Importanta Benzilor Desenate Si a Animatiei In Cultura Moderna Si Postmoderna

Cuprins

Declarație privind asumarea conținutului lucrării……………..pag. 10

Introducere……………………………………………………………………………pag. 11

Capitolul 1. Originele benzii desenate.De unde a inceput totul………pag. 12

1.1. O mica cronologie asupra benzilor desenate…………………………….pag. 15

1.2. Metode de lucru pentru banda desenată……………..pag. 24

1.3. Cum ajută banda desenată la crearea unei povești………………..pag. 31

Capitolul 2. Animația……………………………………..pag. 32

2.1.Originile filmului.O mica istorie prin perioada modernă și postmodernă…………pag. 33

2.2.Aparatul de filmat și arta cinematografică……………….pag. 37

2.3.De la filmul mut la cel sonor…………………pag. 40

2.4.Apariția colorului și sonorului………………..pag. 43

2.5.Apariția animației…………………………….pag. 45

Capitolul 3.Cum ajută storyboardul banda desenată și animația

3.1.Funcția de storyboard……………………………pag. 48

3.2.Pozitionarea panourilor și tehnica personajelor………………….pag. 53

3.3.Acționând pentru storyboard………………………………….pag. 64

Concluzii și propuneri…………………………………………….pag 60

Bibliografie…………………………………………………………pag 68

Declarație

Prin prezență, declar că Lucrarea de disertație cu titlul “Importanța benzilor desenate și a animației în cultura modernă și postmodernă”, este scrisă de mine și nu a mai fost prezentată niciodată la o altă facultate sau instituție de învățământ superior din țară sau străinătate. De asemenea, declar că toate sursele utilizate, inclusive cele de pe Internet, sunt indicate în lucrare, cu respectarea regulilor de evitare a plagiatului.

Cluj-Napoca

Data 29.06.2015

Absolvent

Aștefănesei Andra-Sorina

(semnătura în original)

Introducere

Lucrarea de față își propune să analizeze impactul și importantă majoră pe care le-au avut benzile desenate și animația în perioada modernă și postmodernă.Mi-am propus să analizez în detaliat ce se întâmplă în cultură noastră și impactul pe care acestea două, au avut această asupra vieții oamenilor.Bandă desenată e un capitol aparte în istoria culturală. Care e definiția benzii desenate? O definiție e aceea că este o povestire în imagini, a cărei acțiune se desfășoară de-a lungul a câteva casete (pătrățele), în care se narează o povestire pe mai multe pagini și în care persoanjele din povestire, vorbesc un dialog prin intermediul bulelor/baloanele.Animația, în schimb, are o altă definiție: o povestire dinamică exprimată printr-o succesiune de imagini și secvențe, mai exact, e o iluzie optică. Prin bandă desenată, cât și filmul prin animație, înțelegem o poveste scrisă prin artă imaginilor statice și dinamice.

În prima parte a dizertației, voi prezenta o scurtă istorie a benzii desenate , în modernitate și postmodernitate, cât și impactul lor în crearea și realizarea animației.Mi-am permis să fac o mică introducere istorică prin care se explică cum cele două au apărut în plan și ce efect le-au avut în cele două epoci.Atât filmul animat, cât și bandă desenată se axează pe punerea în practică a unui anumit cod visual, care să exprime o poveste sugerată prin mimica gesturilor personajelor și situațiile în care sunt puse de către autor.

Se cere o analiză mai detaliată asupra acestor domenii, a tehnicilor folosite, povestea din spatele poveștii, a impactului pe care le-au avut cele două și cu ce au schimbat fundamental epocile. Ca artist, este o adevărată provocare să spui o poveste,mai ales sa o transpui pe hartie, cu personaje complexe care să placă asupra domeniului visual, pentru că esteticul are o contribuție importanta in vizualizarea operei de artă.După ce voi face analiza benzii desenate și impactului ei, voi trece la următoarea etapă: punerea în aplicare a imaginii, a benzii desenate în imagini dinamice și crearea animației. Prin animație se înțelege bandă desenată statică transformată în imagini dinamice, în crearea unei povești- filmul animat.Bandă desenată devine o poveste scrisă pe foaie și încet, pe măsură ce e analizată, ea se transformă într-un limbaj vizual, cu personaje complexe, un anumit cod vizual exprimat prin mimica trupurilor și a gesturilor. Cu ajutorul unei povești, a unor personaje, orice target propus poate fi adus la viață într-un cu tot și cu totul alt mod. Prin bandă desenată, povestea e prezentată prin căsuțe și bule, la animația, povestea e prezentată prin imagini ce se repetă într-un mod succesiv. Ea se mai numește și artă imposibilului, tocmai prin faptul că aduce la viață povestea și personajele.Întotdeauna am fost fascinată de procesul creativ prin care trec cele două.Arta vizuală e de obiscei o artă dificilă.Pentru ai putea da de capăt,mi-am propus să fac o cercetare asiduă pe aceste domenii prin analiză istorică a celor două , în cele două perioade diferite, a tehnicilor folosite prin publicații, dicționare, albume de referință, colecții de reviste din domeniu, animații după benzi desenate și chiar filme care să mă ajute.Bandă desenată, sau BD-ul , după cum este denumit în literature română, animația, efectele special, filmul, sunt aproape toate din aceeași categorie, așa că mi-am propus să le analizez pe fiecare în parte, prezentând începuturile fiecăreia până la cum au ajuns, de a lungul istoriei, să se ajute una pe cealaltă în această industrie.

Trebuie de precizat că în orice analiză, este necesar de parcurs toate cele patru tipuri abordate: bandă desenată, bandă desenată că storyboard ,animația și efectele speciale. Pentru bandă desenată, se încearcă pentru prima dată o istorie, apoi o stabilire cum a ajuns să fie băgată în industria filmului, prin prisma storyboardului, pentru că mai apoi să se facă trecerea spre animație.Bandă desenată încearcă să se bazeze, în mare măsură, pe povestea de început, mai exact storyboardul, o poveste în imagini.

Ca în aproape orice mediu social, omul sau mai bine zis, artistul a încercat să se exprime prin intermediul imaginilor.Imaginile au creat personaje, personajele au creat dialog, dialogul a ajutat la povestire. Astfel, o dată cu trecerea timpului, narațiunea vizuală a început să se dezvolte prin tehnici estetice și stilistice. Toate acestea au făcut ca banda, storyboardul în imagini, animația să ajungă un subiect de entartaiment și recreere . Am făcut o cercetare amănunțită prin tehnicile utilizate de artiști în creerea celor două, iar până la urmă, persoană care o privește, are tendința de a-și spune părerea și de a decide dacă îi place din punct de vedere estetic, stilistic și așa mai departe. Pe când artistul, sau cel care crează, ajunge să devină liber, prin propria sa imaginație și va încerca să experimenteze, oportunitatea de aborda noi metode de a atrage privitorul, prin tehnici estetice, poveste și personaje.

Pe scurt, bandă desenată și filmul reprezintă o narațiune exprimată prin imagini. Bandă desenată, se realize prin desenul unor personaje și a unor povestiri. Ea ajută la dezvoltarea storyboardului, a unei tehnici care mai apoi e transpusă într-un film de animație.Animația, spre deosebire de bandă desenată, necesită foarte multă muncă și răbdare.Filmele de animație, când sunt realizate, de obicei, durează un anumit timp îndelungat și un număr mare de oameni care se efectueze tehnicile. Dezvoltarea filmului animat se făcea , în perioada modernă, de artiști care efectuau manual, tehnici de desen repetate, până reușeau să pună în mișcare persoanje. Un exemplu, ar fi, că în filmele Disney, un cadru,o secvență, era alcătuit din 46 de imagini.

*sus-Bandă desenată realizată de Alessandro Barbarucci, Tome, aparuta in anul 2008

Acum trăim într-o era computerizată, unde personajele, culorile și mișcarea, sunt ușurate de către programe special concepute să ușureze munca artistului. În procesul de creeare a unui film de animație, este nevoie de o anumită muncă și creativitate.Banda desenată în epoca modernă, devină foarte în vogă, și pe măsură ce timpul trece, ea devine, la fel că animația, din ce în ce mai complexă, deoarece targetul e într-o continuă schimbare.Răspunzători de aceste schimbări și deschizători de drum, sunt piață americană, care a instituit o oarecare modă, printre tineri, prin crearea de eroi, care se identifică spiritului justițiar( binele întotdeauna triumfă).Tineriii s-au identificat în ei, crescând popularitatea benzii desenate.Pe măsură ce ea a evoluat, a apărut o dorința de a pune în aplicarea povestirea și personajele printr-o succesiune de imagini dinamice.Ușor, ușor, animația clasică începe să se impună pe piață de desfacere,iar o dată cu dezvoltarea ei, apar de la an la an, noi metode de a ușura muncă artiștilor. Astfel, cam tot ce s-a creat până acuma, banda desenată și filmul animat devin o sursă inepuizabilă de entertainment, atât pentru cei mici, cât și pentru cei mari. Pe măsură ce tehnicile evoluează, atât publicul devine mai exigent.Stilurile sunt atât de diverse, încât, consumatorul are de unde alege.Dar piață este într-o continuă formare, de aici și formarea celor două.Animația și bandă desenată devin o parte foarte importantă în dezvoltarea pieței și eventual în dezvoltarea artistică și culturală a umanității. Vom vedea pe parcurs, în analiză istorică a celor două și a tehnicilor, în disertației de față.

*sus- schiță de realizare a personajelor din desenul animat, Kung Fu Panda,realizat de Dreamworks Picture 2010

Capitolul 1.

Originele benzii desenate.

De unde a început totul

O întrebare care ar putea începe totul e :”Ce este o bandă desenată?”Și un răspuns ar fi că e o povestire în imagini, unde acțiunea se desfășoară în casete, acestea formând o poveste, care se desfășoară pe o pagină sau mai multe și unde personajele cheie ale povestirii se exprimă prin dialog, format din bule. Prima bandă desenată și atestată istoric, a fost realizată în anul 1827, de către profesorul elvețian, Rodolphe Topffer și a fost publicată sub formă de carte , sub titulatura de “Les Amours de M. Vieux Bois”-“Scrisorile de dragoste ale lui M.Vieux Bois”*.Bandă desenată timpurie, era de fapt, formată dintr-o serie de autografe, având fiecare câte un rând sau două de text, după cum spun istoricii.

*sus- Spongebob Square pants, desenat in forma u nei benzi desenate

Desenele descriau o poveste în imagini și aveau să fie prima tentativă de povestire în imagini.Topffer a deschis astfel, o nouă cale spre arta vizuală, și marii personalități ale vremii respective l-au încurajat să publice într-un număr cât mai mare a acestora, la diverse publicații. Artistul venețian a instaurat o nouă modă în domeniul artei prin ilustrații.Pe măsură ce tiparul evoluază, atât și bandă desenată capătă o anumită notorietatea în rândul tinerilor, prin tipărirea în ziare și publicații, vremii respective.Alți artiști care i-au urmat exemplul artstului elvețian sunt : Gustave Dore, care a adus în Franța, modă benzilor desenate cu Hercule, Wilhelm Busch, cu Max și Moritz, apoi vin o serie de publicații cunoscute din Paris, care ajută la promovarea noului curent, și anume cel al benzilor desenate, dintre care amintim celebrele Asterix și Obelix, create de René Goscinny (1926 – 1977) și Albert Uderzo ( 1927). *

Adevărată explozie, a benzilor, are loc la primele decenii ale secolului al XX-lea. Benzile desenate cunosc o explozie fenomenală în Statele Unite, în anii 1930, prin faptul că tinerii se identifica cu personajele, mai exact erau atrași de eroi cu puteri supranaturale . Prima carte de benzi desenate a fost , Famous Funnies și a apărut în Statele Unite , la începutul anilor 1930 și a avut un succes răsunător. Acestea au fost pentru prima dată tipărite în ziare sub formă de casete, de obicei în 3-4 casete, în care povesteau trăirile pe care cetățeanul american le experimenta în viață de zi cu zi.Targetul era accesibil atât copiilor, cât și adulților. De-a lungul vremii, bandă desenată evoluază de la 3-4 casetele, la adevărate pagini care ajută la popularitatea noii forme de artă . Bandă desenată americană, a început să capete notorietate, tocmai prin compilația de povestiri, redate de o poveste și un dialog în bule, plin de umor.Însă acestea, devin cu timpul, mai complexe și mai amuzante.Odată cu trecerea anilor, generațiile se schimbă, la fel și tehnicile utilizate în crearea lor.

Bandă desenată, a ajuns în America foarte populară la începutul anilor ’40, când române grafice că ”Aventurile domnului Obadia Oldbuck”- ” The adventure of Mister Obadia Oldbuck, devin cunoscute o dată cu printarea lor, în anii 1842, în format cu coperta groasă, ceea ce o propulsează să fie prima carte grafică de benzi desenate americane, de acest tip. În istoria Americii, istoricii și criticii împart bandă desenată în perioade, astfel că benzile desenate de început sau Proto-benzile,cum au început sa fie denumite, au început să intre sub lumina tiparului la începutul secolului XX, În anii 1938, Jerry Siegel și Joe Shuster transformă benzile desenate într-o nouă formă de artă și marketing…apariția supereroilor cu puteri speciale, primul și piatră de temelie a noii forme, și ulterior simbolul american, au fost benzile desenate cu Superman.*

*Stânga, sus -Bandă desenată, ediția a patra,cu Superman

Mulți au zis că bandă desenată americană poate fi categorizata în 3 epoci mari: prima e Epoca de Aur , apărută undeva în anii 1938- 1940, și prima care face introducerea spre primul personaj cu puteri supernaturale, Superman, provocând o adevărată euforie în vânzări și popularitate. A două , a fost, Epoca de Argint caracterizată în general în perioada cuprinsă între anii 50- 70, și a fost considerată multă vreme, ca etapă care popularizează conceptul de „super erou”, cu debutul primei benzi desenate, imediat după Superman, a lui Flash în octombrie 1956. Epoca de Argint a rezistat până la începutul anilor 70. După, cei care pun bazele primului studio de benzi desenate și instituie bandă desenată că o forță culturală pe piață americană, au fost Stan Lee și Jack Kirby, prima lor bandă în studio, a fost Fantastic Four-Cei patru fantastici. Totodată se remarcă în perioada asta, Steve Ditko cu Spider-Man- Omul păianjen. Ultima epoca e cea a bronzului și conform istoricilor a început să funcționeze încă de la începutul anilor 1970, până pe la sfâșitul anilor 80. După 80 și până în zilele noastre se poate spune că am intrat în epoca modernă a benzii desenete, digitalizarea benzilor desenate prin conținut și culoare.De aici, amintim că publicațiile Marvel și DC Comics sunt în present,cele mai putenice forme de marketing de bandă desenată din Statele Unite.

În Europa, în schimb, benzile desenate devin populare prin intermediul publicațiilor franco-belgiene, de aici amintim aici că după ce René Goscinny moare în 1977, scriitor a seriei de benzi desenate, Asterix și Obelix, publicațiile lui încep să fie desenate de Albert Uderzo, până când acesta vinde drepturile de autor către compania Hachette, în 2009*. Impactul benzilor cu Asterix și Obelix, Pif și Hercule, Rahan, e uriaș.Publicul începe să ceară din ce în ce mai mult din moda benzilor desenate.Putem spune că Franța și Belgia, au o adevărată tradiție în crearea de benzi desenate în cărți și romane. Din anii 70, până în prezent, sunt liderii benzilor desenate în Europa.Stilul abordat în benzile desenate e unic, curat, plin de umor și eadevine o adevărată cunoaștere culturală.Bandă desenată a reușit să devină un pion important în istoria umanității, și anume că a devenit o formă de cultură. Numele de bandă desenată e asemenea cu povestea unui film, înfățișată într-o succesiune de cadre. Ea are un rol important, în istoria umanității, întrucât are o valoare culturală imensă , tocmai prin tehnicile pe care le cercetează și valoarea estetică care o aduce.Tinerii s-au simțit foarte atrași de această nouă formă de artă, tocmai prin faptul că reușește să exprime în mod visual o poveste, cât și a tehnicilor visuale pe care le aduce.Oamenii se simt atrași de mediul estetic, dozarea culorilor, a imaginilor, și până a îi atribui o părere atunci când observă povestea din spatele căsuțelor și bulelor. Bandă desenată a devenit o artă nouă.O artă promovată tocmai prin formă pe care îi construită.

*Pagini de bandă desenată, realizată de Ileana Surducan, în webcomicul 30 jours de BD

Banda desenată e o uimitoare poveste, exprimată în căsuțe, cu caracter estetic, unde peronajele comunica prin intermediul bulelor și prezintă o acțiune cronologică a evenimentelor din poveste.Ea a devenit existentă în viață oamenilor , tocmai că aprofundează în idei cu conținut social, politic și estetic.Frumusețea lor constă în faptul că abordează orice gen de public și se remarcă tocmai prin caracterul lor universal de a aborda subiectele, printr-un limbaj artistic dedicat omului simplu și dezbate rolul lui în societatea contemporană, precum și a problemelor cu care el se confruntă în viață de zi cu zi.

O întoarcere în trecut, ne arată că întotdeauna omul a vrut întotdeauna să se exprime prin limbaj: visual, fie prin intermediul sunetelor și frazelor și așa mai departe.La început a vrut să se exprime visual, prima datare a venimentelor , a fost undeva în epoca primitivă, unde omul obișnuia să deseneze pe peretele peșterii sale, scene din viață lui: mersul la vânătoare, interacțiunea cu alți oameni, activitati din viața de zi cu zi a acestuia și așa mai departe.Vizualul a început să se dezvolte , la fel și nevoia de a atașa o poveste, o idée la noțunea de visual( și prin idée mă refer la exprimarea povestirii printr-un text).Ideea a căpătat conturul unei narațiuni, apoi tehnicile de redare au evoluat.Omul modern a avut șansă să se exprime prin propria lui creație și de a exprimă ce vrea sau simte el. Pierre Couperie afirmă că:”bandă desenată este o povestire desenată și imprimată”.Adică povestea trebuie să aibe ceva care să îl atraga pe privitor , prin tehnicile utilizate. Cât si prin vericitatea povestirii , ca și adăugarea de text în ea.Unicitatea constă în faptul că fiecare poveste visuală e unică prin felul ei de a fi.

*Stânga- sus, construcția unui personaj, procedeu făcut în mai multe etape, de la schița, la cerneală de către Chris Allison

De amintit că banda desenată este de fiecare dată unică, tocmai prin elementul creat, cât și prin cel care o crează( povestitorul-poveste-tehnica sau artist-poveste-tehnica). În principiu, ea înfățișează o narațiune exprimată prin tehnici vizuale diferite, cu un text și căsuțe care să arate cum se desfășoară acțiunea.Acțiunea e de fapt un eveniment major din viață artistului, sau o povestire haioasa menita sa stârneasca zâmbete.Oricum ar fi, povestea are datoria să atragă publicul, la fel si tehnicile utilizate.Amintim aici, ca prin acestea, accentual cade pe culoare, căsuțele care sunt caracterizate, fie prin trasarea unor linii care definesc personajul/personajele alese, cât și prin ce fac, inducând astfel senzația de mișcare.Banda desenată timpurie, o întâlnim în decursul istorie, în varianta cât mai primitivă, prin figuri sau pictograme scrise pe diverse materiale, și se găsesc pentru început, în cultură mesopotamiană, egipteană, mayasa și cretana.

Dacă în trecut, oamenii foloseau figurile pictate care infătisau oameni, animale sau hibrizi, pe jumătate animal- pe jumătate om sau diverse pictogramele ce înfățișau activitățile omului în viața cotidiană din trib/sat.O dată cu trecerea timpului, subiectele au devenit altele și astfel povestile au început să se dezvolte, evoluând de la subiecte religioase, la cele de politică, povestiri amuzante si asa mai departe. Apariția postmodernismului,a adus cu ea, punerea accentului pe relația dintre semn și limbaj( apariția bulelor și a textului pus în ele).Dacă la început, povestea era expusă pe perete, la începutul secolului al XX-lea, povestea este spusa pe intermediul foilor de hârtie, usurând munca artistului.Toate au dus la apariția unui gen, numit comics, sau banda desenată. Acum cititorul are șansa să descopere narațiunea în imagini reprezentate prin căsuțe care să îi descopere gustul spre imagine și asocierea acestuia cu un text.Din a două jumătate a secolului al XX-lea, banda desenată cunoaște o evoluție extraordinară, caracterizată prin găsirea noilor metode de imprimare a imaginilor.Gravura pe acid, support de lemn, suport de metal vor înlocui treptat tiparul de lemn și vor oferi benzilor desenate , lucrări de o mai bună calitatea și mai rezistente.Tușul pe hârtie, devine indispensabil și din ce în ce mai folosit în cărți și ziare. Acest lucru va dezvoltă cititorului o mai bună înțelegere asupra textului și a imaginilor și îl vor face să dezvolte o anumită dorința de cunoaștere.

Că să dezvolt subiectul, începând cu a două jumătate a secolului al XIX-lea, ilustrații cu text vor fi din ce în ce mai cerute și vor evolua într-un ritm extraordinar din cauza publicului care solicită din ce mai mult această modă.Tehnicile de imprimare a imaginilor vor cunoaște o evoluție deosebită și vor ajută la la manifestarea artistică. Banda desenată incepe să dezvolte o evoluție extraordinară, denumită și perioada de aur a benzilor desenate, cuprinsă între anii 1929-1950 .O dată cu 1929, industria benzilor desenate explodează . Epoca de aur a început cu o evoluție socială, politică, culturală de o importanță deosebită în istoria umanitații.Subiectele ajung să aibe un puternic caracter umoristic, satiric, moralizator, politic, de ficțiune.Vom aminti aici gravurile lui William Hogarth din “Călătoriile lui Gulliver.*

La mijlocul secolului al XIX-lea, burghezia, e cea care dă impulsul, tocmai prin faptul că se dedică în educarea copiilor prin bandă desenată.De aici amintim celebrele publicatii “Le Bon Génie” din anii 1824, “Le Journal des jeunes personnes” din 1833 și “Le Journal des Demoiselles”, din 1833. Revistele respective au ajutat la educarea tineretului și au avut un caracter puternic de satiră, adresat unei societăți în cădere. Prezentarea acestei situatii i-a sporit popularitatea.

Voi puncta că la începutul anilor 1930 ,se dezvoltă două stiluri complet diferite, mai exact bandă desenată europeană și cea americană.Ambele au dezvoltat o adevărată obsesie în anii 40’ de a deveni lideri de piață pe piața internatională. În 1920, bandă desenată apare în publicații precum: ”Punch”, ”Comic Cuts”, “Chips” și “Ally Sloper’s Half Holliday” ,

*Jos, stânga- coperta de bandă desenată realizată de Almatheya Andra pentru revista Urban Comics Cluj, 2009.

reviste cu un puternic impact asupra publicului.Benzile desenate din perioada aia, avea o foarte mare doză de ironie asupra a ceea ce se întâmplă în societate.

Începând cu anii 1920, mai exact cu apariția publicațiilor din “Daily Mail”,se lansează official, în public, un nou tip de bandă desenată, mai exact desenele comic strips.Prin ce se caracterizau acestea? O bandă desenată cu o multitudine de desene , animată în panouri/căsuțe cu bule, pentru a afișa umor în povestire sau pentru a forma o narațiune , cu text în baloane și legende în casuțe pătrate. Acestea aduceau un plus de originalitate, prin umorul pe care îl aprofundau.În America, benzile desenate au primit titulatura de “comics” și aveau mai multe genuri,cum ar fi bandă desenată horror , Super-hero (cu super eroi), bandă desenată romantică, bandă fantastică, Underground comics, bandă desenată umoristă și asa mai departe.O dată cu apariția anilor 50, apar publicațiile revistelor “Marvel”, “DC” și “Charlton Comics”.De aici, are loc o adevărată explozie pentru bandă desenată și mai exact, apariția super-eroilor.Se remarcă o personalitate marcantă în domeniul comics-ului și anume, producătorul și scenaristul Stan Lee de la “Marvel Comics”.El a reușit să propulseze bandă desenată cu super eroi la o formă de cult în America.

În România, amintim că banda desenată se dezvoltă de-a lungul anilor 1960-1980. Chiar dacă era perioada comunismului, în tot haosul politic, banda desenată a reusit sa se înalte prin publicatiii vremi respective.Revistele pentru copii si tineret , au înflorit , prin conținutul lor politic-ideologic, cu personaje atât noi și vechi, au reușit să fie modelatoare pentru societate.Televiziunea, cinematografia, ilustrația de carte, banda desenată erau pe o pantă crescătoare.Asistăm la o crestere în orice domeniu.Totuși incepând din anii 1980, producția scade, numarul artiștilor scade, la fel si subiectele din bandă.În mod ciudat, banda nu a decăzut din cauza dictaturii, ci a unei deficiențe de comunicare dintre artiști si publicații.După căderea comunismului, banda desenată devine una cu caracter naționalist, de libertate.Timp de 10 ani banda desenată, începe, încet-încet să fie uitată, dar o dată cu anii 2000, se remarcă un current underground venit din București și Cluj.Piața românească,devine din nou, invadată de tentative de a trezi fandomul bd-ist.Între 1990 si 2010, putem vorbi de o bandă desenată contemporană. Cele mai cunoscute benzi românești amintim: “Doxi”, “Abracadabra”, “Domnul Goe”, “Pipo”, banda desenată cu caracter politic din Jurnalul Național, banda desenată cu caracter science-fiction de la Nemira și așa mai departe.

*Dreapta-copertă de bandă desenată semnată Marco

Mazzoni, în iulie 2006

În România, se remarcă artiști ca : Vasile Olac cu adaptări în bandă desenată a unor lucrări literare clasice, apoi Livia Rusz cu celebrele ei desene pentru copii-Amintiri din copilărie. Ca autori cunoscuți de bandă desenată, amintim Sandu Florea, Horia Aramă, Ion Băeșu, Viorel Pârligras, Valentin Iordache, Dinu Giurăscu, Marian Mirescu, Virgil Tomules, Adrian Barbu, Valentin Tănase,Livia Rusz, Ion Popescu Gopo.După anii 2000, se remarcă internațional, Alexandru Cubotar, denumit și Ciubi, surorile Surducan, cu Ileana Surducan, Maria Surducan, Sebastian Baculea, Oana Cocheci și Anna Benczendi.Din păcate, banda desenată în industria românească începe să scadă după anii 1980.Internațional, după anii 80, interesul pentru bandă desenată începe să scadă.Pentru a scapă de faliment, editurile se grupează una cu cealaltă și de aici amintim “Marvel”, “DC Comics”, mai târziu “Dark Horse”, “Voyager”, “Vertigo” și “Image”.

Pentru a putea supraviețui, bandă desenată a trebuit să sufere mutații.Astfel ea, a fost preluată de scenă underground prin explorarea noului, cum ar fi: politică radicală, horror, sex etc. Se poate spune că ca și artă, a influențat în mare toată cultură din anii 80,mai exact toate influențele pop, pop-rock ale vremii.Experimentul a fost un real success, banda desenată începând să adune un cu totul alt public.În America, Europa, Asia, experimentul benzilor desenate underground a explodat după anii 2000.Recent, din 2005, se face un reboot benzilor desenate cu super eroi.Comic-surile au început să fie băgate în filme ce au real impact la public.Amintesc aici filmele Marvel și DC: The Avengers, X-men, Spider Man, Superman, Antman, Batman, Deadpool, Guardians of the Galaxy.În ceea ce le privește viitorul, banda desenată pare să aibe un viitor strălucit.Ce va urma după 2016 , vom vedea.

*Sus-monstruleti dintr-o celebră bandă desenată din Statele Unite , realizată de Alexandru Negrea

Metode de lucru pentru banda desenată

Lumea a fost mereu fascinată asupra tehnicilor de creare a benzilor desenate.Arta in general implică un proces foarte complicat de redare a imaginilor tocmai prin modul de lucru.Astfel că mi-am propus să încerc o mică povestire a cum se crează benzile desenate pe hârtie. Bandă desenată se bazează tocmai pe impactul visual al povestirii și implică crearea de material narativ și îmbinarea acestuia cu imagini. Astfel că, prin bandă desenată se poate interpreta ca o poveste narativă, derulată din mai multe cadre secvențiale sau casuțe care relatează o povestire.De cele mai multe ori, că să faci o bandă desenată trebuie să ții cont de următoarele puncte, reguli de baza.De exemplu, bandă desenată apare în funcție de preferințele celui care vrea să o facă :a autorului sau a unui colectiv de autori.În spatele benzii desenate, se află un adevărat sistem de valori grafice stabilite pentru a o putea public/ redea.Orice editura și autor trebuie să ia cont de astfel de reguli: încadrarea în pagină, timp de lucru, culori, paginație, punerea replicilor, a textului.

În industria benzilor desenate, cititorul e cel mai important lucru. Stimularea lui visuala și impactul pe care îl are atunci când citește bandă e cel mai important.El este obișnuit cu ilustrarea benzilor desenate într-o anumită manieră și trebuie să nu întâlnească dificultăți în vederea lor: de exemplu recunoașterea proporțiilor, a liniilor, a scrisului și așa mai departe. Casete dreptunghiulare situate în partea de sus a ilustrației sau bulele de dialog sunt cele care arată ce anume se întâmplă în poveste, ele dețin puterea de a comunica ce se întâmplă în poveste.

Voi mai puncta câteva lucruri de conduită estetică.Este permis, atât în animație și bandă desenată ( și e indicată) o exagerare cât mai mare a personajelor și a proporțiilor.Așa privitorul e stimulat să accepte comicul de situație.Efectele grafice ale dinamismului sunt și ele foarte importante pentru poveste. Direcția de parcurgere a imaginii din căsuța, este stânga-dreapta.În cultură japoneză, stilul anime și manga, citirea benzilor desenate se face la sfârșitul cărții și de la dreapta la stânga.Procesul, în sine de creare, este foarte greu de făcut.La început de drum, este foarte important dacă lucrezi singur sau în echipa. De obicei e indicat că în spatele unei benzi desenate să fie cât mai mulți oameni (un minim de un scriitor și un desenator) , deoarece e important să fie un scenariu bun, culorile să fie administrate cum trebuie și anatomia personajelor să fie corectă.Atât în Japonia și America, se pune preț pe cultul desenului sau a storyboardului.În America de exemplu, în spatele unei benzi desenate, se află cel puțin cinci oameni în spate: un desenator care se ocupă cu schița,unul cu culoarea, unul cu liniile, un scenarist și un profesonist care să pună textul în bule. Așadar drumul spre o bandă desenată este urmărit după un anumit plan bine pus la punct.

Înainte de a începe, trebuie să avem acea idée bine structurată. Povestea trebuie

pusă la punct, cu câte căsuțe trebuie să aibe, și cu personajele principale făcute că schița de proiect.Un bonus, ar fi cercetarea pentru bandă: cum ar trebui să arate storyboard-ul, personajele, vestimentația personajelor și așa mai departe.Dacă avem în cap acea idée, o vom notă și ne vom apuca de scris.Marea majoritate a comics-urilor sunt scrise pe baza unui scenariu, dar se pot face și improvizații de moment.Mai exact încep,în primă fază cu desenarea căsuțelor și mai apoi a acțiunii din căsuțe.Totul e pus pe baza de improvizație. Documentarea e foarte bună pentru anatomiile personajelor, background și cum ar arata detaliile.Un artist, trebuie să ia în calcul, atunci când face un comic book realist, documentarea.

*Stânga, sus-comic book realizat de Chris Allison

*sus- bandă desenată realizată de Allison Grey, 2009,The Druid-Druidul

Atunci când realizează scenariul, desenatorul poate începe să contureze povestea. Povestea “The Incal” ilustrată de Moebius, în parteneriat cu Alejandro Jodorowsky, a fost printre cele mai reușite și bune benzi desenate vreodată.Succesul constă în faptul că scenaristul și desenatorul să fie pe aceeași lungime de undă.Cel care lucrează sau mai bine zis, cei care lucrează, au rolul de a duce la bun sfârșit un proiect ce implică imaginarea personajele, a acțiunii, a dialogului dintre personaje, de a descrie locul de unde pornește toată acțiunea și multe altele. Scenaristul este creatorul lumii imaginare, desenatorul trebuie să se ocupe de partea tehnică, desenul și coloratul.Scott Hampton, unul dintre cei mai important oameni din industria benzii desenate, a lucrat la comics-urile cele mai cunoscute: Batman, Sandman, Black Widow(“Văduva Neagră”),Hellraiser, Star Trek și The Upturned Stone( “Piatră întoarsă”), spune că:”Păi, cel mai esențial lucru e să ai un cititor care să nu știe nimic despre bandă desenată, să se uite la lucrările tale.Penru a fi cu adevărat de success,o poveste trebuie să fie la îndemână publicului larg.Arată-i iubitei, iubitului toată treaba.Dacă înțelege, fără niciun fel de ajutor, atunci ți-ai îndeplinit muncă.Trebuie să vorbim mult și clar pentru a putea fi înțeleși.Marea majoritate a celor care încep în industria asta, sunt atrași de aspectul colorat al ei.Singură problema e că,marea majorita a celor ce cumpără bandă desenată, o cumpără mai mult pentru poveste,decât pe aspect.Uită-te la publicul tău și fii sigur că le comunici ceea ce trebuie”(extras din “Working Methods-Comic Creators Detail Their Storytelling and Artistic Processes”).

După ce am realizat scenariul și am stabilit ideea, începe lucrul la desen.Dacă sunt doi oameni care lucrează la proiect,un scenarist și un illustrator, atunci sarcinile sunt clare: scenaristul se va ocupă de poveste, iar desenatorul de povestea în imagini.Dacă se lucrează că lucru individual, atunci cel în cauza se va ocupă de tot:culori, scenariu, schițe, personaje, acțiune, linii, căsuțe etc.Însă dacă se lucrează în echipa, sarcinile trebuie să fie împărțite.

Ultima etapă în terminarea benzii desenate,după ce toate sunt gata,e punerea textului în buline. Mai exact : replicile și ilustrarea așa ziselor sunete din casuțe.Textul trebuie să fie simplu, cu font mare de 12, să fie ușor de urmărit și citit. La final, banda desenată este terminată.După terminare, ea se duce la un editor, o persoană care supraveghează muncă din spatele celui care a lucrat sau celor care au lucrat.El determina dacă mai trebuie adăugate lucruri .De obicei editorul se ocupă cu printarea sau publicarea acestora în librării, magazine, biblioteci, chioșcurile de presă. Important e să se exerseze foarte mult atât pe desen, cât și pe scenariu.

O bună ilustrație de bandă desenată se va concentra întotdeauna 80% pe poveste și 20 % pe ilustrație.Bandă desenată va sugera întotdeuna efectul de mișcare continuu, asemeni unui film, o acțiune cu mai multe momente de timp. După gradul de complexitate a povestirii, totul pornește pe notarea în dreptul ilustrației a mai multe replici.Acest procedeu indică senzația de mișcare și merge până la imitarea mișcărilor omului, dorința de a sugera o mișcare care se derulează foarte repede. Căsuțele se vizualizează de sus în jos,de la dreapta spre stânga.Bineînțeles,mai sunt și excepții, de exemplu bandă desenată japoneză.O altă regulă de bază a desenului, e faptul că personajul central, e cel de la care se pornește totul, întotdeauna trebuie să fie așezat în dreapta căsuței sau deasupra .Când acțiunea devine mai complexă,backgroundul central se poate suprapune cu alte backgrounduri mai mici, fără a îngreuna atenția de la subiect.

Filmul si comics-urile dețin piața produselor de propagandă .Vedem peste tot anunțuri publcitare în mass-media privind felul cum ar fi așa numitele filme si carti.Totul tine de bani, o iluzie bine pusa la punct, cu scopul de a face bani celor care produc.Procesul de propaganda tine foarte mult si de psihologie in general.Ce i-ar face pe oameni sa cumpere: în primă fază e culoarea, culorile stridente sunt cele care atrag. E un adevărat cod, la felul cum sunt puse in Campania publicitară.Acest mijloc de comunicare se încadrează perfect în procesul de propagandă folclorică.În banda desenată, culorile puse pe copertă, sunt cele care stabilesc dacă sunt bune de vândut pe piață. Eroii benzilor desenate sunt prezentați într-o manieră cît mai pașnică și calculată,deoarece inspiră încredere. Eroii de benzi desenate, din film sunt intalniti peste tot unde te duci: fie că îi găsești în reclame, fie in spoturile publicitare, fie pe net, în reviste, în campanii electorale, ei au devenit un simbol al bunătății și a ceea ce aspiram să devenim mai bun ,un model pentru cei din jur.Poate si de aia e această fascinație înspre benzile desenate,care ne-a facut să îi dorim asa de tare in viața noastră, pentru că sunt o parte importantă la ce aspirăm să devenim în societate, buni, înțelegatori și așa mai departe.

. Publicul cititor de bandă desenată este împărțiți în diferite categorii: vârstă, sex, nivelul cultural de care dau dovadă și starea material în care se află. Cercetărilor știintifice arată că marea majoritate din publicul care îl citește se categorizează ca fiind tânăr, receptiv și educat.

Benzile desenate, ca toate mijloacele mass-media, influentează mai mult sau mai puțin moralitatea cititorului. Studiile sociologilor și psihologilor au constatat că toate acestea au ajutat la dezvoltarea unei constiinte si a unei moralitati. Acest lucru a facut posibila distingerea dintre bine sir au, rolul moralitatii in societate, pentru că cititorul depinde foarte mult atat de mediul familial și cat si cel social, intru cat face parte din existenta unei culture, civilizatii si trebuie sa stie din care baricada face parte. Copii, sunt usor influentabili de aceea au nevoie modelele culturale pe care le-au vazut si anume cele din banda desenată cu super eroi.Ea a consolidate, cel putin pentru tinerii americani, un comportament si o educatie. Rolul social al benzii desenate este acela de a il face pe cititor să se elibereze de lucrurile traditionaliste și să descopere alte

modele de viață. Pentru copii,este usor sa se desprinda de mediul familial in care au trait. Existenta printre eroi , ii face sa aibe incredere ca exista un bine supreme care ei, ca si cetateni ar trebui sa aspire. Morala benzii desenate e aceea ca dă coerență rațiunii copilului și nu o povestire fara fir. Oricât de mult ar vrea ele sa aspire la realitate, benzile desenate aduse copiilor, vor sugera întotdeauna în conștiinta acestora , că binele intotdeauna invinge in fata raului. Pe lângă rolul ideologic pe care îl au, benzile desenate tind sa devina putin hiper-realiste, si vor incerca care se face răspunzător pentru locul pe care îl ocupă imaginarul și irealul, în grafică. Idealizarile din banda desenată reflectă tot ce poate fi mai bun, printr-un limbaj simbolic al imaginii, raportat la problemele ridicate în societate.

Altfel spus, problemele unei societăți sunt rezolvate pe hârtie, în imagini idealizate care ating, uneori, fantasticul. Idealizările din banda desenată pun în evidență rolul compensator al imaginației debordante, dar și ceea ce a devenit banda desenată, adică o formă de folclor contemporan. Indiferent de mijloacele artistice folosite, banda desenată poartă, în general, un mesaj comic, care îl face pe cititor să râdă, să se sustragă de la grijile cotidiene, de la relațiile interpersonale, de la stresul generat de tot felul de administrații și guverne. (“Katzenjammer Kids”, “Corinne et Jeanot”, “Boule et Bil”, “Bringing Up Father”, “L’il Abner”, “Le Sapeur Camember”, “Bittle Bailey”, “Pogo”, “Fluke etc.)

Benzile desenate au similitudini cu folclorul prin caracterul lor viu, legat de actualitate, prin posibilitatea de a crea arhietipuri cărora le imprimă o anumită tematică și prin modalitatea de a-l face pe scriitor să se ataseze de ele, ca de o tradiție populară, moștenită. Eroii benzilor desenate au devenit notorii pentru că au intrat în limbajul și comportamentul cititorilor, fiind amuzant să le cităm numele în conversațiile noastre. Mai mult decât atât, eroii benzilor desenate sunt suporturi ale unor transpuneri psihologice. În banda desenată, voința colectivă (opinia publică) este cea are, ținând cont de propriile nevoi de imaginar, admite sau respinge lansarea unui personaj. Așa se explică faptul că au existat benzi desenate care au apărut la momentul nepotrivit. (“Wonder Women” 1942 și “Popeye” 1935) Fenomenul de suprapunere psihologică a realității peste personajele din banda desenată este frecvent întâlnit în societatea modernă care, pentru a duce în derizoriu oameni politici neagreați, îi asociază cu eroi negativi ai benzilor desenate.

Civilizația modernă stăpânită de omul citadin, de mijloacele media, de tehnologiile sofisticate și robotică a asimilat benzile desenate, incluzându-le în literatura imaginară a folclorului. Ele pot fi comparabile cu folclorul, pentru că au în comun rolul social, forma și conținutul. Rolul social constă în ceea ce se ascunde sub aspectul comic și fabulos: strips-urile sunt similare proverbelor și maximelor populare, “Peanut”-urile sunt asemănătoare cu fabulele, benzile desenate de aventură au ca echivalent în folclor legendele și basmele.

*sus, stânga-bandă desentă de Almatheya Andra, in iunie 2011

Ca și în cazul folclorului, benzile desenate își pierd autorii, rămânând în atenția cititorului prin celebritatea eroilor creați.

Benzile desenate și povestirile populare au în comun un element esențial și anume acela de a da frâu liber imaginației și de a creea arhetipuri. În acest caz, idealizarile se ascund în spatele ideologiilor. În banda desenată, dar și în folclor, sunt permanent prezente două arhetipuri: metamorfozele și eroismul.

Transformarile sau metamorfozele antropomorfe sunt cele mai frecvente în banda desenată. Obiectele sunt animate și transformate, încep să sugereze, prin aspectul lor diform, fie grimasa unui “spiriduș”, fie chipul hidos al “șefului”. Eroismul din benzile desenate se bazează pe arhetipul opoziției binelui față de rău. Super-eroii din benzile desenate americane au specific faptul că împrumută aspectul materiei și al diverselor energii care îi înconjoară (“The Flash”, “The Thing”, “Storm”). Alteori, ei pot împrumuta masca și forțele mitologice ale unui animal. Banda desenată de aventură demonstrează că are mijloace proprii să transmită mitul etern dintre bine și rău, mit ce este și astăzi baza culturei umane moderne.

Cum ajuta banda desenata la crearea unei povesti

Ca tehnici folosite în bandă desenată putem spune că e formată dintr-un storyboard.Ce este un storyboard? Storyboardul este o modalitate de reprezentare a acțiunii desfășurate pe câteva cadre, care conțin momente importante din poveste. El este folosit atât în benzile desenate, cât și în animație, în industria filmului,a reclamelor și așa mai departe.

Toată tehnică această ajută la coerentă și înțelegerea poveștii, atât din punct de vedere vizual, cât și cronologic. Cadrele, arată de cele mai multe ori momente-cheie în povestire și diferențele de unghiuri din colțuri în care se ved acțiunea, pentru a crea un impact visual privitorului.

Fiind o reprezentare schematică a poveștii în sine, lasă loc pentru dezvoltare și modificări ulterioare, că dinamică a poveștii și a punctelor din care se vede momentul respectiv.

*Stânga, sus- cum ar trebui să arate un storyboard în schița

După ce se termină storyboard-ului, în mare- sau cum va arată povestirea, se trece la schițarea paginilorpentru a complete povestea și a da o oarecare fluiditate poveștii în înțelegerea firului narativ. Și în acest pas, la fel că în cazul storyboard-ului, pot interveni modificări, pentru a capta unghiul ideal de redare a poveștii, care este elementul cheie într-o bandă desenată.

Panel-ul sau în termini românești, e căsuța, și este denumită astfel pentru fiecare cadru dintr-o bandă desenată. În funcție de imaginea din dreptul căsuței, acesta poate avea orice formă: rectangular, la o formă organică și de cele mai multe ori este fără formă.Căsuțele simple sunt dispuse ori pe verticală sau orizontală și prezintă de obicei acțiuni restrânse, care nu au un dinamism foarte aparte de care să se ceară, în schimb se pune mult preț pe detalii și dialoguri între personaje. Ele au forme special și au acțiuni dinamice care permit personajului să își spună povestea privitorului/cititorului și de cele mai multe ori, când transcende anatomia personajului, perspectiva este exagerată foarte mult, tocmai pentru a îi da formă dorită.

Când paginația este gata, se trece terminarea cadrelor și a elementelor pe care le conțin acestea. La această, trebuie să zicem că paginația și storyboardul nu se mai poate modifică.Acest pas constă în detalierea panourilor cu un creion, pentru a delimita umbrele. Tot acum, se pune și cerneală.De la cerneală, se trece la punerea bulelor și a textului După ce au fost scanate paginile, se ajustează culoarea, bulele, textul , contrastul în  AdobePhotoshop, pentru uniformizarea negrului, pentru a corecta eventualele greseli din timpul schitei si a cernelii administrate pe foaie.

După prelucrarea în Photoshop, fișierele sunt exportate în AdobeIllustrator. Se foloseste tool-ul de Live Trace, apoi se selecteaza optiunea Comic Art, se vectorizate paginile, astfel încât negrul să fie cât mai uniform pe suprafața paginilor.După procesul de editare și vectorizare, se revine în Photoshop cu paginile, pentru a crea câteva layere, -acestea sunt puse pentru a umple cu culoare sau cerneala neagra digitala, pentru a ajuta artistul si pentru nivelul de adâncime a culorilor în fiecare cadru.Pentru intensitate, se poate trasa cu un brush alb peste imagine-se acopera pagina, unde cu ajutorul layer-elor, se fac o serie de modificari menite sa ajute la poveste. Cu acest efect de transparență, se poate adăuga un oarecare efect 3D, atât mediului din jurul personajului, cât și personajelor aflate in decor Acest procedeu este utilizat pentru punerea perspectivelor in plan, prin Photoshop.

*Sus- cum ar trebui sa arate, paginatia in cerneala, mai jos e punerea culorilor in storyboard

Capitolul II

Originile filmului.

O mică istore prin perioada postmodernă și modernă

erau mai multe, patronul cinematografului se hotara daca sa le prezinte in mai multe cadre de sine statatoare sau unele dupa altele.Filmulete de inceput erau reportaje din viata de zi cu zi, ori anumite scene de fictiune.Primii cineaste care s-au facut cu adevarat remarcati au fost Georges Melies si Edwin S. Porter, care au inceput tehnica experimentului filmului narativ.Georges Melies si-a permis sa depaseasca nivelul, inchiriind un studio si unde experimenta iluziile optice si efectele speciale din film.Edwin Porter, depasise granitele narrative cu o poveste ce a durat mai bine de o ora.Filmul care l-a facut celebru e “Viata unui pompier american “, si asta se detaseaza de restul proiectiilor tocmai prin prezentarea unei scene formata din mai multe cadre, si introducerea de efecte special cand pompierul isi imagina un incendiu.Porter a fost sic el care sa introduca in povestire, cartoanele cu titluri, in industria cinematografica.Au inceput sa apara cinematografele sialte sali care sa ofere telespectatorilor un film de calitate.Asa, filmul a inceput sa fi considerat ca o distractie serioasa.Cei care l-au dezvoltat indeajuns de bine au fost americanii, dua pa anii 1930, prin promovarea filmelor in cinematografe si sali special concepute .Producatorii au inceput sa se organizeze in companii,iar oamenii au inceput sa recunoasca adevarata valoare a artei cinematografice, recunoscand actorii care ii vedeau pe marile ecrane Inainte de inceperea Primului Razboi Mondial,industria cinematografica europeana era mai presus de cea americana.Mai exact cei care au dat tonul au fost francezii, ca mai apoi fiecare tara sa isi dezvolte propriul stil.Italia a reusit sa se iasa in evident prin filme ca “Caderea Troiei”(La caduta di Troia, aparuta in anul 1910).Franta s-a facut remarcata prin “Asasinarea ducelui de Guise” (L’assasinat du duc de Guise,1909)si comediile cineastului Max Linder, “Atlantida” din anul 1913, a Danemarcai ra reusit sa aduca aplauzele publicului in salile de cinema.Dar cinematografia dupa anii 1910, isi consolida incet si sigur rolul ca forma de cultura.Tot in perioada aia, era in voga, filmul facut ca si serial, chiar daca fiecare episode avea o alta naratiune si tehnica, el reusea de fiecare data sa tina in suspans spectatorul prin o poveste lunga si cu o actiune bine organizata.

Odata cu trecerea timpului , limbajul cinematografic a evoluat, iar conventiile deveneau din ce in ce mai serioase.Filmele au devenit mai narrative, prin tehnici cinematografice legate demontaj si scene care sa formeze o adevarata poveste.Odata cu dezvoltarea tehnicilor de productie, apare in prin plan banda desenata, mai exact cum ar trebui sa arate filmul,in imagini statice.Dupa tipul de productie si a scenariului au inceput sa apara categorii distinct pentru genuri.Dupa anii 1920, erau in voga , intrecerile rodeo si westernurile, comediile mute si povestirile fantastice.Comediile mute adunau o gramada de oameni la proiectiile lor, prin amuzamentul lor, tehnicile acrobatice de care beneficiau si personajele spumoase.

La inceputul anilor 1910, au inceput sa apara pioneri in industria cinematografica care sa consolideze bazele filmului in sistemul American.Au inceput adevarate, lupte rivale intre detinerea monopolului asupra cine e in top.Astfel s-au facut remarcati figuri importante cum ar fi Carl Laemmle, cel care a pus bazele studiourile Universal si Adolph Zukor, fondatorul studioului Paramount.Mai tarziu apar fratii Warner, fondatorii companiei Warner Bro si Walt Disney, fondatorul imperiului Disney.Pentru a putea extinde puterea de control de la productia de filme pana la reteaua de distribuire a lor si a domeniului de proiectare, unele au hotarat sa fuzioneze intre ele pentru a putea scoate mai mult capital si de reusi pe piata.Astfel s-a facut fuzionea companiilor de productie cu cele a distribuitorilor si a lanturilor cinematografice, creand un adevarat sistem care sa le asigure suprematia artei filmui.S.U.A a devenit principalul target de producere a filmelor, consolidand puterea de lider mondial a filmului.

*Sus, scenă de film cu Maleficent, cu Angelina Jolie și Elle Fanning

Producătorii au reușit cu această fuzionare să dezvolte și un spirit creativ.De exemplu, la studiorile Universal și MGM, cineaștii alegeau povești care să atragă publicul prin originalitate și atractivitatea povestirii scrise.Unele staruri din perioada aia, s-au simțit neîndreptățiți de restricțiile impuse așa, că au început să își creeze propriile filme.Un exemplu sunt artiști că Mary Pickford,Charlie Chaplin și Douglas Fairbanks care au pus bazele companiei “United Artists”(Uniunea Artiștilor).În continuare voi preenta evoluția aparatului de filmat și artă cinematografică.

*Sus- Imagine cu George Melies(1861-1938, in “Le voyage a travers”)

Aparatul de filmat și arta cinematografică

Filmul a devenit realitate cu ajutorul tehnicilor cinematografice, mai exact cu ajutorul științei opticii, care a apărut undeva la sfârșit de secol al XIX-lea, iar odată cu trecerea timpului a adus noi inovații în domeniul cinematografic.Ceea ce știință a reușit a fost să permită noi observații fiziologice și noi experiențe tehnice, precum și noi imagini în mișcare.Filmul a fost o mare curiozitate și după anii 1900.Inspirându-se după imagini, primele cadre aduceau o întreagă gama de râsete. Odată cu dezvoltarea tehnicilor, a ustensilelor, cinematograful devine un centru de interes pentru lume.Prin apariția aparatului de filmat, progresul a putut fi înregistrat, în paralel atât în Europa , cât și Statele Unite.Voi începe pe prezentarea scurtă a unei aparatului de filmat și a tehnicilor cinematografice.Chiar dacă fotograful Edward Mybridge nu era câtuși de puțin interest de film, tot ceea ce studiase în domeniul fotografic, i-au permis francezului Etienne-Jules Marey să conceapă un mechanism cu o anumită rotație intermitentă și cu un film flexisbil.Pornind de la analizele celor doi, Thoms Edison a conceput un proiector care să le permită să vadă secvențe mobile,mai exact cinetograful și cinescopul.Cei care au descoperit cinematograful , au fost frații Lumiere, printr-un proiector funcțional,mobil și practic.

Imaginile au devenit să se miscte și au reprezentat o adevărată descoperire .Thomas Edison și-a perfecționat cinetoscoapele în interiorul boxei , permițând oamenilor să vadă imaginile în interiorul mașinăriei.Între timp, a devenit o adevărată modă, că filmele fraților Lumiere, să fie urmărite de mai mulți oameni deodată, într-un spațiu restrains.Studiourile Nickelodeon, din Statele Unite, aveau adevărate Săli de proiecție, destinate excusiv acestor noi metode de amuzament.Aceste cinematografe rudimentare, proiectau filme toată ziua, iar pentru a putea face parte, trebuiai să plătești cinci cenți, iar filmele se schimbau de mai multe ori pe săptămâna.O dată cu invenția cinematografului,publibul nu mai avea să mai renunțe la acest mod de distracție.Accentul cinematografului era pus pemiscarea propriu zisă pe care o proiecta, văzută și în filmele de acțiune.

Frații Lumiere au dezvoltat o adevărată afacere din industria cinematografică , cât și în domeniul fotografiei .După ce au îndreptat neajunsurile cinetografului și ale cinetoscopului, inventate de Edison, frații s-au concentrat pe cinematograf, un mic aparat de fotografiat cu pelicula de 35 mm,al cărui mechanism de funcționare mergea pe principiu unei mașini de cusut.Aparatul scotea copii positive, iar când era utilizat cu lanternă, devenea video-proiector.Aparatul a putut fi admirat în public, pe dată de 28 decembrie 1895, la Grande Café, din Paris.Acesta a stârnit mulțumire,uimire și a stârnit curiozitatea unor artiști în de venire că Georges Melies.La început, frații nu au vrut să își vândă creația,dar au permis că reprezentații să facă demonstrații ale invenției lor.La un an diferența,programele Lumiere au început să fie prezentate și filmate în întreagă Europa,Asie, Mexic,China.Publicitatea de care beneficiau era făcută de afișele artiștilor graficieni care făceau reclamă la filmulețele lor .Filmul în perioada aia era mut, fără sonor.Primul film pus vreodată era o comedie mută,dar și primul film narativ.Filmul nu a fost foarte apreciat,dar frații l-au refăcut la un an distanță, pentru că mai apoi să se concentreze oe jurnalele de actualități șip e filmele lor de călătorii.

Voi continuă să prezintă povestea lui Georges Melies și a aparatului de filmat.El a reușit să revolutionize începuturile cinematografiei, pentru că a adus noi tehnici de producție, cât și a introdus noi concepte legate de efectele special.Chiar dacă a fost inițial iluzionist, Georges Melies și-a economisit niște bani și și-a deschis propriul studio ,unde făcea experimente cinematografice, împreună cu celebrele sale efecte special, și subiecte de tip poveste, și este inițiatorul scenariului în imagini, sau întemeietorul storyboardului și a negativelor multiple scoase și trimise pentru producția din străinătate.Toate acestea au ajutat la dezvoltarea producției cinematografice.Chiar dacă a fost popular în epoca lui,el nu s-a bucurat de un prea mare succes pentru studiorile vremii respective și și-a petrecut ultimii ani vânzând jucării într-o gara din Paris.Cea mai celebra capodoperă a lui o reprezintă,”Călătorie în Luna”(Le voyage dans la lune, din anul 1902), Melies a scris,jucat și regizat în aprope toate filmele sale.A reușit să conceapă decoruri sophisticate, efecte speciale și platouri care să furnizeze o lume de a dreptul fascinantă și extraordinară.”Călătorie în Luna” a avut cel mai mare success înregistrat vreodată, și descrie călătoria a unui cuplu de savant, care vor să ajungă pe luna.Până să iasă, au circulat copii piratate și distribuite în întrega Europa și America.Toată recuita lui era formată din efecte special ingenioase, povești bine scrise, mașinării caudate, decoruri fantastice.Mulți considerau că stilul lui Melies era bizar,unic și de neînlocuit.Din păcate, acesta a încercat să facă față industriei filmului francez care dorea tot mai mult să facă filme comerciale pentru public.Marea majoritate din filmele sale erau inspirate în scrierile lui Jules Verne.

Aparatul de filmat, s-a schimbat, o dată cu trecerea timpului, și odată cu această le-a dat posibilitatea regizorilor să lucreze și să transpună în imagini lucruri de care nici nu ar fi visat .Cineaștii puteau acum să folosească cam tot ce și-au propus, de la decoruri, tehnici cinematografice, efecte special, poveste, personaje și așa mai departe, să creeze orice moment real sau fictiv.

Sus-aparatul cinematografic-regizor William Wellman pe platourile de filmare la Escadrila Lafayette 1958

De la filmul mut la cel sonor

În anii 1920, industria cinematografică a ajuns să se dezvolte substanțial.Încep să iasă în evidență personaje din industria cinematografa,cum ar fi Charlie Chaplin .Carieră să ia un avant extraordinary, și el este dovadă vie că artă cinematografică trece de la experimental la artă.După ce devine un nume,în un star al comediilor mute, a început să regizeze filme mai serioase cum ar fi “Piciul”(The kid,apărut în 1921).Stilul sau este umoristic cu tente de dramatic și dorința de arată chestiunile sociale cu care se confruntă lumea.Ultimul sau film mut regizat, va fi “Luminile orașului”(City Lights,apărut în anul 1931) și va reprezenta ultimul din filmele sale mute și da startul spre simbolistica și subtilități către sistemul social.

Atât în Europa,cât și Statele Unite,filmul e ridicat la rang de artă .Astfel filmul devine a șaptea artă.Cineaști că Abel Gance, Jean Vigo, și Dziga Vertov erau convinși că filmul era la în fruntea clasamentului.Gance, era un cineast francez.care încerca din răsputeri să arate emoțiile umane prin prisma lentilei, era expert în redarea efectelor de lumina și a lentilelor, știa să lucreze cu aparatul de filmat și făcea excelente montaje.Filmul sau cel mă celebru e “Roată vieții”(La roué, apărut în 1923), unde se prezența cum un bărbat care se confruntă cu granițe dintre viață și moarte, are flash-uri legate de momentele sale cele mai ferite trăite pe pământ.

De zis că în celelalte regiuni ale globului, artă cinematografică ia un avant extraordinar, un prim exemplu, fiind întâlnit în Uniunea Rusă, unde montajul, devine o sursă foarte dezvoltată.Chiar dacă filmele erau destinate propagandei comuniste, filmele rusești urmăreau să educe un anumit tip de public prin spectacol.Regizorii din perioada interbelică,țarul cerea regizorilor să îi facă filme cu familia să.Încet,dar sigur, Rusia se instalează cinematografia experimental,satirică sau ideological.

Însă o dată cu instalarea primului război mondial, industria cinematografiei europene, suferă mari transformări.Chiar dacă apare războiul,cinematograful în Germania ia un avant extraordinar, cât pe ce detroneze pe S.U.A .În perioada asta se dezvoltă expresionismul german având un stil inconfundabil și cât se poate de original.Temele abordate erau de a arată imaginea cât mai reală a societății germane.Se sugerează în filme, o lume haotică, prin decoruri , lumini obscure, costume, și interpretări asupra unei lumi în paragină.Expresionismul are un impact extraordinar la nivel mondial, stil copiat de Hollywood și alți cineaste de top.

Hollywood înțelege încă de la început valoarea incomensurabilă a filmelor, va încerca să copieze stiluri din Europa, pentru a le putea face cunoscute și asupra box-office-ului American.Capitalul pentru filme, ajunge să aibe o importantă deosebită. Foarte mulți producători americani angajează producători străini pentru a le face bani.Acest schimb de experiență, a ajutat Hollywood-ul să își consolideze statutul delider internațional pe piață cinematografică.Tocmai din acest schimb, are loc o explozie de creativitate benefică a artei cinematografice după cel Al doilea Război Mondial.

După 1930, odată cu apariția sonorului, filmele americane iau avant pe piață mondială, aducând un beneficiu producătorilor atât pentru capitalul strâns, cât și pentru deschiderea orizonturilor în domeniul culturii.Actorii încep să capete faima, recunoaștere, salarii consistente și cel mai important recunoștință publicului.Până să apară sonorul, comediile mute erau foarte populare la public.Actorii interpretau roluri care să îi pună în situații jenante sau amuzante, stârneau amuzamentul și interesul publicului spre acest gen de divertisment.Că actori celebri, amintim Stan și Bran(Stan Laurel și Oliver Hardy),Charlie Chaplin ,Harold Lloyd și Max Linder.Apariția sonorului în filmele de comedie ,a făcut că dialogul să devină punctul de atracție a filmului, comicul de limbaj dintre personaje să devină spumos.

Astfel artă filmului mut se axa mai mult pe imaginile create, nu neapărat pe dialog, pe comicul de situație dintre personaje, interpretările, câteodată a actorilor duse la extrem . Această categorie a filmului, mai exact filmul mut, atinge noi înălțimi în domeniul artei.O dată cu apariția sonorului se pierde farmecul comediei mute.După 1936, comedia mută, își pierde din farmec, fiind detronată de acțiunea personajelor animate care veneau din urmă și câștigau din popularitate la începutul anilor 1940.Multă lume a crezut că cinematograful avea să dispară, o dată ce apare sonorul , dar dimpotrivă a reușit să detronezze filmul mut.

Charlie Chaplin in Goana Dupa Aur, 1925(The Gold Rush,1925)

Stan si Bran si testamentul (Way Out West, 1937)

Apariția colorului și sonorului

Între anii 1910-1920, filmele suferă o serie de transformări.Marea majoritate aveau culoare sau sunet, iar primul care a reușit să transforme filmul alb-negrul în color, a fost George Melies. Au existat o serie de procedee de a transformă alb-negrul în culoare,dar fără rezultată, până în anul 1915, când se implementează procedeul Kodachrome-asta presupune înregistrarea imaginii prin culori de filter, de verde și roșu, trase pe două pelicule separate pentru a obține culori complementare, mai exact culori de roșu-portocoliu sau verde albăstrui pentru a da un ton de culoare filmului. Efectul era cât se poate de plăcut, deși culorile nu aparțineau realității.

Multe din filmele mute erau vopsite în culori întunecate, gen albastru,verde,mov pentru secvențele întunecate și câteva erau colorate manual. O dată cu apariția sonorului în film, a fost o adevărată revoluție în artă cinematografică.Muzică de décor a simfoniilor de fundal, a fost înlocuită cu muzică înregistrată.Această va ajută mai apoi animația în tehnicile cinematografia.După anii 1920, s-au folosit lucruri optice pentru a asigura muzică de fundal, în unde sonore care aveau să transforme imaginile într-o nouă formă de artă pe marginea sunetului.Culorile și sunetul au devenit descoperirea extraordinară a filmului.Chiar dacă la început, s-au făcut experimente prin aparatură greoaie și sunete, în cele din urmă, mulți regizori au rezolvat problema filmând fără sunet și adăugând ulterior la film.

Culoarea și sunetul s-au rezolvat pe parcurs, și au ajuns să transforme artă cinematografică, în noi orizonturi de cucerit.Culoarea a ajuns și ea să fie cât mai des folosită în film, pentru a face atmosfera plăcută pentru décor.Pe lângă Kodachrome, mai apare Tehnicolorul, denumit și coloratul în trei straturi, sau mai exact delimitarea culorilor luminii, ceea ce a dus la experimente în domeniul cinematografic.Cel care folosește procedeul e Walt Disney.El ajută artă cinematografică îin procesul tehnologic de animației.

*-Sus,desen animat dupa un celebru joc pe consola Dota.

*-Imaginea a doua-desen animat francez in culoare.

Apariția animației

Animația , a reprezentat întotdeauna o latură creativ a minții umane.Denumită și artă imaginilorin mișcare,ea a reprezentat acea ramură creative a industriei cinematografice.Menirea ei e de a da formă unor obiecte neînsuflețite și de a le transformă în subiecte mobile, cu o poveste binespusa.S-a încercat prima dată animația pe foaie, mai exact se desenează un personaj pe foaie care să facă o serie de mișcări successive .Primul care s-a hotărât să abordeze acest public țintă a fost cineastul și artistul Walt Disney.El a continuat să aducă noi progrese în domeniul artei și tehnologiacinematografica.Desenul animat începe să câștige o enormă popularitate în America.Prima lui animație a fost “Vaporașul Willie” unde îl prezintă pentru prima dată pe Mickey Mousein calitate de căpitan de vaporaș.Filmuletulscurt de paisprezece minute e o minune cinematografică, deoarece e primaanimatie cu muzică sincron și efecte special sonore.Desenele sale au cunoscut o imensă popularitate, datorită tematicii pe care o aprofundează,tehnicilor folosite și prin subtilitățile pe care le arată.Combinația de muzică bună cu animație inventivă a transformat filmul într-o nouă cucerire și pe Mickey Mouse într-o vedetă internațional.

Chiar dacă la început nu s-a bucurat de success, el a început să adune o echipa de animatori și tehnicieni.Desenele sale au fost piatră de hotar pentru noile tehnici ale Technicolorului și folosirea aparatului de filmat Multiplan pentru a da iluzia de 3D asupra personajelor.Primul sau lung-metraj a fost “Albă că Zăpadă și cei șapte pitici” (Snow White and the seven dwarfs, 1937), unde filmul a înregistrat încasări record pentru vremea respective și a deschis porțile unor noi tehnici de filmare.Marea majoritate din temele abordate de Walt Disney au fost cele legate de animația prin intermediul basmelor populare.

Când spunem animația, ne gandem la numele de Disney,dar animația în sine e mai veche decât de apariția cinematografului prin succesiune de imagini care se contopeau și păreau că mică.Animația e o idée bine pusă în practică,oiluzie optică foarte bine conturată.Acest mod ingenious de iluzii optice, a fost creat la început de secolalXIX-lea când în Germania, apar fel de fel de aparate ingenioase care au contribuit mai apoi la dezvoltarea tehnicilor.Tehnologia de astăzi a evoluat foarte mult, chiar dacă marea majoritate a animaților nu se desenează pe foaie, pe calculator, principiu e cam același- de creare a unu obiect imobil, în unul mobil.

Tehnicile variază :ele pot fi digitale, tehnică 3 D pe calculator, grafică digitală,tradițional, redarea prin figurine de plastic, imaginile alb-negru și așa mai de parte.La început animatorii tindeau să facă animația cât mai realist posibil prin tehnici, modele. Animația a început să devină artă fanteziei: un personaj din imaginație se mică pentru a îndeplini un scop.Cel care a deschis apetitul spre fantezie e George Melies, când a realizat “Călătorie pe Luna”.Decorurile fanteziste și imaginația bogată a regizorului au servit că sursă de inspirație pentru alți regizori,producători, desenatori,animatori și așa mai departe.Imaginarul poate fi atins prin tehnicile corecte.Dacă la început era dificil să creezi un episode animat, după anii 1920, animatorii au început să folosească tehnici de faza, foi albe peste care trasează linii pe foi transparente de celluloid. Le-a fost mai ușor, pentru că vedeau mai bine trasarea liniilor și a felului cum se mișcă personajul .Fundalul era schimbat doar după culoare și câteodată nu era necesar să deseneze tot personajul, doar o anumită parte din el . Sonorul a fost pus la final, după ce animația era gata, bandă Sonoră era pusă la final și era pusă în conformitate cu acțiunea animației.

Imediat după Disney a apărut Chuck Jones, cu clebrele desene animate Looney Tunes.Au urmat personaje legendare.Desenele lui Disney au deschis apetitul spre nou,spre animație, după Disney, Chuck Jones, au urmat frații Fleisher cu celebrul Popeye Marinarul, apoi Betty Boop, urmați de personajele de Hannah Barbera: Fred Flinstone, Dexter Laboratory și așa mai departe.În fiecare deceniu, apar personaje animate cu priză la public și mai ales spre inimile copiilor.Întotdeauna s-a vrut o încadrare cât mai bună a proporțiilor personajelor, însă în anii 1950, au apărut personaje animate care se mulau după comicul de situație: astfel personaje principale erau călcate de mașină, aruncate în aer, ieșeau cu bine din fiecare situație în care erau puși. Violență din desenele animate întotdeauna era acceptată, pentru simplul fapt că eroul principal revenea întotdeauna la formă lui inițială și nimeni nu era rănit. Alte metode utilizate era animația prin bandă rulată sau bandă desenată în mișcare.În ultimii ani, accentual a căzut pe animate pe calculator pentru că era mai ușor de lucrat și modele erau ușor de conceput pe calculator. Tehnică 3D a devenit mai accesibilă și filmele mai ușor de făcut .Marile companii pun foarte mult preț pe grafică și povestea spusă din spatele desenului animat .ÎN anul 1988, marile companii animate au reușit să adune într-un film toate perosnajele de desene animate îndrăgite.Pentru prima dată s-aimbinat perfect animația cu realitatea, când actorul Bob Hoskins, a avut că partener pe Iepurele Roger .Iar jocul dintre actori cu personajele animate au fost realizate cu foarte multă măiestrie și dibăcie.

Animația a devenit mai ușoară, întrucât artiștii vor să își ușureze muncă.Astfel a apărut grafică pe calculator: personajele sunt mai ușor de desenat,culorile, sonorul și efectele special mai ușor de pus.Încă din anii șaptezeci se lucrează cu tehnologia computerizată.Calculatoarele au devenit mult mai precise, calculate și mai ușor de folosit, iar companiile, cât și artiștii economisesc timp și bani.

Grafică animată se mai folosește și în publicitate.Animația a devenit atât de solicitată în societatea noastră încât nu ne mai mirăm unde mai apare.Ea se întâlnește în grafice,diagrame, hărți,o intalnimin proiectele școlare, cât și în spoturile publicitare.Animația a reușit să se vândă într-o societate de consum.Consumul și iluzia se împletesc destul de bine, cele două lucrând bine una cu cealaltă în câștigului de capital.Suntem dornici să dăm bani pe produsul reprezentat de o animație că e mai ușor de crezut, decât de o persoană reală.Animația a devenit un adevărat cult în viață noastră.Într-o era computerizată și dominată,animația are un viitor strălucitor, cu fiecare nou desen se reinveteaza prin tehnici noi, povestiri noi și personaje noi îndrăgite de public.Animația depinde într-un fel de bandă desenată, deoarece ea e o povestire în imaginisi într-un fel e storyboardul animației,al acțiunii dintre personaje.Bandă desenată, se află într-o strânsă relație de comunicare între film și animație.

*Stânga sus, filme din perioada 1988-2012, dintre care amintim:Star Wars,

Matrix,Snatch, Once Upon a time in Mexic, The Godfather, 50mm, Nightcrawlers

Funcția de Storyboard

Functia de storyboard a fost cea care a ajutat banda desnata si filmul animat in poziționarea de caractere în fiecare scenă pentru a da un conținut maxim emoțional și o vizibilitate mare de acțiuni, mai exact a fost povestea in spatele povestii . Prin tehnica animata se refera mai ales la scopul aducerii in atenției publicului, si mai exact povestea, relatata intr-o ordine cronologica si cu un fir bine definit.Cel e cel mai important e ce ofera cele mai mari detalii intr-o scena, mai exact: ceea ce se întâmplă , și ceea ce este pe cale să se întâmple . Aceasta se poate face prin diferite mijloace , cum ar fi plasarea unui caracter în cadru , utilizarea de lumină și umbră , prin pozitionarea unghiului si a camerei . În live-action, sau oprirea casutelor, acest lucru este denumit " Blocarea " , sau punerea evidentei unei scenei sau a unui personaj.

Povestirea se face pe baza unei schița.Fiecare panou ,este comunicat în mod clar de o comisie, cele mai importante idei sunt exprimate acolo si se dezbate fiecare scena in parte .Planificarea scenelor necesita multa multa, de aia acest lucru poate fi facut prin documentatie.Scenaristii vorbesc in sedinta de diverse tipuri de fotografii , incadrarea ,principii de editare , tranziții de scena , toate aceste moduri în care cineaștii o fac pentru ca sa faca actiunea mai expresiva pentru public si pentru a ajuta la a spune o poveste . Toate aceste moduri sunt pentru a sti cum vor arata scenele in film.Ceea ce e desenat pe table, casutele cu actiunea, descriu mai multe elemente :cum ar fi ipostazele și expresiile personajelor , precum și modul în care scenele se vor reduce și cât de aproape ( sau departe ) camera este la subiect.

utilizare storyboarding

1. Film Jocuri / Televizor / video storyboard este, în esență, o bandă desenată mare a filmului sau o secțiune a filmului produs în prealabil pentru a ajuta la directori, cineasti, jocuri video director cinematografică și clienții de publicitate a vizualiza scenele și pentru a găsi eventualele probleme înainte ca acestea să apar.

2. Animatics: În animație și efecte speciale de muncă, în etapa storyboarding este urmată de o machetă numit "Animatics" (de asemenea, cunoscut sub numele role Leica sau role poveste) pentru a da o idee mai bună despre cum va arata scena si sa se simta cu mișcare și sincronizare. Toate panourile se înșirate împreună într-un slideshow cu actorii de voce spunând liniile de coroborat la scenele. Acesta este modul în care planifica durata de împușcat și secvențe mereu și în cele din urmă expira durata întregului episod sau film.

3. Interactive Media / Publicitate / Afaceri: Storyboards au fost adaptate de la industria de film a afacerilor pentru campanii publicitare planificare, reclame, propuneri de flux de lucru sau în alte proiecte menite să convingă sau să oblige o audiență la acțiune, și a pitch un concept la client. Storyboarding este folosit chiar în domeniile de dezvoltare web, dezvoltare de software si design de instruire pentru a prezenta și descrie evenimente interactive, precum și afișarea diagrame, elemente audio și grafică în mișcare.

Dar cel mai important motiv este pentru privitor. Oricare ar fi animat lucru pe care sunt pe cale să creeze sau să dezvolte, storyboarding mai întâi va ajuta mereu să-și planifice munca ta, ceea ce este vital pentru imaginind punerea în scenă a toate caracterele și fundaluri dumneavoastră și modul în care aparatul foto va încadra aceste elemente.

Sus- schita a unui personaj din benzi desenate, Madellaine, din Brave

Planificarea este, probabil, pasul cel mai adesea ratat de către multa lume și, în același timp, este probabil instrumentul cel mai important în întregul set de instrumente de animație, în special în primii ani din viata ta animație. Tu nu ar trebui să stai jos in fata calculatorului, disc animație, păpuși, sau setare al aparatului foto, până când știi exact ce reprezintă intenționați să utilizați, atunci când intenționați să le folosească, și de ce. Înainte de a începe orice lovitură, este atât de important să se studieze referințe, lucra miniaturi tale, si sa ia decizii tale de datare și cu acțiune pe hârtie. Acest lucru poate părea ca un "plus" pas pentru unii dintre voi, dar crede-mă, vă va economisi timp pe termen lung și munca ta va arata mult mai puternică decât ar avea altfel. Toate imaginile care am lucrat vreodată pe care s-au dovedit mare, sunt, de asemenea, cele petrecute mai mult timp de planificare afară. Cadrele unde am primit obraznic și crezut "Ah, știu cum să anima că, voi sta doar în jos și fă-o" sunt toate, fără excepție, focurile de armă care sa dovedit a fi doar "bine", dar niciodată la fel de bun ca ei ar fi putut fi. Voi regreta mereu lipsește posibilitatea de am avut de a face aceste fotografii speciale, dar cel puțin m-au învățat o lecție de neprețuit: Planificarea este pe primul loc, întotdeauna.

Tehnicile esentiale ale storyboardului, trebuie sa raspunda la intrebarile:Pot vedea clar ce se întâmplă, Este unghiul camerei motivat de punctul de poveste?,Numărul caracterelor în scenă, nu toți trebuie să fie aici?,Pot sa spun unde am fost, unde sunt eu, iar în cazul în care mă duc?A devenit prea evident punerea în scenă?De multe ori mi se pare că punctul de povestea se pierde pur și simplu de așteptare neclar. În partea stângă este un exemplu de o scenă în care un băiat se arată mama lui a primit un F pe o hârtie de la școală. Băiatul dă scuze în acest moment în povestea și temător de reacția mamei lui. Deși punerea în scenă este interesant accentul a fost pus pe mama. Aceasta este o mare oportunitate pentru unii acționează pe băiat, dar a ratat și cel mai probabil va avea un paragraf lung în valoare de dialog atribuit acestei singur panou. De multe ori voi vedea un panou ca acest lucru cu atât băiat și set de dialog mama lui să-l. Indiferent dacă creați dialogul sau vine de la un scenariu, trebuie să caute oportunități pentru a acționa în cazul în care vă poate da publicului o șansă de a cunoaște caracterul tău.

La dreapta este o alternativă de asteptare pentru aceeași scenă. Acesta oferă băiatul o șansă de a acționa și este ușor să-i spuneți imediat ce scena este vorba. Probabil aș adăuga mai multe panouri de a acționa în același montare.

Acum, nu trebuie întotdeauna să fie atât de flagrantă ca acest lucru, dar funcționează. Cel mai bine ar fi o combinație a celor două fotografii prezentate aici. Începeți cu băiatul și reușește să reacția mama lui. Chiar mai bine ar fi să avem băiatul întoarce de la mama la împușcat în care vom vedea mama. Acest lucru l-ar putea da unele actorie bun unde el face scuze bizare care stim ca sunt minciuni. Apoi, mama l-ar putea apela la el.Unii artist bord, de asemenea, tendința de a interpreta greșit lucruri cum ar fi over-the-umăr (OTS) fotografii, gândire în înseamnă personajul din prim-plan cu spatele lor la aparatul de fotografiat și caracterul în fundal se confruntă cu aparatul de fotografiat. Este într-adevăr înseamnă doar că un caracter este în prim-plan (eventual tăiate parțial în afara de marginea câmpului), iar cealaltă în fundal (sau altă acțiune este în fundal). Încercați să se gândească la modalități alternative de a organiza o scenă asa ca e clar. Uneori, chiar și simplu direct pe stadializarea plat va face scena mai clară și de fapt mai interesant. Mai ales dacă ați făcut fotografii mai dinamice una după alta.

Una dintre modalități în care puteți schimba starea de spirit a unei scene este pur și simplu prin schimbarea unghiului de aparatul de fotografiat. În acest post am prezentat aceeași scenă de bază de la 3 unghiuri ușor diferite ale camerei. Am păstrat intenționat aparatul foto pe aceeași parte a caracterului pentru a ajuta arăta modul în care schimbarea poate afecta sentimentul de scena. Pentru a începe cu am un aparat de fotografiat nivel la caracterul. Aici ai sentimentul doamna este amintirea ceva sau pe cineva. O scenă ca asta de multe ori este însoțită de o mișcare aparat de fotografiat, fie în sau în afara, în funcție de punctul din poveste care apare. Mai departe am un unghi aparat foto mic care da un sentiment mai eroic sau dramatic. Cu acest tip de unghiul camerei da caracterul un sentiment de implinire. Fie că vor fi în măsură să depășească sau care au deja au triumfat. Este practic pune personajul pe un piedestal. Se harkens înapoi la vârsta de regi și regine în picioare pe balcoanele lor privind în jos pe țărani. Desigur, acest unghi aparat foto poate fi împins până la punctul că un personaj apare mai inalti decat sunt. Chiar afișe de propagandă vechi folosit imagini de oameni din unghiuri joase. Însoțit cu umbre dure pot face chiar simt sinistru. De multe ori veți vedea filme în care un personaj care este într-o situație disperată folosesc unghiuri mici de camere cu umbre dure. Opusul este cu flacără inversată sau unghiul mare aparat de fotografiat. Acesta oferă un sentiment de uimire sau pierdere. Asta, probabil, personajul nu a primit ceea ce au fost după. La fel ca primul exemplu, veți găsi de multe ori o lovitură ca aceasta însoțite de o camera se mute. Acesta poate fi, de asemenea, împins pentru a da un sentiment mai puternic. O flacără inversată, de asemenea, vă ajută să dați scară și locul personajele în lumea lor. În multe filme de acțiune în direct o macara este folosit pentru a aduce aparatul de fotografiat la acest unghi. Indiferent de modul în care utilizați aceste unghiuri este întotdeauna bine să țină cont de faptul că unghiul nu trebuie să se simtă nelalocul lui. Mi se pare că este întotdeauna cel mai bine pentru tine publicul să nu fie atât de conștient de aparatul de fotografiat. Aceasta a inclus miscari ale camerei.

Instrumentul Belt Povestea artistului

Inserarea se refera la un pic de planificare care poate face o mare diferență. Această scenă (de la "Mighty B" seria de animație) a fost pus în scenă cu al doilea panou în minte. Știind că Mary-Frances a fost de gând să intre în scenă și admira grămadă Bessie de muncă, o multime de cameră a fost lăsat în care primul panou pentru a face loc pentru acest personaj pentru a introduce din ecranul oprit.

Una dintre cele mai bune sfaturi am primit vreodată a fost: "pune în scenă bazat pe cea mai largă acțiune." De obicei, nu este necesar pentru a mări super-aproape pe personajele … e frumos să părăsească unele cameră de respirație. Acest lucru permite pentru forme frumoase negativ în jurul personajelor, și vă permite să atragă jucători cheie și elemente de recuzită cu siluete ușor de lecturat.

Pozitia panourilor si tehnica personajelor

Când prezintă personajele în panourile de pe storyboard, trebuie să fie întotdeauna luate în considerare două aspecte principale:Silhouette- e forma generală a unei poză, care ar trebui să citească în mod clar chiar și atunci când poza este sters in fără detaliile sale interne.

Linia de acțiune – Acest lucru ajută ipostaze tale "citit". Aceasta le face clare și ușor de înțeles și le dă o direcție care nu ambiguu distinct.Folosirea spațiului negativ si forme care se suprapun atunci când prezintă caractere:Evitați paralelelor acest lucruduce la atunci când diferite componente ale corpului sunt aceleași unghiuri – A se vedea figura A. Pentru a remedia acest lucru, încercați să puneți soi în aceste unghiuri – figura B. Atât în ​​postura personajului și unghiurile Intre caractere diferite pe ecran, de asemenea.

Poziția și postura de personajele din scena poate afecta foarte mult punerea în scenă și compoziția, în plus, acesta poate ajuta la plasa personajele în situația, ceea ce le face parte din mediul lor și povestea.Unele modalități de consolidare a poza a personajului este de a crea o silueta frumos, aceasta este forma generală a o pune. Această formă se va citi clar, chiar dacă poza au fost completate în negru v-ar putea încă să spună ceea ce personajul este de a face. O altă metodă este de a crea o linie puternică de acțiune prin caracterul tău. Acest lucru ajută ipostaze tale "citit", aceasta le face clare și ușor de înțeles și le dă o direcție care nu ambiguu distinct.Acesta este un factor important în storyboarding – caractere ar trebui să fie rareori în picioare drept în sus și în jos. Nimeni nu în viața reală o face, fie, chiar și copiii armata nu sta complet în sus și în jos, spatele lor sunt ușor arcuite. O altă parte importantă a atrage orice caracter este de a observa ceea ce oamenii reali fac și modul în care utilizează organisme Thier să acționeze în certains emoții. Vizionarea filmelor, etc este un început bun. Vizionarea Simpsons este un punct de referință bun pentru că e vorba de viața reală actorie. Tu nu l-ar crede, dar Homer se mișcă mai mult ca un adevărat om decât credeți.

Cei mai mulți oameni sari în detalii prea repede. Ei doresc pentru a obține expresia facială și detaliile feței înainte de a stabili organism. Umpleți unele pagini de schițe miniatură portretizarea cat mai multe expresii posibil. Limbajul corpului ar trebui să fie întotdeauna pe primul, fata doar back-up.Singurul lucru care va aduce mereu desenele de viață este "linia de acțiune" sau linia imaginară care dicteaza modul in care organismul se va muta. Vă puteți gândi, de asemenea, ca pe coloana vertebrală a unui caracter. Această linie ar trebui să fie întotdeauna utilizate în stabilirea o postură, după cum puteți vedea în poza de mai jos, primesc o gamă largă de emoții fără fețe folosind doar trupurile lor. Când tot nu, ridică-te și vezi cum coturi corpului si forme atunci când încearcă să acționeze în emoții.Majoritatea artistilor storyboard și animatori urmați această metodă ca un principiu de bază pentru planificarea afară acționează și mișcarea personajelor animate – atitudinea și comportamentul lor devin exprimat prin corpul lor fizic.

Limbajul corpului și posturii pot adăuga enorm la starea de spirit, expresie, precum și contextul caracterul tău.Se pot crea, de asemenea, compoziții dinamice care ajuta pentru a spune povestea folosind actiune / reactie reprezintă. Un personaj care cauzează acțiunea, pe de altă caracterul (e) reacționează sau urmați acțiunea. Prin utilizarea opuse Poses ca în unele dintre exemplele de mai jos, puteți avea caractere curbate sau dirijate pe un arc de cerc, alte personaje au ipostaze mai drepti, dar încă găsește pe un unghi. Acest tip de care prezintă dinamic bate sigur naibii de caractere picioare drept în sus și în jos tot timpul.În cazul în care emoția sau reacția personajului este deosebit de important, este timpul să taie la un close-up. Un close-up poate fi cel mai bine definit ca un cap-si-umerii balon Nu e loc reală pentru caracterul pentru a muta, astfel încât publicul se poate concentra asupra expresii și emoțiile personajelor. Modul de caractere acționa și reacționa este întotdeauna foarte importantă pentru înțelegerea povestea.O greșeală comună a artiștilor mai puțin experimentați storyboard este încadrarea fotografii lor prea strâns. Chiar și un close-up ar trebui să aibă un pic de cameră respirație, dacă nu este ocazia rară de o extremă close-up. Shirley MacLaine Apartamentul Acest lucru are, de asemenea, de a face cu stimularea … cel mai bine este de a salva aceste fotografii de mare impact au fost momentele din poveste, care au cel mai mare impact. În cazul în care un artist storyboard ar umple bord lor de la început până la sfârșit cu o mulțime de unghiuri nebun, se mută camera de lux și prim-planuri extreme, ar lăsa loc pentru artist de a arăta un impact real atunci când este cu adevărat necesar. Este vorba despre un contrast.

Pan – se refera la prescurtarea de la "Shot Panorama", o mișcare camera în care vom trece privitorul de la stânga la dreapta, sau la dreapta la stânga, sau vertical sau în diagonală.ici sunt probe de diferite combinații muta aparatul de fotografiat și cum să le afișeze în placi tale.

Principiul general de utilizare este de a încerca mereu și să obțină cât mai aproape posibil pentru a arăta ceea ce este cel mai important în acel moment, lăsând în același timp încă suficient loc pentru orice actiuni care ar putea apărea în această scenă.Desen Storyboard: Mașină reușește o U-Turn pe barier.Aceasta poate însemna că lovitura este foarte larg – de exemplu: dacă am nevoie pentru a arăta cineva conduce o masina la colț, împușcat trebuie să fie suficient de larg pentru a vedea toate acestei acțiuni. Dacă Încerc să arate un tip așezat într-un restaurant bea o ceașcă de cafea, aș dori reformularea să includă doar tipul, masa, și paharul de cafea.

Este vorba despre cât de importantă acțiunea specific este de a o scenă. În cazul în care omul de la magazinul de cafea este de a pune o pereche de creme din cafeaua, nu este nevoie de a face un accent deosebit pe acea acțiune; așa că nu s-ar reduce la aproape pe el turnarea în crema. Dar … dacă cineva a fost inscrie otravă în paharul lui de cafea, e un moment perfect pentru a reduce la pe această acțiune pentru accent.Pentru a menține atenția privitorului, da imaginile un aranjament îndrăzneț și dramatic. Evitați punerea subiectul direct în centrul imaginii, cu excepția cazului în care lupta pentru un aranjament formal în care subiectul comenzile ferm atenț.:Una dintre cele mai frecvente greseli de fotografi amatori plasează obiectul DAB jart în mijlocul cadrului. Acest lucru face o imagine mai statică și mai puțin interesant. De aceea, una dintre cele mai populare orientările în fotografie, pictură și cinematografie este regula de Thirds.Imaginați-vă o masă tic-tac-toe pe vizor și poziționați subiectul de-a lungul una dintre liniile sau la una dintre intersecțiile. În cazul în care subiectul umple cea mai mare a cadrului, poziționați un punct focal la una dintre intersecțiile.

Cu peisaje, ține orizontul de-a lungul treimea inferioară a da un sentiment de spațiu. Poziționați orizontul de-a lungul superioare a treia pentru a da un sentiment de apropiere sau intimitate.

Liniile sunt peste tot în jurul nostru. În oameni, copaci, pereți, umbre-trebuie doar să le caute. Aceste linii naturale pot consolida compoziție de conducere ochii spectatorului față de subiect. Liniile diagonale pot adăuga energie. Liniile curbe pot adăuga eleganță moale. Folosind un drum sau cale ca o linie de lider poate adăuga adâncime.Pentru linii convergente: Dobânda la punctul de convergență este scopul, experimentul cu poziționarea subiectului și punctul dumneavoastră de vedere pentru a crea un centru de focalizare.

Încadrarea subiect cu elemente în prim-plan poate adăuga, de asemenea, amploarea și profunzimea imaginilor. Ramuri suspendate copac, usi, orice care acoperă cel puțin două laturi ale fotografiei pot da un efect tridimensional care invita telespectatorii în imagine.

Nivelul ochilor este mare pentru o mulțime de fotografii. Dar daca vrei mai mult de la fotografiile dvs., trebuie să exploreze. Apropie-te și umple cadrul. Crouch jos și trage de până la subiect sau trage pe podea. Ridică-te pe un scaun sau de masă și trage de sus. Doar fii atent sau ați putea fi cireașa de glezna în timp ce vizualizarea rezultatelor.Spatiu deschis-se refera atunci când o persoană se mută pe câmpul camera dvs. de vedere, imaginea finală are de obicei mult mai de impact atunci când subiectul este off-centru. Lăsați spațiu deschis în direcția în care subiectul este condus. În mod similar, în cazul în care un subiect este în căutarea într-o parte, cel mai bine este să plece mai mult spațiu în această direcție.Urmărirea un subiect în mișcare determină compoziția ta de a schimba ce vă mișcațicamera foto pentru a menține subiectul în cadru.

O alta regula e regula de Thrids( Cele trei reguli)În termeni simpli, Regulamentul de Thirds afirmă că există anumite "puncte sensibile" – zone de intensitate care există în orice imagine dat, iar dacă s-ar alinia obiectul în intervalul de influență a acestor hotspot-uri, se va face pentru o mai compoziție energic și interesant. Imaginea de mai sus ilustrează regula; 4 "hotspot-uri", în cazul în care liniile roșii se intersecteaza, și în cazul în care Morgan Freeman standuri. Intensitatea împușcat este crescut și mai mult de un mic adâncime de vedere și liniile dinamice, diagonale care formează luminile fluroscent.

Se7en (împușcat de cineast genial Darius Khondji, care, de asemenea a lucrat la Orașul copiilor pierduți, Învierea Alien, Panic Room, si multe altele) este un film excelent pentru a ilustra Regula de Thirds, din cauza numărului mare de încă fotografii, care a fost folosit în film. Compozitie jucat un rol extrem de important în acest sens în crearea tensiune și interesul în fotografii atunci când aparatul foto a fost blocat.În cazul în care permisele de șanse, să ia o privire mai atentă la film și veți descoperi că Regulamentul de Thirds este folosit din nou, din nou și din nou de-a lungul întregului film.Sute de alte filme și seriale de televiziune au fost folosind acest principiu de zeci de ani, ceas mereu pentru plasarea subiect în cadru. Desigur, eu nu sugerez că, dacă ar trebui să înceapă aplicarea regulii care el sau ea va obține rezultate instantanee uluitoare, frumoase; ca întotdeauna, este un caz de observare atentă, precum și o combinație de alte ingrediente la fel de importante, cum ar fi de iluminat, culoare, încadrare, perspectivă, spațiu, echilibru, adâncimea, iar liniile de conducere care aduce cu adevărat efectul deplin, fără îndoială ce David Fincher și Darius Khondji a făcut acest lucru atunci când fotografiați Se7en.

Acest principiu de bază se aplică în ilustrare, animație, design grafic inclusiv film poster / design coperta carte … doar despre tot, inclusiv fotografie.Prea multe puncte de interes în o secțiune a dumneavoastră, imagine poate face sa te simti prea grele sau complicate, în acea secțiune a împușcat și alte părți senzație de gol.Compoziție triunghiulară are loc atunci când plasarea subiecților (sau grup de elemente înșiși) formează forma unui triunghi. Uneori, pentru a crea adâncime, alteori să te desparți de imagine pentru soi în spațierea și poziționare, și de multe ori pentru a crea o conexiune sau o relație între diferitele subiecte.

*sus-serial dupa o banda desenata de Cartoon Network

Multe filme folosi această metodă pentru a afișa informații pe ecran într-un mod clar și EFICIENTĂ care ajută, de asemenea, pentru a dezvolta personajele și poveștile atunci când sunt utilizate în mod corespunzător.Una dintre cele mai bune exercitii pentru a învăța totul despre tăierea și organizarea de film este de a atrage miniaturi în timp ce vizionați o secțiune a unui film.Redare și pauză pe fiecare lovitură, și trage ceea ce vezi, se indică orice măsuri de camere, schimbări în ipostaze și expresii, recrea postura, încadrarea și plasarea subiect pentru fiecare fotografie. Păstrați-l dur și simplu, imaginați-vă sunt reverse engineering secvența în timp ce descompun aceste fotografii pentru a le storyboard. Gândiți-vă la ritmul și editarea, de ce focurile de armă sunt încadrate așa cum sunt, în cazul în care spațiul negativ este, când și de ce nu-l duci la prim-planuri, iar în cazul în care este principalul punct focal în fiecare lovitură.Deci, ori de câte ori "pas prin" o secvență sau secțiune a unui film. Eu de obicei, au un motiv de ce am ales asta clip special, și de obicei se referă la ceva Lucrez la, sau am găsit clipul sau secvența de a avea unele compoziții frapante sau tehnici de editare frumos.

Voi desena o miniatură mic pentru a reprezenta fiecare scenă. Daca este o scenă scurtă Voi alege de obicei, o "cheie" cadru de scena – o imagine care descrie cel mai bine ceea ce scena este de aproximativ. Sau este o scenă lungă, voi trage mai multe fotografii – ceea ce este necesar pentru a obține o idee de ceea ce regizorul a făcut cu punerea în scenă și camera de lucru (dacă există).Studiu de film acest mod forțelor vă pentru a înțelege cu adevărat ce se întâmplă în detaliu minut. Având la "transcrie" ceea ce se întâmplă într-o formă forțele de hârtie să observați într-adevăr fiecare lucru mic despre fiecare scenă, și puteți afla mai multe despre film decât poți, dacă ai petrecut aceeași cantitate de timp doar vizionarea filmelor.Cred că în animație, avem tendința (cel putin eu stiu ce fac) să mă gândesc de fotografii care pornesc, apoi începe o acțiune, care finisaje de acțiune și apoi tăiate la următoarea fotografie în care începe următoarea acțiune. Acest mod de gândire poate fi benefică pentru animatori pentru ca le da o scenă cu o acțiune întreg în el. Ea poate fi frustrant pentru animatorii pentru a încerca și să împartă aceeași acțiune pe mai multe scene diferite. Dar îmi place cum în acest clip, acțiunile începe într-o scenă și apoi termina în următoarea lovitură (sau cel după care), sau care, uneori, nu te mai văd acțiunea duce de fapt, vă mutați pe următorul bate atunci când este clar că o bataie este de peste. Îmi place că, și atunci când am fost imbarcare misiunea mea cel mai recent am încercat să fac asta mai mult. Se creează mai mult entuziasm, dacă o faci corect. Apoi, ritmul reducerilor poate fi surprinzător și neașteptat în loc de plodding și previzibil. Dar trebuie să o faci judicios.

De asemenea, camera nu se oprește în acest clip, care poate adăuga o mulțime de entuziasm la o scenă atunci când este făcut cu reținere și rațiune, pentru a compliment acțiunea care se întâmplă. Prea de multe ori oameni muta doar aparatul de fotografiat pentru a muta și efectul devine plictisitor sau te face rău de mare. Dar mi-a plăcut de reținere în acest clip și m-am gândit aparatul de fotografiat a fost mereu în mișcare într-un mod care adaugă la impactul fiecare moment.Un lucru mai mult: cea mai mare parte, Ezio (Assassin) și rivalul său sunt plasate în centrul ecranului, care le dă un loc de putere. În scenele în care Ezio nu este în centru, nu vedeți fața, sau doar o parte din el, și el e pe ecran, de obicei, mai mare decât oricine altcineva. Toate aceste lucruri sunt dispozitive mari pentru a face un personaj privi puternic pe ecran.Ne conteaza schitele perfecte. Sunt doar pentru tine, și e doar un instrument de învățare. Dar nu numai bilețel le, fie, a pus destul în ele pe care le de fapt suficient de achiziție jos pe care îl vedeți tiparele și de asistent jos cum montarea și tăierea este de lucru. Fii precis, dar nu petrec prea mult timp pe fiecare desen în parte. Vrei să faci le destul de repede pe care le puteți vedea modelele de tăiere peste mai multe scene, iar dacă va petreceti o oră ceea ce face fiecare schiță perfectă, nu veți primi vreodată simt de modul în care mai multe scene sunt leagă împreună într-un rând.Cel mai important lucru este de a obtine ceva din ea și să învețe.

La fel ca pentru film, un lot poate fi învățat din studierea lucrărilor de bine organizate de fotografie și ilustrare.Respectați principiile de proiectare compozițională clar prin exemple de diverse benzi desenate de artiști și pictori.Oamenii care sunt buni la compoziție trebuie să exercite o mulțime de auto-control. În loc de a începe un tablou cu mici detalii, au în schimb să planifice o declarație vizual mare pe care scrie clar și simplu.Imaginea de ansamblu mai sus este rupt în 4 forme de bază. Apoi, fiecare formă majoră este din nou rupt în subdiviziune.Cineva cu mai puțin de control ar obține toate absorbit în detaliile de timpuriu. Poate că ar începe prin tragere la o grămadă de frunze individuale și sper că ei cautare până la o formă generală copac. Sau s-ar putea face o postură sălbatic a personajului – cu toate membrele ieșită în toate direcțiile, și nu siluetă generală.Artiști bune storyboard trebui să aibă acest tip de auto-control – pentru a evita obținerea atras în detalii prea devreme. Artisti de multe ori lupta cu compoziție, pentru că doriți să obțineți dreptul la caracterul primul.Iată un alt exemplu. Personajele arata foarte bine, dar acestea se potrivesc perfect într-un cadru mult mai simplu, care îi ajută citit bine.Personajele și BG cadru planul reclame pe cer în fundal.Ranger Smith, Cindy și Baba Looey acționează ca o formă, care, la rândul său se potrivește în forma tufiș din spatele lor. Acestea împreună sunt bine separate de Yogi, care este punctul central al imaginii. Boo Boo se uită în sus la Yogi și este încadrată de tufișuri în spatele lui. Dacă toate personajele au fost repartizate uniform și de aceeași dimensiune, imaginea ar fi confuz și nu ar atrage atenția la ceva în special.

Este atât de bine gândit și gestionate artistic. Este logic și creativ, în același timp. Artistul a lucrat din exterior pentru a face o declarație privind compoziția generală în cazul în care fiecare nivel de sub forme și detalii de acord cu imaginea de ansamblu și să urmeze planul și fizică acesteia.Imaginea Flintstone pe de altă parte, în timp ce este încă foarte atrăgătoare, se pare ca nu a fost la fel de mult planificare implicat, cu excepția de a se ghiftui toate elementele în ea și linia de le unul lângă altul în cazul în care cel puțin nu scapam de una în cealaltă.Bambi și Thumper sunt fiecare în mod clar încadrată de elemente BG, iar aceste elemente curgă în jurul întreaga compoziție. Sub formularelor din fundal sunt trase de-a lungul și deținute împreună de către forțele opuse. Layout design întreg este unul forță. Gravity trage copaci și zăpadă în jos. Structura ramurile copacilor ține împreună ace de pin radiante și tufe de zăpadă. Fiecare grup de ace sau zăpadă toate urmăresc aceleași forțe de bază.Când ajungi în cele din urmă până la cele mai mici detalii, ei urmează de asemenea fizica formele mai mari. Ai putea lua orice parte a acestei imagini și rupe-l jos. Veți găsi aceeași logică pretutindeni și artist Mel Shaw pune întotdeauna o mulțime de gândire în ilustrații lui.Știind toate acestea nu face o mai ușor să atragă compoziții bune. Îi invidiez pe cei care au talent pentru ea – Jim Smith, Frank Frazetta, NC Wyeth, Hank Ketcham, Owen Fitzgerald, Jack Kirby, Will Eisener, George Clark, Milt Gross și o mulțime de membri a școlii vechi artiști aspect Disney. Mi-aș dori a venit firesc pentru mine, eu încă mai trebuie să se gândească la compoziția și trage o versiune câteva diferit înainte de a începe să se uite bine echilibrat.

Cea mai importantă parte a unei imagini este compoziția generală și situația grafic. Tu ar trebui să poată imediat să vadă ce se întâmplă în imaginea de ansamblu. Nici unul dintre detaliile trebuie distragă atenția de la ea. Ai nevoie pentru a putea vedea clar:

– Liniile de acțiune- Punctul de contact- Formele negative care ne ajută vedea clar întreaga imagine- Pozițiile relative ale personajelor și relațiile lor emoționale la ceea ce fiecare face. În cazul în care imaginea de ansamblu (compoziția) nu face o declarație evident sau cititi clar, atunci orice altă măsură de detalierea va face doar mai rău.Ilustratori mare, cum ar fi NC Wyeth folosi aceleași principii exact; le aplică numai pe niveluri mai complexe, cu mai mult desen complex:

*Sus, expozitie privind storyboardul, luat de pe internet

Puteti vedea în continuare formele mari domină compozițiile, iar detaliile fiind subordonat pentru a le prin mai multe niveluri.Frank Frazetta are frumoase detalii complicate în opera sa, dar imaginile sale, de asemenea, sunt compoziții simplu uimitoare. Întreaga imagine este un design. El a devenit un maestru la compoziție și ierarhie – atât de mult încât munca sa este aproape o caricatură de comandă artistic. Totul în imaginile sale se potrivește atât de perfect împreună că este aproape nenatural – chiar dacă el folosește de orientare de la o mare observație de natură.

Diferențele între Frazetta și caricaturiști animație bune sunt în calificare individuală și stil, nu atât de mult în fundamentele. Frazetta poate trage mult mai bine decât cele mai multe caricaturiști (sau oricine altcineva). De asemenea, el poate controla mai multe niveluri de detaliere complexe, și structuri elaborate dificile – cum ar fi anatomie.

*Sus-schiță pentru un serial animat

Acționând pentru storyboarding

Oamenii nu pot ascunde adevăratele emoții atunci când spun un singur lucru, dar simt un alt. Uneori, un pic de expresie micro va ieși așa cum a cum se simt cu adevărat. poți să te joci cu subtilitatea în colțurile gurii și sprâncenele.Ca un artist poveste, pe care doriți să fie în măsură să comunice ceea ce personajul se simte. De multe ori este opusul a ceea ce el spune. Puteți folosi limbajul corpului pentru a arăta acest lucru. De exemplu, ma uit la modul în care oamenii punctul picioarele lor. Dacă ați mers pe jos până la două persoane și-au punctul de picioarele lor spre tine, ei vor să se alăture grupului lor. Dacă nu, ei vor să pleci. O persoană va indica, de obicei, piciorul-o în direcția în care doriți să mergeți în la fel de bine. Uita-te la oameni care vorbesc. În cazul în care o persoană este târziu pentru o întâlnire, el va indica piciorul de pe în această direcție.Linia de acțiune, siluetă, spațiu negativ, contrast. Toate aceste Elementele de bază definesc o poză vizual. Ochiul este atras de complexitate și contrast. Dacă vrem să aducem în atenția pe un singur loc, avem nevoie pentru a face acel loc interesant. Desigur, iluminat și compoziția sunt importante, ci ca un artist poveste, trebuie să utilizați caracterul nostru să se concentreze atenția într-o anumită direcție.Dacă avem un spațiu gol și a pus într-un obiect în ea, ne vom uita la ea imediat, pentru că este în contrast cu golul. Dacă toată lumea pe o scenă este în negru, cea în alb va fi reperat imediat. Acest lucru este la fel cu animație și film de acțiune live. Forme complexe atrage ochiul, deci având un profil și mai mult curba pe o parte a caracterului, îi dă mai multă putere și o direcție pentru a exprima o idee, sau susțin altul. A Fii atent la dreapta și fața, care face o formă complexă, cu un contrast frumos cu fundalul. Uită-te la altă parte, luminoase, cu lumina pe el mai mult de un costum de culoare închisă. Întreaga poza este o silueta perfecta.Fiecare personaj este atras cu o expresie specifică, care dezvăluie caracterul lor, iar avansuri povestea. Odată ce ați stabilit și tras afară "conținutul" a împușcat dumneavoastră; unghiul, încadrarea, plasarea tuturor lucrurilor – face o verificare rapidă pentru trei lucruri care vor ajuta calitatea care prezintă și poziționarea caractere: Spaciere – gesturi – Constructii.

Concluzii

În concluzie, prin diversitate, inovație și provocare, banda desenată devine, pentru cel care o studiază, un subiect inepuizabil, universal prin formă și conținut. Din punct de vedere social, banda desenată a fost, așa cum o numește Jean-Bruno Renard,un fenomen mass-media al secolului XX.Studiile asupra benzilor desenate, efectuate pe mai multe planuri, estetic, literar, psihologic, social și istoric au demonstrat că din punct de vedere științific,banda desenată este o artă bazată pe imagistică, pe tradiții și tehnici grafice, dar și pe unn postament literar inedit. Studiile sociologice au demonstrat rolul binefăcător, compensator al benzilor desenate asupra psihologiei maselor și în special importanța pedagogică, în sensul de educațional, pe care o au benzile desenate pentru cititorii tineri.Desi i se recunosc astăzi merite artistice și sociale, banda desenată actuală se găsește și se citește doar în anumite medii intelectuale, de colecționari și artiști plastici pasionați.Prin mesajul social pe care îl poartă, prin aportul educativ adus generațiilor de copii de orice vârstă, banda desenată este și va rămâne o parte modestă din culturaumană universal.Filmul si banda desenata, a inceput sa adune din ce in ce mai multi admiratori in ultimii ani. Asistam la un nou trend in materie de cultura.Vedem din ce in ce mai des prezenta filmului si a benzilor desenate in epoca postmodernista. Pe masura ce trece timpul, asistam la o crestere substantiala a celor doua curente, in primul rand datorita publicitii de care se bucura si a evolutiei lor in cultura postmodernista. Cele doua au reusit sa se impuna un trend in materie de nou,mai exact a actiunii unor personaje fantastice, tocmai prin subiectele noi pe care le impartasesc publicului larg.Limbajul utilizat se adreseaza tuturor categoriilor de oameni, iar din punct de vedere tehnic, vedem ca exista o noua evolutie in materie de noi gadgeduri si noi efecte speciale care sa le stimuleze creativitatea . Chiar daca cele doua genuri sunt doua produse la adresa unei mase mare de oameni ,ele au devenit produsul de consum a unor creatori celebri.Banda desenata si filmul se bucura in epoca asta, de o foarte mare publicitate si reprezinta un adevarat fenomen social.Zic asta pentru ca, in ideologia cuprinsa de cele doua, targetul se refera la societatea actuala, reprezinta un fenomen de interes social si general.Stuctura lor este in general, la fel, amandoua dispun de limbaj, poveste, personaje si actiune.Amandoua se pot influenta una pe cealalta si mereu sunt in cautare de noi metode de entartaiment.Ideile lor prezinta societatea actuala intr-un mod cat mai subtil privitorului.

Asistam la o noua era a capitalului.Toate produsele iesite pe piata au nevoie de publicitate pentru aputea aduce profit companiilor care au investit in ele.Daca la inceput, banda desenata si filmul au fost introduse ca experiment in interactiunea sociala cu publicul, acumau devenit un profit pentru studiourile care le scot. Se remarca aici, factorul social, si anume faptul ca o data ce omul modern a luat cunostinta de cauza de cele doua, a facut cunostinta cu societatea de consum.Sa zicem ca subiectul X vrea sa iasa la film cu prietenii, pentru a se simti bine si a interactiona cu ei.Astfel ca el va lua in calcul raportul calitate/cantitate:adica se va documenta de pe net ce filme bune ruleaza saptamana aia la cineva si care I s-ar potrivi in astfel de ocazie.Ca sa demonstrez teoria, filmul si banda desenata, sunt prodeuse plasate la indemana tuturor.Raportul calitatii-cantitate-pret e cel care primeaza.

Conform studiilor, din punct de vedere social, se observa faptul ca omul a devenit un consummator.Nu mai exista relatia de unicitate dintre el si obiect.Azi, principiul omului modern e orice se poate cumpara si orice se poate inlocui.Se remarca faptul ca in ultimii ani, procesul de propaganda a filmului si a benzilor desenate a luat o crestere ascendenta.Cel putin anul asta, vor iesi cel putin douazeci de filme dupa carti célèbre de banda desenata.Motivul:marile agentii care investesc in filmele respective, vad ca publicul cere un anumit tip de entartaiment si aici voi numi ca exemplu, filmedupa celebrele personaje cu super eroi din benzile desenate.Oamenii aspira la ideea de erou, ideea fictiunii .Filmul si banda desenata in interacțiune cu omul modern si cu societatea de consum, formeaza raporul social om-societate, mai exact cum se raporteaza lucrurile la

psihologia sociala.

Filmul si comics-urile detin piata produselor de propaganda .Vedem peste tot anunturi publcitare in mass-media privind la felul cum ar fi asa numitele filme si carti.Totul tine de bani, o iluzie bine pusa la punct, cu scopul de a face bani celor care produc.Procesul de propaganda tine foarte mult si de psihologie in general.Ce i-ar face pe oameni sa cumpere:in prima faza e culoarea, culorile stridente sunt cele care atrag. E un adevarat cod, la felul cum sunt puse in Campania publicitara.Acest mijloc de comunicare se incadreaza perfect in procesul de propaganda folclorica.In banda desenata, culorile puse pe coperta, sunt cele care stabilesc daca sunt bune de vandut pe piata. Eroii benzilor desenate sunt prezentati intr-o maniera cat mai pasnica si calculate,deoarece inspira incredere. Eroii de benzi desenate, din film sunt intalniti peste unde te duci:fie ca ii gasesti in reclame, fie in spoturile publicitare, fie pe net, in reviste, in campanii electorale, ei au devenit un simbol al bunatatii si a ceea ce aspiram sa devenim mai bine,un model pentru cei din jur.Poate si aceasta fascinatie, ne-a facut sa ii dorim asa de tare in viata noastra, pentru ca sunt Publicul cititor de bandă desenată se diferențiază după varstă, sex, nivelul

cultural și starea materială. Concluzia cercetărilor făcute în acest sens relevă faptul că

cititorul de bandă desenată este citadin, tânăr, receptiv și școlarizat. Benzile desenate, ca toate mijloacele mass-media, influentează mai mult sau mai puțin moralitatea cititorului. Studiile sociologilor și psihologilor au constatat că toatea aceste mijloace, inclusiv banda desenată, întăresc atitudinile preexistente deja. Acest lucru este posibil pentru că cititorul depinde de mediul familial și social din care face parte.

Prin modelele culturale pe care le-a creeat, banda desenată a consolidat educația și comportamentul deja deprinse. Rolul social al benzii desenate este acela de a-l face pe cititor să se elibereze de canoane conservatoriste și să descopere alte modele de viață. Pentru copii, mediul familial este esențial. El este cel care dă coerență rațiunii copilului și nu o povestire dintr-o bandă desenată. Oricât de realiste ar fi ele, benzile desenate propuse copiilor vor sugera întotdeauna în conștiinta acestora că banda desenată este o ficțiune.

Biografie

Istoria Benzii Desenate Românești, Dodo Niță, Editura Vellant, București, 2010

 "Previous Winners". The Eagle Awards. Retrieved 3 October 2010.

Jump up^ A History of the Comic Book. Retrieved 16 July 2014.

Jump up^ The Adventures of M. Obadiah Oldbuck at the Dartmouth College library

Jump up^ Goulart, Ron (2004). Comic Book Encyclopedia. New York: Harper Entertainment.ISBN 978-0060538163.

Jump up^ Goulart, Ron (2000). Comic Book Culture: An Illustrated History. Collectors Press. p. 43.ISBN 978-1-888054-38-5.

Jump up^ "The Golden Age of Comics". History Detectives: Special Investigations. PBS. Retrieved February 18, 2015. The precise era of the Golden Age is disputed, though most agree that it was born with the launch of Superman in 1938.

Jump up^ CBR News Team (2 July 2007). "DC Flashback: The Flash". Comic Book Resources. Retrieved 27 June 2008.

Jump up^ Zicari, Anthony (3 August 2007). "Breaking the Border – Rants and Ramblings". Comics Bulletin. Archived from the original on 26 August 2007. Retrieved 5 January 2010.

Jump up^ Fagan, Bryan D.; Condit, Jody Condit (2011). Comic Book Collections for Libraries. Libraries Unlimited. p. 38. ISBN 978-1598845112.

Jump up^"Glossary". Overstreet Comic Book Price Guide 38. 2008. p. 1028.

^ Jump up to:a b Stack, Frank; Shelton, Gilbert (25 December 2006). "Introduction". The New Adventures of Jesus. Fantagraphics Books. p. 9. ISBN 978-1-56097-780-3.

^ Jump up to:a b Skinn, Dez (20 May 2004). "Heroes of the Revolution". Comix: The Underground Revolution. Thunder's Mouth Press. p. 34. ISBN 978-1-56025-572-7.

Jump up^ Sabin, Roger. Adult Comics: An Introduction(Routledge New Accents Library Collection, 2005), p. 291 ISBN 978-0-415-29139-2, ISBN 978-0-415-29139-2

Jump up^ "Motion Picture Funnies Weekly #1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF/NM 9.0 Cream to off-white pages. This is one of… Golden Age (1938–1955)Superhero". Comics.ha.com. 14 October 2005. Retrieved 18 July 2011.

Jump up^ Batman comic book beats Superman at auction, sets record CNN Money 2-26-10

Jump up^ Superman comic sells for record $1.5 million (AFP) – 29 Mar 2010

Jump up^ Whitney, Lance. "Superman's Action Comics No. 1 sells for record $3.2 million on eBay". Retrieved 31 August 2014.

Jump up^ Johnston, Rich (23 May 2005). "Alan's Previous Problems With DC (sidebar)". Lying in the Gutters. Comic Book Resources.

Jump up^ "Beano's Dennis the Menace on Royal Mail comic stamps". BBC News. 19 March 2012. Retrieved 19 March 2012.

Jump up^ Mizoguchi Akiko (2003). "Male-Male Romance by and for Women in Japan: A History and the Subgenres of Yaoi Fictions". U.S.-Japan Women’s Journal, 25: 49–75.

Jump up^ Gregory Schmidt (July 21, 2013). "Embracing Tablets, Comic Book Publishers Cash In on a Digital Revolution". The New York Times. Retrieved July 24, 2013.

Jump up^ "Avenging Spider-Man #1 Makes Digital History". 12 October 2011. Retrieved10 November 2011.

Jump up^ http://ccgclibraries.com/integrating-comics-into-your-exhibits-and-collection

Kern, Adam L. (18 December 2006). Manga from the Floating World: Comic book Culture and the Kibyôshi of Edo Japan. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Asia Center. ISBN 978-0-674-02266-9.

Inge, M. Thomas (1979). "Comics as Culture". Journal of Popular Culture 12 (631).

Martin, Tim (2 April 2009). "How Comic Books Became Part of the Literary Establishment". Telegraph.