Nom: Doctorant Ondina -Oana Turturica [600732]

Nom: Doctorant Ondina -Oana Turturica
Titre Scientifique: „Technologies de l'information et de la communication dans les arts
visuels”
Institution: Universite de l'Ouest , Timișoara, Roumanie, Faculte D’ Art et de Design, Arts
Visuels.

Technologies de l'information et de la communication dans les arts visuels

Résumé:
L'art contemporain développe à partir de la T héorie institutionnelle le contexte culturel qui se
marquera au cours de dé cennies comme un acteur clé en se définissant en lui -même comme
un artefact spécialement conçu pour être présenté à un auditoire connaisseur , devenant un acte
d'auto -destru ction de la communication qui termine le discours qui l’a généré et où
l’esthétique de l'objet contribue à une réception efficace selon les règles et les modes culturel s
déterminées par les domaines culturels pluraliste s où le s changement s de la société ont
conduit aux modifications social es, culturel les et éducatives développé es sur la base de s
technologies de l'informatio n et de la communication dans le domaine de l'éducation
artistique.

Mots -clés: art contemporain, posthuma in, mouvement extropien , art conceptuel, t echnologies
de l'information, communication, arts visuels.

Les changements rapides de la société ont entraî né des changements dans les relations entre le
travail, la culture et l'éducation. Le développement rapide de la technologie a conduit à
l'utilisation généralisée de l'ordinateur, l’Internet, le courriel , les sites de socialisation , etc. qui
représentent les réalités que les étudiants éprouvent chaque jour. Le langage visuel est assuré
par une lecture correcte et cohérente de l'image qui dépend de l'expérience du spectateur et où
l’esthétique de l'objet contribue à la réception efficace selon les normes et modèles culturels.
Ainsi l 'analyse d'image est effectuée sur quatre niveaux: le niveau impressionniste qui se
produit dans une observation faite par de libres appréciations , le niveau de comte quand on
détermine les catégories méritant être analysés, le niveau structurel décrivant les éléments de
détail et qui est comparable , et le niveau des significations qui gère les conclusions.

En faisant une analyse de l'art contemporain depuis la théori e institutionnelle, nous verrons
que le contexte culturel se ra décrit comme un joueur c lé dans la définition de l’art (en
référence aux travaux de George Dickie sur la Théorie culturelle de l'art) dans lequel l'oeuvre
d’art est décrite comme une artefact spécifiquement conçu p our être présenté à un public du
monde de l'art. Le système des méthodes d'enseignement grâce aux principales techniques est
simplifié dans l’acte didactique par la variété d'ou tils pédagogiques qui sont basé s sur les
théories de l'apprentissage ayant au premier plan le behaviorisme auquel on p eut ajouter les
théories de la communication, avec référence directe aux techniques de l’information et de la
communication dans le domaine d e l'éducation artistique et celles de l'apprentissage
coopératif.
La s ociodynamique de la culture est influencée par la sci ence et la technologie qui à leur tour
ont profondément influencé notre capacité à observer, à transformer et manipuler les fonctions
corporelles, et nos points de vue sur le corps en général. Le corps est maintenant devenu un
environnement où b eaucoup de discours de la culture actuelle trouvent leur voix . L'art
contemporain est dominé par un défi esthétique en lançant de nouvelles perspectives sur les
phénomènes esthétiques contemporaines et par conséquent sur la classification des signes et
du langage visuel. "Le modernisme n’est pas une époque, mais plutôt une façon de penser, de
l'affirmation de la sensibilité, (…) une attitude et une manière de se rapporter à l’actualité , une
façon de penser et de sentir, une manière d'agir et de se comport er "basé e sur les deux
prototypes de l'homme moderne: le” flaner” (l'indifférence, l e raffinement culturel, la
sensibilité, la mé fiance dans les conventions et les hiérarchies sociales) et le „blase” (exprimé
par la frivolité, la subjectivité, l’aliénation et la marginalisation à l'économie de marché ).
L'un des changements les plus prononcés dans la culture visuelle du postmodernisme est sur
la déségrégation et l'hétérogénéité qui se reflète directement dans la diversité des codes et des
styles d ans les arts visuels (y compris la mode et la conception des produits) provoquant
l’arbitraire et la fantaisie à travers les champs culturels pluralistes qui ont déterminé les
fractures du conventionnel dans le langage visuel dans lequel la lecture de l'im age dépend de
l'expérience de spectateur. La p hotographie, le film et l’art-vidéo explore nt des thèmes
contemporains inspirés par les perspectives culturelles changeantes du corps, tels que les
nouvelles approches de sexe ou d’identité.
Dans cette sectio n, nous allons traiter l es artistes qui s ’intéressent aux changements
technologiques par la création d'extensions corporelles, ou qui appellent directement à la
transformation du corps, expérimentant les nouvelles découvertes scientifiques et les
possibili tés des nouvelles technologies comme celles sur l'information et la communication.
Le développement des technologies de l'information, de la recherche biologique centrée s sur
le corps humain et la science médicale, a transformé le corps au niveau d'expre ssion dans le
discours culturel et l’expérimentation artistique. L'être humain se manifeste par la corporalité
et peut éprouver le corps phénoménologique; il ressent la douleur, le plaisir, la faim,
l'excitation sexuelle, la fatigue et la maladie.
Les n ouvelles technologies, cependant, érode nt davantage les frontières en matière de
clonage ou d'une réalité actuelle: la naissance de l'œuf et du don de sperme, où l'embryon

commence sa vie dans un tube à essai, et ensuite implanté dans l'utéru s d'une mère p orteuse.
Dans ce contexte, apparaissent certains problèmes d’ éthique, qui sont difficiles à résoudre par
une approche mécaniste.
Les a rtistes se jetttent dans le milieu d'un espac e multidimensionnel indéfini . Il y a de divers
spectacles et festivals qui sont centrés sur le corps humain, et apparaissent beaucoup de
questio ns relatives à ce problème: Que représente le corps dans une ère du cyberespace et de
la communication virtuelle? La théor ie critique a déjà commencé à interroger les anciennes
notions du moi naturel ou essentiel, tout en montrant comment les médias et les institutions
culturelles ont formé ce que chacun considère comme le vrai moi. Ces pratiques artistiques
ont leurs racines depuis l'approche artistique féministe avant l'heure, où ont eu lieu des
activités expérimentales. Le p rogramme d'art féministe a été conçu comme un antidote à
l'aliénation, que Judy Chicago a senti en tant que jeune artiste dans les années 60, quand la
grande majorité des artistes à succès, à la fois du point critique et commercial, étaient des
hommes.
L'art de la fin du siècle XXe est marqué par les technologies de l'informatio n et de la
communication. De la "décennie culturelle» des années 60 avec l es tendances artistiques
comme l e „fluxus ’’, l'art conceptuel, l’art systémique, l'art psychédélique, l’art cinétique,
l'holographie e t l'art informatique et continuant dans les années 70 (marqué es du point de vue
culturel et social par l'individualisme américain) avec l'art vidéo, l’art robotique et l'art de
processus , les technologies de l'information ont ouvert de nouveaux territoires du
postmodernisme et poursuivies d ans les années 90 avec le Cyberart , l’art numérique, l’art de
l’information, les médias tact iles, l'art du logiciel ou l'art relationnel apparue après les années
90 (l’esthétique relationnelle a été utilisé e la première fois en 1996 à l'exposition "Traffic" à
Bordeaux) qui est un ensemble de pratiques art istiques fondées sur des relations
interperson nelles et le ur contexte social , grâce aux artistes qui créent des installations
interactives et multi -sensorielles et qui soulignent à travers de différentes catégories sociales
la possibilité d'échanges sociaux en arrivant à l’art du XXIe siècle marqué par l'art
algorithmique, l’art informatique, l’art d’ altermodernism e électronique, le net art,
l’intentism e, l’art des médias , l’art relationne l ,le collé -isme, le métamodernism e etc.
Ayant une présence active sur le Web, nous pouvons aller plus loin avec l'art visuel connexe
aux technologies de l'information atteignant le bioart et ses branches adjacentes. Ainsi, nous
pouvons affirmer à propos du mouvement de l’art extropien qui se réfère au domaine d'une
intelligence systémique qui grâce à la technologie tente de surmonter les limites culturelles ,
psychiques , neurologique s, génétique s pour la recherche de la vie et d es réalisations illimitées .
Pour les artistes, l'impact des technologies sur l'identité et l'image de soi, est une
préoccupation majeure. Soit q ue l'on parle de «Flash mimétique» d'Arthur et Marilou ise
Kroker qui nous offr e une vision moins complexe en termes de développement culturel, s oit
qu’on rapelle les expérien ces artistiques avec des stimulus technologiques réalisés depuis l es
années 70, tels que les oeuvres de l'art iste australien Stelarc, sur les sculptures de l’estomac
ou du corps amplifié (avec référence à l 'amputation et aux prothèses) comme dans "La

troisième main", "N et Control" ou "Stimbo" ou les sculpture s "vivante s" d’ Antunez Roca, le
fondateur du groupe expérimental «la Fura dels Bau " .
Le but est de développe r des formes de vie artificiell s ou symbiotes numériques qui vivent et
agissent dans un milieu synthétique.
Dans l'art contemporain, ces problèmes se produisent fr équemment, soit pour
prévenir, soit pour célébrer le point de vue humain cyborgien . Ces expériences représentent,
cependant, une composante essentielle de la façon dont l'art répond à la science et à l'impact
de la technologie s ur le corps humain poussé intentionnellement dans les secteurs: du bioart,
de la robotique et A -Life, de l’ implant sous -cutané, de l’ art charnel (représenté par l'artiste
française Orlan) conduisant même au necro -art.
L’attraction pour le morbide fonctionne comme pour la terreur, la violence, l'horreur et la
sexualité, et en particulier en assoc iation avec elles . La question est l'introduction littérale du
corps humain dans c e circuit public. La transformation du corps humain en objet d'art ou
"mat ériel d'étude" comme on pourrait interpréter ces expériences aura un impact négatif sur le
public laïc.
Dans une société de consommation perverti e par le signe d e l'aliénation et
transformée dans une société "de spectacle " où tout est commu nication et information, la
tendance générale est à glisser sur l’obscénité généralisée où les aspects de la communication
visuelle sont volontairement assumé s et assimilé s et mis en œuvre par "l’extase de la
communication".
La viabilité esthétique du monde réel et le caractère superflu de l'art contemporain,
explicite et ironique parfois , implique la dimension in terculturelle dans l'éducation artistique
en transformat l’ art visuel et la mode dans un moyen pour les actions et les médiations
communautaires. Ainsi l'art lui -même devient u n acte de communication auto -destructive qui
finit le discours créé et où l’esthétique de l’objet contribue à une meilleure réception selon les
normes et les modèl es culturels déterminées par les domaines culturels pluralistes.