Influenta Muzicii Asupra Personalitatii

LUCRARE DE DIZERTATIE

Influenta muzicii asupra personalitatii

CUPRINS

Argument

Introducere

1. Muzica

1.1. Definitia muzicii

1.2. Originile muzicii

Caracteristici ale melodiilor

2. Comunicarea

2.1. Definitia comunicarii

2.2. Efectul Mozart

3. Genuri muzicale

3.1. Rhythm and blues

3.1.1. Istoria

3.1.2 Categorii R&B

3.2. Reggae

3.2.1. Originea cuvantului reggae

3.2.2. Caracteristici

3.2.3. Istoria

Hip-hop

reggaeton

Rock

Heavy Metal

Punk

Visual-key

Pop

Electro

Flamenco

Jazz

Clasica

Influenta muzicii asupra societatii

Concluzii

bibliografie

ARGUMENT

Lucrarea “Influenta muzicii asupra personalitatii” a avut ca baza diferite surse de informatie privind muzica, genuri de muzica si efectele ei asupra societatii actuale.

Motto-ul de Platon ales la inceputul lucrarii reda foarte bine influenta pe care o poate avea muzica asupra persoanelor, dar mai presus de toate gandurile si simtamintele pe care mi le transmite muzica.

Prin lucrarea de fata se incearca sa se analizeze diferite genuri de muzica precum: R&B, reggae, hip hop/rap, pop, flamenco, rock, electro, techno ca mai apoi sa se aprofundeze in influenta pe care o au aceste genuri muzicale asupra personalitatii tinerilor/adultilor.

Majoritatea persoanelor care prefera sau resping un gen de muzica fac acest lucru deoarece au o personalitate asemanatoare sau respectiv diferita.

Pentru a putea studia preferintele individual, a fost realizat un studiu si o cercetare a aproximativ 50 de persoane, atat studenti cat si profesori, cu privire la genul de muzica preferat. Rezultatele au fost atasate la sfarsitul acestei lucrari.

Prin muzica ne infatisam adevarata personalitate, aceasta reflectand trasaturile si principiile pe care le sustinem cu tarie in viata de zi cu zi.

Scopul acestei cercetari a fost acela de a pune in evidenta influenta pe care constienti sau nu o are muzica asupra caracterului fiecaruia.

Introducere:

“Muzica este o lege morala. Ea da suflet universului, aripi gandirii, avant inchipuirii, farmec tineretii, viata si veselie tuturor lucrurilor. Ea este esenta ordinii, inaltand sufletul catre tot ce este bun, drept si frumos.” PLATON

Muzica este un element esential in viata. Face parte din istoria si cultura fiecarei nationalitati. Muzica ne ajuta sa intelegem mai bine statutul societatii in epoca in care a luat nastere un gen muzical sau atunci cand un gen este la moda.Ne ajuta sa intelegem societatea din vremea respectiva si ne influenteaza in viata de zi cu zi; ne influenteaza actiunile, starile de spirit, emotiile si unele decizii pe care le luam. Posibilitatea de a avea acces la muzica in orice loc si folosirea auricularelor permite tinerilor sa traiasca in contact permanent cu muzica.

Pentru a ne da seama de importanta ce o are muzica in adolescenti, in Statele Unite s-a realizat un studiu care arata ca tinerii intre 12-17 ani asculta muzica timp de 10.500 ore, aproape acelasi timp pe care il petrec la scoala.

Spre diferenta de televizor, care este sub controlul parintilor, muzica sta la dispozitia adolescentilor fara obstacole care sa impiedice ascultarea sau repetarea melodiilor aceasta fiind si o modalitate prin care ei isi exprima sentimentele si gandurile.

Diferitele genuri de muzica sunt acceptate in functie de cultura in care s-a trait sau de genul fiecarei persoane. In timp ce baietii prefera o muzica cu un ton usor agresiv, fetele prefera o muzica mai romantica, mai vesela si mai putin agresiva. In conversatiilor tinerilor, un subiect important este muzica unde trebuie sa fi la zi cu ultimele formatii, ultimele melodii in top.

Obiectivul acestei lucrari este clasificarea celor mai cautate stiluri muzicale, originea lor, evolutia si influenta acesor stiluri asupra tinerilor si societatii in general.

1. Muzica

1.1. Definitia muzicii

Hernandez Tucubal spunea ca: “muzica este arta de a exprima senimentele si emotiile, arta de a transmite idei, ganduri prin sunete combinate cu ritm.”.

In dictionar gasim termenul arta astfel: “Activitate a omului care are drept scop producerea unor valori estetice și care folosește mijloace de exprimare cu caracter specific; totalitatea operelor (dintr-o epocă, dintr-o țară etc.) care aparțin acestei activități “

Iar ca definitie a muzicii: “Arta de a exprima sentimente și idei cu ajutorul sunetelor combinate într-o manieră specifică” sau “Știință a sunetelor considerate sub raportul melodiei, al ritmului și al armoniei”

Fiecare persoana asculta un gen de muzica diferit. Sa scri despre muzica, inseamna sa ajungi la sentimentele si starile de spirit al fiecarei persoane, deoarece fiecare are propria identitate sonora muzicala, pe unii in imbogateste, ii hraneste, ii calmeaza sau ii transforma.

Muzica este valorata in functie de diferitele proveniente, in functie de scopul care i se ofera, ori pentru emotia ce o produce sau pentru caile folosite, muzica s-a putut deosebi astfel: in functie de epoci, genuri, muzica de salon, de dans, instrumentala, corala. etc.

Originile muzicii

Originile muzicii raman necunoscute, deoarece la inceput nu se foloseau instrumente muzicale pentru a fi interpretate, se folosea doar vocea umana, sau percutia corporala. Dar este logic sa gandim ca muzica a fost descoperita cam in acelasi moment cu aparitia limbajului.

Schimbul de inaltime muzicala in limbaj produce un cantec, astfel ca este posibil ca la inceput sa fii aparut in felul acesta. In plus, starile emotive diferite, atunci cand vorbim, sau o expresie ritmica constituie o alta forma de interpretare si ritm.

Adica, muzica a luat nastere odata cu prelungirea si schimbarea inaltimii sunetelor vorbite. Aceasta teorie stiintifica a fost sustinuta de foarte mult timp si filozofi si sociologi precun Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder sau Herbert Spencer au fost unii dintre aparatorii ei.

Dupa ce omul a descoperit cum sa-si indeplineasca necesitatile de baza, interesul de a descoperi si alte lucruri a crescut, astfel ca bazandu-se pe sunetele vantului, cantecul pasarilor, miscarea copacilor si tot ce il inconjura s-a nascut interesul de a crea un aparat care sa imita acele sunete placute, care sa serveasca pentru relaxare si delectare.

Utilizand pentru aceasta pietre, bete si oase pentru fabricarea instrumentelor muzicale. Aceste materiale si in actualitate se folosesc pentru a fabrica instrumente muzicale.

In anul 1995 s-a gasit in pestera lui Divje Babe, in Slovenia, un flaut cu o vechime intre 45.000 si 80.000 de ani, cel mai vechi gasit pana acum , asociata neanderthalilor, instrumentelor litice Musteriense, in timp ce restul flautelor gasite erau asociate homo sapiens.

In forma lui originala masura 37 centimetri si era fabricata dintr-un femur de urs.

Cu trecerea timpului au evoluat si captivand atentia omului in acest fel, acesta putea sa produca muzica atunci cand isi dorea. In secolul XXI se poate asculta muzica interpretata cu ajutorul instrumentelor precum: chitara, chitara electrica, trompete, clarinet, pian, orga, marimba, tamburine, baterie, baterie electrica. Etc.

Muzica evolutioneaza odata cu fiinta umana, si nu va inceta sa existe , diversificandu-se in functie de preferintele persoanelor.

Prima melodie a fost intonata pe o singura voce (monodica), cand s-a trecut la polifonie a aparut astfel armonia, o alta calitate a muzicii. Melodia poate sugera idei, sentimente puternice, elemente din natura.

1.3. Caracteristicile melodiilor analizate

Categoriile de muzica ce vor fi analizate in aceasta lucrare au urmatoarele caracteristici:

-au o durata de aproximativ 4-5-minute

-melodiile sunt cantabile, usor de retinut si fredonat

-accentul este pus pe melodie

-au un ritm vioi, dansant

-se pune accentul pe instrumentele de percutie

Reactiile ascultatorului sunt diferite variind in functie de personalitatea acestuia, conditiile ambientale, trairi interioare, etc. Un factor important il are ritmul, care fie sustinut de zgomotul extrem, poate determina pe ascultator sa ajunga la stari apropiate extazului, betiei.

Caracteristicile melodiilor

Intre caracteristicile principale ale muzicii analizate in continuare intalnim diferente de ritm, text, melodie, suntet.

Tempo-ul si ritmul poate fi: rapid, lent, moderat, dansant, de relaxare.

Sunetul difera in functie de instrumentele folosite, astfel acesta poate fi acustic, electric, vocal, instrumental.

Textul melodiei poate fi: inteligent, simplu, ritmic, sincer/direct, laudaros, visator, placut, imbucurator/fericit, romantic, optimista, reflexiv, amarat, enervant, depresiv/trist, emotional, relaxant, entuziast, energic.

2. COMUNICAREA

Definitia comunicarii

Comunicarea este un ansamblu de acțiuni care au în comun transmiterea de informatii sub forma de mesaje, știri, semne sau gesturi simbolice, texte scrise între două persoane, numite interlocutori, sau mai formal, emițător și receptor.

Pentru Carlos Interiano (Doctor in Investigatii Sociale, Master si Licentiat in Comunicare si Periodism. Director al Doctoratului de Investigare Sociala, Universitatea Panamericana, fost director al Scolii de Stiinte ale comunicarii, Universitatea San Carlos si nu in ultimul rand scriitor) spunea astfel: “a comunica reprezinta tot acel proces in care se produce un transfer de informatii. Este un schimb de idei, de sentimente, emotii intre un emisor si un receptor, este un fapt in a da si a obtine informatii”

Pentru Rudolph Verderber (autor al cartii “Communicate”) comunicarea este: “un proces de a impartasii semnificatia, chiar daca contextul este o conversatie informala, interactiune cu un grup sau un discurs in public.

Pentru Pasquale Paoli (s-a nascut in Morosaglia -Franta pe 6 aprilie 1725 si a murit la Londra pe 5 februarie 1807, a fost ales general sef in Corcega independenta, a luptat pentru Genova) defineste comunicarea colectiva putin mai simpla, ca o comunicare interpersonala si mentioneaza trei elemente esentiale pentru orice proces de comunicare:

sursa ce poate fi o persoana sau o organizatie informativa

mesajul care poate lua orice fel de interpretare

destinatia ce poate fi orice persoana care intelege semnalele pe care sursa le transmite.

Mediile de comunicare sociala sau masiva (mass-media) precum radio, ziare, in special televizorul sau internetul contribuie la transmiterea acestor mesaje.

Efectul Mozart

Efectul Mozart constă intr-o serie de modificări pe care muzica compusă de Wolfgang Amadeus Mozart le induce asupra proceselor psihice cum ar fi capacitatea de învățare, atenția și memoria. S-a costatat că această muzică îmbunătățește aceste funcții, însă mecanismul prin care realizează acest lucru nu este pe deplin elucidat. Efectul Mozart este o denumire creata de Alfred A. Tomatis. Aceasta idee a aparut in anul 1993 in California, la University of California, Irvine unde un medic Gordon Shaw si un violoncelist Frances Rauscher au studiat efectele pe cateva zeci de studenti de colegiu ale ascultarii primelor 10 minute dintr-o sonata de Mozart, si anume Sonata pentru doua piane in re major.

Au descoperit astfel o imbunatatire temporara a gandirii masurata astfel printr-un test de coeficienta intelectuala -Testul IQ Stanford-Binet. Schimbarile ce se produc in minte trec intai pe la auz. In majoritatea limbilor cuvantul rostit ia adevaratul sens atunci cand se valorifica dimensiunea expresivitatii sale, adaugandu-se aici alte medii de comunicare: Tv, internet, telefon mobil. Etc care in majoritatea cazurilor uneste vocea cu imaginea statica sau in miscare.

Din toate timpurile muzica a ajuns sa transmita persoanelor diferite stari precum fericirea sau tristetea. Muzica are influente asupra omului inca dinainte sa se nasca. Denumirea “efectul Mozart” este o denumire stiintifica ce consta in intensificarea dezvoltarii creierului asupra copiilor sub 3 ani sau bebelusilor inca nenascuti. Cecetatorii sustin ca exista dovezi stiintifice prin care se sustine faptul ca lectiile de pian si canto suntobil. Etc care in majoritatea cazurilor uneste vocea cu imaginea statica sau in miscare.

Din toate timpurile muzica a ajuns sa transmita persoanelor diferite stari precum fericirea sau tristetea. Muzica are influente asupra omului inca dinainte sa se nasca. Denumirea “efectul Mozart” este o denumire stiintifica ce consta in intensificarea dezvoltarii creierului asupra copiilor sub 3 ani sau bebelusilor inca nenascuti. Cecetatorii sustin ca exista dovezi stiintifice prin care se sustine faptul ca lectiile de pian si canto sunt superioare lectiilor de utilizare a calculatorului deoarece imbunatatesc aptitudinile de gandire abstracta a copiilor.

Muzica trasnmite o energie atat pozitiva cat si negativa, poate altera sistemul nervos si schimba caracterul unei persoane. Fiecare stimul muzical este diferit in functie de varsta, starea de spirit, dezvoltarea fizica si psihica si de sanatate.

3. Genuri muzicale

3.1.Rythm&Blues

Rythm&Blues, cunoscut ca si R&B, sau Jumping Music, este un gen muzical ce i-a nastere din jazz, gospel si blues. Termenul muzical a fost introdus in Statele Unite in 1949 de catre Jerry Wexler. A inlocuit termenul cunoscut ca “race records” adica inregistrari de rasa, considerat ofensiv pentru persoanele de culoare, precum si pentru categoria de la Billboard “Harlem Hit Parade” in iunie 1949. Acesti termeni erau folositi pentru identificarea genului muzical care mai tarziu se va dezvolta in forma rock and roll-ului.

R&B original, cunoscut astazi precum Rhythm and blues clasic, a evolutionat urmand doua drumuri:

unul cunoscut ca rhythm and bluesc contemporan

unul care nu are legatura cu subgenul, rhythn and bluesc mainstream.

3.1.1. Istoria

R&B a fost predecesor al rock and roll-ului (nu sunt putini aceia care spun ca singura diferenta era numele) si succesorul a fost rockability (atunci cand s-a amestecat cu curente diferite de country). Are puternice influente din jazz si jump, pe langa o mare influenta din muzica gospel.

Primele inregistrari de rock and roll consistau in melodii de R&B. “Whole Lotta Shakin`Goin`On, primul exit al lui Jerry Lee Lewis, a fost o versiune dintr-o tema de R&B care a atins punctul cel mai de sus in listele de muzica populara, R&B si country.

Muzicienii nu au dat atata atentie diferentei dintre jazz si R&B si frecvent inregistrau pentru ambele genuri. Numerosi artisti de swing de asemenea au inregistrat muzica R&B.

Anii `50 au fost primii ani in care R&B si-a facut simtita prezenta, coincidand cu alte genuri precum jazz si R&R (rock and roll), R&B si-a dezvoltat alte variatii regionale.

Cativa dintre artistii demni de mentionati au fost Fats Domino (cu melodii precum Blueberry Hill si Ain`t that a shame), Proffesor Longhair, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, The Neville Brothers si Dr. John.

3.1.2 Categorii R&B

In continuare se va mentiona o lista a categoriilor din R&B aproximativ in ordinea aparitiei:

Quiet Storm: este un gen relaxant, usor romantic, linistitor. Numele provine de la un program radio numite WHUR, de la Universitatea Howard din Washington DC, de la jumatatea anilor 70, numit astfel in urma exitului melodiei “Quiet Storm” de Smokey Robinson (1975). Spre diferenta de R&B contemporan, Quiet Storm nu prezinta o mare influenta din partea hip-hop-ului si a avut un mare succes in anii `80 cu artisti precum Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie si Gerald Levert si mai tarziu in anii `90 cu Brian McKnight si Vanessa Williams.

New jack swing: este o combinatie de R&B si hip-hop. Noul jack swing se diferentiaza prin folosirea apogiaturilor de rap si prin folosirea cutiilor de ritm precum Roland TR-808. Teddy Riley si grupul Guy sunt recunoscuti ca si inventatorii genului. Celebritatile ce ies in evidenta in acest gen sunt: Bobby Brown (ex New Edition), marele Michael Jackson, Justin Timberlake si Boys II Men, trupa care a ajuns sa fie foarte cunoscuta.

O alternativa feminina, noul Jill swing, a fost sprijita de artisti petrum Janet Jackson (sora lui Michael Jackson) , grupul TLC, si Aaliyah.

Rhythm & blues mainstream-se poate spune ca acest gen este cel mai la moda. Acesta este cel mai tanar gen din R&B si din mainstream hip hop, a fost creat la sfarsitul anilor 1990 si astazi se afla in plin apogeu fiind foarte ascultat intre tineri. Provine din Nort-America, este fructul unui amestec al artistilor pop care cautau o schimbare de sunet, estetica si imagine a producatorilor muzicali ai genului R&B si hip-hop, acesta a inceput in tipicile “boy bands” si “girl bands” din Statele Unite si Marea Britanie ( in specal in balade pop/R&B). Acest amestec a dat nastere unor melodii cu baza tipica de pop acompaniate de instrumente, folosind versuri si uneori “rap-uri” de R&B si hip-hop.

La mijlocul anilor `90 Mariah Carey a dat o alta intorsatura muzicii facand istorie combinand R&b si hip-hop in 1995 cu tema “Fantasy” reusind sa devina prima melodie feminina din #1 Bilboard Hot 100. Cu aceasta melodie Mariah Carey a reusit sa se stabileasca ca cea mai mare adepta a R&B modern.

MARIAH CAREY

La inceputul secolului, uniunea intre R&B si hip hop a ajuns in punctul in care singura diferenta intre o inregistrare R&B si hip hop se afla in vocea cantata sau rap. Artistii individuali au inceput sa iasa in evidenta mai mult decat grupurile vocale. Astazi artisti cei mai populari de R&B sunt: Mariah Carey (artista R&B cu cele mai multe discuri vandute), Beyonce, Black Eyed Peas, Usher, Akon, Chris Brown, T-pain, Ashanti, Christina Aguilera, Ne-yo si R-Kelly printre altii.

Producatorii cei mai cunoscuti sunt: Jimmy Jam, Pudd Daddy, Timbaland, Will.I.Am.

Acest gen nu trebuie confundat cu hip-hop soul, care a luat forme mai apropiate cu hip-hop original. Majoritatae artistilor de hip-hop soul anterior au inregistrat material New Jack Swing. Unii dintre cei mai cunoscuti sunt: Mary J. Blige care au ajuns sa devine exponentele generului R&B si una dintre cele mai buna voci, Erykah Badu si Aaliyah.

Neo soul: imbina influente hip-hop in sunetul R&B cu Soul clasic al anilor `70. Adevaratul neo soul se caracterizeaza prin a avea armonii de soul si este acompaniat de beats de hip-hop alternativ. Cativa artisti din acest gen sunt: Tony Toni Tone, Erykah Badu, Lauryn Hill, Aaliyah si cel mai bun exemplu Alicia Keys.

3.2. Reggae

Reggae este genul muzical ce s-a dezvoltat pentru prima data in Jamaica spre sfarsitul anilor 1960. Chiar daca termenul este abitual utilizat pentru a descrie diferite stiluri de muzica jamaicana, prin reggae se intelege genul muzical specific care a luat nastere dupa rocksteady.

3.2.1 Originea cuvantului “reggae”:

Termenul reggae este derivat din ragga, o abreviere din raggamuffin care in engleza inseamna “coate goale”. S-a utilizat aceasta eticheta pentru a denumi pe saracii din Jamaica si deasemenea miscarile culturale din cartierele sarace. In actualitate se numeste ragga sau raggamuffin unele substiluri de reggae. Se crede ca aceasta este originea numelui, creatorul de reggae Steve Barrow, atribuie termenul “streggae” (femeie cu moravuri usoare) care mai tarziu a trecut la regge. In schimb Bob Marley atribuieste cuvantul reggae cu o origine spaniola pentru a se referi la “muzica regelui”.

3.2.2. Caracteristici:

Reggae se bazeaza pe un stil ritmic, caracterizat prin opriri regulare, pe o muzica de fundal de baterie ritmica, cunoscuta ca si “beat” si toba, care foloseste ca si bataie primul si al treilea timp din masura. Acest ritm este mai lent decat alte stiluri asemanatoare reggae precum ska si rocksteady.

Reggae se asociaza cu miscarea rastafari. In principiu utilizarea lui se limita doar la ceremonii “Rasta” mai tarziu s-a trasnformat intr-o forma de expresie muzicala in Jamaica.

Unii dintre interpretii cei mai cunoscuti de acest gen sunt: Bob Marley, Peter Tosh si Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru printre altii. Versurile acestui gen trateaza teme de tip social, politic sau religios.

3.2.3. Istoria:

Chiar daca o mare influenta a avut-o muzica africana traditionala , jazz-ul si primul R&B, reggae provine din dezvoltarea genului ska si rocksteady din anii 1960 din Jamaica. Unul dintre persoanele care au contribuit la dezvoltarea acestui gen a fost Count Ossie.

Genul muzical Ska, a luat nastere in Jamaica in anii 1959 , pe langa faptul ca era foarte ascultat in subcultura jamaicana a rude boys, in 1964 , a castigat teren si in cultura engleza. Rude boys, au folosit discurile ska la jumatatea vitezei, deoarece prefereau sa danseze mai lent, aceasta facand parte din imaginea lor de tipi duri. Pe la mijlocul anilor `60 multi artisti incepusera sa foloseasca ska in ritm lent, in acelasi timp se dadea importanta si walking bass si offbeats. Sunetul mai lent a fost numit rocksteady a umarea a unui single de Alton Ellis. Aceasta faza a muzicii jamaicane a durat doar pana in 1968, cand muzicienii au schimbat viteza muzicii, grabind-o si adaugand si alte efecte. Toate acestea au luat parte la crearea genului care astazi il cunoastem ca reggae.

Cum s-a precizat anterior, reggae s-a dezvoltat din rocksteady in anii 1960. Trecerea de la rocksteady la reggae se observa prin utilizarea shuffle la orga, al carui pionier a fost Bunny Lee.

Tema “Long Shot Bus` me bet” publicat de catre grupul The Pioneers in 1967 este considerat ca si primul exemplu de inregistrare al noului sunet ce curand a fost cunoscut ca si Reggae. Dar numai in 1968 au fost publicate primele discuri de reggae: hitul “Hold me tight” a artistului Johnny Nash a fost recunoscut ca primul care a pus reggae in listele de succes in Statele Unite. In acea epoca influenta reggae a inceput sa se simta in muzica rock. Un exemplu de rock ce avea influente din ritmul reggae este melodia formatiei The Beatles “Ob-la-di, Ob-la-da” din 1968.

The Wailers, a fost trupa formata de Bob Marley, Peter Tosh si Bunny Wailer in 1963. Este grupul cel mai cunoscut care a facut tranzitia prin cele trei etape de la prima muzica populara jamaicana: ska, rocksteady si reggae. Alti pionieri reggae: Prince Buster, Desmond Dekker si Jackie Mittoo.

In dezvoltarea ce a condus de la ska spre rocksteady si posterior spre reggae, a fost fundamentala contributia unor producatori jamaicani. Printre acestia se numara Chris Blackwell, care a fost fondatorul siglei Island Records in Jamaica in 1960 si s-a mutat in Inglaterra in 1962, unde a continuat sa promotioneze muzica jamaicana. S-a unit cu Trojan Records si asa s-a inceput sa se publice discuri a artistilor reggae in Statele Unite pana in 1974 cand “Saga” a cumparat sigla.

In 1972, filmul “The harder they come” a aratat un mare interes pentru regge in Statele Unite si versiunea lui Eric Clapton din 1974 din tema lui Bob Marley “I shot the sherriff” a ajutat la ajungearea reggae la mainstream. Spre jumatatea anilor 1970, genului reggae i se face un mare spatiu in posturile de radio englezesti. Ceea ce s-a cunoscut ca fiind “etapa de aur reggae” corespunde aproximativ cu stingerea genului roots reggae.

In a doua jumatate a anilor 1970, scena de punk rock din Marea Britanie era in constructie, iar genul reggue a avut o mare influenta asupra acestuia. Unii Dj`s de punk difuzau melodii reggae si numeroase formatii de punk au introdus aceste influente reggae in muzica lor.

Fara indoiala , daca vorbim despre reggae obligatoriu trebuie sa spunem cateva cuvinte si despre persoana cea mai impotanta pe scena reggae: Robert Nesta Marley Booker, cunoscut mai bine ca Bob Marley. A fost un muzician si compozitor jamaican. S-a nascut in Nine Mile, Saint Ann Parish, in Jamaica, pe data de 6 febroarie 1945 si a murit in Miami, pe 11 mai 1981, doar la 36 de ani, deoarece a fost diagnosticat cu cancer ce i-a ajuns la plamani si creier.

In timpul carierei muzicale a fost lider, compozitor si chitarist in trupele de ska, rocksteady si reggae. The Wailers (1964-1974) si Bob Marley&the Wailers (1974-1981). Marley continua sa fie cel mai cunoscut si respectat interpret de muzica reggae ce a ajutat atat la raspandirea muzicii in Jamaica precum si miscarii si religiei Rastafari in toata lumea.

Reggae are doua genuri:

-roots reggae

-dancehall

Subgenuri reggae:

-Early reggae:

Early reggae, deasemenea cunoscut precum “skinhead reggae” din cauza popularitatii in acea subcultura engleza de clasa muncitoreasca, a luat nastere spre sfarsitul anilor `60 pe masura ce influenta muzicii funk a inceput sa se simt in forma de cant a muzicienilor reggae.

Ceea ce caracterizeaza subgenul early reggae este faptul ca se ofera mai multa importanta groove muzicii. S-au introdus orga si instrumentele de suflat in versiunile de single.

Printre cele mai cunoscut trupe de skinhead reggae se numara John Holt, Toots& the Maytals, The Pioneers, etc.

-Roots reggae:

Roots reggae este un gen de muzica spiritual a caror versuri erau dedicate lui Dumnezeu (Jah). Printre temele cele mai folosite se numara saracia si impotrivirea asupra guvernului si diferentele de nationalitate. Multe dintre melodiile lui Bob Marley si Peter Tosh se pot considera roots reggae.

Din punct de vedere muzical , in melodia “Roots, Rock, Reggae”, Marley a creat un nou stil de muzica: “off beat”. Chiar daca se separa total de ritmurile din ska, rock steady, reggae, skank, flyers, rockers si alte stiluri, acest ritm unic este atat de asociat lui Marley ca putini artisti au reusit sa il mai foloseasca.

Dub:

Dub este un gen care se caracterizeaza prin amestecul de material inregistrat si prin a da o importanta mai mare bateriei si basului. Tehnicile utilizate provocau in ascultator senzatii povestite de Tubby ca si “un vulcan in minte”.

Rockers:

Stilul rockers a fost creat spre jumatatea anilor 1970 de catre Sly&Robbie. Rockers este descris ca si un stil curgator, mecanic si agresiv de reggae.

Lovers rock:

Subgenul de lovers rock a luat nastere in sudul Londrei spre mijlocul anior 1970. Versurile tratau teme precum iubirea. Este un subgen asemanator rhythn&blues.

Noi stiluri si subcategorii:

Hip hop si rap

The toasting este un stil de a canta sau a vorbi despre un disc care a fost utilizat pentru prima data in Jamaica in 1960 de catre Dj`s precum U-Roy si Dennis Alcapone. Acest stil a influentat cu putere asupra Dj-ului jamaican Kool Herc, care a folosit acest stil in New York in Block Parties spre sfarsitul anilor 1970 fiind acesta precedentul direct de hip hop si rap. Tehnicile de a amesteca muzica dup deasemenea au influentat asupra hip hop-ului.

Dancehall

A luat nastere in jurul anilor 1980 in grupuri precum Yellowman, Super Cat si Shabba Ranks. Acest stil s-a caracterizat prin a canta precum Dj si a rapea sau a face toasting pe ritmuri foarte rapide. Ragga (de asemenea cunoscut precum raggamuffin) si reggae fusion sunt subcategorii de dancehall unde partea instrumentala o sustine muzica electronic si sampling.

Printre pionierii ragga se numara Shinehead si Buju Banton si ca ejemple mai actuale cunoscutii Mr. Vegas, Elephant Man si Sean Paul.

Reggaeton

Reggaeton este o forma muzicala de cartier care a devenit populara printre tinerii din Latino America la inceputul anilor 1990. Predecesorul genului reggaeton s-a format in Panama. Dupa aparitia genului in Puerto Rico, a evoluat spre numele reggaeton. Este o combinatie intre reggae caribean si dancehall cu muzica latinoamericana, precum cu elemente din hip hop.

Reggae fusion

Este o combinatie de reggae sau dancehall cu elemente din alte genuri, precum hip-hop, R&B, jazz, rock, drum and bass, punk sau polka.

HIP HOP

Hip hop a luat nastere in cartierele marginale din New York (Bronx), formate din comunitati afroamericane, spre sfarsitul anilor `60 ca urmare a numeroaselor probleme care pe care le aveau comunitatile de negri pentru a intra in discoteci.

Petrecerile din strada erau acompaniate de funk si soul pana cand primii Dj`s au inceput sa izoleze percutia si sa o elimine, deorece melodiile erau din ce in ce mai dansante.

Se considera ca Dj Kool Herc a fost tatal hip hop-ului, care a introdus alaturi de sora lui aceasta tehnica in Jamaica. Se poate spune ca Dj Kool Herc a fost cel care a creat figura MC (maetru de ceremonii) si break.

Elemente de hip hop

Africa Bambaataa, a vrut sa explice definitia hip hop in patru elemente: Break, Grafitti, Mcing si Djing. Chiar daca aceasta definitie este incompleta se poate introduce si beatbox, sau faptul de a juca basketball.

Combinarea intre elemente MC si Dj confirma stilul muzical de hip hop sau rap.

Hip hop are un dans caracteristic. Boying este cunoscut din punct de vedere popular ca breakdance. Baiatul care danseaza acest tip se numeste B-Boy iar fata B-Girl sau Fly Girl.

Exista totusi o diferenta intre un B-boy si un breaker: primul danseaza pentru interese culturale si cauta sa introduce elemente noi, inovatoare aducand nivelul de dificultate la noi dimensiuni.

In schimb, breaker este persoana care danseaza doar pentru interes sau moda si se considera ca un are o baza in miscarile hip hop.

Graffiti este ramura artistica din cultura hip hop. Graffiti se realizeaza in special pe cladiri. Estetica grafitti a avut o mare influenta pe copertile cd-urilor. Cei care practica aceasta ramura de hip-hop se numesc “writters”.

Anii 1970

Cum spuneam si anterior Hip Hop.ul s-a nascut in cartierele marginase din New York, Dj Kool Herc a fost primul Dj care a utilizat aceasta forma de a imbina dúb. S-a nascut in Jamaica dar a emigrat in Statele Unite in 1967. Muzica dub era populara in Jamaica multumita influentelor marinerilor statelor unite si al ryhtm&blues.

Grandes sound systems a fost creat de jamaicani cu putine resurse deoarece nu-si puteau permite sa cumpere o cantitate mae de discuri. Imigrantii jamaicani au avut o mare influenta asupra stilului vocal rap prin simple melodii ce se cantau la petreceri si erau inspirate din traditia de toasting jamaicana.

In aceasta epoca un rol important la avut influenta muzici disco si dezvoltarea hip-hop in afara New York ,in special in Filadelfia unde mai tarziu a luat nastere gansta rap. Muzica hip hop era vocea tinerilor marginalizati,majoritatea formati din imigranti sau persoane de culoare ce erau dispretuiti de catre ceilalti, care locuiau in zone periferice fara resurse economice, aratand astfel realitatea sociala,economica si poltica in cantece.

Anii 1980

Anii `80 au influentat spre diversificarea hip hop ca si gen muzical. Intalnim aceasta diversificare in melodii precum:"The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels os Steel " de Grandmaster Flash. Se simte influenta muzicii electro ce pornea cu avant in aceasta epoca. La mijlocul anilor 1980 rock-ul a avut o anumita influenta asupra hip hop odata cu publicarea albumelor King of Rock si Licensed to III.

A evoluat forma de inregistrare a muzicii,trecand de la discurile pick-up la inregistrarile pe caseta.

Plan national si international

Inainte de anii 1980 hip hop se limita sa ramana doar in Statele Unite, insa in ani 1980 a inceput sa se extinda si in afara acestuia, in tari precum: Germania , Japonia, Australia si in sudul Africii. Muzicianul Sindey a devenit primul prezentator negru al televiziunii franceze cu show-ul H.I.P H.O.P .

Gangsta rap

Este o categorie a hip hop-ului care prezinta stilul de viata violent al tinerilor afroamericani si imigranti din cartierele marginase ale marilor orase. Gangsta este pronuntia de la cuvantul gangster. Printre cei care au contribuind la creearea acestui gen se afla raperul Schooly D si Ice T.Fue. “6 in the mornin` “ publicata in 1986 de Ice-T a fost considerata prima melodie gangsta rap. Incetul cu incetul, spre inceputul anilor 1990 gangsta rap a devenit cel mai popular si vandut gen de muzica din aceasta categorie.

Anii 1990

In anii `90 versurile melodiilor s-au schimbat complet. Daca la inceput tematica trata despre viata in cartierele marginase, lupta pentru drepturile societatii de culoare, dupa ce cominitatea negrilor a fost acceptata si lucurile s-au calmat in Statele Unite, tematica trata despre: bani, alcool, viata de lux, sex, masini,etc.

Reprezentanti: MC Hammer, Dr. Dre, Tupac Shakur (2Pac), Notorious Big, Snoop Dogg.

REGGAETON

Este un gen de muzica ce a luat nastere in Panama pe la mijlocul anilor 1970, precum reggae spaniol. Dupa ce a aparut in Puerto Rico in anii 1990 a continuat sa se dezvolte ca si reggaeton, acesta fiind o derivare a cuvantului reggae, cu influente hip-hop, din muzica africana si latina si acompaniat de percutie.

Istorie

Reggaeton se formeaza ca o adaptare a reggae jamaican din cultura hispana din Panama. Originea reggaeton-ului incepe odata cu primele inregistrari de reggae latinoamericane facute in Panama in anii `70. Cei care au inceput sa cante acest gen au fost: Chicho Man, Nando Boom, Renato si Apache Ness. Era ceva abitual ca versurile de reggae sin jamaicana sa fie traduse in spaniola si sa fie cantate pe melodiile originale.

Reggeton a inceput sa fie ascultat la inceputul anilor 1990 prin melodii de rap in spaniola, cu bas-ul foarte proeminent, astfel intalnim melodii precum: “Soy de calle” de Vico C.

Comercializarea acestui gen si punerea lui pe scena s-a a creat mari dispute intre diferitele grupuri practicante, astfel s-a inceput un razboi liric, acesta ducand la decaderea reggaeton-ului spre sfarsitul anilor 1990 (1997-2000).

Dembow

Ritmul dembow a fost descoperit si produs de catre Dj de dancehall spre sfarsitul anilor 1980 inceputul anilor 1990, a fost predominant in melodii de Shabba Ranks. Dembow in reggaeton este considerat baza percutiei. Alte ritmuri in reggaeton sunt: bam bam riddim, poco man jam.

Versuri si tematica

Versurile pun mare accent pe rima pentru ca melodia sa fie usor de recunoscut si cautata de catre tineri. Stilul de rima a fost inspirat in raggamuffin, dancehall jamaican si rap. Ca si tematica se vorbeste despre viata sociala, istorii de dragoste, problem din viata, iar temele sunt asemanatoare muzicii hip hop.

Reprezentantii regaeton-ului: Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Nina Sky si altii.

Rock

La inceputul anilor `60, muzica adolescentilor era dulce, inocenta iar mediile de comunicare transmiteau doar muzica pop. Dar o noua generatie de tineri britanici doreau o muzica cu ritm, mesaj si mai rebela, gasind astfel in muzica clasei de joc a negrilor din SUA, blues-ul. Multi credeau ca acest gen provine din credinte budiste si ritualuri satanice, de aceea se crede ca transmit mesaje subliminale daca versurile sunt cantate invers. Clasa muncitoreasca se identifica cu clasa negrilor iar blues-ul forma parte din furia vietii de zi cu zi.

In SUA faptul ca unei persoane ii placea muzica negrilor putea aduce cu sine consecinte rele politice dar Marea Britanie era departe de toate aceste consecinte. Astfel in anii 1965, adolescentii crezand ca asculta blues-ul negrilor nordamericani, au creat astfel propriul stil de muzica rock&roll.

Nasterea acestui stil un a fost considerat un stil “complet” deoarece a rezultat din incercarea nereusit de a canta blues-ul negrilor.

Istorie

Rock&roll isi are radacinile in anii 1950. In aceasta epoca, rock-ul negrilor era cel mai bun avand ca reprezentanti pe: Check Berry, Bo Diddley si Little Richard. Incetul cu incetul rock-ul a fost preluat de populatia albilor unde intalnim artisti precum Elvis Presley, Roy Orbison si Gene Vincent.

Acesta cultura ajunge in U.K prin muzicieni precum Billy Fury si Marty Wilde. Un grup de mare renume a fost The Quarrymen, care apoi si-au schimbat numele in The Beatles.

In 1960 se poate spune ca rock-ul pierde denumirea “roll” din grupuri precum Beatles care au inlocuit aceasta prin muzica beat (suntetul constant al basului si bateriei) .

Putin mai tarziu i-a nastere miscarea mod, adoptat de Beatles, Rolling Stones, The Who si alte grupuri. In acest moment rock-ul pierde “roll”-ul deoarece muzica nu era construita pe o structura puternica de dans. Acesta este momentul in care Bob Dylan, ale carui melodii transmiteau un mesaj de ideologie politica amestece melodii cu baza in folk cu chitara electrica creand un nou subgen: folk rock.

Bob Dylan

Rock-ul psicodelic i-a nastere in California avand ca reprezentanti pe Grateful Dead, The Doors si Iron Butterfly. Acest nou gen este asimilat de U.K de grupurile britanice. Astfel i-au nastere grupuri precum Pink Floyd care mai tarziu dau nastere unui rock simfonic.

Spre sfarsitul anilor `60 apar Jimi Hendrix si Eric Clapton cu Cream revolutionand astfel forma de a canta la chitara.

The Velvet Underground, partea mai intunecata, lirica si artistica a rock.ului, inspirata din “Factory” de Andy Warhol, a lasat o urma puternica in rock, influentant in punk, rock-ul gotic si rock-ul alternativ, liderul a fost Lou Reed. Dar spre sfarsitul acestei deceniu rock isi pierde buna reputatie din cauza miscarii hippie. Acestia, impotriva societatii consumului, au inceput sa aiba idei budiste si crestine-protestante. Lumea plina de pace pe care ei o vedeau se datora drogurilor pe care le luau.

In 1970 grupuri precum Black Sabbath, Led Zeppelin sau Queen incep sa combine elemente din alte genuri muzicale cu rock dand astfel nastere genului heavy metal.

La inceputul anilor `70 Queen devine faimos abordand un amestec intre hard rock, rock progresiv, heavy metal, glam rock si opera rock.

De asemenea la inceputul anilo `7' apare trupa The Runaways, un boom al muzicii din acea epoca, deoarece trupa era formata doar din femei.

The Runaways

Alte formatii/solisti de hard rock: Aerosmith, Kiss en Americe, AC/DC in Australia, Thin Lizzy in Irlanda, Motorhead in U.K. Spre sfarsitul anilo `70 apare marele boom englez punk, si trupe precum: The Ramones, Misfits, Iggy Pop, Dead Boys si altii. La inceputul anilor `80 se formeaza trupe ca: U2, Blondie, si The Police. 1980 incepe cu formula pop rock ce detine influente din new wave. De asemenea i-a nastere si rock crestin, sau indian sau indian pop. Spre sfarsitul anilor `80 inceputul anilor `90 i-a nastere thrash metal cu formatii precum Metallica si Slayer. Spre sfarsitul acestei epoci se imbina genul rock cu metal industrial avand ca reprezentanti pe Marilyn Manson si Rammstein.

In `90 genul metal incepe o combinatie cu spiritul rock altrnativ, unde diferite formatii se adapteaza acestei schimbari, precum Metallica. Metal se afla in top-uri, astfel ca Pantera a fost capabila sa coboare nivelul cunoscutului Michael Jackson cel care era numarul unu pe listele americane, cu nou disc metal extrem.

In anii 2000 existau trupe precum Rap Metal, Slipknot, Korn, Linkin Park, Kings of Leon, The Strokes.

Forme muzicala rock&roll

Exista multe forme muzicale rock&roll, dar amintesc doar trei:

Balada: sunt melodii melancolice cu tematica romantica, au o structura mai lunga, intre 2-5 minute.

Rock&roll: ritmul muzical se incadreaza aproximativ la 120 pulsatii, avand in vedere metrica blues si punand accentul pe instrumentul solist, in special chitara si baterie.

Romantic: nu este neaparat o balada, deoarece poate exista rigiditate si suavitate in aceiasi melodie. Se pune accentul pe voce si chitara. Acest lucru face ca ascultatorul sa simta versurile si sentimentele transmise de solist.

POP

Expresia pop, vine din engleza, fiind prescurtarea de la muzica populara. Astfel, se intelege prin muzica pop o combinatie intre diferite genuri muzicale populare intr-o societate. Multi spun ca acest gen a luat nastere in anii `50.

Autorii David Hatch si Stephen Millward defineau muzica pop astfel: “un corp al muzicii, ce se diferentiaza de muzica jazz si folk”. Muzica pop poate fi folosita pentru a descrie un gen diferit, adresat tinerilor, caracterizat ca o alternativa mai usoara pentru rock&roll.

Termenul Pop a fost inregistrat pentru prima daca in 1926, folosit in sensul unei parti muzicale. Incepand cu anii 1950, termenul s-a folosit pentru a descrie un gen destinat tinerilor.

Subcategorii:

-pop baroc-gen muzical derivat din pop psicodelic, cunoscut in anii 1960, ce se caracterizca prin faptul ca folosea aranjari orchestrale sau instrumente proprii ale muzicii clasice, precum vioara, violoncel, flaut, harpa sau trompeta.

-power pop- substil al muzicii pop, caracterizat prin folosirea melodiilor si armoniilor vocale asemanatoare muzicii pop din anii `60 combinate cu riffs ale chitarii si o energica sectiune ritmica.

-indie pop face referire la muzica indie bazata pe structura muzicii pop.

-teen pop gen de muzica pop orientata spre adolescenti. Isi are originea in anii 1980 in SUA, instrumentele cele mai folosite fiind cutia de ritmuri, sintetizatorul si vocea. Este deasemenea cunoscut ca si Teen Rock, Teen Punk, Teen R&B pentru trupe si cantareti cu influenta in acest gen: Avril Lavigne, Skye Sweetnam, The Veronicas, Ashley Tisdale sau Selena Gomez.

-Electro pop sau denumit si tecno-pop este un stil particular de muzica electronica ce a aparut in anii `80. Melodiile electropop sunt melodii pop, cu ritmuri simple dar dansabile. Electro pop este asociat cu miscarea Neo Romantica, de la inceputul anilor `80 si miscarile synthpop si electroclash incepand cu anii `90. Astazi Lady Gaga este una dintre cantaretele ce au adoptat acest gen.

-synthpop, de asemenea cunoscut precum tecno pop, este un gen muzical derivat din new wave si dezvoltat spre sfarsitul anilor `70 si inceputul anilor `80, in principiu in U.K.si Germania , dar si in SUA

-Pop latino- este denumirea ce o primeste muzica latina din genul muzicii pop. In primul rand include artisti din tari precum Italia, Spania, Portugalia si Franta deoarece din aceste tari provin radacinile latine.

Apoi apar cantareti si formatii din republicile latinoamericane ( hispanoamericani, brazilieni si haitieni) precum si din coloniile franceze si portugheze din alte continente (in special din Africa). La oreja de Van Gogh este unul dintre cele mai cunoscute trupe spaniole de muzica pop latino.

Se numeste Pop80s muzica pop dezvoltata in anii 1980. In aceasta epoca putem aminti pe cei doi regi ai popului de astazi: Madonna, cu albumul sau Like a virgin si Michael Jackson, cu albumul Thriller.

Se numeste Pop90s muzica pop dezvoltata in anii 1990. In timpul anilor `90, importanti artisti pop din anii 1980 precum Janet Jackson, Celine Dion, Madona, Whitney Houston, Michael Jackson si Michael Bolton au avut un mare succes pe piata muzicala.

Pe de alta parte Mariah Carey s-a transformat in artista cea mai importanta din aceasta epoca, dupa cum reiese din revista Billboard. De asemenea intalnim pe: Jennifer Lopez si Destiny`s Child. Spre sfarsitul deceniului, doua cantarete importante care au facut parte din alte grupuri si-au facut aparitia ca si soliste pe piata muzicii, Christina Aguilera si Britney Spears.

Mariah Carey

Electro

Dupa caderea muzicii disco spre sfarsitul anilor `70, diferiti muzicieni de funk au inceput sa experimenteze cu talk boxes si sa foloseasca beats cat mai puternici. Dupa electro au luat nastere alte subgenuri muzicale cunoscute si astazi:

-house este un stil muzical dansabil ce deriva din electro. Isi are originea in Chicago la inceputul anilor 1980. La inceput a fost popular printre publicul afroamerican, latino si gay, dar mai tarziu a fost adoptat de catre lumea intreaga. Muzica house are influente din muzica soul si funk. Acest stil imita percutia muzicii disco, in special utilizarea instrumentului bongos la fiecare beat, chiar daca folosesc basul si bateria electrica.

-techno este un stil de muzica electronica de dans ce isi are originea in Detroit, Statele Unite spre jumatatea anilor `80. Originea acestui gen se afla in unirea diferitelor genuri muzicale europene, care puneau accentul pe utilizarea sintetizatoarelor. Caracteristica cea mai importanta este ritmul rapid, agresiv. Aceste genuri muzicale isi trag radacinile din funk, free jazz si electro. Techno este uneori confundat cu alte stiluri diferite precum dance sau trance, de asemenea se confunda cu house. In schimb muzica house are ritmuri mai lente decat cea techno si contine mai multe vocale, in afara de diferentierea prin utilizarea sintetizatoarelor.

Tineretul din ziua de astazi sunt atrasi de techno, un gen care reuseste sa indeplineasca toate conditiile, este creativ, inovator, avangardist dar accesibil. Pentru a indragi acest gen de muzica majoritatea ascultatorilor apartin aceleiasi categorii, sunt usor narcisisti si exhibitionisti. Fanii muzicii techno inlocuiesc alcoolul cu “power-drinks” si folosesc drogurile un ca un refugiu ci ca un excitant psihic. Acest gen de muzica te face sa uiti de tine, sa te pierzi in momentul prezent, tinerii fiind adeptii motto-ului “Traieste clipa”.

Fanii muzicii techno un sunt mai putini constienti de problemele lor, decat tinerii din alte generatii, doar ca perspectiva lor de viata este alta. Ei resping partial sistemul politic si trag concluzii din experientele lor de viata. Mesajul pe care il transmit atat prin atitudinea lor, cat si prin forma de dans si imbracaminte este unul singur distractia.

Muzica techno amesteca stilurile celorlalte categorii din ultimele decenii: fuste hippie multicolore, capul ras, frizura punk, adidasi si haine de marca.

Fanii techno detin o autoestima inalta, sunt mai expensivi, plini de umor, spirituali, spontani.

Flamenco

Flamenco este un gen de muzica spaniol de dans care isi are originare in Andalucia inca din secolul XVIII, are ca baza muzica si dansul andaluz si in a carei dezvoltare un rol important l-au avut tiganii andaluzi. Cantul, miscarea si dansul sunt principalele trasaturi ale acestui gen.

In noiembrie 2010 UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ) a declarat flamenco Patrimoniul Cultural Inmaterial al Umanitatii.

Istoria

Genul muzical flamenco a luat nastere spre sfarsitul secolului XVIII in orase si localitati agrare din Andalucia. Intre 1920 si 1955 spectacolele flamenco au inceput sa se organizeze in pietele de tauri si la teatre sub denumirea “opera flamenca”. Aceasta denumire era o strategie economica a promotorilor, deoarece opera avea o remunerare de 3% in timp ce spectatorii plateau un 10%. In aceasta epoca spectacolele de flamenco s-au extins in toata Spania si in principalele orase ale lumii.

In anii 1970 in Spania se respira un aer nou pe plan social si politic iar societatea spaniola era influentata de diverse genuri muzicale venite din restul Europei si Statele Unite.

Existau numerosi artisti precum: Antonio Mairena, Pepe Marchena si Manolo Caracol.

In anii 1980 o noua generatie de artisti flamenco a pus stapanire pe acest gen, Camaron, Paco de Lucia, Morente si altii. Acesti artisti aveau un mai mare interes pentru muzica populara urbana.

OJOS DE BRUJO

Printre acesti amintesc pe Pata Negra, care a unit flamenco cu blues-ul si rock-ul, Ketama, inspirandu-se din pop si muzica din Caribe, Ray Heredia-creatorul universului muzical flamenco.

Alti artisti contemporani: O`Funkillo si Ojos de Brujo, Diego Carrasco, Arcangel, Miguel Poveda, Mayte Martin, Marina Heredia, Manuel Lombo si altii.

Marina Heredia

Exista o specie a subgenului flamenco denumit flamenquito. Se bazeaza pe un flamenco nu atat de strans legat de cultura pop cum este flamenco-pop. Ca si reprezentant il intalnim pe El Barrio.

Cantul-

Dupa Real Academia Spniola, se numeste “Cant” “actiunea sau efectul de a canta orice melodie andaluza, definind “cant flamenco” ca si “cantul andalus tiganesc”. Interpretul de cant flamenco se numeste cantaor in loc de cantaret.

Miscarea flamenco

Postura si tehnica chitaristilor de flamenco, denumiti tocaores, este diferita fata de cea a chitaristilor de muzica clasica. In timp ce chitaristii de muzica clasica sprijina chitara pe piciorul stang usor inclinata, chitaristul flamenco obisnuieste sa incruciseze picioarele si sa sprijine chitara pe piciorul care se afla cel mai sus. Tocaores moderni obisnuiesc sa foloseasca chitare clasice, chiar daca exista un anume gen de chitara, chitara flamenca. Aceasta cantareste mai putin iar cutia este mai ingusta decat a chitarei clasice, avand astfel un sunet mai incet.

Principalii chitaristi ai fost: Manuel Ramirez de Galarreta, Gran Ramirez (1864-1920) si ucenicii sai Santos Hernandez (Madrid 1873-1943) care au construit numeroase chitari pentru maestrii Sabicas, Domingo Esteso si Modesto Borreguero. De asemenea amintim pe fratii Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) si Juliu (1918-1996), nepoti de-ai lui Domingo Esteso.

Acompaniamentul dar si tehnica rasgueado a chitaristilor flamenco se bazeaza atat pe sistemul armonic modal precum si cel tonal, chiar daca combinarea intre amandoua este cea mai folosita.

Unele melodii flamenco sunt interpretate “a palo seco” (a capella), fara acompaniament de chitara.

In functie de interpretare putem aminti diferite tipuri de atac:

-atac airoso: vivace, ritmic, cu sonoritate stralucita, aproape metalica

-atac tiganesc sau flamenco: profund si prin ciupire, folosesc in special contratimpii

-atac pastueño: lent si linistit

-atac sobrio: fara ornamente

-atac virtuos: dominand cu exceptie tehnica

-atac scurt: sarac in resurse tehnice si expresive

-atac rece: fara legato si ciupit.

Dansul

Dansul flamenco este asemanatorul unui exercitiu fizic moderat.

Vestimentatia

Costumatia flamenco este folosita de catre dansatorii flamenco pe parcursul reprezentarilor. Costumul este elementul caracteristic din flamenco. Este vorba de o rochie lunga si pe corp ce ajunge pana la glezna, ce este imbogatita cu voal atat pe fusta cat si pe maneci. Este confectionata din culori vi si vesele, cele mai cautate fiind rochiile cu buline.

Pe langa rochii, pieptanatura este reprezentativa, parul fiind strans intr-un coc, avand ca si complement o esarfa care se lasa usor pe umeri.

Influenta muzicii asupra societatii actuale

Muzica a fost lasata pentru a servi unui scop bine definit, acesta fiind inaltarea gandurilor spre ceva simplu, curat, nobil si inaltator, pentru crearea unui sentiment de pace, liniste si relaxare dar si transmiterea unei stari optimiste, pozitive.

Muzica este benefica atunci in inalta sufletul, imprimand asupra mintii armonii placute.

Platon spunea: “Cand modul muzici se schimba, legile fundamentale ale statului se schimba”

John Lennon deasemenea avea o opinie unica: “O cale rapida in a distruge o societate este prin muzica ei.”

Sau Aristoteles: “Muzica are puterea de a forma caracterul”.

Exista o asa mare deosebire intre obiceiul stravechi pentru care a fost lasata muzica si scopul urmarit in ziua de astazi

Multi artisti dar si fani folosesc muzica pentru a se inalta pe ei insisi,dar si pentru a-si castiga existenta. O pregătire adecvată a vocii este un aspect important al educației și nu ar trebui să fie neglijată de catre nici un artist. Talentul unei voci extraordinare ne este lasat pentru a-l folosi in scopuri constructive, pentru a fi o binecuvantare pentru semenii nostrii.

Sunt artisti care au un dar special de a cânta și sunt vremuri când un mesaj special este adus doar printr-o melodie intonată de o singură persoană sau de mai mulți uniți in grup.

Când artistii cântă cu spirit, cu pricepere si de placere acest sentiment este transmis fanilor astfel de artisti ramanand in amintirea generatiilor. Nu este necesar un volum maxim pentru ca mesajul sa fie transmis si muzica sa fie ascultata, ci important este intonatia cat mai clara, pronuntia corecta si exprimarea mesajului care trebuie sa atinga sufletul ascultatorilor.

Se pare ca niciodata in historia umana muzica un a avut o asa mare influenta ca cea din zilele noastre. Dupa cum a rezultat din intreaga lucrare ritmul muzicii a fost preluat in mare parte din ritualurile samanilor africani, versurile avand un rol foarte important asupra subcontientului celor care asculta.

Cercetari stiintifice ale medicilor precum David Elkin au dat ca si rezultat urmatorul lucru, un sunet strident la un volum inalt contribuie foarte mult la plierea proteinelor, astfel ca un ou crud pus in timpul unui concert in fata unui difuzor, dupa aproximativ trei ore s-a transformat intr-un ou fiert moale.

Muzicologul Julius Portonoy a descoperit ca muzica un doar poate afecta metabolismul, dar poate afecta si energia musculara, creste sau scadea presiunea arteriala, influentand inclusiv digestia.

S-a demonstrat ca genul heavy metal are o influenta si asupra plantelor, in concret incetineste cresterea plantelor ducand uneori si la moartea acestora. Un alt experiment a fost realizat asupra pestelui, care supus tratamentului muzicii rock, avand si o lumina intermitenta a dus la moartea acestuia.

Nu este nevoie de un studiu aprofundat pentru a ajunge la concluzia ca muzica si genurile de muzica ascultate influenteaza asupra mintii si subconstientului, asupra intregului organism ducand la relaxarea acestuia sau avand influente negative. Daca se tine cont de exemplele date anterior se poate spune ca omul un este exceptia.

Cercetari aprofundate au demonstrat ca tinerii dupa un aproximativ 30 de minute petrecute intr-o discoteca isi pierd complet autocontrolul cazand astfel intr-o stare hipnotica.

Jimmy Hendrix spunea astfel: “Cu ajutorul muzicii noi hipnotizăm oamenii, coborându-i la nivel primitiv, și acolo, găsind punctul lor cel mai slab, le poți sugera orice dorești"

In majoritatea companiilor sunt angajati specialisti ce selecteaza muzica pentru magazine, alegand astfel ritmul, tonul, volumul, mesajul potrivit astfel incat clientului sa-i transmita stare necesara de relaxare si comfort pentru a face alegerile corespunzatoare la cumparaturi.

Muzica reprezinta o forma de relaxare, de transmitere a unei dispozitii atat pozitive cat si negative.

Efecte psihologie ale muzicii:

Relaxare psihica:

-catharsis se refera nu doar la efectul relaxant si la transmiterea unor emotii pozitive ci se poate ajunge pana la extaz.

-sedare, relaxare pana la inducerea somnului

-euforie, poate dizolva continuturile afectiva negative

Stimulare psihica:

-cresterea randamentului cognitiv

-euforie, produce dezinhibitie

-cresterea autoestimei

Stimuleaza comunicarea indirecta

Scade pragul durerii si poate modifica excitabilitate psihomotorie.

Cand este ascultata cu interes muzica are un larg impact asupra psihicului uman. Unele studii psihologige arata ca unele melodii pot transmite “lumina” sufletului nostru atunci cand en simtim la unison si de acord cu acea lucrare.

Rythm&Blues: R&B era forma de a critica rasismul din partea albilor asupra negrilor. Astazi, aceasta muzica a adoptat un sens mai superficial, ce vorbeste despre lux si bani din belsug. Cantaretii de R&B nnu au de-a face cu cei din trecut, deoarece astazi sunt tipare mondiale ale frumusetii, ceea ce atrage rasa albilor sa asculte acest gen de muzica.

Fanii acestui gen de muzica sunt in principiu persoane cu autocontrolul scazut, doritoare de a-si asuma riscuri, au sentimente si emotii puternice, vorbesc nechibzuit atunci cand sunt suparate. In viata sociala sunt mai putini implicati, fiind usor retrase, simtindu-se marginaliza-ti de catre ceilalti din perspectiva faptului cum vad ei viata. Astfel comunicarea se realizeaza mai greu, isi i-au lucrurile in serios si daca li se ofera o responsabilitate o duc cu atentie pana la sfarsit.

Aceasta a influentat in faptul ca cei albi adopta din ce in ce mai multe elemente din cultura negrilor, ca de exemplu coafura, coditele impletite, imbracamintea tipica din cartierele marginase. Acest gen de muzica a avut o mare influenta intre cele doua rase si a facut ca trupe de acest gen precum Destiny`s Child, sa fie una din trupele feminine cu cel mai mare succes din lume.

Reggae:

Persoanele care asculta reggae provin din Jamaica si au un stil de viata peculiar, imitat de catre toti fanii acestui gen. Bob Marley, ce apartinea religiei rastafari ne-a facut sa asociem imaginea si forma de viata a acestei ideologii cu muzica reggae. Fanii muzicii reggae (in special jamaicanii) au trasaturi caracteristice precum par lung, sau tunsoare zero, vestimentatia asemanatoare celor din Caribe si utilizarea constanta a simbolului marihuana.

Astazi reggae este cunoscut intre adolescenti precum Dancehall, foarte asemanator hip hop-ului, oferind dansuri atractive pentru publicul sau.

Hip hop:

Are o mare influenta in societatea noastra, deoarece este un stil cu mare atractiv pentru tineri si adolescenti. Hip hop este ascultat atat de rasa alba cat si de catre negrii din cauza culturii si formei de viata. Pe adolescenti ii atrage violenta din tematica melodiilor, cat si teme filozofice si sentimentale. Este admirata rebeliunea raperilor incalcand legea si criticand politica. Cei care traiesc in cartierele marginase admira viata de lux si excesul pe care il au raperii care s-au ridicat din acelasi cartieri ca si ei, ceea ce ii fac in stare sa gandeasca ca si ei sunt in stare si merita o viata mai buna.

Un alt atractiv il reprezinta mobilierul urban, cunoscut ca si graffiti. O multime de persoane se simt atrase fata de break-dance chiar daca nu arata interes fata de restul culturii hip-hop.

Persoanele care prefera hip-hop-ul au un nivel inalt de responsabilitate, acestea fiind constiincioase. Pentru ele muzica este o muzica de grup.

Reggaeton:

Reggaetonul este in Romania un stil foarte cunoscut intre adolescentii de astazi. Aceasta muzica este cea care ocupa in mare parte listele de top din discoteci si pub-uri. Versurile vorbind despre sex si iubire. Adolescentii danseaza acest gen denumit “perreo” dar care nu are nici o estetica in particular.

Rock-ul:

Rock-ul are intr-adevar o mica repercusiune, deoarece cautate sunt subgenurile muzicii rock, care au o forma de viata si o vestimentatie peculiara.

Punk si heavy sunt doua miscari rebele care promoveaza libertatea drepturilor si disparitia claselor sociale. Baza acestui gen este reprezentata de catre clasa muncitoreasca si clasa de jos. Adolescentii difera intre ei prin forma de a se imbraca de a se purta, aceasta reprezentand motto-ul acestui gen, de a fi diferit fata de ceilalti. Cei care resping rock-ul au o satisfactie scazuta, in alte cuvinte sunt nemultumite de statusul curent, se simt neimpliniti.Fanii muzici rock tind sa spuna lucrurilor pe nume, un incearca sa impresioneze. Nu sunt persoane responsabile sau ambitioase, punandu-si nevoile pe primul plan.

Pop:

Muzica cea mai comerciala ce exista in ziua de astazi. Versurile vorbesc despre sentimente, un urmaresc nici-o ideologie si un exista o vestimentatie specifica. Pop-ul este considerat de multi ca si rock-ul mai usor si comercial . Persoanele care resping muzica pop au o prezenta sociala scazuta, se datoreaza faptului ca acest gen este comercial si foarte populat.Apartine persoanelor extraverte si optimiste, carora le place sa se faca de folos celor din jur. Cei care nnu prefera acest gen de muzica tind sa fie mai putin comunicativi, sa aiba o prezenta sociala slaba, sa fie inhibate, ii considera pe fanii acestui gen superficiali si putini inteligenti.

Fanii muzicii pop sunt de obicei persoane cu autoestima scazuta, desi par sigure pe ele este mai mult o masca, sub care se ascunde usor pesimismul, invinovatirea atunci cand lucrurile un merg bine, se gandesc ca altii sunt mai buni, cauta tot timpul confirmarea si aprobarea celor din jur. Acestia au un temperament creativ scazut, evita riscurile preferand metodele traditionale de a realiza lucrurile.

Electro:

Este stilul ce domina in discoteci si pub-uri. Tinerii obisnuiesc sa-l asculte adorand extazul ce aceasta muzica il provoaca prin ritmurile rapide. Este un gen de muzica creata pentru tineri.

Se poate spune ca versurile aproape lipsesc, melodiile en transmitand nici un mesaj.

Flamenco:

Intre adolescentii actuali adevaratul flamenco aproape s-a pierdut. Fuziunea pe care o are cu pop, denumita flamenco-pop, este genul cel mai ascultat in zilele noastre in tari precum Spania.

Acest gen reprezinta o parte importanta din folclorul spaniol. Faptul ca flamenco-pop si reggaegon sunt stiluri predominante face ca spaniolii sa un aiba o cultura muzicala prea bogata.

STUDIU DE CAZ:

Ca si studiu de caz am realizat un chestionar intre 50 de studenti/elevi si profesori, pentru a demonstra astfel ce muzica predomina in viata fiecaruia, astfel calculandu-se media si obtinandu-se urmatoarele rezultate:

Cum se poate observa si in grafic, cultura muzicala a tinerilor este slaba, fie varstei fragede, fie obiceiurilor de zi cu zi. Dar traind in alta epoca adultii au cunoscut o alta istorie a muzicii, rezultatele fiind astfel diferite.

Ce gen de muzica asculta elevii/studentii din ziua de azi?

Dupa cum se poate observa in acest grafic, predominante sunt doua genuri muzicale avand un procentaj de 19% ambele, acestea sunt hip-hop/rap si techno/house.

Urmatoarele genuri ascultate de catre tineri sunt in procentaj egal de 13% muzica pop si reggaeton. Cu o cifra minus, adica 12% este se asculta muzica flamenci si derivatele sale. Urma apoi la mica distanta de muzica rock, un 11%. Nu in ultimele categorii se afla muzica negrilor si punk, in procentaj de 6%. Cea mai putin ascultata fiind muzica heavy si reggae, 5%.

Ce muzica asculta profesorii?

In ceea ce privesc profesorii se poate observa din urmatorul grafic urmatoarele: In procentaj de 8% se asculta muzica pop, urmata apoi de muzica rock 7%, muzica negrilor 6% si flamenco 5% . Acestea fiind principalele genuri ascultate de catre profesori cu mici diferente procentuale.

O mica parte din ei , 1%, asculta urmatoarele genuri: techno-house, punk, heavy si reggae. Dupa cum se poate observa un a fost necesara includerea celorlalte categorii de muzica, deoarece nivelul culturii intre adulti si tineri este destul de diferit. Genuri precum hip-hop sau reggaeton printre altele nefiind nici macar incluse in statistice.

Este de mentionat faptul ca rezultatele sunt relative, acestea diferentiind in functie de cultura generala a elevilor/profesorilor, educatie, principii, religie, rasa, cultura etc.

Concluzii

Muzica de calitate produce o imbunatatie a Iq-ului.

Ascultam zilnic, voluntar sau involuntar, la scoala, la birou, acasa, pe strada, la tv, pe youtube, in magazine, la vecini, fie ca en place fie ca un muzicii ii acordam mai mult timp decat en imaginam.

Ii acordam mai mult timp decat familiei, prietenilor, lecturii sau altor activitati, fara sa stim en patrunde in minte si en influenteaza comportamentul, impulsurile sau starile sufletesti.

Cu alte cuvinte, muzica reuseste sa exprime foarte bine ceea ce cuvintele nu spun. Ceea ce sufletul simte si traieste.

“Muzica este o lege morala ea da suflet universului, aripi gandirii, avant inchipuirii, farmec tineretii, viata si veselie tuturor lucrurilor, ea este esenta ordinii, inaltand sufletul catre tot ce este bun, drept si frumos”- spunea Platon.

Tinand cont de aceste cuvinte intelepte, este indicat sa un en lasam “vrajiti” de armonia sunetelor scoase de vocile omenesti sau diferitelor instrumente ci sa fim atenti la efectul acestora asupra sufletului. Daca muzica pe care o ascultam nne transmite o stare de liniste, de intelepciune, sfintenie, respect pentru cei care o interpreteaza atunci sa o ascultam, dar daca prin ascultarea ei in suflet se aprind altfel de sentimente un este muzica indicata.

Cercetari ce au fost duse la bun sfarsit au arata ca muzica lui Mozart imbunatateste gandirea spatiala si memoria oamenilor. Cei doi cercetatori amintiti si la inceputul lucrarii Rauscher si Shaw au realizat un experiment ce a inclus trei grupuri de prescolari: copiii dintr-un grup au luat lectii de pian -canto, cel de-al doilea grup au luat lectii de folosirea calculatorului iar un al treilea grup un au primit nici un fel de lectii.

Ca rezultat al acestui experiment copiii care au partitcipat la lectiile de pian au avut rezultate cu 34% mai mare la testele ce masurau capacitatea spatial-temporala fata de celelalte doua grupuri de copii.

S-a descoperit astfel ca numai muzica inbunatateste functiile superioare ale creierului necesare in studierea stiintelor, ingineriei, matematicii sau a jocului de sah. (Neurological Research, 1997)

Bibliografie

Boris Luban Plozza si Ioan Bradu Iamandescu- Dimensiunile psihologice ale muzicii. Introducere in psihoterapie, Editura Romcartexim, 1997

Falko Blask si Michael Fuchs-Gambock, Techno, O generatie in extaz, Polirom, 1998

Bibliografie

Boris Luban Plozza si Ioan Bradu Iamandescu- Dimensiunile psihologice ale muzicii. Introducere in psihoterapie, Editura Romcartexim, 1997

Falko Blask si Michael Fuchs-Gambock, Techno, O generatie in extaz, Polirom, 1998