trata chimic cu un material ca guma arabică pentru a [anonimizat]. [anonimizat] o folosească. Acesta fiind doar prima parte din întregul proces al acestei tehnici.

[anonimizat], trebuie să comunice foarte rapid informațiile. [anonimizat]. [anonimizat]-ți atenția sau să te șocheze înțelegându-i mesajul. Limbajul folosit se adresează unei mase mari de oameni de diferite vârste trebuind să cuprindă un element care să surprindă fiecare potențial privitor.

[anonimizat], care riscă adeseori să neglijeze forța de expresie artistică. [anonimizat], [anonimizat].

[anonimizat]. Ele pot fi folosite pentru a expune publicului un mesaj preventiv sau de avertizare pentru diferite situații dezastruoase. Acestea au o [anonimizat].

.

[anonimizat],[anonimizat], billboard-uri, etc. Scopul lor este de a încuraja publicul să viziteze locații noi. Acest afiș a [anonimizat] o [anonimizat] a explora, incită publicul să călătorească folosind diferite mijloace de transport.

Afișul de concert

Afișul de concert este definit de către aspectul său îndrăzneț în a reda categoria și genul de muzică . Cu o [anonimizat], [anonimizat], uneori depășind popularitatea trupelor pentru care erau create. Colecționarea lor a fost atât de populară încât putem spune ca devenise o artă care se categoriza prin genul de muzica, prin artistul care a creat posterul, prin muzicieni și chiar și prin locație.

Pentru o promovare mai de succes, organizatorii au creat broșuri și fluturași, care erau împărțite peste tot în zona, orașul sau chiar țara respectivă. Această metodă de promovare erau elemente cheie prin care organizatorii reușeau să rămână uniți cu fanii si publicul. Pe lângă faptul că posterele de concert merită în a fi colecționate, ele au creat asociații de colecționari și convenții anuale care celebrează afișele. Două exemple de acest gen de asociații sunt „Flatstock” și „The Rock poster Society”, ele sunt organizații nonprofit care atrag atenția publicului pentru a aprecia afișul ca formă de artă.

Artiști de referință

Jules Chéret

Grafician de origine franceză,a fost numit și „tatăl afișului modern”, născut la data de 31 mai 1836 în Paris a pus bazele primului afiș în culori în anul 1867. Încă de la o vârstă fragedă, artistul fiind ucenicul unui litograf, studiind și desenul, Cheret a fost determinat să urmeze un curs de artă la „Școala Națională de Desen”. În anul 1858, Chéret și-a început cariera ilustrând opere de artă, coperte de cărți si etichete de parfumuri. Din anul 1859 până în 1866, a fost influențat de abordarea britanică în ceea de privește imprimarea și designul afișului. Artistul folosind culori vibrante si contururi puternice reflectând interesele sale în arta comercială britanică. Revenind înapoi în Franța a creat afișe pentru săli de muzică (Eldorado) și teatre (Théâtre de l'Opéra) dar și ilustrații pentru publicația „Le courrier français”.

Afișul litografic numit „Eldorado” realizat de Jules Chéret pentru sala de muzică din Paris având dimensiunea de: 78 de centimetri înălțime si lățimea de 63 de centimetri care prezintă un clown în partea inferioară a lucrării, iar în partea superioara o femeie care sare pe o trambulină. Posterul este văzut ca o evadare muzicală. Artistul nu face publicitatea unui act specific, ci mai degrabă de locul în general, susținând că in fiecare seara este un eveniment ce nu poate fi ratat la Eldorado.

Andy Warhol

De origine americană a fost un grafician, fotograf, pictor și realizator de filme americane, născut la 6 august 1928, în Pittsburgh, Pennsylvania . Ilustrator de succes care a devenit un artist de frunte a mișcării pop art din anii 1960, la finalizarea studiilor acesta s-a mutat în orașul New York pentru a-și începe cariera de artist comercial. De asemenea lucrările lui Warhol, dezvăluie că el a fost influențat nu numai de cultura pop-art, ci și de istoria artelor. Warhol își începe cariera ca grafician de reclame, executând ilustrații de reviste. Remarcat în New York destul de repede, începe să fie apreciat și își expune lucrările în galeriile de artă, devenind unul dintre cei mai cunoscuți artiști din istorie. Primele reclame ilustrate pentru campaniile publicitare și simplitatea structurilor de a-și exprima mesajul direct atrage atenția celor de la RCA Records, aceștia fiind in căutarea unui artist plastic pentru realizarea coperții albumelor de muzica lansate.

O operă creată Andy Warhol în anul 1962 sunt cele treizeci și două de pânze din polimer sintetic, de aceeași dimensiune de 51 cm x 41 cm , reprezentând toate varietățile cutiilor de supă „Campbell” fiind prezentate pentru prima dată în galeria de artă „Ferus” Los Angeles. Artistul a făcut aceste picturi în mai multe etape, mai întâi intervenind pe fiecare pânză cu creionul conturând cutia de supă, apoi cutia, eticheta și literele au fost pictate manual.

Capitolul 2 – Prezentarea proiectului

”The New York City Jazz”

În prima serie de afișe numită „The New York City Jazz” , am ales numele acestui concert după o publicație lunară care conține caracteristici, recenzii si anunțuri de concert cu privire la muzica jazz . Aceasta este disponibilă atât in forma tipărită , cat si online . A fost inițial lansată in anul 2002 de către co-fondatorii Laurence Donhoue-Greene (Redactorul de conducere) și Andrey Henkin (Director Editorial) sub numele de ”All About Jazz – New York” .

Forma și stilul actual al afișelor din prezent, î-și au originile legate de o temă primită în primul semestru al anului III de licența, când am avut de realizat o copertă de vinil, dar și eticheta discului. În această lucrare am încercat să surprind elementele care definesc muzica jazz, într-un mod simplist folosindu-mă de un maxim de elemente compoziționale.

Subiectul este în prima fază un afiș al unui întreg festival de muzică Jazz, în această lucrare am conceput simbolul muzicii tipice a acestui gen, iar în partea inferioară logo-ul contrastând cu fundalul.

Contrastul ales în această lucrare este cel al culorilor pure (violet-verde), folosindu-mă de tensiunea creată de acestea. Folosirea negrului în redarea microfonului, nu este deloc întâmplătoare, prin el am încercat să separ vizual cele două culori, pentru a înlătura posibilitatea de influență reciprocă a celor două culori aproape pure, câștigând o mai mare evidență a fiecăreia dintre ele.

În cea de-a doua lucrare din seria ”The New York City Jazz” intitulată ”Jazz Night ” , acesta fiind un concert pe timpul nopții am încercat să redau atmosfera prin culorile alese dar și prin folosirea unui obiect ca sursa de lumină ceea ce indică ambientul liniștit și relaxant în timpul ascultării și vizionării concertului (fig.5).

În lucrare se simte prezent contrastul clar-obscur prin folosirea luminii și întunericului redate prin alb și negru. Albul este folosit, de asemenea pentru obținerea unui degrade al nuanței de galben, reprezentând lumina dată de corpul de iluminat. Acesta din urmă realizează trecerea dintre lumina și întuneric printr-un gri neutru, comun atât albului cât și negrului.

.

În următoarea imagine am folosit același font al scrisului (BigNoodleTitling), am păstrat atmosfera de noapte din afișul precedent. În schimb am adăugat logo-ul concertului din prima lucrare, de deschidere, folosind repetiția, pentru a crea fundalul afișului, dar și contrastul culorilor complementare orange – violet, apărut între fundalul cu accente de violet și lumina provenită de la corpul gri de iluminat, redată cu nuanțe de galben și orange (fig.6).

În lucrarea finală folosindu-mă de primele două concepte (fig.5 și fig.6), am ajuns la o nouă formă a afișului, care păstrează unele elemente din primele două variante dar vine și cu unele noi precum un nou font „ Just tell me what Italic”, care redă mult mai bine tonalitatea, improvizația, ritmul și blues-ul muzicii jazz.

Am păstrat repetiția logou-lui, doar că de această dată, l-am folosit în redarea luminii din primul plan al lucrării. Contrastul utilizat în această lucrare este cel al complementarelor galben – violet, folosit și în una din variantele anterioare ale afișului. Astfel, ideea de lumină redată prin nuanțe de galben – orange intră în contrast cu ideea de întuneric redată prin diferite nuanțe de violet, atât în cazul raportului dintre planul principal, redat de razele de lumină, cu cel secundar al fondului, cât și în cazul luminii provenite de la sursă, în raport cu titlul violet al afișului.

În cea de a treia lucrare din seria ”The New York City Jazz” numită „Jazz Day”, m-am folosit de unele imagini utilizate în proiectul din semestrul trecut (fig.3-Lucrare „Coperta Disc Vinil”) cel pe care l-am si transpus pe coperta de vinil si eticheta discului.

Varianta finală a acestui afiș a fost obținută prin îmbinarea celor două concepte din Fig.8 (Lucrare Coperta Disc Vinil) și Fig.9 (Variante ale afișului) și introducerea unui element nou redat sub forma postamentului albastru, care intră în contrast cu complementara sa, din fondul. Acesta din urmă a fost creat prin repetiția logou-lui folosit în afișul principal. El dă impresia de echilibru prin faptul că dacă albastrul de pe fața postamentului intră în contrast cu fundalul, culoarea logou-lui folosit în mod repetat, rezolvă problemele de contrast cu marginea postamentului.

Pentru a scoate titlul în evidență, am folosit contrast clar – obscur, folosind negru pentru umbra caracterelor redate prin culoare albă.

„Summer Party”

În următoarea serie de afișe numită „Summer Party”, am promovat un festival care are ca etalon o atmosferă primitoare, cu plaje însorite și muzica bună, un loc perfect pentru a evada din mediul urban.

Afișele din categoria „Summer Party” sunt marcate de senzații cu poluri diferite, obținute prin contrastul cald – rece al culorilor complementare orange – albastru. Dintre aceste senzații ce se opun una alteia, cele mai prezente sunt:

Senzația de căldură – răcoare, redată prin nisipul încins și soarele, prezent în fiecare din afișele festivalului propus și apa albastră a mării, sau unele motive precum palmierii, care revigorează senzația privitorului cu un val de răcoare pe care îl simte involuntar la privirea afișului.

Senzația de terestru – aerian, este transmisă, de asemenea, folosind contrastul cald-rece al complementarelor orange-albastru. Astfel peisajul aerian redat prin nuanțe de albastru, intră în contrast cu peisajul terestru, marcat de ariditatea nisipurilor ce formează plaja (acesta fiind redat prin nuanțe calde de orange).

Prin alăturarea celor două complementare orange-albastru, pe linia orizontului am sugerat privitorului senzația aproape – departe și consider că am reușit să măresc spațiul compozițional propus în imaginea vizuală.

Prima variantă a afișului (fig.6) reușește să invoce tema, atât prin elemente comune tuturor afișelor, precum și printr-o serie de elemente de sugestie care se constituie ca „simboluri”/etaloane ale sezonului estival, respectiv al plajelor exotice la care visează orice persoană dornică de relaxare. Astfel, am folosit încălțămintea specifică, care amintește, atât de plimbările pe plajele întinse la răsăritul sau apusul soarelui, cât și de momentele de eliberare totala, când uităm aceasta și călcăm desculț pe nisipul fierbinte, care ne gâdilă picioarele, îndreptându-ne spre apa mării pentru senzația, ce parcă, ne oferă mai mult decât o relaxare a picioarelor fierbinți.

Palmierul este unul din elementele folosite, în ideea mea de a aduce contraste plajei aride. Prin folosirea palmierului, am sugerat ideea de umbră, atât de necesară unei plaje dominate de soarele puternic al verii. Culoarea verde a frunzelor palmierului precum și culoarea maronie a tulpinii, au ajutat la realizarea trecerii între cele două complementare oranj-albastru.

În a doua variantă (fig.7), am încercat oferirea unui mesaj simplu, care să stârnească imaginația privitorului, prin sugestie. Imaginea compozițională a afișului, se bazează pe o degradare progresivă a culorii albastre, din partea de sus a imaginii cu o culoare caldă care î-și are originea în partea de jos a imaginii. În acest afiș am decis să renunț la elementele de vegetație dar și la celelalte elemente care fac direct referire la o petrecere pe plajă, sigurul mod prin care am direcționat privitorul în această direcție nu s-a realizat neapărat prin formă, cât prin culoare. De asemenea, au fost folosite elemente simpliste precum baloanele de săpun perfecte pentru a sugera o petrecere tematică pe plajă, întâlnită frecvent sub numele de „Spuma Party”. De asemenea ele pot sugera la fel de ușor senzații legate de valurile învolburate ale mării

În varianta finală a acestui afiș, am păstrat contrastul cald – rece, numit și caloric, atât de necesar expunerii unei astfel de teme. Dar, spre deosebire de etapa precedentă, în această formă finală, nu am ales să renunț la elementele cadrului natural, specifice sezonului estival, însă le-am simplificat pentru a pune accent pe titlul posterului.

Culoarea aleasă pentru a reda elemente precum soarele și valurile mării a fost cea albastră. Deși, o culoare improprie discului solar și razelor acestuia, folosirea ei a fost benefică în propulsarea titlului în planul principal al compoziției. Aceast aspect, nu împiedică înțelegerea mesajului însă, se face apel la modul de percepere al privitorului, care de data aceasta, primește informația prin simbol și nu prin culoare.

Următoarea lucrare „Sunrise Party”, făcând parte din seria de afișe „Summer Party”, am mers pe același concept. Acesta surprinde un răsărit de soare la malul mării, un loc perfect pentru a-ți începe ziua.

În acest afiș, am introdus noi elemente, modificând ușor starea din afișul precedent. M-am folosit, de asemenea, de sugestia formelor, culorile fiind utilizate ca și în varianta precedentă, improprii anumitor elemente ale naturii, Astfel, soarele a fost realizat cu albastru, la fel ca titlul, încercând să-l integrez cât mai bine în mesajul oferit privitorului, pentru a înțelege tematica petrecerii de la răsăritul soarelui. Considerând că forma este suficientă pentru înțelegerea mesajului, am ales, asemenea variantei anterioare, să mă folosesc de elemente precum norii orange, să contrastez afișul în raport cu titlul afișului, construit cu elemente ce redau dinamism, sugerând energia unei noi zile, dar, în același timp și invitarea la noul concert.

În final, ultimul afiș, din seria „Summer Party”, este realizat pentru un concert pe timp de noapte, denumit „Summer Night”. Afișul imortalizează noaptea prin simbolul lunii, cuprinsă de valurile mării.

În realizarea acestui afiș, redarea senzației nocturne, a fost posibilă prin folosirea contrastului clar-obscur (valoric), prin alăturarea celei mai întunecate culori de pe cercul cromatic (violet) și a celei mai luminoase (galben).

Albul folosit în cazul titlului, a avut drept scop medierea legăturii între opozițiile violente ale contrastului dintre violet și orange.

În această serie am reprezentat un ansamblu, compus din trei afișe care se completează reciproc prin unele elemente de cromatică, compoziție și nu în ultimul rând, prin temă, formând un triptic.

Având la baza o idee comună, tripticul este o metodă modernă prin care trei imagini sunt alăturate pentru a construi o imagine nouă, având aceeași temă la bază prin care să transmită un mesaj mai puternic.

Compoziția tripticului este una dinamică, într-un echilibru instabil, prin liniile curbe și diagonalele ce dau ansamblului senzația de mișcare. Compoziția este una deschisă ce se continuă și în afara spațiului plastic având mai multe centre de interes implicit titlul.

În acest triptic se pot observa unele contraste, precum cel cald – rece, prezent prin mai multe elemente. Titlul afișului nr. 2 intră în contrast cu titlul afișului nr. 1, cât și cu elementul lunii din afișul nr. 3. De altfel, contrastul valoric (clar-obscur) din afișul nr. 3, dintre fundal și lună se extinde, intrând în contrast și cu restul culorilor luminoase (galben, orange) din restul afișelor.

„Rock Festival”

Capitolul 3 – Gravură

3.1 Prezentarea gravurii Offset

Pentru a crea o lucrare cu ajutorul acestei tehnici, avem nevoie de o placa de aluminiu, o foaie de calc, un aparat special dotat cu lumină ultravioletă (UV-C), o soluție pe baza de sodiu, actival pentru curățarea plăcii și cerneală tipografică.

Tehnica se bazează pe diferența dintre zona activă cu emulsie fotosensibilă hidrofobă și suprafața inactivă- hidrofilă care este placa de aluminiu anodizat peste care se așază foaia de calc pe care se realizează desenul cu cerneală neagră pentru a opri lumina să pătrundă prin acea zonă, pe urmă placa și foaia de calc sunt puse într-un aparat special care creează vid. Acel vid ajută pentru a putea ține placa și foaia lipite, în timp ce o lumina ultravioletă trebuie ținută peste ele pentru un minut și patruzeci și cinci de secunde, aceasta imprimând desenul de pe foaie pe placă.

Placa este pusă într-o soluție pe bază de apă cu hidroxid de sodiu (NaOH) până când oxidul protector dispare și rămâne doar desenul imprimat, placa trebuie să fie în permanență udă, iar cu ajutorul unui rulou de întins tapetul trecut prin cerneală tipografică, se rulează peste pentru a transfera culoarea cernelii, o foaie udă trebuie așezată peste placă, apoi folosind presa de gravură obținem rezultatul final.

3.2 Prezentarea proiectului

„Summer Party Offset”

Pornind de la seria de afișe „Summer Party”, adăugând elemente care reușesc să redea același concept din prima variantă a afișului (fig.6), am folosit o altă abordare a subiectului alegând o redare monocromă, dar păstrând aceeași atmosferă a afișului. Desigur că renunțând la avantajele pe care ți le oferă polocromia intr-o compoziție am fost pus in postura de a căuta noi modalități de redare precum forma si sugestia simbolurilor.

În prim-plan, conturat in partea inferioară a lucrării se află elemente de vegetație care redau umbra si răcoarea necesară. Frunzele palmierului vorbesc despre cerul însorit si despre vacanțele relaxante, acesta fiind in mare parte un simbol solar, vârful palmierului este comparabil din punct de vedere vizual cu strălucirea soarelui și având multe semnificații simbolice care sunt legate de însușiri ale soarelui.

„Rock Fest Offset”