Lect. Univ. Dr. Rodica Alămureanu Curtean Maria-Loredana [304350]

[anonimizat]: STUDENT: [anonimizat]. Univ. Dr. [anonimizat] 2019

[anonimizat] I-Etapa de documentare

Istoria teatrului și a [anonimizat]-[anonimizat].

[anonimizat]

2.1 Simboluri

2.2 Cromatica utilizată

2.3 [anonimizat]

3.1 Identitate vizuală

3.2 Aplicații-identitate vizuală

3.3 Amenajarea unor zone relevante ale spațiului

3.4 Reabilitarea fațadei

Cinematografia este o scriere cu imagini în mișcare și cu sunete.

-Robert Bresson

CAPITOLUL I

ETAPA DE DOCUMENTARE

O SCURTĂ ISTORIE A CINEMATOGRAFULUI

La începutul anilor 1830, [anonimizat]. [anonimizat] o succesiune de fotografii care creau efectul unei singure imagini aflate în mișcare.

[anonimizat] 1880. [anonimizat] o iluzie a unei proiecții cinematografice. [anonimizat]. Inceputurile filmelor.

Primul film proiectat se numea “La Sortie de l`usine Lumiere a Lyon” realizat de frații Lumiere, 28 decembrie 1895 [anonimizat], viață. În 28 decembrie 1895 se marchează prima proiecție cinematografică și nașterea unei noi arte, , „arta cinematografică”, „cea de-a șaptea artă” [anonimizat], „industria cinematografică’’. Primele imaginii aflate în mișcare se realizau intr-o sală de spectacole de catre frații Lumiere. Evenimentul se producea într-o [anonimizat], intr-o clădire ce purta numele “Eden Theatre”.

Georges Méliès a [anonimizat], conducea teatrul „Robert Houdin”, un loc care presta și diferite numere de prestidigitație. În urma proiecțiilor cinematografice „Lumière”, [anonimizat]. Primele incercări nu se disting ca și idee de cele „Lumière”.

Multă vreme filmul a [anonimizat]. [anonimizat]-au început preocuparea exploatând câte un ,,nickel odeon’’(în traducere liberă ,,temple al artei de doi bani’’), cinematograful de mai târziu. În 1896 [anonimizat] a monta camera intr-o gondola, [anonimizat] o modificare a unghiului privirii în timpul filmării. După trei ani mai târziu va fi efectuată prima rotire a camerei în timpul filmării.

Treptat vor apărea și alte inovații precum: gros-planurile, stop-cadrul, derularea inversă a filmului, supraimprimarea (adică primul trucaj, realizat de Melies). În toți acești ani de pionierat, filmul este catalogat ca un simplu divertisment . Prima fotografie aflată în mișcare a fost concepută folosind mai multe camere. Imaginile individuale au fost mai apoi așezate într-o singură imagine video. Scopul acestul ,,film’’ a fost de a oferi un răspuns în mod științific unei întrebări dezbătute intens în acea perioadă:cele patru copite ale calului lăsând urme pe pământ, astfel s-a născut fotografia în mișcare. Puțini

știu că înainte de această imagine în mișcare a mai existat una, realizată în 1877, care proiectează timp de un minut și zece secunde.

Considerat cel mai vechi film în mișcare, care prezintă o acțiune consecutiv reală, avănd doar 2,11 secunde. Practic, este primul film tehnic și fost realizat de inventatorul francez Louis Le Prince. Fiind cel mai vechi film care a supraviețuit conform Cărții Recordurilor Guinness. Acest film mut de 50 de secunde, prezintă intrarea unui tren tras de o locomotive cu aburi, care ajunge în gara orașului francez la Ciotat. Reprezintă o perspectivă unică, până atunci neatinsă, care ilustrează un aspect al vieții de zi cu zi. Se spune că atunci când filmul a fost proiectat pentru prima data, spectatorii au fost atât de speriați de imaginea trenului cu dimeniuni normale, încât s-au speriat, au strigat, și au fugit să se ascundă.

Cinematografia românească primele filme românești

Pe data de 27 mai 1896 a avut loc prima proiecție din România, la mai puțin timp de la prima ecranizare publică a fraților Lumiere, pe 28 decembrie 1896, la Paris. După ce a avut loc primul film a fraților Lumiere la București, Mișu Văcărescu un jurnalist pentru L’Indépendance Roumanie, semnala că „a avut loc miracolul secolului”. Cameramanul Paul Menu, a tras primul film din România in anul urmator, în 1897 – Parada regală, în frunte cu Regele Carol I al României. Pe parcusul a două luni, Paul Menu a continuat să surprindă diferite evenimente petrecute în România la vremea respectivă. Cadrele surprindeau diverse evenimente care au avut loc în România, inclusive imagini ale dezastrelor de la Galați sau a navelor românești de pe Dunăre.

Treptat interesul românilor pentru cinematografie a început să scadă. Paul Manu și-a cumpărat camera de filmat, care a fost achiziționată de catre doctorul Gheorghe Marinescu, astfel devine primul regizor roman. Între anii 1898 și 1899, Gheorghe Marinescu a compus o serie de filme scurte cu tematic medicală, iar in 1898 a realizat primul film științific din lume, alături de Constantin M. Popescu.

Primul film de ficțiune

După câțiva ani, apar si primele ecranizări cu filme fictive mute. Primul film fictive din țară este considerat ,,Păpușa’’, realizat de cameramanii Nicolae Barbelian și Demichellli, în colaborare cu Marinescu. Totuși, recunoscut ca primul film românesc este ,,Amor Fataș’’, cu Lucia Sturza, Tony Bulandra și Aurel Barbelian, actori de la Teatrul Național București. Filrmul a fost realizat de Grigore Brezeanu și proiectat în 1911. În perioada Primului Război Mondial, filme se bazau pe documentare și știri. Prestanța sa, Ferdinand I a fost surprins cu camerade filmat pe front, alături de generalii Constantin Prezan și Alexandru Averescu, iar Regina Maria a fost filmată prin spitale, oferindu-le sprijin deloc bolnavi. Câteva din aceste cadre au fost folosite în filmul Ecaterina Teodoroiu, produs în 1930.

Primul film românesc animat

Aurel Petrescu a realizat primul film animat, în anul 1920, numit ,,Păcală în Lună’’. O veste tristă este faptul că în ziua de astăzi toate animațiile sale sunt pierdute.

Primul film românesc cu sonor. Produs în 1934, ,,Bing-Bang’’ o ,,humorească muzicală’’ , a fost considerate și primul film integral românesc. În ,,Bing-Bang’’ este vorba despre niște șomeri din Bucureștiul interbelic, interpretați de actori renumiți comici ai acelor timpuri, Nicolae Stroe și Vasile Vasilache. Acest filme a fost realizat în intregime de români. Inginerul Iulian Gaternberg-Argani a fost cel care a construit sistemul sonor pentru realizarea filmului. Secvențele pentru film au avut loc in Cișmigiu, la Grădina Icoanei, la Lacul Snagov și la Ateneul Popular de pe strada Romană. Bugetul alocat pentru realizarea filmului s-a ridicat la 300.000 de lei, fiind o investiție care a meritat, datorită succesului pe care acesta l-a avut în acea perioadă.

Cinematografia din Româmia a luat amploare după anii 2000, odată cu apariția unor filme apreciate și premiate peste hotare. ,,Moartea domnului Lăzărescu’’ – în regia lui Cristi Puiu – și 5 luni în regia lui Cristian Mungiu, reprezintă niste producții ce au deschis viziunea occidentului.

În decursul anilor, cinematografia se dezzvoltă la un nivel mult mai mare, astfel producțiile vor depăși baierele de până atunci. În anii 2000 au avut loc diferite filme de documentare, titluri precum ,,March of Pengunis’’ și Farenheit 9/11,, . Doi ani mai târziu Disney produce și primul film IMAX, ,,Treasure Planet’’ ,iar in 2003, ,, The Matrix Revolutions’’ a beneficiat, de asemenea, de o lansare pentru IMAX. ,,The Dark Knight’’ este considerat primul film care a fost rezilat cu tehnologia IMAX.

Chiar daca au apărut și producțiile 3D, totul a început în 1894, când William Friese-Greene a realizat o tehnologie pentru redarea filmelor 3D. La vremea respectivă, două filme erau proiectate unul lângă altul pe ecran, fiind unite de un stereoscop. Până la apariția primului film realizat în acest format, au trecut 3 decenii de diverse teste și îmbunătățiri. ,,The Power of Love’’ a avut premiera la cinematograful Hotelului Ambassador din Los Angeles, pe 27 septembrie 1922. „Bwana Devil’’, primul film 3D color din istoria cinematografiei, a condus la o întreagă eră de inovații în domeniu.

Cinematografele de azi

S-au dezvoltat diferite tehnologii de realizare a filmelor, printer care se numără IMAX, cât și ultima tehnologie, 4DX care oferă efecte reale desprinse din scenele din filme. Toate filmele din perioada noastră dispun de o calitate 2D reprezentată de filmele normale, 3D și 4DX, dar tehnologia se dezvoltă puternic în ultima perioadă, astfel putem fi surprinși de ce va apărea la acest capitol, mai ales pentru iubitorii de filme.

ISTORIA CINEMATOGRAFULUI DIN ZALAU

În jurul anului 1927, în Zalău a fost înființat primul cinematograf , după ce a fost realizată Uzina Electrică. Locul unde a funcționat primul cinematograf din Zalău nu se știe cu certitudine, dar sunt niște informații precum în perioada anilor 1934-1935 a fost modernizat întreg cinematograful și a fost introdus și primul aparat pentru filmul sonor din Zalău.

Cinematograful a funcționat un timp în Clădirea Transilvania, în sala mare, după terminarea celui de-al doilea razboi mondial. Apoi cinematograful și-a schimbat locația și a funcționat o perioadă pe strada Crasnei, în clădirea Școlii Primare, fiind o unitate de învățământ cu predare exclusivă în limba maghiară. Câțiva ani mai târziu se deschide un cinematograf în icinta Casei de Cultură, care a fost cunoscut in epoca trecută și sub denumirea de Ateneu.

Legat de istoria cinemaografului din Zalău, mai trebuie amintit faptul ca în anul 1948 Primăria Zalau a primit o ofertă de la firmă din Oradea pentru instalarea unei stații cu radio cu 20 de difuzoare în incita cinematografului. Contractul cu acea firmă a fost realizat câțiva ani mai tarziu, stația funcționâd cu mai multe difuzoare pe stradă, dar și în interiorul locuințelor. Stația de radio a Zalăului avea program propriu. Stația fiind desfințată în întregime în anul 1960.

Astfel ia naștere Cinematograful Scala, care este amplasat în zona centrală a orașului intr-un complex de blocuri, alocândui-se o suprafață pentru cinematograflui. De mulți ani acesta nu mai funcționează, iar nimeni nu a găsit o soluție pentru reabilitarea celebrului Cinematografului Scala.

DOCUMENTAREA SITUAȚIEI ACTUALE A CINEMATOGRAFULUI (POZE EXTERIOR ȘI INTERIOR)

1. Amplasare cinematograf – fațadă existentă

Zonă de intrare cinematograf – situație existentă

Fațada laterală stânga – situație existentă

Fațada laterală dreapta – situație existentă

4. Corp anexă B – situație existentă

6. Hol intrare – situație existentă

7. Sală de cinema – vedere de ansamblu – situație existentă

8.Sală de cinema intrare spectatori – situație existentă

9. Cameră de proiecție – situație existentă

10. Spațiu tehnic centrală ventilație corp B – situație existentă

11.Spațiu administrativ etaj – situație existentă

DOCUMENTARE CINEMATOGRAFE-ROMÂNIA

1. Grand Cinema & More – Bucuresti

-producții proprii sau transmisiuni directe de pe marile scene ale lumii

– spectacole de teatru și teatru pentru copii, operă, balet, spectacole de improvizație, și evenimente speciale.

-conferințe, training-uri sau seminarii

-vizionări private sau team building-uri

-petreceri private sau aniversări

-catering pentru orice ocazie

2.Victoria, piata Balcescu si Dacia, piata Dacia, Studio-Timisoara

– spații multifuncționale culturale

– alte arte ale spectacolului și nu numai (teatru, concert etc.)

3. Uranus144-Bucuresti

– terasă cu cinematograf în aer liber

-concerte, petreceri cu DJ, expoziții, târguri, seri de teatru, stand-up comedy, tango argentinian, flamenco sau percuție

3.CineGold-Sibiu

-destinația principală va fi cea de cinematografie, dar acolo vor putea fi organizate, în paralel, și câteva evenimente diferite

4. Cinema Palace-Oradea

-filmele sunt principala atracție a cinematografului

-sălile sunt folosite și pentru petreceri private, petreceri corporate, zile de naștere, team building-uri, spectacole de teatru, stand-up comedy și transmisiuni de concerte live, transmit reprezentanții cinematografului.

5. Cinema One-Brasov

-cinema One este mai mult decât un cinematograf multiplex.

-pe lângă cele mai noi filme ale momentului, iți aducem piese de teatru jucate live, concerte transmise în direct de pe marile scene ale lumii.

-spectacole de balet și operă, dar și multe evenimente specaile care să te bucure, să te inspire și să te incite la distracție, culturală și artă.

6. Cinema Mărăști-Cluj

– vor fi difuzate si filme de artă, dar și filme de mare succes la public.

– filme noi, si filme clasice, filme 3D.

– evenimente pentru comunitate: dezbateri, expoziții de fotografie și de pictură, lansări de carte

7. Cinema Dacia-Cluj

– proiecții de film, spectacole de teatru, concerte etc.

– o sală mică, multifuncțională, adaptată pentru aproape orice tip de eveniment, cu o capacitate pe scaune de aproximativ 100 de locuri

– foaierul generos poate găzdui expoziții și coctailuri.

-sală pentru diverse activități: cursuri, seminarii, ședințe, întâlniri etc.

8. Movieplex Cinema-București

-primul cinematograf multiplex 3D din România.

-cu o capacitate de 2087 de locuri, împărțite în 11 săli și o sală Vip de 44 de locuri

-ideală pentru întâlniri ale companiei, conferințe de presă și alte activități. -cinematograful este locul ideal în care să poți viziona cele mai recente premiere, avanpremiere, filme de ultima generație, în condiții tehnice excelente.

DOCUMENTARE CINEMATOGRAFE EUROPA ȘI AMERICA

1. Elinor Bunin Munroe Film Center / Rockwell Group

– nou centru cinematografic de ultimă generație, care găzduiește două teatre, un amfiteatru și o cafenea.

2.Cineteca Nacional Siglo XXI / Rojkind Arquitectos

– un amfiteatru în aer liber, amenajarea peisagistică extinsă și spațiile comerciale noi au fost adăugate la programul original care extinde posibilitățile de interacțiune socială și culturală și de schimburi și conferă complexului un simt al campusului universitar.

– facilitățile adăugate au transformat campusul într-un spațiu de adunare favorit nu numai pentru spectatorii de film, ci și pentru rezidenții Xoco și lucrătorii care și-au însușit spațiul ca și cum ar fi fost curtea lor.

3.Cinématheque Suisse / EM2N Penthaz, Switzerland

– camerele de conferințe suspendate, sală de expoziții cu două etaje

– bunker superfuncțional care asigură protecția optimă a artefactelor valoroase din punct de vedere cultural.

– modulul de acoperiș modular, condensat, compus din acoperișuri ușor înclinate și acoperite, ocupă tema facilităților de producție industrială sau a studiourilor de film.

4.Etoile Lilas Cinema

-clădirea a fost împărțită în două volume (cinema și magazine).

– două provocări majore decurg din program:

– o provocare urbană, legată de integrarea facilităților culturale în contextul marcilor de la Paris;

– o provocare funcțională, legată de articularea șapte ecrane cinematografice și de fluxurile de intrare și de ieșire ale vizitatorilor, în raport cu piața.

– cinematograful este extins de o mare terasă în aer liber care se află deasupra fundației clădirii commerciale

DOCUMENTARE LOGO-URI EXISTENTE-ROMÂNIA

DOCUMENTARE LOGO-URI EXISTENTE EUROPA ȘI AMERICA

SURSE DE INSPIRAȚIE

Opéra Saint-Étienne este situat în inima Jardin des Plantes din Saint-Étienne. Este un teatru italian modern, este membru al Réunion des operas de France (ROF).

Această sală primește aproape 100.000 de spectatori pe an. Sezonul cultural oferă peste 300 de spectacole în cinci domenii majore: pian, simfonic, liric, muzică clasică și dans. Datorită atelierelor sale de construcție de seturi și realizări de costume, situate în interiorul structurii în sine, Opera Saint-Étienne produce și co-produce în fiecare sezon de noi lucrări lirice.

Opéra de Saint-Étienne oferă un sezon dedicat, variat, cu programare simfonică, coregrafică și teatrală. Opéra de Saint-Étienne a fost organizată sub directa conducere municipală.

Înființată în 1969 ca Casa de Cultură și Recreere Saint Etienne din Franța, instituția a găzduit spectacole și expoziții de artă și producții teatrale, opera și chiar dans și simfonie în anii 1980. Renunțat la L'Esplanade în 1994, clădirea principală a fost arsă de incendiere în 1998, iar ulterior a fost redenumită Teatrul de Operă din Saint-Etienne în 2006.

Acum, "Teatrul" se retrage din numele său concentrându-se pe Symphonic Orchestra și Opera Corului ca Opera Saint-Etienne cu o nouă identitate creată de Lyon, grafică pe bază de Franța

LOGO

APLICAȚII LOGO

Acoperișul: o caracteristică arhitecturală de neuitat, acoperisul clădirii arată ca și cum ar da un semn. Cu locația sa de la înălțimile parcului Jardin des Plantes, semnul se uită peste oraș. Pentru locuitorii Saint-Étienne a devenit parte a peisajului lor.

Sala: Perfect circular, sala oferă confort și acustică excepționale.

Un accent pe partea de sus: În partea de sus a "E", accentul accentuează silabă prin creșterea intensității vocii. Se compune cuvântul "opéra" cu imaginea pagodelor clădirii.

Opera cu o capitală "O": Forma "O" aduce în minte o gură deschisă care cânta o arie operatică. "O" este folosit pentru a arăta o emoție puternică, cum ar fi surpriză, admirație.

În opera, muzica și dansul sunt strâns legate prin "mișcare". Aceasta ar putea fi mișcarea unui corp, a unor note muzicale sau pur și simplu emoțiile * declanșate de aceste două forme de artă. (* Cuvântul "emoții" înseamnă literalmente "a face mișcarea" sentimentelor). Emoția din spatele acestui logo vine din trucul optic de încadrare între "O" și "accent". "O" arată ca și cum dispare în același timp cu accentul apărut. Asta e magia Opera!

Pentru a inaugura primul sezon al noului logo, am lansat o campanie de comunicare simplă și accesibilă, care conține, în fotografii, toți membrii personalului care lucrează la Opera. Logo-ul este acolo pentru a termina zâmbetul persoanei fotografiate, ca și cum un spectator curios ar fi venit să privească prin ușile Opera, cu ochi mari la ceea ce au văzut. Este vorba despre restabilirea unui sentiment de apropiere între oamenii din Saint-Étienne și un loc cultural popular. Campania vine cu sloganul "Și opera magică (te) …", este un cuvânt în Franța între cuvântul "opera" și cuvântul "opera".

Ceea ce este deosebit despre acest program este că începutul fiecărui capitol servește ca un divizor. Ceea ce avem sunt broșuri mici mai mici de 4 cm lățime, cu o serie de portrete înăuntru. Deoarece sunt mai restrânse, ele fac citirea ușoară, deoarece oamenii pot găsi mai rapid capitolele programului. Ideea ar putea părea simplă pe hârtie, dar trebuie să recunoaștem că imprimanta noastră preferată (Ferréol) și-a rupt parul de câteva ori, pentru a scoate un program pentru mai puțin de un euro! Bine facut lui si echipei sale! Mulțumită și lui Céline (din Grapheine) care a luptat ca un războinic pentru a face posibilă tipărirea. Rezultatul este pentru toți să vadă!

O adăugare finală înfricoșătoare – suportul pentru bilete. O bucată simplă de card îndoită în 4 cu o fantă pentru a aluneca biletul. Întoarcerea foldului oprește biletul să alunece. O idee foarte elegantă care duce la reducerea costurilor, deoarece evită husă de plastic tradițională.

CAPITOLUL II

DEFINIREA PROIECTULUI

ISTORIA CULORILOR

Eforturile lui Mankind de a vindeca cu ajutorul luminii sunt consemnate încă de la apariția izvoarelor istorice scrise, dar bazele teoriei moderne a culorilor s-au pus de către oamenii de știință ai secolului al XVII-lea.

Isaac Newton (1642-1727), a fost primul care a demonstrat (cu ajutorul faimoaselor sale experimente cu prismele) că lumina este un amestec al culorilor vizibile ale spectrului solar. El a întărit acest rezultat dovedind că, atunci când banda celor 7 culori traverseazâ o prismă reversă, culorile se recombină, formând lumina albă.

Celebrul scriitor german, Johann Wolfgang von Goethe a studiat fenomenul culorilor timp de 20 de ani . înainte de a publica „Zur Farbenlehre” (Teoria culorilor) în 1810. Goethe a identificat cele 3 culori primare: rosu, albastru, galben. O influență majoră a avut-o în secolul XIX Edwin Babbitt. Babbitt a compus în 1878 capodopera”Principles of Light and Color”. Babbitt a fost un entuziasmat de culoare, care a explorat efectele terapeutice ale acesteia.

Ghadiali Dinshah (1873-1966), un naturalist american din India, și-a petrecut mulți ani cercetând efectele culorii, punând la punct filtre colorate și lămpi, aplicând cunoștințele sale științifice (extrase din descoperirile lui Goethe si Newton) pentru folosirea culorii în tratarea bolilor fizice.

Epoca de glorie a cromoterapiei a durat până la descoperirea penicilinei, în 1938,când, prin amplificarea folosirii antibioticelor cromoterapia a pierdut teren, lucru amplificat și de lipsa recunoasșerii unor protocoale de cercetare. însă, ca o metodă necostisitoare, simplă, lipsită durere și stres, cromoterapia merită să fie reluată în considerare și în contemporanitate.

SIMBOLISTICA CULORILOR FOLOSITE PENTRU ACTIVITĂȚI

Am ales pentru dans, un albastru mai rece, mai închis. Specialiștii din psihologie abisală, compară această culoare cu ,,relaxare spiritual, cu un mod de viață liniștit, ușor și cumpănit’’, ceea ce reprezintă în sine și dansul.

Pentru teatru am decis culoarea portocalie, fiind o culoare care simbolizează energia, vitalitatea, aventura și o stare bună de sănătate precum și indrăzneală.

Culoarea violet se potrivește perfect cu tematica, fiindcă este considerate o culoare care oferă o atmosferă artistică, induce empatie si abilitatea de a intelege și punctele de vedere ale celorlalti.

Se știe că această culoare menține si stimulează starea de vigilență, sporește capacitatea de mobilizare și concentrare a atenției, predispune la comunicativitate și oferă senzația de căldură și de intimitate. Fiind potrivită pentru tipul acesta de activitate, dedicată în special copiilor, pentru ași dezvolta anumite abilități, și pentru a învăța despre lucru în echipă.

Culoarea verde, este culoarea speranței și a echilibrului, oferă siguranță, concentrare, potrivită pentru această activitate care își propune să cuprindă o serie de sedințe cu diferite tematici.

Alegerea roșului pentru concerte, nu este întâmplătoare deoarece, roșu fiind o culoare care oferă caldură, pasiunea, putere, entuziasm, ceea ce vrem să exprime această activitate .

Albatru este asociat cu cerul, fiind o culoare care oferă senzația de libertate, calm, cunoaștere, alegând această culoare pentru planetariu pentru a caracteriza activitatea ce va avea loc să se desfășoare.

Rozul este cunoscut ca fiind o culoare romantică, afectivă, calmează și îmbunează sentimentele. Este o culoare potrivită pentru rularea fimelor care poate să aibă ca și scop îmbunățirea relațiilor dintre oameni prin vizionarea unui film, de ce nu.

Pentru activitatea ,,workshop’’ am ales un verde închis, pentru că este un simbol al progresului, prospețimii, armoniei și al dezvoltării. Această activitate urmărește să ofere reimprospătarea anumitor obiceiuri vechi, uitate sau ascunse, care vor avea la baza aceste simboluri amintite mai sus.

http://www.interferente.ro/semnificatia-culorilor.html

CROMATICA UTILIZATĂ PENTRU LOGO

Culoarea aleasă pentru definirea logo-ului este albastru închis, o nuanță care sugerează seriozitate, responsabilitate și deschisă la diverse propuneri/activități. Exact ceea ce propune acest concept, scopul fiind readucerea la viață a unui spațiu părăsit, și pentru a implica societatea la un nou mod de comunicare, socializare și realaxare prin diferite activități.

Prin perspectiva psihologică, albastru reprezintă o culoare a asumării responsabilității și emană totodată încredere în sine. Demnonstrează nevoia pentru ordine și direcție în viață, cuprinzând acest efect în spațiul de lucru sau de locuit. Transmite liniște, pace, te îndeamnă la relaxare fizică și mentală, reducând stresul și aducând o stare de calm și liniște.

Culoarea albastra are 6 semnificatii principale:

Comunicare: Albastru exprimă o comunicare defășurată față în față și exprimarea de sine totodată.

Pace și calm: Prin prisma acestui culori, induce pace sufletească, calm, mai ales tonurile cele inchise.

Onestitate: Albastrul simbolizează culoarea adevărului.

Autoritate: Exprimă autoritate, în general nuanțele închise

Religie: Albastrul este culoarea devotamentului si a studiului religios.

Ințelepciune: Albastrul implica dezvoltatea cunoștințelor întelectuale.

Folosirea nuantelor de albastru in decorarea unei case, in imbracaminte, in crearea unui brand, in activitatile cotidiene, va crea urmatoarele efecte la nivel emotional si mental atat asupra celorlalti, cat si asupra ta/casei/activitatii impregnate cu nuante de albastru.

Conservatorism: Albastrul este o culoare sigură, considerate cea mai placută dintre toate.

Predictibitate: Albastru nu reprezintă impulsivitate sau spontaneitate, fiind o culoare care are nevoie de timp pentru a analiza, pentru a gândi înainte de acționa.

Ordine: Albastrul are nevoie de ordine și de plan de funcționare.

PUBLICUL ȚINTĂ ȘI DESCRIEREA CONCEPTULUI.

Centrul de Cultură Urbană ,,Scala’’ urmărește să contribuie la împrospătarea si formarea unei legaturi cu societatea prin comunicare, socializare, mod de recrere cât și programe de dezvoltare artistică cum ar fi: dansul, teatrul, ateliere de creație etc. Acest nou centru se adresează tuturor categoriilor de vârstă.

Copiii vor putea beneficia si de partea educativa prin informatii utile legate de istoria planetelor, a stelelor în cadrul planetariului, istoria filmelor, să iși dezvolte anumite abilități practice, precum cele din atelierul de creație unde vor experimenta diferite abordări legate de această lume creative. Chiar daca această activitate este mai mult destinată celor mici, nu este exclus ca cei mari să participe împreună cu copii lor și să își descopere noi pasiuni de ce nu.

Adoleșcenții vor avea posibilitatea de a avea proprile lor expoziții, unde își vor prezenta creațiile, va fi invitată și comunitatea noastră, care va putea să admire aceste mici talente în devenire.

In ceea ce priveste adultii, acestia vor avea la dispoziție săli pentru susținerea conferințelor, meetingurilor, workshop-uri etc. Cât și spectacole de muzică simfonică, teatru, dans, filme.

Proiectul incearcă să exploreze posibilitatea în care cinematograful mai poate funcționa în zona centrală, a orașului propunând o revitalizare a acestuia si oferindu-I o noua functionalitate, filmul trecand practic pe plan second. Închiderea cinematografului a semnificat dispariția unor funcții publice cât și aparaiția unor lacune în comunitatea urbană, cladirea fiind abandonată și lăsată să se degradeze în decursul aniilor. Obiectivul principal al proiectului reprezinta recăpătarea spațiului pierdut și redeschiderea acestuia către oraș și către comunitate în încercarea de a reconstrui cinematograful ca centru social și cultural.

Centrul de Cultura Urbana Scala încearcă prin programele culturale propuse să răspundă cerințelor publicului actual – unul avid de noutate, calitate, diversitate, originalitate. Astfel spectacolele teatrale, muzicale, coregrafice, seriile expoziționale, filmele, vor sustine legatura dintre generatii si articuleaza posibile activitati din sfera culturala.

Demesul proiectului constă în reamenajarea săliilor în funcție de activitățile propuse. Pe lângă sălile clasice de cinema, proiectul va propune și o serie de spații utilizate pentru diferite evenimente, ale căror amenajări se vor putea adapta în funcție de necesitățile momentului acestea putand fii folosite pentru conferințe, workshopuri, expozițiile eleviilor de la Liceul de Arte, programe de tip atelier precum Art’s and Craft’s fiind unul creativ pentru copii cât și pentru adulți. Intrarea va fi destinată unei cafenele care vine cu o serie de programe interesante pentru ,,dependenții de cafea’’ și un loc protrivit de socializare pentru parinți atunci când își așteaptă copii să iasă de la activități.

În proiect se regăsește un spațiu verde, dedicat proiecților în aer liber, se va monta un sistem special unde se vor rula filme în aer liber pe timpul serii, vara. Se va monta un proiector special având o tehnologie avansată și rezistentă la diferite temperaturi, iar zona verde se va decora cu toate utilitățile necesare pentru vizionarea filmelor în condiții cât mai optime.

Diversitatea și felixibilitatea funcțiilor vine din dorința de a readuce la viată vechiul cinematograf și pentru atragerea unui public cât mai mare, vizionarea filmului aproape că trece în plan secundar, scopul principal fiind revitalizarea unuia dintre nucleele comunități, reabilitarea unui loc de interacțiune socială și culturală.

CAPITOLUL III

DEMERSUL ARTISTIC

IDENTITATE VIZUALĂ-VARIANTE

VARIANTA FINALĂ

În procesul de creare a logo-ului, am decis să aleg un font impunător, ca apoi să mă joc cu anumite zone din litere, despărțind anumite secțiuni din font pentru a sublinia diversitatea activităților care se vor desfășura în cadrul acestui spațiului.

Acest logo oferă totodată senzația de seriozitate și comunicare prin culoarea de albastru închis, dar în același timp exprimă libertate, dinamism prin acest joc de litere cu bucăți desprinse din text.

Am dorit să păstrez culoarea inițială, dar aducându-i o altă tonalitate, mai actuală și mai modernă față de cea existentă.

Fontul utilizat pentru ,,SCALA’’ –Glacial Indifference, iar pentru ,,CENTRUL DE CULTURĂ URBANĂ’’-Libel Suit Rg.

Culoarea folosită este: Deep Navy Blue, C:93 M:84 Y: 22 K:67, R:0 G:0 B:102.

ELEMENTE VIZUALE

Pentru conceperea elementelor vizuale, am luat anumite zone din fontul utilizat pentru logo și astfel am creat un pachet întreg de forme geometrice care reprezintă prin culoarea distribuită, activitățile din cadrul centrului de cultură.

Am ales aceste culori vii, fiindcă vreau ca spațiul care momentan este aflat în condiții nefavorabile, să prindă viață atât prin noul program propus, cât și prin culoare, culorile aduc veselie. Voi prezenta în rândurile ce urmează diferite propuneri cu aplicațiile aferente. Toate aplicațiile vor comunica prin aceiași linie cromatică.

APLICAȚII LOGO

SATIONARY

COMUNICARE

În realizarea cutiilor de popcorn și de suc, am ales fondul Deep Navy Blue, folosit la culoarea logo-ului, prin aplicarea elementelor vizuale în partea dreaptă sus, iar logo-ul centrat. Toate aplicațiile vor păstra aceiași linie. Am vrut ca designul folosit pentru acestea să fie unul unic și atractiv care să exprime diversitatea activităților

La realizarea biletelor am păstrat aceiași linie simplistă dar și jucăușă în același timp, am aplicat elemente vizuale, și culoarea propusă pentru filme(roz).

Pliantul conține informații privind activitățile ce vor avea loc, programul de luni până duminică, și date legate de locația spațiului, mail, telefon, facebook și site.

VARIANTE AFIȘE

Pentru aceste afișe am abordat un stil dinamic, cu acest efect de litere ascunse, pentru a lasă ca lumea să descifreze informația ascunsă. Dar pe parcurs m-am gândit și la o altă abordare părstrând același stil, dar obținând un alt impact.

PROPUNERI AMENAJARE INTERIOARĂ

Prin amenajarea și dotarea cu echipamente audio-video s-a dorit crearea unor săli culturale multifuncționale și a unui spațiu destinat activităților artistice. Echipamentele dedicate instalate cunt compatibile cu cele mai noi standarde de cinematografie (DCI) și pot fi folosite și pentru spectacolele de teatru și conferințe, workshop-uri, dans, ateliere și nu numai.

Stilul abordat pentru amenajarea interioară este unul simplist dar care conține accente de culori puternice, regasite si in identitatea vizuala.

Am ales un mobilier simplist prin formele sale, atât barul care este din structuri geometrice si culori neutre, cât și restul obiectelor sunt în aceiași linie, dar bineînțeles cu accente de culori puternice precum galbenul, tablouri abstracte de dimensiuni mari. Lumina este cea difuză, de aceia am poziționat luminiile în așa fel încât să conturez cât mai bine atmosfera, dar fiindcă tema mea prezintă diverse activități am ales și un joc de lumini colorate aplicate pe pereți.

Am colorat pereții în același albastru precum logo-ul cu excepția zonei de la bar, unde am dorit să fie puțin mai luminat, așa că am optat pentru un alb lucios, unde am aplicat logo-ul cu o lumină led caldă. Se vor găsi și elementele vizuale din aplicații, care vor avea lumina led colorată și vor fi realizate 3D.

Mobilierul utilizat, scaunele de culoare galbenă și mesele albe se completează perfect cu culoarea pereților, aflându-se în contrast. Pentru bar am optat un stil modern, actual și care să se integreze cu restul ambientului, combinând lemnul cu un plastic negru lucios. Podeaua e un negru lucios, unde se reflectă luminile, astfel creându-se un joc de imagini.

La etajul I, se găsesc mai multe săli, iar patru dintre ele, cele marcate vor fi destinate activităților ce se vor desfășura în cadrul centrului de cultura. Vor fi adaptate în funcție de evenimentul ce va avea loc, cu diferite sisteme care vor face ca momentul să se desfășoare în condiții cât mai optime.

La intrare se va afla un bar, cu popcorn, suc, și cafea. Unde cei pasionați de cafea vor putea testa diferite combinații de arome destul de îndrăznețe. Spre exemplu, în zilele când se vor derula filmele de groază, o cafea cu chilli plus un pocorn, sau la filmele de dragoste cafea cu bezele desupra, toate aceste lucruri vin cu scopul de ai face pe cei pasionați de cafea să le încânte ,,papilele gustative’’, și de a aduce un plus acestui nou concept. În aceiași sală se vor desfășura și programele de atelier.

În care copii, adoleșcenții împreună cu părinții vor putea alege din diverisitatea programelor, precum cel de Art’s and Craft’s unde vor învăța să redea o noua funcțiune obiectelor care se află în rutina noastră, să realizeze imprimeuri pe tricouri cu vopsele pentru textile, să iși creeze proprile lor rame unde să își atașeze pozele etc. Dar și un spațiu de socializare și relaxare unde părinții pot să iși aștepte copii.

Aici se vor expune și lucrările de artă, a elevilor de la Liceul de Arte ,,Ioan Sima’’ și nu numai, se vor monta lucrări și în zona de hol, marcată cu mov pe releveu, pentru acestea se vor monta sisteme de prindere pentru pânză, hartie sau pentru obiecte decorative anumite structuri destinate să pună în valoare creațile elevilor.

În sala din dreapta este zona cu planetariu, un teatru construit în special pentru prezentarea unor spectacole cu scop educațional, și de divertisment cu date despre astronomie și cerul de noapte, având și funcția de antrenare în navigația cerească. O altă caracteristică legată de funcționarea planatariilor sunt ecranele de proiecție în formă de cupolă unde vin proiectate scene cu stele, planete și alte elemente cerești, care se deplasează intr-o simulare complexă a mișcărilor aparente de pe cer.

În sala din stânga pe lângă vizionarea filmelor 3D, se vor desfășura și ore de workshop cu diferite abordări.

Ultima sală din capăt este destinată pentru susținerea concertelor, teatru, dans și derularea filmelor atât celor noi apărute cât și a celor mai vechi, cu scopul de a aminte anumite personalități importante din industria filmelor. Sala va fi adaptată în funcție de cerințele evenimentului.

ETAJUL II

În cel de-al doilea etaj se găsește o sală mare cu scenă unde se vor desfășura aceleași activitați ca cea de la parter, cu scopul de a putea găzdui cât mai multe programe artistice. Iar o sală mai mică pentru filmele 3D.

REABILITAREA FAȚADEI

La nivel de concept, am încercat să păstrez imaginea originală a cinematografului, dar oferindu-i o nouă identitate mai actuală care să creeze un impact în rândul societății. Am decis ca fațada să fie vopsită în culoarea Deep Dark Navy (R: 0 G: 0 B: 102) în mai multe rânduri aplicate de vopseaIar deasupra să se regăsească elementele vizuale aplicate în dreapta precum și restul aplicaților respecta aceiași regulă. Acestea vor fi printate 3D și vor avea un sistem de luminare de tip LED, cu o anumită culoare pentru fiecare, iar logo-ul va centrat pe perete având și el un sistem de luminare de tip LED cu lumina caldă.

Se vor monta uși glisabile din sticlă de culoare fumurie, iar întrarea va fi marcată în diferite colțuri cu lumini de ambient care va manifesta o atmosferă nouă și interesantă.

Pentru intrarea voi folosi „MATERIA” pardoseli microtopping | microciment. Colledani Materia, numit și microtopping sau microciment este o rășina pe bază de ciment formulate cu aditivi speciali de imbunătățire a proprietăților și se aplică atât pe orizontală cât și pe verticală .

Datorita durității sale deosebite în ce priveste rezistența mecanică și de zgariere este ideală pentru folosirea în orice fel de spațiu rezidențial, comercial chair și industrial. Caracteristicile chimice ii permit acesteia o curățare și o mentenanță ușoară .

Formula specială include agregate naturale atent selecționate , ofertind un material unic cu o suprafață și o textură plăcută.

Finisajul poate fi lucios, opac sau satinat . Colledani Materia poate fi aplicată și la exterior nefiind afectată de îngheț, și este disponibilă într-o largă diversitate de culori asigurand o stabilitate excelentă. A culorilor indiferent de expunerea la lumină.

Grosime de 2 mm și capacitatea extraordinară de adeziune face din Colledani Materia soluția excelentă pentru zonele în reabilitarea zonelor învechite fără a fi necesară demolarea sau înlăturare gresiei sau marmurei.