PROGRAMUL DE STUDIU : MODA-DESIGN VESTIMENTAR [628659]

UNIVERSITATEA DIN ORADEA
FACULTATEA DE ARTE VIZUALE
PROGRAMUL DE STUDIU : MODA-DESIGN VESTIMENTAR
FORMA DE INV ATAMANT : ZI
LUCRARE DE LICENTA
PROFESORI COORDONATORI: ABSOLVENTA
LECT.UNIV . DR. TATULESCU MIHAELA POPA ROXANA-ANDREEA
LECT.UNIV .DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:
ORADEA 2018

UNIVERSITATEA DIN ORADEA
FACULTATEA DE ARTE VIZUALE
PROGRAMUL DE STUDIU : MODA-DESIGN VESTIMENTAR
FORMA DE INV ATAMANT : ZI
COLECTIA
ENSO
PROFESORI COORDONATORI: ABSOLVENTA
LECT.UNIV . DR. TATULESCU MIHAELA POPA ROXANA-ANDREEA
LECT.UNIV .DR. URDEA OLIMPIA ABSOLVENTA:
ORADEA 2018

CUPRINS
INTRODUCERE
CAPITOL I
CERCUL
GENERALITATI
CERCUL IN DESIGN VESTIMENTAR
STUDIU DE CAZ YAYOI KUSAMA
CAPITOL II
DECONSTRUCTIVISM
TEHNICA DECUPAJ SI APLICATII
CAPITOL III
CONCEPT COLECTIA ENSO
MATERIALE
FUNCTIONALITATE
PROCESUL TEHNOLOGIC DE TRANSPUNERE
CAPITOL IV
SCHITE DE MODA SI TEHNICE

CAPITOL V
CONCLUZIE
BIBLIOGRAFIE
ANEXE

INTRODUCERE
‘’Pământul nostru este doar un punct polka între un milion de stele din cosmos. Punctele Polka sunt
o cale spre infinit.’’
Yayoi Kusama
Colectia Enso pornește ca prima ideea principala de la artistul Yayoi Kusama ,inspiratia a pornit de
la una dintre lucrările sale ‘’Infinity Dots’’, rămas captiva de modul în care trateaza aceeași tema în
diferite moduri având un efect hipnotizant și adânc cuprinzator asupra psihicului .
Mai departe am păstrat strict elementul de baza al acestei lucrări ,adica cercul ,ca element strict
decorativ în aceasta colecție și l-am lăsat la forma lui de baza rotund perfect fără alte artificii.
Colectia a fost gandita și din perspectiva arhitecturii moderne, vorbim aici de curentul
Deconstructivism .
Taieturi oblice ,suprapuneri de diferite materiale și texturi , pornind de la piesa de baza
,reinventand-o ,pastrundu-se și utilitatea piesei vestimentare , am creat balans în asimetrie.
Colectia Enso ,s-a dorit a fi o colecție pret-a-porter , ușor de îmbrăcat și practica, pe parcusul
acestui material expus veți avea mai multe detalii despre ideea colecției ,realizarea ei și produsul
finit.1
1Fig. 1-2 Infinity Dots -Yayoi Kusama
Figura 1
figura 2

CAPITOLUL I
CERCUL
"Începutul și sfârșitul sunt una".
– Heraclitus
GENERALITATI
Cercul reprezintă completitudinea care cuprinde tot spațiul și timpul.
În mod simbolic, cercul descrie neîntreruptul, necunoscuturi nemăsurabile, aspectele care nu pot fi
înțelese și care nu pot fi identificate. Eternitatea care depășeste și încurcă mințile noastre
raționale.Cercul este un simbol universal cu semnificație extinsă.
Reprezintă noțiunile de totalitate, perfecțiune originală, Sine, infinită, veșnicie, orice mișcare
ciclică, Dumnezeu ("Dumnezeu este un cerc al cărui centru este peste tot și al cărui circumferință nu
este nicăieri") (Hermes Trismegistus).
Ca soare, este o putere masculină; ca sufletul și ca apele înconjurătoare, este principiul matern
feminin. "Aceasta implică o idee de mișcare și simbolizează ciclul timpului, mișcarea petală a tot
ceea ce se mișcă, călătoria planetelor în jurul soarelui (cercul zodiacal), ritmul mare al universului.
zero în sistemul nostru de numerotare și simbolizează potențialul sau embrionul, are o valoare
magică ca agent de protecție, … și indică sfârșitul procesului de individualizare, al luptei spre o
integritate psihică și o realizare de sine "( Julien, 71).2
2Figura 3 : Foto creat în photoshop
figura 3

Cercul nu este doar o forma perfectă ,dar nu i se poate stabili nici un început și nici un sfârșit exact
cum este specificat mai sus în citatul ‘’ Începutul și sfârșitul sunt una ‘’ scris de Heraclitus . El
simbolizeaza totodata roata timpului care se invarteste la nesfârșit .
Acest simbol îl zarim pretutindeni , ne inconjoara , este aplicabil în diferite domenii cu nenumărate
contexte .
Simbolurile au existat încă din primii ani de existența a lumii ,nevoia de a exprima vizual o anumita
stare , obiect ,entitate a dus la aparitia diferitelor simboluri . Oamenii în general se indentifica mai
ușor prin semne distictive , simboluri care sunt ușor reconoscibile ,unul dintre aceste semne este
cercul .
Cercul este cel mai reprezentativ simbol din lume și cel mai recunoscut ,sub o forma sau alta el a
fost folosit din totdeauna ca simbol .
În ilustratia de mai sus figura 3 avem simbolul Ensō ,inseamna în traducere din limba japoneza cerc
,care este de fapt o pensulatie din mana pornind dintr-un punct fără să fie întrerupt închide cercul ,
de aici avem și denumirea colectiei cu același nume ‘’ENSO’’ .
Simbolul Enso face parte din caligrafia japoneza este de specificat ca enso nu este un caracter kanji
ci un simbol inclus în caligrafie.
Enso reprezintă urmatoarele lucruri : Fukinsei (asimetrie, neregularitate), kanso (simplitate), shizen
(fără pretenție, naturală) și datsuzoku (libertate).
El este desenat în doua modalitati fiecare având o alta semnificatie , cerc închis ,complet sau
cercul cu o mica deschizatura .
Cercul închis reprezintă totalitatea experienței și a vieții iar deschiderea cercului are mai multe
interpretari . Este un concept care reflecta îndeaproape invatatura Buddismului zen japonez
,reprezinta tăierea dorinței de perfecțiune și permițând universului să fie așa cum este.
Enso este un cerc simplu, de obicei, vopsit în cerneală neagră pe o hârtie albă. În mod obișnuit, se
spune că cercul reprezintă lumea materială care continuă fără sfârșit fără încetare. Există un început
de viață (în cazul în care peria atinge prima hârtie) și un capăt (în cazul în care peria părăsește
hârtia), dar acest început și sfârșit continuă unul după altul, semnificând astfel roata de naștere,
moarte și renaștere. Spațiul din acel cerc este goliciunea sau vidul, înțelegerea căreia se află în
inima lui Zen și a cărei experiență este scopul meditației.
De aici avem și denumirea colectiei cu același nume ‘’ENSO’’ .
În sistemult matematic avem cifra zero care este un cerc oval , cifra zero a apărut pentru prima data
la vechii babilonieni în mileniul I I.HR , identificam cifra zero în scrierile lor printr-un spațiu
gol ,atunci când se facea referire la cifra zero , iar ea apărea în textele astronomice nici decum nu se
facea referire la sistemul matematic , mai târziu aceasta idea cu spațiul gol este preluata de

chinezi , iar târziu în anul 200 I.HR ,babilonienii au reușit sa defineasca cifra zero printr-un simbol
neobisnuit .
Cifra pe care o cunoaștem sub semnul de azi a apărut în anul 1247 într-un manuscris chinezesc sub
forma unor calcule matematice .
Babilonienii și mayasii foloseau cifra zero sub contextul divinitatii , zero era prima zii din luna sau
reprezenta zeul morții .
Se cunoaște ca zero este cea mai mare putere caci azi fără el nu ar fi posibila diviziunea prin el
însuși.
În pictura elementul decorativ cerc este aplicat în pictura ,vedem cel mai des în pictura abstracta ,
pictura minimalista ,contemporana ,iconografie și de asemenea vorbim de artă traditionala
romaneasca unde cercul face parte din elementele simbolice a portului popular și nu numai .
În psihologie exista o teorie prin care orice fiinta are o personalitate dominanta aceasta este
determinata de tendinta de a atrage anumite forme și structuri în funcție de personalitatea dominanta
,de educatie,de cultura.
Personalitatea cercului este o fire optimista ,sensibila ,capabila sa ii aducă pe toți împreuna , care
pune binele altora în fata , o fire care poate fi ranita ușor dar care își păstrează optimismul în lumea
din jur și de aceea datorită acestui spirit optimist ,tot ceea ce conține vibratie negativă ,este mai mult
o forța pentru fiinta care sta sub aceasta personalitate . Ea exprima bunatate , o buna comunicare ,
colaborare buna în echipa și multă compasiune pentru cei din jur .
CERCUL IN DESIGN VESTIMENTAR
În design-ul vestimentar elementul cerc este folosit des ca și inspiratie fie este : aplicat ca forma
de baza pentru contructia piesei vestimentare , aplicații decorative sub forma de cerc sau print textil
,cel mai cunoscut prinț fiind polka dot ,care în ziua de azi a rămas piesa elementara în garderoba
unei femei .
Cuvântul "polka" derivă în sine din poloneză pentru "femeia poloneză" – în cehă, se traduce la
"femeie sau fetiță". Punctele Polka sunt în mod inerent diminutive, în mod automat feminine.
Astăzi, când le purtăm, le moștenim moștenirea complicată de la femeile care le-au purtat înaintea
noastră – femeile care au negociat tărâmul schimbător de a încerca să pună un punct și să fie luate în
serios în același timp.

Aceasta frenezie pentru polka dots a pornit odată cu Miss
America care a fost fotografiata în anul 1926 cu un costum bikini
albastru de polka dots ,luand amploare cu adevărat prin
personajul de desen animat , mult cunoscut și adorat de fiecare
dintre noi , Minnie Mouse-ul lui Disney în 1928. (figura 4)
Print-ul polka dots a fost folosit de nenumarati designeri și în continuare este folosit și este în
trend în anul 2018 .
Designeri ca Balenciaga (figura 5 ,Christian Dior figura 6-7 au folosit din totdeauna acest prinț de
când a apărut ,reintroducand de nenumărate ori în colectii print-ul devenind o parte din semnatura
lor.
3
3Figura 5 : Balenciaga Polka Dots , Figura 6-7 Christian Dior
figura 4
figura 5
figura 6
figura 7

Inspirati de forma cercului unii
designeri au mers pe partea de
contructie a piesei vestimentare sa
aplice direct forma 3d ,fie ca forma
plină de cerc sau cea de inel , fiind o
piesa pret-a-porter sau haute-couter .
4
4 Fig.8 Junya Watanabe 2015 ; Fig.9 Delpozo 2015 ; Fig. 10 Fanweng 2010; Fig. 11 Rosamaria Frangini ;Fig.12 Lino
Villaventura 2011; Fig. 13 Pierre Cardin 2013
Figura 8
figura 9
figura 10
figura 11
figura 12
figura 13

STUDIU DE CAZ YAYOI KUSAMA
Artista Yayoi Kusama s-a născut pe 22 martie 1929 în
Matsumoto , Japonia .
Este un artist japonez contemporan care a activat în diferite
domenii ale artei : sculptura ,pictura ,film ,poezie ,instalatii
infinite ,arta performanța,arta pop , design vestimentar și
minimalism.
Încă din copilărie a suferit halucinații prin care vedea campuri
pline cu puncte ,datorita unor dezacorduri cu familia sa și-a făcut
mutarea din Japonia în New York .
Munca ei timpurie la New York a inclus ceea ce ea a numit
picturile "infinit net" fig.15. Acestea au constat din mii de puncte
minuscule repetate pe pânze mari, fără a ține seama de marginile
pânzei, ca și cum ar fi continuat în infinit. Astfel de lucrări au explorat limitele fizice și psihologice
ale picturii, cu repetarea aparent nesfârșită a marcilor, creând o senzație aproape hipnotică atât
pentru spectator, cât și pentru artist. Picturile sale din acea perioadă au anticipat mișcarea
minimalistă emergentă, dar lucrarea ei sa transformat în scurt timp în artă populară și artă de
performanță. Ea a devenit o figură centrală în avangarda din New York, iar lucrarea ei a fost expusă
alături de artiști precum Donald Judd, Claes Oldenburg și Andy Warhol.
figura 14
Figura 15
Figura 16

Repetarea obsesivă a continuat să fie o temă în arta de sculptură și instalare a lui Kusama, pe care a
început să o expună la începutul anilor '60. Instalațiile din acea perioadă au inclus Infinity Mirror
Room-Phalli's Field (1965) New York, o cameră în oglindă a cărei pardoseală a fost acoperită cu
sute de falli umpluți care au fost vopsite cu puncte roșii. Oglinzile i-au oferit posibilitatea de a crea
sculpturi infinite în instalațiile ei și ea va continua să le folosească mai târziu.
Infinity Mirror Room-Phalli's Field 1965
Datorită succesului de care s-a bucurat artista de-a lungul anilor , s-a deschis un muzeu total
dedicat artistei Yayoi Kusama purtand numele ei , în Tokyo ,Japonia .
5
5Fig. 14 Artista Yayoi Kusama ; Fig.15-16 Infinity nets ; Fig.17 Infinity Mirror Room-Phalli's Field ; Fig.18 All the
Eternal Love I Have For the Pumpkins Fig.19 Gleaming Lights of the Souls
Fig.20 Muzeul Guggenheim New York , Frank Lloyd Wright
figura 17
figura 18
figura 19

CAPITOLUL II
DECONSTRUCTIVISMUL
Deconstrucția este în esență o critică care a apărut în anii 1960. Deconstrucția a provocat disputa
între occidentalii academicieni. Cu toate acestea, deconstrucția a avut loc, a schimbat conceptele
multor învățați, teoreticieni și gânditori, și a influientat multe discipline creative : literatura,
arhitectură, design vestimentar , muzică ,filozofie. Termenul de "deconstructie" a fost folosit pentru
prima dată de Jacques Derrida – filozoful francez în cartea sa "De La Grammatologie“. Jacques
Derrida a spus că arta și arhitectura sunt cele mai eficiente metode de deconstrucție.
Deconstructivismul este un stil de arhitectură care a început târziu1980. Termenul a fost folosit
pentru a marca un stil arhitectural care a fost încorporată în lucrările arhitecților din întreaga lume.
În esență, deconstructivismul este un set complet de stil nou arhitectură.Este reacția modernismului,
ca opoziție, începutul a ceva ce marchează sfârșitul a ceea ce a fost inainte . Deconstructivismul a
rupt stilul monoton al arhitecturii în care structurile aveau formă rectilinie, influențate din
figura 20

trecut.Acest stil de arhitectura a dat un aspect complet nou reprezentării
clădiri. O esență a arhitecturii este determinată de cele două funcții:
suprafața exterioară și interioara la organizarea spațiilor noastre în
funcție de nevoi, acestea variand în functie de lucru, de agrement sau
spațiu obișnuit. Orice alte intenții, ca să înfrumusețeze, simbolizeze sau
orice altceva este secundar arhitecturii.
O arhitectură care nu are funcționalitate ar deveni artă și nimic mai
mult. 6
6Fig.21 UFA Cinema Center ,arhitect Coop Himmelblau ;Fig.22-23 Muzeul Guggenheim Bilbao ,arhitect Frank
Gehry, Fig . 24 Lou Ruvo Center ,arhitect Frank Gehry ,Fig.25 Beijing National Stadium,arhitecti Herzog & De
Meuron Architekten, Arup Sport ,China Architecture Design and Research Group
figura 25
figura 23
figura 21
figura 24
figura 22

Daca avem aceste două funcții arta și functionalitate putem spune că avem arhitectură, dar pentru a
avea o arhitectură satisfăcătoare, mai multe forme trebuie să fie recunoscute, estetica este una dintre
ele. Funcția este întotdeauna rămâne, dar clădirea poate lua mai multe forme. Esteforma clădirii
care comunică cu gândurile noastre. Deconstructivismul este un stil ambiguu în care cineva are
posibilitatea interpretării unei expresii în două sau mai multe moduri diferite. O idee cu multiple
semnificații este mai atrăgătoare decât nici un sens. Odată cu începutul deconstructivismului, mulți
arhitecți au fost preocupați de tema păcatului, plăcerii și violenței.
Caracteristicile deconstructivismului sunt distrugerea dominanței unghiurilor drepte și a
cubului folosind linia diagonală și "felirea" spațiului , căutarea unor posibilități spațiale ,provoacă
șoc, incertitudine, neliniște și întreruperi prin confruntarea cu concepte simple de regularitate,
ordine și spațiu în mediul înconjurător , respinge ideea de "formă perfectă" .
Arhitecti care au lucrat în acest stil Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eisenman, Zaha Hadid, Coop,Himmelblau, Bernard Tschumi ,Frank Lloyd Wright .
Deconstructivismul
Bibliografie
Revista Arhitext ,Muzee,biblioteci,scene,galerii, anul XIX NR.3 iunie 2012
Revista Igloo-Habitat și Arhitectura ,mai 2012
Isme,sa înțelegem stilurile arhitecturale , Jeremy Melvin
Arhitectura moderna ,Arta în detalii,Anthony Hassell,David Boyle,Jeremy Harwoord

https://www.widewalls.ch/deconstructivism-buildings/beijing-national-stadium/
https://pre-tend.com/deconstructive-architecture-wonders/
Dicționar de simboluri , Vol. I A-D ,Jean Chevalier ,Alain Gheerbrant
http://enthusiasticartist.blogspot.ro/2011/01/circle-symbolism.html

Circle Symbol Meaning

http://www.aseekersthoughts.com/2010/01/circle-as-symbol.html
https://www.kusuyama.jp/blog/culture/enso-zen-circle
https://www.modernzen.org/enso/
https://en.louisiana.dk/kusama-installation
https://ro.pinterest.com/
http://www.sophiehart.net/workoftheday/2014/7/1/infinity-dots-asnih
http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/infinity-dots-YEZV0lQb-IH4I0kNui_fSA2
https://en.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama

Yayoi Kusama’s Pumpkins

https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirror-room-phallis-field-floor-show
Infinity în the universe of Yayoi Kusama-Opera Galery-Hong Kong
https://www.artsy.net/artwork/yayoi-kusama-infinity-mirrored-room-the-souls-of-millions-of-light-
years-away-1
https://en.louisiana.dk/kusama-installation

7 Most Spectacular ‘Mirror Room’ Installations by Yayoi Kusama