Cultul Lui Heracle

=== ca42998770bedc2ee04f76e59fa46fefed7dd366_41533_1 ===

INTRODUCERE

Marele războinic Heracle (mai frecvent cunoscut sub numele de roman, Hercules) este subiectul unei game largi de mituri și legende. Cel care transportă gretuăți de lemn și poartă blana unui leu, se luptă pe tot parcursul drumului său în mitologia greacă și romană, strivește șerpi veninoși cu mâinile goale ca un copil, jefuiește marele oraș Troia și se aventurează în ținuturi noi cu argonauți legendari.

El pare să fie într-un proces continuu de a cădea în mrejele dragostei și la un moment dat, el ridică un altar. Reprezentând înălțimile masculinității, eroismul și puterea, Heracle și miturile sale sunt forțe dominante în mitologia greacă.

Viața lui Heracle „reprezintă punctul culminant al succesului eroic”. Eroismul lui nu cunoaște limite și aparent, nici puterea lui nu este limitată. Călătoriile sale l-au dus dincolo de granițele lumii locuite, atât spre Vest, cât și spre Est. Muncile care îi sunt impuse de Eurystheus și Hera au fost proiectate pentru a fi imposibil, dar fiecare se dovedește biruită sub forța și angajamentul eroului.

În mitul lui Hercule, la fel ca în multe altele, inițiatul este îndeplinit în confruntarea sa cu anxietatea, de noi experiențe, de un personaj care reprezintă tot ceea ce el nu este în esenta, partile neexprimate de el însuși. Aici este Tezeu. În urma trezirii lui Hercule din furia lui criminală, el este învins de durere și de vinovăție și promite să se sinucidă. Este Tezeu cel care îl convinge să renunțe la această idee. Acest lucru este extrem de important în înțelegerea mitului.

Prin recunoașterea în simbolistica lui Hercule a suferințelor, a propriilor sale victime, și, probabil, chiar și pe cei responsabili de suferința sa, Heracle poate începe să dezvolte un sentiment de conectare și compasiune pentru alții și o grijă autentică pentru el însuși. În plus, prin efectuarea unui inventar moral și cu care se confruntă teroarea propriei sale distructivității, el va începe să se dezvolte în umilință.

Toți mitografii, savanții și adepți ai lui Heracles din mitologia clasica sunt de acord că acesta este cel mai faimos și popular erou. Au avut dreptate. Studiul literaturii a ajuns la concluzia că problema Heracles, sau Hercules din lumea latină este una dintre cele mai atractive pentru scriitori și artiști. Imaginea de excelență a eroului pare a fi reprezentată de un mare număr prea mare de cercetări și se numără printre problemele cele mai mediatizate, ceea ce oferă o idee despre rolul său unic.

CAPITOLUL I MITUL LUI HERACLE

Numele, originea și copilăria

Marele războinic Heracle (mai frecvent cunoscut sub numele de roman, Hercules) este subiectul unei game largi de mituri și legende. Cel care transportă gretuăți de lemn și poartă blana unui leu, se luptă pe tot parcursul drumului său în mitologia greacă și romană, strivește șerpi veninoși cu mâinile goale ca un copil, jefuiește marele oraș Troia și se aventurează în ținuturi noi cu argonauți legendari. El pare să fie într-un proces continuu de a cădea în mrejele dragostei și la un moment dat, el ridică un altar. Reprezentând înălțimile masculinității, eroismul și puterea, Heracle și miturile sale sunt forțe dominante în mitologia greacă.

Religia veche a comunității grecești a încercat să explice modul în care lumea a luat ființă. Mama Pământ a format lumea și, de asemenea, a creat zei și zeițe. Cu toate acestea, monștri și giganți ca titanii au fost creați și lumea a fost în haos până când Zeus a câștigat lupta cu Titanii și devenind rege al zeilor.

Miturile grecești prezintă, de obicei, zei și zeițe – fiecare fiind responsabil pentru o parte din viața de zi cu zi. Oamenii s-au bazat pe aceste povești ale zeilor, mai degrabă decât pe baza dovezilor istorice actuale când au vrut să învețe despre trecut. Oamenii s-au rugat la oricare zeitate care a fost cea mai relevantă pentru ei – de exemplu, ei se rugau pentru protejarea recoltei, pentru păstrarea în condiții de siguranță a bărbaților în timp de război, ș.a. Adoratorii credeau că zeii vor avea grijă de ei în condițiile în care ei le-au oferit hrană din recoltele lor și au sacrificat animalele în numele lor. Zeii erau nemuritori (acest lucru a însemnat că au trăit pentru totdeauna) și au avut puteri supranaturale. Ei au trăit pe vârful muntelui Olimp, cel mai înalt munte din nordul Greciei, între Tesalia și Macedonia.

Poetul liric Pindar, unul dintre cei mai influenți poeți ai Greciei antice, îl descrie Heracle prin temrenul „hereos theos” , ceea ce înseamnă că el este în același timp un erou și un zeu. Epitetul surprinde esența mitului care îl înconjoară pe Heracles.

Anticul grec Heracles a reprezentat punctul culminant al eroului masculin, capabil să cucerească armate întregi și sacrificare animale feroce. El a avut copii cu aproape o sută de femei, a călătorit până la marginile pământului și a apărat totalitatea civilizației grecești în mai multe rânduri. Cu toate acestea, înălțimile masculinității grecești nu se potrivesc armonios cu ideile moderne de masculinitate. Heracles a fost, de asemenea, o figură jucăușă, se bucura de jocuri pe îndelete și petrecea timpul cu copiii săi, atunci când era posibil. În plus, față de multe dintre soțiile sale, el a inspirat multora dragostea romantică pasională, netulburată . În contextul antic, aceste calități l-au facut chiar mai eroic și mai masculin, chiar dacă acestea par incongruente cu idealurile contemporane ale masculinității și eroismului. În primul rând, datorită rolului său ca erou final, miturile din jurului lui Heracle au avut o moștenire semnificativă pe parcursul perioadei moderne.

Filmele europene și americane nenumărate revizie povestea lui Heracles. Cărțile de benzi desenate, producțiile de teatru și serialele de televiziune, de asemenea, l-au prezentat în mod regulat pe Heracles. Aproape fără excepție, toate acestea portretizări se concentrează pe o versiune a lui Heracles care se potrivește confortabil ideilor moderne de masculinitate. El este prezentat ca o figură aspră sau furioasă, rapidă în lupte și lipsită de ludicul și romanticismul miturilor grecești.

În timp ce el îi poate salva pe străinii pe cale de dispariție, așa cum o face în poveștile vechi ale celor douăsprezece munci, modernul Heracles rareori este reprezentat într-un cadru romantic cu acei străini. Una dintre puținele excepțiile contemporane de la aceste portretizări se regăsește în cartea „Autobiography of Red” (1998) scrisă de către poeta și clasicista canadiana Anne Carson. Un roman scris în fragmente, în versuri, lucrarea este o repovestire a forței pe care Heracle a avut-o în contextul celei de-a zecea munci, în timpul căreia el se luptă cu monstrul Geryon. Carson s-a inspirat din vechiul poet Stesichorus, al cărui lung poem „Geryoneis” relatează mitul din perspectiva lui Geryon. In timp ce Geryoneis este în mare parte, pierdut în timp, existând doar în câteva fragmente de text, acele fragmente au inspirat-o pe Carson pentru a crea o versiune modernă a mitului care relatează, de asemenea, povestea din punctul de vedere al lui Geryon. Cu toate acestea, în timp ce Geryoneis se concentrează asupra violenței cu care Heracles sosește la Erythea, insula unde Geryon are reședința, și uciderea monstrului, care se presupune nemuritor, cu o săgeată otrăvită, Carson și-i imaginează în schimb pe Geryon și Heracles (în ortografia ei) ca tineri îndrăgostiți. În prezentarea lui Heracles ca provocând mai degrabă stări emoționale decât violența fizică, Carson concentrează atenția cititorului asupra unui alt aspect al miturilor care înconjoară eroul legendar, subliniind adesea nucleul romantic și, uneori tragicul mitologiei grecești.

Heracle nu este singurul erou care cade în caz de dezastru eroic. De fapt, problemele pare a fi atribuite unui intrinsec eroism, fie în literatura de specialitate sau în cult. Pe latura literară, Ajax comite suicidul după ce el este umilit în fața colegilor săi; Agamemnon, în momentul triumfal al îndeplinirii „nostos-ului” său, cade în mâinile soției sale infidele și ale iubitul ei; Oedip, în ciuda intențiilor sale, devine ucigașul tatălui său și soțul mamei sale. Puțini eroi mor în liniște, înconjurați de o familie iubitoare și de prieteni. De multe ori, chiar trăsăturile pe care un erou le are și care îl poartă spre succes, de asemenea, pot duce la distrugerea lui. De exemplu, Odysseus prin „spiritul său mândru contribuie la jefuirea Troiei, dar, de asemenea, îl face să îl tachineze pe Ciclop, aruncând un blestem care se extinde asupra pribegiei lui și asigură moartea camarazilor săi”. Dragoste însetată de victorie a lui Ahile îl constrânge să realizeze fapte sângeroase în război; același impuls îl direcționează să îi permită lui Patracus să intre în luptă cu troieni, având ca rezultat moartea celui mai scump asociat al său.

Viața lui Heracle „reprezintă punctul culminant al succesului eroic”. Eroismul lui nu cunoaște limite și aparent, nici puterea lui nu este limitată. Călătoriile sale l-au dus dincolo de granițele lumii locuite, atât spre Vest, cât și spre Est. Muncile care îi sunt impuse de Eurystheus și Hera au fost proiectate pentru a fi imposibil, dar fiecare se dovedește biruită sub forța și angajamentul eroului. Trei dintre strădaniile sale sunt atât de fantastice, necesitând călătorii dincolo de domeniul cunoscut al muritorilor, încât pentru realizarea lor, Heracles este marcat de o tranziție în dumnezeire, prin intermediul unor semnale; acestea sunt date eroului pentru ca acesta să preia activitatea în cazul vitelor lui Geryon, merelor Hesperidelor și cerberului. În plus, pentru strădaniile sale, Heracle câștiga faima pentru alte victorii importante: el ajută zeii în lupta lor cu Giganții, îi pedepsește pe criminalii Syleus și Cycnus, dar totodată învinge centaurii și amazoanele. Din aceste motive, Heracle servește ca un simbol al victoriei glorioase, un erou kallinikos și devine, astfel, în literatură și artă o figură demnă de emulație. Cele douăsprezece munci ale lui Heracle sunt regăsite pe metopele Templului lui Zeus de la Olympia, întrucât se presupune că acolo, Heracle a pus bazele Jocurilor Olimpice în onoarea tatălui său, iar imaginea lui prezidează sala de sport și terenul. Atât de puternică este asocierea sa cu victoria încât Pindar se întoarce în mod repetat la el ca la un subiect atât de expus și îl compară cu învingătorii lui. Adorarea cultului lui Heracle a ajuns din Sicilia până la Thasos și dincolo de aceasta, iar popularitatea lui se remarcă și prin imaginea de pe vase, dezvăluiându-i ubicuitatea lui în gospodăriile particulare.

Așa-numita apoteoză a lui Heracle, întâlnirea cu focul cosmic, constituie ultima sa aventură într-un corp uman. La fel ca Moise mai târziu, el a urcat pe un munte înalt, în interiorului marelui Himalaya; dar, spre deosebire de Moise, el s-a întâlnit focul, dar el a devenit una cu el și a fost dus de el și în el. Pe măsură ce rugul neumblat se înălța spre ceruri, un fulger i-a orbit pe toți cei prezenți. Un nor de foc a trecut pe sub trupul lui Heracle și l-a purtat departe. Astfel, Zeus l-a primit fiul său. Acest foc, venerat de strămoșii noștri și cântat în imnurile vedice, trebuie să fie bine înțeles dacă se vrea să se știe ce este în noi înșine, ceea ce este sufletul. Oamenii trebuie să înțeleagă faptul că Universul nu este un morman de materie, dar reprezintă energia, focul.

Viața nu este forma unei ființe, ci este proces, un val, o flacără – o transformare rapidă. Un suflet, de asemenea, nu este un organism, nici măcar un corp eteric, ci o energie, o dorință, o aspirație, un proces etern. Atâta vreme cât omul crede că este un corp, o formă, el va muri. În momentul în care a înțeles cu adevărat că este un foc, un proces de transformare veșnic exploziv, omul va trăi pentru totdeauna în acea flacără. Aceasta este semnificația ascensiunii lui Heracle în foc: Omul, dintr-o mică scânteie de stea, a fost prins într-un incendiu pe această planetă întunecată, iar în final a devenit, în sine, o stea strălucitoare. Și cu o mândrie de piatră, părinții noștri de vârstă ar putea arăta copiii lor constelația. Mii de ani mai târziu, bazat pe aceeași capacitate de a îmbrățișa universul, Isus a spus: „Eu sunt focul și cel care este aproape de mine este aproape de foc”. El a promis că urmașii săi vor lua parte la botezul focului. Cu toate acestea, mai târziu, în întuneric oamenii au refuzat focul sacru din cer și l-au pus pe seama iadului.

Întorcându-ne la Hercule, el a fost fiul lui Zeus, regele zeilor, și a femeii- muritor, Alcmene. Zeus, care a urmărit întotdeauna o femeie sau alta, a luat forma soțului lui Alcmene, Amphitryon, și a vizitat-o pe aceasta noaptea, în patul ei. Astfel, Hercule s-a născut, dar ca un semizeu, cu putere și rezistență incredibile. El a făcut fapte uimitoare, luptându-se inclusiv cu moartea și călătorind de două ori în lumea subterană, iar poveștile sale s-au spus în toată Grecia și mai târziu la Roma, dar viața lui era departe de a fi ușoară încă din momentul nașterii sale, iar relațiile sale cu ceilalți erau adesea dezastruoase. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Hera, soția lui Zeus, știa că Hercule era fiul nelegitim al soțului ei și a căutat să-l distrugă. De fapt, el a fost născut cu numele Alcaeus și mai târziu a luat numele Herakle, însemnând „Slava Herei”, ceea ce înseamnă că el va deveni faimos prin dificultățile sale cu zeița. 

Chiar și semizeu, el a suferit la fel ca muritorii și ar putea face o multitudine de lucruri în viață la fel de ușor ca orice bărbat sau femeie, însă el a exercitat fapte pe care niciun muritor nu a putut să le facă vreodată. Hercules a fost un fel de om obișnuit, dar super-alimentat, care a suferit dezamăgiri, a avut zile proaste – chiar ani de zile rele – și care,în cele din urmă, a murit din cauza șiretlicurilor celuilalt. Aceste povești, în afară de a fi pur și simplu de divertisment, ar fi servit unei audiențe străvechei, permițându-le oamenilor să știe că, dacă li se puteau întâmpla lucruri rele la fel cum i se întâmplau unui erou ca Hercule, ei nu aveau de ce să se plângă cu privire la dezamăgirile și tragediile în propriile lor vieți.

Hercules a servit ca un simbol al condiției umane în cazul în care, pentru a folosi fraza lui Hemingway, „un om poate fi distrus, dar nu a învins.” Un aspect interesant al caracterului lui Hercule este că, datorită puterii și abilităților sale divine, el nu a trebuit să se supună de bunăvoie la oricare dintre muncile sau pedepsele impuse asupra lui, ci a ales să sufere nedreptățit, așa cum s-a întâmplat în celebrele sale douăsprezece munci sau prin servitutea lui în diverse activități. Puterea sa interioară și capacitatea de a îndura greutăți l-au făcut o figură de inspirație pentru oameni și un simbol al stabilității în mijlocul haosului, chiar dacă el însuși a provocat haos. Istoricul Thomas R. Martin scrie că „singurul erou căruia i-au fost stabilite culte la nivel internațional, în toată lumea greacă, a fost Herakle (Hercule). Isprăviile lui supraumane în învingerea monștrilor, în general, făcând imposibilul, i-au oferit imaginea de protector în multe orașe-state”.

Cu toate că el a fost văzut ca campion și un mare protector al celor slabi, problemele personale ale lui Hercules au început literalmente, la naștere. Hera a trimis două vrăjitoare pentru a preveni nașterea, dar au fost păcălite de unul dintre slujitorii lui Alcmene, fiind trimise într-o altă cameră. Hera apoi a trimis șerpii să-l omoare în leagăn, dar Hercules i-a strangulat pe amândoi. Intr-o versiune a mitului, Alcmene și-a abandonat copilul în pădure pentru a-l proteja de mânia Herei, dar el a fost găsit de zeița Athena, care l-a adus la Hera, pretinzând că era un copil orfan părăsit în pădure și care are nevoie de hrană. Hera l-a alăptat pe Hercules la propriul ei sân până când copilul a mușcat-o, moment în care ea l-a împins departe, vărsând laptele ei pe cerul nopții și, astfel formând Calea Lactee. Apoi, ea a i-dat copilul înapoi Athenei și i-a spus să aibă grijă de copil ea însăși. Hrănind copilului de la propriul ei sân, zeița l-a înzestrat, din neatenție, cu tărie și putere în continuare.

El a fost adus la curte de presupusul său tată, Amphitryon, unde a avut cei mai bune tutori din țară care l-au învățat lupte, călărie, garduri, tir cu arcul, cum să conducă un car, cum să se joace și cum să cânte la liră. Hercules nu își cuoștea propria sa putere, dar cu toate acestea, și-a ucis profesorul de muzică, pe Linus, lovindu-l cu o liră în timpul unui argument. El a fost apoi trimis la turme pentru a fi ținut departe de necazuri. Acest lucru pare să fi fost o imposibilitate pentur Hercules, cu toate acestea, așa cum a auzit că armata tebană a fost învinsă de o bandă de Minyans și, simțind că acest lucru era nedrept, el a condus o bandă de războinici thebani pentru a învinge Minyans și pentru a restabili ordinea la Teba . Regele Creon al Tebei i-a dat-o pe fiica sa, Megara, lui Hercule, căsătoria fiind interpretată ca un semn de recunoștință.

Legenda

Născut dintr-o mamă muritoare, prin unirea ei cu un zeu nemuritor, trăind ca și cel mai mare erou pământesc înainte de a urca la înălțimile Muntelui Olimp, și dintr-o dată blestemat și binecuvântat de cele mai puternice zeități din panteonul grec, Heracle este figura rară care transcende decalajul dintre tărâmul muritorilor și cel al zeilor.

După cum mitul lui Heracles este cel mai faimos, povestea celor douăsprezece munci oferă o explorare detaliată a modului în care eroul muritor a urcat la înălțimi, spre nemurire. Lumea mitologiei greacești a fost împărțită între tărâmul chtonică și tărâmul olimpic. Termenul „htonic” se referă la lucruri care aparțin pământului, care, în cultura greacă, face referire la omenire, lumea interlopă, moartea, monștri și eroi. Templele au fost construite de figuri htonice, în special de cultele dedicate eroilor și sacrificii au fost făcute în aceste locuri înaintea sacrificiilor similare pentru zei.

Tărâmul olimpic, în schimb, a fost lumea fixă ​​și relativ inflexibilă a cerului, Muntele Olimp. În timp ce muritori au intrat în mod regulat în lumea eroilor htonici după moarte, cei care s-au închinat zeilor din Olimp nu a murit niciodată, trăind prin înălțimile cerului. Lucrările lui Heracles, în acest sens, sunt provocările pe care eroul muritor trebuie să le depășească pentru a deveni nemuritor, așa cum a declarat și oracolul din Delphi. Din aceasta cauză, lunga listă de lupte și necazuri pot fi înțelese sub aspectul unor războaie, nu la fel de arbitrare cu monștri și războinici, ci ca lupte în care un singur om este triumfător deasupra domeniului htonic, cucerind lucrurile pământești cu o asemenea putere încât, în ​​cele din urmă, el se înalță ca o divinitate olimpiană.

Cu toate că Heracle nu este pe deplin muritor în neam (Zeus, tatăl său, este zeul cerului și cea mai puternică forță asociată cu panteonul olimpic), este important că, de la începutul celor douăsprezece munci, el este ferm și fără echivoc un htonic erou și nu o prelungire a campionilor lumii olimpice. Acesta este aproape întotdeauna cazul unei o figuri născute dintr-o mamă muritoare și un tată nemuritor, dar în cazul lui Heracles, este deosebit de important să se înțeleagă mortalitatea sa și legătura sa cu pământul.

Faptul mortalității sale este clarificat în primul rând de către Oracol, care declară că el poate deveni nemuritor prin completarea vasalității lui la Eurystheus, iar în al doilea rând prin uneltitirea împotriva Herei, care intenționează să-l omoare prin extremitatea muncilor. Este, de asemenea, foarte important de înțeles că din cauza originii sale htonice, Hera îl chinuie în primul rând, înfuriată de insulta soțului ei divin de a alege o femeie muritoare ca partener. Heracle, atunci, aparține în întregime domeniului pământesc și, ca atare, se încadrează în lunga tradiție a eroilor populari din cultura greacă și pre-greacă. Masculinitatea sa, calificarea ca războinic, apetitul sexual (el are sute de parteneri, atât bărbați, cât și femei), și spiritul aventurier îl identifică drept un erou grec tipic al cărui rol este acela de a proteja și ca un campion al civilizației grecești în fața amenințărilor chtonice ale monștrilor, ale lumii naturale și ale morții.

Mitul lui Heracle in versiune modernă

Versiunea lui Carson asupra mitului ar putea părea, în afara de câteva detalii edificatoare, aproape de nerecunoscut publicului familiarizat cu munca zecea a lui Heracles. Nu există nicio luptă violentă, nicio comandă de la Hera sau o promisiune de nemurire pentru a-i da poveșii un sentiment de importanță sau de inspirație legendară. Cu toate acestea, Carson este axat mai puțin pe detaliile narative ale luptelor monstruoase și mai mult pe nucleul emoțional în centrul mitologiei grecești. În propria traducere anexată textului lui Stesichorus, de exemplu, ea include un fragment simplu anunțând despre „lumea roșie și brizele roșii corespunzătoare” . Aceste linii simple, care prezintă pur și simplu informațiile legate de moartea lui Geryon, au o intensitate emoțională și lirică, care face ca informațiile să fie profunde. Stesichorus, deși angajat într-un proiect foarte diferit de cel a lui Carson, a perceput încă sentimentul de pierdere și tristețe prezent în mit. Geryon face parte dintr-o dată în lume, un loc în care chiar și briza este la fel de roșie ca și el, fiind separat de acea lume, adus la moarte de Herakles. Există, de asemenea, o referire romantică și emoțională la miturile lui Heracles, Carson amintind acest aspect cititorului, chiar dacă versiunile moderne ale acestor mituri includ rareori aceste chestiuni. Acest moment de intensitate lirică este modul dominant în versiunea modernă Carson. La fel ca și în textul lui Stesichorus, Geryon este de culoare roșie, cu toate că acest roșu îl marchează ca fiind diferite de lumea reală. Din acest motiv, băiatul devine obsedat de vulcani și de alte peisaje de foc, văzând în ele o casă care nu găsește în viața de zi cu zi. El ce rămâne același, dar cu toate acestea, lumea însăși a căzut, în timp ce Geryon nu se regăsește în ea și este vina lui Heracles că există această separare. Dupa ce Heracles a rupt inima băiatului roșu, Geryon strigă în noapte, iar vocea lui sugerează un „obicei, obiceiul uman de iubire greșită" . Carson este profundă în sensul că dragostea însăși este o experiență atât de des idealizată și tratată ca un lucru „drept”, dar poate fi de fapt greșită (la fel ca și Heracle, în căutarea dreptății, lasă de fapt o mare distrugere și tristețe în urma lui). Mai mult decât atât, cu toate acestea, Carson observă că experiența iubirii greșite este ea însăși un „obicei uman”, o tradiție pe care toți oamenii cu experiență o urmează. Din această cauză, Geryon, în afară de lumea roșie în Geryoneis, lăsat cu inima zdrobită de Herakles în „Autobiografia Roșie” sunt în multe feluri una și aceeași, legați prin acel sentiment de abandon și de trădare.

Trecerea de la violență fizică la violență emoțională este, de asemenea, adecvată, având în vedere istoria lui Stesichorus însuși. Stesichorus a scris despre mitul lui Heracles, devenind o obișnuință. Povestea celor douăsprezece munci a fost destul de populară, încât, deși cele mai multe segmente de public și-ar putea aminti detaliile pe cont propriu, scriitori precum Stesichorus au putut să spună propriile lor versiuni, refacerea un mit care a fost refacuta de multe ori înainte. În acest context, Stesichorus schimbat perspectiva mitului de la Heracles la Geryon în timp ce, de asemenea, schimbarea simpatiile publicului. Geryon, o figură presupus nemuritor, este sacrificat de singleminded și uncompassionate Heracles. Monstrul, în termeni clari, devine o victimă simpatic. De asemenea, Stesichorus se destramă calitățile tradiționale ale poeziei grecești metrică, creând o nouă formă ritmic, în scopul de a spune miturile într-o manieră necunoscută și surprinzătoare. Carson, în scris, un roman în versuri, susține această tradiție. Herakles și Geryon ea creează sunt atât de familiare și nefamiliare, la fel ca și fragmentele poetice ale romanului ei sunt atât de ușor de recunoscut și neobișnuite. Întemeindu această narațiune pe fragmentele Stesichorus, ea amintește cititorilor ei că o astfel de revizuire mituri clasice nu este o trădare a originalele, ci mai degrabă o continuare a unei vechi tradiții în care scriitorii păstrează povești în viață, spunându-le în moduri noi.

Acest sentiment de conexiune prin revizuire, a înțelegerii trecutului prin angajarea cu lumea contemporană, rezonează în întreaga Autobiografia Red. O gamă largă de mituri și legende au persistat-a lungul secolelor, și în timp ce eroii, cum ar fi Heracle par să domine aceste tradiții culturale, neschimbate după tot acest timp, dar ele sunt, în realitate, mereu refăcute, narațiunile și semnificațiile lor fiind schimbătoare. În contextul în care Herakle al Autobiografiei Red se laudă că el este „un maestru de monștri”, semnificația declarației sale este sporită și complicată de multe moșteniri culturale ale omenirii.

Ce înseamnă să dețină puterea asupra unei alte persoane, fie prin forța fizică sau dependență emoțională? Cum pot oamenii să facă monștri dintr-unul față de celălalt și ce se petrece atunci când monstrul merită de fapt, simpatie și înțelegere? Cine este eroul: războinicul puternic, monstrul sensibil la natură, sau ambele? Întrebări, cum sunt acestea, amplasate în centrul muncilor lui Heracles, sunt profunde și complicate suficient încât să atragă cititorii în ziua de azi la fel cum au făcut cu mii de ani în urmă. La fel de mult, Heracle însuși ar putea părea un pachet de contradicții, iar versiunea lui Carson a mitului reprezentând o abatere de la intenția povestirii originale, este disponibilitatea acestor interpretări diferite, făcând din eroul legendar mai mult decât un războinic puternic în căutarea nemuririi.

Mitul în artă

Considerat cel mai mare artist al Renașterii italiene la scară largă, Michelangelo a fost în mod frecvent inspirat de miturile antichității grecești. Desenul „Cele Trei Munci ale lui Hercule” descrie eroul în lupta cu leul Nemean, cu Antaeus, și în cele din urmă cu hidra. Desenul nu include atenția intensă la detalii care caracterizează mai multe lucrări celebre ale lui Michelangelo, cum ar fi tavanul Capelei Sixtine. Cu toate acestea, ea transmite în mod tipic renascentist un sentiment de grandoare, care definește perioada de timp. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Michelangelo era interesat de arta expresivă, ornată care a inspirat cu venerație, publicul. El a fost atras de reprezentarea narativă a lui Heracle și de detaliile dramatice, cum ar fi capetele și mușcarea hidrei și gura ruptă a leului, reprezentat, de altfel, în desenul său. În acest sens, clasica antichitate a fost o sursă fertilă de inspirație pentru artist. Povestiri, cum ar fi mitul lui Heracles și cele douăsprezece munci ale lui sunt pline de acțiune, la fel ca și marile teme, cum ar fi lupta pentru nemurire.

În „Trei munci ale lui Hercules” Michelangelo atrage nu numai prin detaliile narative ale mitului Heracles, ci și prin stiluri și înălțarea mitologiei. El era obișnuit în cele mai vechi timpuri să realizeze secvențe de desene (de multe ori chiar pe Heracles) pe sarcofage sau pe alte obiecte sau structuri. Progresia lui Michelangelo imită multe dintre acele secvențe precum și desene similare ale lui Heracles realizate de alți pictori și artiști renascentisti. Deși nu este redat la marea scara a unora dintre alte lucrările sale, desenul lui Michelangelo arată că eroul legendar a fost suficient de palpitant pentru a captura ochiul unuia dintre cele mai talentate si dramatice personaje din toate timpurile.

Heracle, eroul

În antichitate, Heracle a fost venerat în întreaga lume mediteraneană. Fiecare oraș a adăugat unele exploatări la viața lui îl identificau propriilor strămoși eroici. Dar eroul Heracle a rămas o enigmă eternă a istoricilor: a fost el om sau zeu, erou sau rege legendar? Ce este un erou? Cineva care învinge frica și se comportă ca un erou? Sau cineva care știe că nu are de ce să se teamă? Chiar și o găină va ataca fără teamă un câine mare atunci când puii sunt mici. Sunt toate găinile, prin urmare, sunt eroine? Nu, un erou este cineva care îl depășește pe omul obișnuit pentru că el însuși a ales să fie mai mult decât omul. Un erou este întotdeauna un erou. În somn nu are coșmaruri, în prezența lui tigrii devin pisoi si Cerberul devine un caine domesticit. Cum s-a întâmplat că această poveste minunată a fost lipsită de orice înțeles?

Mitologii moderni se miră despre diferitele locații geografice și iau în considerare raționalizări fără sfârșit. Se spune că merele nemuririi erau oi, iar „pepenele galben” sau merele, pot însemna, de asemenea, oi în greacă. Sau se mai spune că Atlas a fost un profesor de astronomie și l-a învățat pe Heracle numele stelelor. Alții văd în aceste munci ritualuri străvechi, mai degrabă decât alegorii, dar puțini ghicesc semnificația lor profundă. Când lui Isus i-au spus ucenicii Săi: „Ei cred că vorbești în alegorii”, Isus a răspuns: „Ei au ochii fizici, dar sufletele lor sunt oarbe”. Ei știu focul de bucătărie, dar nu și focul din ei înșiși fiindcă focul este totul. Ceva din gloria religiei grecești și a spiritualității strămoșilor din epoca de piatra, ceva care a fost în pericol de a fi pierdut în noaptea dinaintea istoriei, a început. Dar cine este un erou, la urma urmei? Sri Aurobindo răspunde că auto-cucerirea este prima lege a naturii sale ”…oricine caută să urce de la un nivel la altul în susul muntelui divin, temându-se nimic, descurajat de nicio întârziere sau înfrângere, în scădere de la nicio vastitate, pentru că este prea vast pentru inteligența sa, nicio înălțime deoarece este prea mare pentru spiritul său, nicio măreție, deoarece este prea mare pentru forța și curajul său”.

Eroul este un războinic neînfricat, luptător veșnic pentru adevăr, protector de văduve și orfani, ucigașul fără frică de monștri și dragoni. Dar el este, de asemenea, mult mai mult; mai presus de toate, el este cuceritor – dar nu și al altora: el este cel care s-a cucerit pe el însuși.

Mitul în psihologie

În sine, mitul lui Hercules a fost folosit abia în psihoterapie. Excepția principală pare să fie în psihanaliză, unde este numit complexul lui Hercule. Această înțelegere a mitului îl plasează în primul rând în cadrul complexului oedipian, referitor în mod specific la nevoia sexului masculin de a se separa cu succes de mamă, în scopul de a-și dezvolta independența ca om.

Într-o singură interpretare bazată pe psihologia ego-ului și psihanalitică, Greenstadt susține următoarele: utilizarea exoratorică de mituri îi ajută pe indivizii cu caracter obligatoriu, iar cultura predominantă sugerează în continuare eșecul de a rezolva criza cu apropierea de sine din omnipotența infantilă dobândită prin fuziune cu puternicul (și pericolul), simbioza mamei va duce la un eșec de formare a supraeului, la distrugerea capacității de sublimare și de muncă, și în cele din urmă, la o condamnare la pierderea speranței de succes în stăpânirea lumii și în stabilizarea unei persoane de sine. Standardele grecești ale democrației, cuceririi și creativității sunt privite ca susținute de țapi ispășitori, de Heracles [Hercules], prin înrobirea altora. Rezoluția finală a conflictelor de reapropiere a lui Heracle conduce la realizarea lui asupra nemuririi: el este capabil să devină un bărbat adult în cele din urmă, alăturându-se în mod armonios la o versiune grandioasă a propriei sale culturi pe muntele Olimp.

Complexul lui Hercules din acest punct de vedere, presupune lupta unuia care este lipsit de diferențiere ca urmare a nu transcende cu succes starea infantilă și simbioza cu mama. S-ar putea ca Hercules se vadă un copil reactiv, adult centrat pe sine, care se așteaptă să primească în mod continuu grija care, de regulă, este acordată unui copil neajutorat. Atunci când această atenție lipseste, el reacționează prin înfurieri distructive, atât asupra sinelui, cât și asupra celor din jurul lui. El se balansează continuu între dorința de a individualiza și de a rămâne în fericirea relației simbiotice. Diverse strădanii ale sale sunt interpretate ca reprezentând un proces de dezvoltare încărcat cu această luptă. În cele din urmă, pentru că el transcende relația simbiotică, este capabil să dezvolte relații sănătoase și să experimenteze un grad de auto-autonomie și în valoare de: zeu [triumful lui Hercule, la sfârșitul mitului], Heracle este descris ca rezolvând conflictele oedipale având, de fapt, având în vedere, că părinții sunt obiecte instinctualizate, subordonându-se astfel el însuși. El este acum capabil de o relație permanentă, non-incestuoasă cu Hebe, din care se nasc copii, printr-o unire oedipală neamenințătoare.

Alte interpretări psihanalitice ale complexului lui Hercules variază în funcție de fluxul particular al psihanalizei. Cu toate acestea, toate într-o anumită măsură se abordează problema conflictului oedipian. Slater, de exemplu, susține că Hercule reprezintă un individ care reacționează împotriva energiilor reprezentate de către mamă (simbolizată în mitul lui Hercule de Hera). Interpretarea lui susține că mamele din viața greacă timpurie, dominate de sexul masculin au fost inconștiente și răzbunătaore, ambivalente față de copiii lor de sex masculin, din cauza opresiunii și lipsei de afirmare, în ordinea socială. Respingerea mamei și ura, dar și percepția băiatului ca fiind folosit uneori ca un dispozitiv falic provoacă o invidie compensatorie care duce la supra-exagerarea caracteristicilor masculine așa cum sunt afișate de Hercules. Băiatul , în această stare, se teme să fie înghițit de mama, și este, de asemenea, în mod inconștient, furios pe ea pentru folosirea lui. El simte în mod inconștient că trebuie să caute și să interpreteze exact caracteristicile opuse așa cum sunt reprezentate de genul feminin.

Deși povestea lui Hercules include calități tragice, este important să fie recunoscută ca o narațiune în cele din urmă, dătătoare de speranță. Este adevărat că Hercule reprezintă energia masculină destructiv orientată, războinică, croindu-și drumul prin relații, trăind prin codul de băiat, și cu furia băieților pierduți. Este esențial să se înțeleagă, totuși, că aceste calități de războinic energic chiar și de masculinitate, precum și situația grea a băieților abandonați, sunt potențiale daruri pe care, atunci când sunt direcționate în mod corespunzător, pot duce la o reconciliere cu femininul: una care salută aceste protectivă, mai cooperantă cu calitățile, cu energiile vitale ale lui Hercule. Robert Bly, în lucrarea sa, folosind conceptul de om sălbatic, a demonstrat cât de eficientă și de vindecătoare o comuniune cu aceste energii pot fi. Jung, în concepția lui , animus a fost anima, de asemenea, făcând aluzie la necesitatea de a armoniza energiile masculine ale unui războinic cu acelea ale femininului. Obiectivul nu este de a reprima sau a nega aceste calități potențial distructive, ci de a mobiliza și de a le orienta spre dezvoltarea sănătoasă a relației. Nevoia de un ordin structurat al existenței unei persoane a fost exemplificată printr-o serie de mișcări în psihologie și mitologie, care s-au străduit în a ajuta oamenii să-și coordoneze viața prin forme narative. Călătoria implică apelul, inițierea și revenirea cu binefacere.

George Lucas, de exemplu, a folosit ideile lui Campbell pentru seria de film Star Wars. O dată numit, eroul trebuie să se supună inițierii. Acest lucru implică mai multe lupte, inclusiv acelea care îl fac nevoit să se confrunte cu moartea. Cu toate acestea, luptele exterioare cuprinse în multele povești cu eroi (cavaleri arthurieni, eroi greci și Luke Skywalker) sunt simboluri ale călătoriei-interioare și a luptei pentru a face față propriilor demoni. Scopul nu este de a expulza sau de a ucide demoni, ci mai degrabă de a le transforma din vicii virtuți.

Campbell numește ceea ce acest proces catharsis este. El se bazează pe activitatea lui James Joyce care a recunoscut că termenul „catharsis” avea un înțeles mult mai diferit pentru greci, decât o face pentru cei mai mulți dintre noi astăzi. Mai degrabă decât cu privire la o purjare de sentimente, el denotă procesul de transformare a sentimentelor. In mod specific, frica și dorința a două sentimente primare care păstrează durerea pentru a o transforma în milă / compasiune și, respectiv, teroare / umilință. Joyce și-a întemeiat ideea lui pe cele date de Aristotel . Cu toate acestea, pentru că Aristotel nu a definit mila și teroarea, a fost lăsat pe umerii istoriei să facă acest lucru. Potrivit lui Campbell, acest lucru a dus la reapariția neînțelegerii între oamenii de știință cu privire la ceea ce a însemnat Aristotel, definiția primară fiind, de obicei, că el deja a menționat „catharsisul” ca înseamnând purjarea sau eliberarea de milă și teroare prin experimentarea ei profundă.

Experiențele umane, atunci, sunt tocite de o lipsă de profunzime și prezență. Răspunsul la această dilemă, în conformitate cu Campbell (1986), este de a transforma frica în milă / compasiune. Într-un catharsis, acest lucru se întâmplă prin identificarea cu un alt personaj- specific, cu suferința lui. Pentru greci însemna a-l vedea pe Oedip sau, după cum vom vedea, pe Hercules care suferă.

Odată ce simt chinul celeilalte persoane, oamenilor nu le mai este frică. Ei vedem că suferă la fel ca și ei, și că acestea nu sunt amenințarea pe care și-au imaginat-o. Jung (în Campbell, 1971) a spus că puterea de vindecare este realizarea că împărtășim suferința cu toată omenirea poate fi o vindecare imensă. Acesta este sensul de a transforma frica în milă / compasiune. Dorința este strâns legată de frica noastră. Catharsisul de succes aici, în conformitate cu Joyce și Campbell (este o dezvoltare de umilință din epifanii de a fi confruntate cu sublimul: în mod specific, este acea energie responsabilă de aducerea în ființă și stingerea vieții. Într-o astfel de epifanie, dorințele mărunte pe care oamenii le-au avut își vor pierde puterea împotriva bucuriei amestecate și terorii de a-i vedea fața lui Dumnezeu, sub orice formă ia El. Procesul poate fi văzut în reprezentările simbolice în multe mitologii. Cristos, de exemplu, este ispitit în deșert. Buddha, în mod similar, este ispitit de a fi confruntat cu o armată și cu cele trei fiice frumoase ale Morții. El spune, de asemenea, nu, și ajunge la iluminare. Teama si dorința reprezintă sârguințele egoului din unitatea noastră biologică de bază pentru a proteja ne proteja de noi înșine. Filozoful german Arthur Schoppenhauer a numit acest proces voința de a trăi. El a considerat că trebuie să ne negăm propria noastră voință de a trăi pentru a putea acționa cu compasiune față de alții.

Similar cu munca lui Campbell, Jung și succesorii săi în gândirea junghiană și psihologia arhetipală s-au străduit să ajute individul în dezvoltarea unei mitologii personale prin procesul de individuație . Practic, teoria lui Jung asupra individuației este foarte similară cu catharsisul lui Campbell. Aria de lucru a lui Jung, care este cel mai relevantă pentru poveștii lui Hercule, este cea a studiilor sale alchimice. De fapt, el folosește acest exemplu în clarificarea principiilor alchimice în mai multe locuri. La suprafață, alchimiștii erau preocupați de manipularea materiei, în special cea de a transforma metalul în aur. Cu toate acestea, procesul de încercarea de a schimba metal în aur a fost recunoscută ca fiind metafora procesului de perfecționarea sinelui. Perfecțiunea nu înseamnă un admiterea tuturor greșelilor pentru a realiza apoi o personalitate fără cusur. În schimb, aceasta înseamnă o cotitură a anumitor vicii pe care o persoană care se luptă cu virtute.

Otto Rank folosește iluzia termenului pentru a se referi la acele activități care ridică individul din sfera pur biologică a supraviețuirii: „ne referim în general la religie, artă, joacă, sport și anumite ideologii profesionale, care nu numai că ridică omul din cotidianul lui, dar din el însuși, nu pentru că el are nevoie de recreere, diversiune, distragere a atenției, ceva mai mult, dar pentru că nu totul ar putea exista în planul propriei sale ființe primitiv”. Asta nu înseamnă că individul este obligat la a trăi prin fantezie. Mai degrabă, se creează o experiență de viață definită prin credința într-o singură voință de creație proprie. În esență, se creează un mit. Ceea ce face perspectiva Rank importantă pentru discuția de aici, este că el plasează responsabilitatea și capacitatea în detrimentul schimbării, direct asupra individului. Fiecare dintre aceste paradigme este definită de relația dintre dezvoltarea umană și elementele care acționează asupra individului, apoi de a provoca sau a determina anumite stări cognitive, afective și comportamentale. Ceea ce Rank omite este elementul alegerii.

În timp ce există o multitudine de factori etiologici care iau în considerare că atunci, anumite persoane se vor identifica mai mult cu caracterul lui Hercule decât cele care provin dintr-o populație normală de masculi adolescenți. Acest lucru poate duce apoi la posibilitățile viitoare de utilizare a acestui personaj pentru a lucra cu ei în reabilitare. Pentru a demonstra paralelele în viața de adolescenților care au suferit traume violente, asemenea atașamentului și caracterului lui Hercule, următoarea discuție explorează contextul istoric al poveștii lui Hercule, iar povestea în sine așa cum exemplifică discuția de mai sus pe un existențial se apropie să interpreteze și modul în care atunci acest aspect se referă la viețile celor studiate aici.

Înainte de sosirea patriarhală a indo-europenilor, acele societăți grecești din Creta minoica și Mycenea par să fi fost în mod predominant ale oamenilor pașnici. Ele au fost comunități agricole care au evidențiat valori comune și structuri de putere egalitariste. Pe baza formei primare de susținere a agriculturii, sistemul mitologic a fost predominat de cultul zeităților. După cum s-a observat, Pământul a dat naștere la hrană la fel ca mama care a dat naștere copilului, iar simbolul feminin a devenit asociat cu puterea de viață. În plus, deoarece rolul energiei feminine a fost extrem de important în viața însăși, rolul femeilor, precum și sistemul de valori au întruchipat cultivarea, îngrijirea și cooperarea ca o parte centrală a structurii societății. . În contrast, popoarele indo-europene s-au închinat unui bărbat zeu, războinic de prim rang, de sex masculin, cu energie, putere, curaj, vitejie și onoare. Pentru că acești oameni erau în primul rând nomazi, singura constantă din viața lor a fost cerul-specific, soarele și, eventual, energiile tunetelor si fulgerelor. În plus, susținerea lor a fost organizată în principal în jurul valorii de activități dominate masculine, cum ar fi vânătoarea, mimetica și lupta. Aceste energii au coagulat cu simbolistica soarelui și a cerului, iar zeitatile primare au devenit de sex masculin- tunete (Zeus) și zei soare (Apollo). Atunci când indo-europenii au intrat în Micenia si Creta minoica, puterea lor a asigurat dominația locuitorilor anteriori.

De-a lungul timpului, toate aspectele societății au fost infuzat cu această structură de putere dominată de sexul masculin și de sistemul mitologic. Chiar și simbolurile zeiței anterioare a au fost asociate cu caracteristicile masculine. De exemplu, Athena în panteonul grec așa cum acum știm este o zeiță de război. De asemenea, Hera, regina zeilor, a avut un caracter al contradictorialității, care prezintă în mod obișnuit gelozie, și o personalitate în general ostilă. Se poate doar specula că acest ultim exemplu este posibil să fi fost o proiecție a societății dominată de masculi în ceea ce privește percepția cu privire la nemulțumirea femeilor în cadrul comunității. Pentru greci, această comuniune a avut loc în primul rând în miturile erou, mai ales prin acela al lui Hercule.

După cum se va vedea în cele ce urmează, Hercules se luptă întreaga viață împotriva forțelor imaginii viziunii patriarhale distorsionate a Hera, până când în cele din urmă, se reconciliază cu ea. Sistemul de valori dominat de bărbați prin curaj, tărie, vitejie și onoare este încorporat într-un grad mai mare în Hercule decât în orice altă figură eroică . Și, latura tragică a acestui sistem de valori este, de asemenea, demonstrată și tragică în mod dureros în cazul acestui personaj.

Hercules a fost cel mai mare și cel mai puternic erou din mitologia greacă. El s-a considerat a fi un egal al zeilor și, într-adevăr, zeii i-au chemat ajutorul pentru a învinge Gianții. Tatal lui era Zeus, regele zeilor, iar mama lui era Alcmena, soția muritoare a generalului Amphitryon. Hera, soția și regina lui Zeus, a fost atât de geloasă încât a jurat să îl ucidă pe Hercule și o mare parte din viața lui a fost petrecută sub blestemul ei . Întrerupând poveste pentru un moment, putem vedea o asemănare în mesajul metaforic aici și lupta celor care suferă de traume de atașament. Hera, care sintetizează energia zeiței, îl respinge pe Hercule. Deși nu este mama lui naturală, ea reprezintă poziția sacră a femeii căsătorite și mama, și este zeița la care au apelat soții și mamele grecești pentru ajutor . În plus, fiica ei, Ilithyia, era zeița care a fost chemată pentru asistență la naștere. Hercules suferă, am putea spune, pentru că el a fost respins de mama mamelor.

În mod similar, masculii au suferit, deoarece aceștia au fost respinși de către cei care sunt pentru ei imaginea vieții sau forța și anume, persoanele care îi ingrijesc de timpuriu.

După cum susține Weiner, la copiii mici această respingere nu este pur și simplu respingerea persoanelor implicate literalmente, dar respingerea vieții în sine. Suferința lui Hercule la început poate fi, de asemenea, interpretată ca fiind cele inerentă în viața însăși. Ca Regina zeilor, Hera reprezintă, în parte, natura și însăși funcționarea universului așa cum este, cu toată frumusețea și groaza. Ea ia viața, dar tot ea o oferă. În această privință, atunci, mitul comunică de la început suferința inerentă vieții la care toți trebuie să se supună. Moartea, desigur, este piatra de temelie a acestui dat-toți vor muri, iar noi trebuie pur și simplu să acceptăm suferința ca o parte a vieții. Hercule pare să se lupte pe nedrept, iar acest lucru poate fi util în formarea unei legături cu alți indivizi.

Mai precis, pedeapsa aparent nejustificată, pe care Hercules o îndură de la început se corelează cu trauma nejustificată percepută că aceste persoane au suferit. Cel mai mare sau cel mai popular erou din mitologia greacă-poate chiar al întregii lumi occidentale-a trebuit să sufere chinuri nedrepte la fel ca ei, iar apoi a continuat, oricum pentru a deveni un slujitor al omenirii. Hercules a fost cunoscut pentru temperamentul său extrem. El a petrecut o mare parte din viața sa condus de accese de furie incontrolabile. La un moment dat, Hera a aruncat o vrajă de nebunie asupra lui, care l-a determinat să-și ucidă propria soție și copiii.

Atunci când copilul nou-născut vine pe lume, noi nu știm cu exactitate ce experiența subiectivă este. Cu toate acestea, din expresiile universale de neputință și ceea ce se poate numi dor care par să se manifeste la nou-născuți, putem extrapola că experiența are ceva de-a face cu anxietatea și tonul sentimentelor asociate în mod normal cu criza. Acest lucru este, conform lui Campbell, calitatea emoțională a chemării la aventură. Tot ceea ce cineva a cunoscut sub numele de mângâietoare, îngrijire-a lua, a hrăni, a oferi siguranța-toate acestea au dispărut: momente -toate de separare și de anxietate produc o nouă naștere. Până la evenimentul de eliberare în mod paradoxal de uciderea propriei sale familii, Hercule este eroul poporului său război. El întruchipează mai mult decât oricare altă figură eroică greacă sistemul de valori necesare pentru supraviețuire într-o semi-societate turbulentă și brutală. Dacă ar fi plecat așa cum a fost, fără această gafă teribilă, alunecări sale periodice de furie ar fi fost cu siguranță iertat împotriva multor fapte războinice efectuate în numele său la nașterea lumii. Ideea aici nu este să privim aceste atribute negative; în mod clar, ele sunt în mare măsură cele ce-l definesc ca un personaj eroic și sunt de calități, desigur, necesare pentru înflorirea oricărei civilizații.

În mitul lui Hercule, la fel ca în multe altele, inițiatul este îndeplinit în confruntarea sa cu anxietatea, de noi experiențe, de un personaj care reprezintă tot ceea ce el nu este în esenta, partile neexprimate de el însuși. Aici este Tezeu. În urma trezirii lui Hercule din furia lui criminală, el este învins de durere și de vinovăție și promite să se sinucidă. Este Tezeu cel care îl convinge să renunțe la această idee. Acest lucru este extrem de important în înțelegerea mitului. Potrivit lui Hamilton, în timp ce Hercule a fost cel mai sărbătorit erou de-a lungul Greciei, Tezeu a fost apreciat doar la Atena. El reprezintă deplina desfasurare a accentului asupra artei, dezbaterii, participării la o democrație în devenire, la curiozitate -toate activitățile de descoperire, de creativitate, de explorare și de călătorie. Este necesar, deci, de știut că Tezeu este cel care îl cheamă pe Hercule. Cheia pentru înțelegerea acestui schimb constă în a nu fie prins în literalismul cifrelor. În timp ce Tezeu este o entitate separată în mit, el reprezintă mai adecvat opusul diametral lui Hercules. Acest lucru nu înseamnă că el era prea vulnerabil sau pasiv. Aventurile lui Hercule, până în acest moment au întotdeauna un gust de a merge spre exterior, spre exploziv și au forțat o majoritate covârșitoare, prin puterea zdrobitoare. Caracterul lui Hercule demonstrează că fiecare mascul este singurul responsabil pentru actele sale de violență. În timp ce Hercule, la nivel narativ, poate oferi un sentiment de disponibilitate de a accepta aspecte inestetice ale sinelui, de asemenea, poate modela pentru unii bărbați problema violenței ca un produs al propriilor lor voințe în domeniul suferinței

Prin recunoașterea în simbolistica lui Hercule a suferințelor, a propriilor sale victime, și, probabil, chiar și pe cei responsabili de suferința sa, Heracle poate începe să dezvolte un sentiment de conectare și compasiune pentru alții și o grijă autentică pentru el însuși. În plus, prin efectuarea unui inventar moral și cu care se confruntă teroarea propriei sale distructivității, el va începe să se dezvolte în umilință.

1.3 Muncile lui Heracle

Muncile lui Hercule sunt lucrarea în care Hercule cucerește tărâmul htonic căruia îi aparține, cu care se confruntă cu elementele cele mai periculoase și cu monștrii din lume. Prima lui misiune, aceea de a ucide leul Nemean, face acest lucru clar. Leul Nemean este copilul lui Typhon, cel mai mare dintre toate monștrii din mitologia greacă, nepotul lui Gaia, zeița pământului în sine și una dintre puținele zeităților nemuritoare pentru a fi asociate cu htonicul. Înfruntând leul Nemean, Heracle se luptă în mod direct cu idealul de monstru htonic. Este important, de asemenea, faptul că, în acest moment din istoria Greciei, leii probabil nu au fost aduși statului elen și în schimb au fost doar învățați în timpul călătoriilor. Prin urmare, leul Nemean invulnerabil reprezintă, de asemenea, frica de necunoscut în lumea naturală, zvonul fiarelor mari în afara protecției civilizației grecești. Atunci când Heracles urmărește â această fiară și o învinge, triumful său reprezintă triumful tuturor oamenilor greci asupra fiarelor misterioase și amenințărilor țărilor străine.

O interpretare similară poate fi aplicată pe Hidra, fiara aferentă celei de-a doua munci și, de asemenea, un copil al lui Typhon. Prima muncă include, de asemenea, o importantă parte, care ajută la definirea sensului căutării lui Heracles. Înainte de a se apropia de leu Nemean, Heracle vine peste un om care se pregătește să facă sacrificiul său regulat fiara. Heracle îl oprește, cu toate acestea, și insistă ca omul să aștepte. În cazul în care moare în luptă Heracle, el instruiește, omul ar trebui să facă sacrificiul pentru a-l ca un erou. În cazul în care Heracle reușește, sacrificiul trebuie să fie făcut în locul lui Zeus.

Privit din altă perspectivă, în moarte, mortalitatea lui ar fi oficială, făcând astfel din Heracles un erou. Cu toate acestea, în a cuceri fiara, Heracle în schimb direcționează sacrificiul omului către Zeus și tărâmul olimpic. Acest lucru este important prin aceea că, în timp ce Heracles îndeplinește traiectoria eroului și campionii din societatea greacă, el transcende, de asemenea, direcționând gloria nu pentru el, ci pentru zei. De la început, el traversează decalajul dintre chtonică și olimpic, care acționează ca un campion al ambelor lumi dintr-o dată. Primele două Munci au dovedit că Heracle este suficient de puternic pentru a cuceri orice fiară periculoasă, următoarele munci testa un set diferit de competențe. În loc de un monstru de temut, Heracle trebuie să captureze o ciută (cerb) și un mistreț. In timp ce Eurystheus selectează versiunile mistice ale acestor animale, cerbul fiind mai rapid decât o săgeată și mistreț un puternic de temut, ambele sunt animale care sunt cele mai comune obiecte ale vânătorii.

În capturarea mistrețului și căprioarei, Heracle reprezintă succesul muritorilor în cucerirea lumii naturale pentru a oferi hrană și hrana pentru el însuși. Acest lucru este subliniat prin faptul că respectivul cerb este animalul sacru al lui Artemis, zeița vânătorii, în timp ce mistrețul colindă, de asemenea, în pădurile pe care Artemis, uneori, le consideră acasă. În capturarea cerbului, Heracle o înfurie Artemis, care vine să-l oprească alături de fratele său, Apollo. Cu toate acestea, Artemis aude povestea lui Heracles și îl aprobă, dând sarcinii lui de moarte binecuvântarea unui nemuritor. Acest lucru din nou, îmbină htonicul și olimpicul, depinzând de abilitățile sale pământești și de binecuvântarea zeilor succesului lui Heracle.

A patra și a cincea muncă implică povestiri secundare în care există un conflict între Heracle și centauri, momente care sporesc tensiunea dintre umanitate și lumea naturală. Centaurii, în forma lor jumătate om și jumătate cal, de multe ori reprezintă legătura dintre civilizație și pustiu. Această natură duală face ca centaurii să pară monstruoși multor oameni in mitologia greaca, mai ales ca ei par să sugereze că oamenii ar putea avea în continuare elemente de sălbatice, nesofisticate ființei lor. Heracle întâlnește și, prin violență, cucereste această natură în ambele munci. În a patra muncă, el vizitează un prieten centaur, Pholus, care îl distrează pe erou și oferindu-i vin, îi demonstrează că este posibil să-și depășească natura animalică și să îmbrățișeze civilizația. Cu toate acestea, ceilalți centauri cedeaza la rădăcinile lor sălbatice, atacându-l pe Heracles și întâlnesc moartea.

Celălalt centaur căruia Heracle îi exprimă afecțiunea este Chiron, un profesor legendar și cel care dă înțelepciune în mitologia greacă. Atunci când accidental , Chiron este rănit cu o săgeată, el se grăbește mai departe pentru a scoate arma, ceea ce sugerează că, chiar și în timp ce cucereste instinctul animal al unor centauri, el încă mai respectă înțelepciunea disponibilă prin lumea naturală și propria natura conflictuală a umanității. De asemenea, Heracle face pauze în timpul celei de-a cincea provocare, în scopul de a ucide un Centaur care intenționează să ia o femeie umană ca soție. Aceasta urmează muncii în care Heracle curăță standurile masive a o mie de bovine și demonstrează dominația domesticiri și agricultura peste fiara chtonică.

Aceste două exemple clarifică relația dintre Heracle și lumea naturală: oamenii pot obține înțelepciune din propriile lor naturi animale, dar numai în cazul în care cuceresc acele naturi și au grijă (la fel ca în relația carnală sugerată de căsătorie între centaur și uman). Riscul de dezlănțuirea a naturii sălbatice a fiarelor în omenire este realizată în a șasea, a șaptea și a opta muncă. In aceste sarcini, Heracle surprinde primele păsări violente Stymphalian, apoi taurul feroce, legendar din Creta, și în cele din urmă iepele mâncătoare ale regelui războinic Diomede.

În fiecare caz, Heracle surprinde cu succes sau învinge animalele. În timp ce primele opt munci îl întorc pe Heracle împotriva fiarelor pământului, rodul muncii a noua și a zecea amplifică pericolul și nivelul de provocare. El și-a dovedit superioritatea în diverse moduri peste cea mai mare dintre monștri. Cu toate acestea, el nu și-a dovedit superioritatea similară față de alți oameni, un pas necesar în cazul în care eroul are de gând să se ridice la statutul nemuritorilor. În munca a noua, el se luptă cu amazoanele legendare, un grup de femei războinici feroce, precum și cu armatele unui număr de alți lideri și războinici.

În timp ce reputația lui Heracle este de așa natură încât Hippolyte, conducătorul amazoanelor, îi oferă centura solicitată de Eurystheus în mod liber, Hera răspândește nemulțumiri în rândul amazoanelor, rezultând iarăși o luptă. Aceste bătălii nu reprezintă pentru Heracle, o cotitură împotriva lor sau cucerirea civilizației umane, ci mai degrabă servesc pentru a demonstra superioritatea zeificată în probleme militare. Armatele aduc sacrificări masive, dar eroul nu obosește, victoria motivându-l.

Heracle contestă, de asemenea, elementele de bază ale lumii naturale în rodul muncii noua și a zecea. Încă o dată, acesta este un conflict sporit în comparație cu ceea ce a venit mai înainte, subliniind faptul că Heracle nu urmărește numai să își demonstreze superioritatea față de natura neîmblânzită, dar, de asemenea, el vrea să ajungă la îndumnezeire totală, care îl va separa de domeniul htonic. In timpul acestor munci, Heracle intră în conflict continuu cu oamenii și monștrii lui Poseidon, zeul mării. Poseidon este asociat cu inundațiile și cutremurele teribile, dezastrele naturale, care păreau să se ridice în mod spontan de pe pământ pentru a distruge civilizația. Atunci când Poseidon trimite monștrii marini spre orașe de coastă în timpul muncilor, cu toate acestea, Heracle distruge repede acele personaje negative în luptă. Într-o mișcare similară, epuizată de căldura soarelui, Heracle ridică arcul și săgeata spre cer. În timp ce el cu siguranță nu poate învinge soarele și cerul în luptă, zeul soarelui este încântat de curajul lui Heracle și îl răsplătește cu o cupă de aur în care să navigheze în condiții de siguranță.

Cu zece muncii complet originale, Heracle și-a demonstrat stăpânirea lui asupra tuturor aspectelor legate de domeniul htonic. El a ucis monștrii unor tărâmuri necunoscute, a domesticit cele mai sălbatice fiare din Grecia, a depășit limitele și a învins armate întregi. Această măiestrie îndeplinește criteriile de calificare pentru a deveni un erou legendar și inspirat dintr-un cult htonic.

Cu toate acestea, deoarece Oracolul a promis, Heracle este destinat pentru un loc mai mare în mitologie, și, în consecință, el trebuie să completeze două mai multe sarcini, care se extind dincolo de sfera eroului pământesc. Pentru sarcina a unsprezecea, Heracle trebuie să aducă merele din grădina Hesperidelor. Această gradina, situată în vestul îndepărtat, departe de Grecia, este proprietatea lui Hera însăși. În ea, ea a plantat un măr oferit de Gaia în ziua nunții lui Zeus. Rodul acestui pom dă nemurirea oricui îl preia, dar este, de asemenea, păzit de un dragon nemuritor și de Hesperide, nimfe. Prin revendicarea acestor mere, Heracle intră, în esență, pe tărâmul zeilor, atât în spațiul sacru câștigă pentru el însuși o rută spre nemurire. Cu toate acestea, așa cum el este încă un erou muritor, el nu poate intra în grădină. El solicită ajutorul lui Atlas, un Titan care a fost condamnat să-și petreacă veșnicia exploatând cerul. Heracle ia un moment locul lui Atlas și simbolic devine dintr-o dată al pământului și al cerului, corpul său împărțind tărâmurile. Prin luarea acestei poziții și recunoscând aceste roluri duale, Heracle este capabil să obțină merele. Atunci când Atlas se întoarce, Heracles face trucuri și reia în poziția sa, fiind capabil să livreze fructele lui Eurystheus. In timp ce Heracle a finalizat această sarcină, el nu a câștigat de fapt nemurirea, iar merele sunt returnate în grădină din respect. În schimb, prin munca lui finală el învinge cu adevărat moartea. În această muncă, el trebuie să meargă în Hades (tărâmul morții) și să îl învingă pe Cerberus, un animal monstruos al iadului care păzește porțile. Au fost multe încercarea în mitologia greacă de a intra în tărâmul celor morți, dar foarte puțini au revenit cu succes în lumea celor vii. Cel care intră în acest domeniu, Heracle, se confruntă cu cea mai mare putere în domeniul htonic și dovedește că el, ca zeii olimpieni, nu este afectat de acest pericol.

Acest lucru evidențiază decalajul dintre chtonic și olimpic: nu este faptul că zeii olimpieni sunt născuți din nou după moarte, ci mai degrabă că ei nu mor. Heracle depaseste aceasta amenintare, călătorind cu secretele cultului eleusiane și luptând cu Cerberus. Triumful lui Heracle asupra Cerberului sugerează că el nu aparține lumii lui Hades, așa încât el ar putea câștiga libertatea lui în orice moment. Cu toate acestea, activitatea lui Heracle se încheie cu mult înainte ca el să întâlnească acest destin. In schimb, mitul muncilor este despre triumful civilizației grecești asupra lumii naturale neîmblânzite și adesea înfricoșătoare. Heracle este cel mai mare erou al antichității, o legendă născută în domeniul htonic.Cea mai însemnată trăsătură a lui, cu toate acestea, nu este pur și simplu triumful lui neghiob peste fiare și monștri. Mai degrabă, gloria lui este slava tuturor, a Greciei, a pământului și a zeilor. În direcționarea sacrificiilor pentru Zeus și ascultarea de porunca oracolului din Delphi, Heracle oferă devotamentul și respectul așteptat de domeniul htonic. Oricât de paradoxal ar părea, este devenit un ideal al vieții chtonice, un ideal în care Heracle este ridicat în cele din urmă la domeniul olimpic, ceea ce indică faptul că, probabil, cele două tărâmuri nu sunt atât de separate precum par.

1.4 Ultimele aventuri

Capturarea vitelor ne spune despre cuceririle lui Heracle asupra cerului însuși, în care eroul, yoghinul și războinicul trebuie să intre în scopul obținerii nemuririi lor. Pentru a pătrunde pe acest tărâm misterios dincolo de moarte și dincolo de viață, Heracle avea nevoie de un mijloc de transport. Așa că a așteptat până la apusul soarelui, a atins orizontul vestic și a tras o săgeată în el pentru a se opri acolo. Cu acest șut vom introduce semnul arcaș și al celei de-a unsprezecea experiențe. Aceste vaci, pe care a trebuit să le aducă înapoi cu el, au aparținut regelui Geryon cel vechi și venerabil (unul dintre numele lui Helios însuși).

În partea a unsprezecea a epopeii creației babiloniene, Ghilgameș face o călătorie similară cu o insulă sepulcrală peste o mare de moarte, folosindu-și haina ca o pânză. Acest incident atrage atenția asupra multor puncte de asemănare între miturile lui Heracle și Ghilgameș. La fel ca Heracle, Ghilgameș ucide un leu monstruos, se luptă cu centaurii, descoperă o plantă secretă ce asigura invulnerabilitatea, urmează aceeași călătorie inițiatică și vizitează o Grădină a Hesperidelor în cazul în care, după uciderea unui dragon încolăcit despre un copac sacru, el este răsplătit cu nemurire.

Vacile în mod natural sunt simboluri destul de transparente. Ele sunt invocate în rugăciuni vedice ca trupuri luminoase ale luminii, dar sunt de fapt imagini ale unei stări de conștiință plină de încântare și plenitudine. Cireada strălucitoare a zorilor a aflat Lumina ascunsă de adevăr în gândurile lor, au adus la naștere în zori. Iar eroul, yoginul, este numit căutătorul vacilor. Căutător de vaci… Călător la scaunul Cerului. Este limbajul figurativ al misticilor și nu „cultul naturii de barbarilor din Nord”, așa cum unii cercetători cred. Eroul este cel care a trecut dincolo de cer și pământ. Lărgimea supracelestială trebuie să fie descoperită de către „efectivele din peștera lor secretă." Vacile, în acea era neolitică timpurie au fost, desigur, de asemenea, un simbol al bogăției. Dar, vacile de soare pe care Heracle a trebuit să le fure erau reprezentări ale bogăției pe care Isus a recomandat-o ucenicilor Săi demnă de a fi dobândită.

Care sunt aceste comori în cer, pe care le putem câștiga și acumula? Hera și Iștar, Isis și Hathor apar ca vaci atunci când au expus formele lor cele mai maiestuoase, iar în India, vaca este încă venerată ca mamă, în ciuda eforturilor bine intenționate de misionari nenumărați pentru a înlocui astfel de imagini „păgâne” cu acelea mai antropomorfice. Dar zeița vacă poartă astrul soarelui între coarnele ne duce înapoi într-un moment în care nu au existat zei ai soarelui; soarele era încă feminin și una cu mare Mamă. Mai târziu, „vacile”, la plural erau seara de aur sau norii dimineața devreme, simboluri ale unei iluminări transfiguratoare. Și aici, în cer, pe culmile ființei noastre, vaca este aceea care este plină de lumină și de căldură, precum și dulceața dragostei și fericirii.

Ultima aventură a Heracle era cucerirea omenească a merelor de aur ale nemuririi. După cum este bine cunoscut, pomul cunoștinței din care a mâncat Adam și Eva nu a fost singurul copac „interzis” din Paradis. Un altul a fost Pomul Vieții. Si Elohim a spus „a se vedea că omul a devenit ca noi înșine, cunoscând binele și răul. Să ne ferim că el poate lua roade din pomul vieții, și de asemenea poate devini nemuritoare ca noi”. Așa că Elohimii l-au alungat din grădina Edenului. În timp ce marile religii se mulțumesc cu exigente din aderența simplei lor credințe în viața veșnică, yoghinii și mistici de toate vârstele și popoarele insistă asupra degustării de fapt a merelor de aur. Numai ca pentru ei, nu sunt alegorii, ci o realitate a vieții interioare.

În unanimitatea minunată a iconografiei egiptene și babiloniene antice, mitologiilor indiene și germanice, de simbolism mexican și chineză, obiceiuri Celtice antice și moderne creștine de Crăciun, pomul veșnic verde al Vieții cu mere aurii ne amintește de o realitate mult mai puternică decât orice. Povestea ne spune că în drum spre Grădina Hesperidelor, Heracles l-a eliberat pe Prometeu, care era pedepsit pentru aducerea pe pamant a focului ceresc pentru omenire. Dar, ceea ce reprezintă Prometeu este ființa mentală, Metheus, ca pitic divin, care este un prizonier al propriului său fel, legat de stâncile lumii materiale. În același timp, el este chinuit de vulturii lui Zeus, mesageri din înălțimi. Ei sunt aducători ai ideilor și idealurilor care oferă un nefericit fel de nemurire, dureros pentru ființa noastră mentală – pe de o parte, în mod fals și veșnic acuzat, așa cum a fost Adam, revoltându-se împotriva zeilor, iar pe de altă parte, apreciat că a adus focul ceresc.

În toate mitologiile întâlnim acest zeu ambiguu: mintea, intelectul omului. Încercând tot posibilul sa ilumineze omul, rolul fiind jucat de Lucifer, aducătorul luminii, și, de asemenea, de purtătorul periculoasei iluzii că omul trebuie să aibă încredere în zei și poate lupta împotriva lor. Totuși, ce ar fi omul fără minte? Mintea este un instrument magnific, dar nu adevăratul conducător al împărăției noastre, căutătorul etern al adevărului, dar nu cunoscătorul. Ființa noastră mentală, condamnată să fie atașată la lumea materială duce totuși, dorul înălțimilor cerești și poate deveni eliberat, conștientă de divinitatea și transcendența sa numai printr-un efort eroic. După un lung pelerinaj, Heracle a sosit pe tărâmurile înzăpezite de a fi mult deasupra preocupărilor umane, unde aerul este proaspăt și viziunea vasta. Aici a întâlnit un frate mistic, un yoghin vechi, un gigant al conștientizării: Atlas, o conștiință conștientă de întregul univers și îndrăzneala de a purta firmamentul în sine. În mod natural, întreaga sarcină a universului a căzut pe umerii săi. Heracle știa că numai o astfel de conștiință vastă ar putea smulge merele nemuririi.

Atlas a fost de acord să ajute, dar între timp, Heracle a trebuit să ia pe umerii săi sarcina boltei cu toate stelele. O sculptură arhaic magnifică de la Olympia îl arată pe Heracle în încercarea de a face acest lucru. El este îndoit sub greutatea cerului, dar nevăzut se află în spatele său îngerul păzitor etern, Pallas Athene, care, cu o singură mână alină sarcina lui. Așa că Atlas a fost liber să meargă și să-i aducă roadele minunate. Astfel, odată cu obținerea merelor de aur ale nemuririi și conștiința propriei sale eternități, Heracle a completat celebrele douăsprezece munci. Dar pentru a rămâne pentru totdeauna într-o formă umană nu este cel mai înalt țel. Chiar și atunci când este în permanență conștient de eternitate, el este o ființă nemuritoare conștientă, dar există încă un etern ce devine o transformare continuă a formelor exterioare, la care eroul este invitat să participe.

În timp ce există numeroase caracteristici de interes în acest joc, este demn de remarcat faptul că, în ciuda proeminenței în joc, moartea de foc a lui Heracle-împreună cu boala misterioasă care îi distruge corpul a primit prea puțină discuție din partea criticilor. În capitolul său lung privind tragicul lui Heracles, Galinsky de exemplu, oferă un indiciu al sursei imaginii morții. Și reprezentarea lui Sofocle asupra lui Heracle așa cum stă el crispat în agonie, corpul său venind în afara nivelului articulațiilor, este printre cele mai deranjante imagini din literatura greaca veche. Linforth, în mod similar, a sugerat că moartea eroului pe rugul funerar a fost mult prea aspră.

1.5 Heraclizii

Tespiadas

Tespidas au fost primii copii concepuți cu cele cincizeci de fiice ale regelui Tespias de Tespio. Numele lor erau ​​Antileonte, Hipeo, (gemenii a căror mamă era Procris), Trepsipas (a cărui mamă era Panope), Eumedes (a cărui mamă era Lise), Creon (nu este specificat în mitologie numele mamei sale), Astyanax (a cărui mamă era Ras), Yobes (a cărui mamă era Certes), Polilao (a cărui mamă era Euribia), Arquemaco (a cărui mamă era Patro), Laomedonte (cu Meline), Euricapis (a cărui mamă era Clitipe), Euripilo (a cărui mamă era Eubote), Antíades (a cărui mamă era Aglaia), Onesipo (a cărui mamă era Criseida), Laomenes (a cărui mamă era Orea), Teles (a cărui mamă era Lisídice), Entelides (a cărui mamă era Menipide), Hipodromus (a cărui mamă era Antipe), Teleutagoras (a cărui mamă era Euri), Capilo (a cărui mamă era Hypothet), Olympus (a cărui mamă era Eubeea), Nicodromo (a cărui mamă era Nice), Cleolao (a cărui mamă era Argele), Euritrante (a cărui mamă era Exole) , Homolipo (a cărui mamă era Jantido), Atromo (a cărui mamă era Estratonice), Celestanor (a cărui mamă era Ifido), Antiphus (a cărui mamă era Laótoe), Alopio (a cărui mamă era Antiope), Astibies (a cărui mamă era Calametide), Tigasis (a cărui mamă era Filede), Leucones (a cărui mamă era Aiscrede), Arquedico (a cărui mamă era Euripile), Dinastes (a cărui mamă era Erato), Mentor (cu a cărui mamă era Asopide), Amestrio (a cărui mamă era Eone), Linceo (a cărui mamă era Tifise), Halocrates (a cărui mamă era Olimpuse), Falias (a cărui mamă era Heliconide), Estrobles (a cărui mamă era Hesiquie), Euríopes (a cărui mamă era Terpsícrate), Buleo (a cărui mamă era Elaquia), Antimachus (a cărui mamă era Nicipe), Patrolco (a cărui mamă era Piripe), Nefo (a cărui mamă era Praxitea), Erasipo (a cărui mamă era Lisipe), Lycurgus (a cărui mamă era Toxicrate), Bucolo (a cărui mamă era Marse), Leucipo (a cărui mamă era Eurítele), Hipocigo (a cărui mamă era Hippocrates).

Fiii pe care Heracle i-a avut cu Megara

Cu prima sa soție, Megara, fiica lui Creon, regele Tebei, Heracle a avut trei copii: Terimaco, Deicoonte și Creontiades. Toți au fost uciși într-o potrivire de nebunie cauzată de zeița Hera.

Fiul pe care Heracle l-a avut cu cu Omphale

Cu Omphale, regina Lidiei, a doua sa soție, Heracle a avut un singur fiu, pe Agelaus.

Fiii pe care Heracle i-a avut cu Deyanira

Cu Deyanira, a sa treia soție, fiica regelui Eneo din Calydonian,Heracle a avut patru fii și o fiică: pe Hilo, Ctesippus, Gleno, Onites și pe Macaria.

Fiii pe care Heracle i-a avut cu zeița Hebe

Hebe era fiica Herei și a lui Zeus, era zeița tinereții, iar rolul său în Olymp era de a servi băuturi. Atunci când Hercules urcă în Olimp, el căsătorește cu ea și au doi copii: pe Alexiara și Aniceto.

Fiii pe care Heracle i-a avut cu alte femei

Cu Calciope, fiica lui Euripilo, Hercule l-a avut pe Tetalo; Cu Fiica lui Augias, Epicaste, eroul a mai avut un fiu; cu fiica lui Estinfalo, Partenope, Heracle l-a avut pe Everes; cu Auge, fiica lui Aleo, Heracle a avut alt fiu ; cu fiica lui Filante, Astíoque, eroul l-a avut pe Tlepolemus; Fiica lui Amyntor, Astydameia, Heracle l-a avut pe Ctesippus; în cele din urmă, cu fiica lui Pireu, Autonoe, Heracle l-a avut pe Palemon.

Scurt istoric al Heraclizilor

După moartea lui Hercule, fiii lui au fost persecutați de Eurystheus. Heraclizii s-au refugiat la Atena, unde au fost primiți de regele Demofonte, care, de asemenea, a luptat alături de armata lui, iar Hilo, fiul lui Hercule și Deyanira, a avut rol protector în timpul războiului cu Eurystheus. În acest război, Eurystheus a reușit să îi omoare pe toți copiii , iar când a fugit, Hilo (conform lui Apolodoro) l-a urmărit pe Eurystheus, l-a vânat l-a ucis, taindu-i capul și dându-i-l bunicii lui, Alcmene. Potrivit lui Euripide, Yolao a fost cel care s-a ocupat de prinderea lui Euristeo, după ce a câștigat printr-o intervenție divină (zeița Hebe, la cererea lui Hercules). Apoi Euristeo este adus la Alcmene, fiindu-i dorită moartea, dar acesta face preziceri pozitive atenienilor, iar aceștia au luat milă de el.

Deja Heraclizii urmau să se stabilească în Peloponez, dar un an a trebuit să meargă la Marathon, pentru că oracolul i-au acuzat că ar fi cauzat unele rele prin graba sosirii la Peloponez. Tlepolemus, cu toate acestea, a mers la Rodos pentru a scăpa de amenințările ceilorlalți frați ai lui, deoarece el l-a ucis involuntar pe Licimio, unchiul matern al tatălui său. Odată ajuns acolo, potrivit lui Homer în Iliada, s-a stabilit și a preluat conducerea a trei triburi în timpul războiului troian format. Iole s-a căsătorit și a mers să se consulte oracolul din Delphi cum ar putea reveni din nou la Peloponez. Oracolul i-a spus că va trebui să aștepte „cel de-al treilea fruct” înainte de a reveni. Prin urmare, Hilo a așteptat trei ani înainte de a ataca regiunea Peloponez cu o armată, dar au fost învinși și au murit . Primii descendenți au încercat din nou, dar nu au reușit și au murit pentru uciderea unui ghicitor din greșeală.

În cele din urmă, a treia generație a Heraclizilor a apărut conform prezicerilor Oracolului („al treilea fruct”) , aspect pe care Hilo nu l-a înțeles, interpretând în mod eronat planurile oracolului, întrucât „al treilea fruct” se referea la a treia generație. La a treia încercare, condusă de Oxil, așa cum Oracolul a prezis, ei au reușit să câștige stăpânirea Peloponezului. Acolo au ridicat un altar lui Zeus și orașele au fost delimitate din punct de vedere teritorial.

CAPITOLUL II DESCOPERIRI ARHEOLOGICE

2.1 Primele descoperiri arheologice

Se spune că rοmаnіі аԁοrаu un ᴠесhі ᴢеu сâmpеnеѕс Hеrсulеѕ, саrе еrа prіᴠіt са ᴢеu аl аƅunԁеnțеі, аl turmеlοr, аl pășunіlοr; еl mаі еrа șі un ɡеnіu аl аԁеᴠăruluі șі аl ƅunеі сrеԁіnțе. În numеlе ѕău, sе făсеаu jurămіntе, iar acestuia i ѕе mаі ᴢісеа șі Mеhеrсulе ѕаu Mеhеrсlе. Сοntrасtеlе ѕοlеmnе ѕе făсеаu înаіntеа mοnumеntuluі ѕfânt, іаr сultul ѕău, аrа mаxіmа, ѕе ᴢісеа сă îl fοnԁаѕе сhіаr еl. Mаі târᴢіu, Hеrсulеѕ а fοѕt аԁοrаt șі са ᴢеu аl răᴢƅοіuluі, fiind іnᴠοсаt atunci сânԁ аrmаtа pornea lа răᴢƅοі, șі, сânԁ ѕе întοrсеа, acestuia oferindu-i-se а ᴢесеа pаrtе ԁіn prаԁă (ԁесіmа ᴠеl hеrсulаnеа pаrѕ). Hеrсulеѕ еrа șі pаtrοn аl ɡlаԁіаtοrіlοr, iar în Grесіа еrа pаtrοn аl аtlеțіlοr.

Ѕtаtuіlе șі tеmplеlе luі Hеrсulеѕ ѕ-аu înmulțіt lа Rοmа, сăсі ԁupă іnfluеnțа ɡrеасă, tοаtе fοrmеlе сultuluі ɡrес al luі Hеrасlеѕ аu năᴠălіt în rеlіɡіа rοmаnă; сu tοаtе асеѕtеа, Hеrсulеѕ, са еrοu ᴠісtοrіοѕ, rămânе fіɡurа prеԁοmіnаntă șі împărаțіі rοmаnі îl сοnѕіԁеrаu un ᴢеu-ѕіmƅοl аl putеrіі lοr.

Hеrсulеѕ, fііnԁ сοmplеt іԁеntіfісаt сu Hеrасlеѕ, а preluat tοаtе mіturіlе асеѕtuіа. Еl еrа fіul luі Jupіtеr șі аl Аlсmеnеі, ѕοțіа luі Аmphіtryοn, rеɡе аl Thеƅеі șі nеpοt аl luі Аlсеu. Înсă în lеаɡăn fііnԁ, el а uсіѕ ԁοі șеrpі, pе саrе Junο (Hеrа) îі trіmеѕеѕе ѕă-l οmοаrе. Еl а ԁеᴠеnіt rеnumіt prіn сеlе 12 munсі pе саrе lе-а ѕăᴠârșіt în ѕеrᴠісіul luі Еuryѕthеu, numаі аșа putând ѕă οƅțіnă nеmurіrеа.

Mulțі сеrсеtătοrі аfіrmă сă fеmеіlοr lе еrа іntеrᴢіѕă pаrtісіpаrеа lа сultul luі Hеrасlе lа Rοmа. Аlțі сеrсеtătοrі, сu tοаtе асеѕtеа, ѕuѕțіn сă fеmеіlе nu putеаu pаrtісіpа ԁесȃt lа аnumіtе rіtuаlurі саrе аᴠеаu lοс în Аrа Mаxіmа. Асеаѕtă ԁіᴠіᴢіunе а οpіnіеі асаԁеmісе аpаrе ԁіntr-ο аpаrеntă сοntrаԁісțіе întrе ԁοᴠеᴢіlе lіtеrаrе саrе іnԁісă în mοԁ сlаr un fеl ԁе lіmіtаrе а pаrtісіpărіі fеmеіlοr în сult. În tіmp се ѕurѕеlе lіtеrаrе pοt fі pеrсеputе са іnԁісânԁ ο іntеrԁісțіе unіᴠеrѕаlă prіᴠіnԁ pаrtісіpаrеа fеmеіlοr la culte și ritualuri, ο аѕtfеl ԁе lесtură nu еѕtе іmpuѕă ԁе lіmƅаjul аutοrіlοr аntісі. În pluѕ, еxіѕtеnțа mаі multοr іnѕсrіpțіі ai căror аutοrі sunt ԁе ѕеx fеmіnіn, rеаlіᴢаtе în οnοаrеа luі Hеrсulе, ѕuƅmіnеаᴢă șі mаі mult prοƅаƅіlіtаtеа unеі іntеrԁісțіі сοmplеtе а fеmеіlοr саrе pаrtісіpаu la сultul ᴢеuluі.

Еxtrаpοlânԁ ԁіn сοnturіlе rіtuаlе аlе ᴢеіțеі Dесеmƅеr, саrе а fοѕt, ԁе fаpt, lіmіtаtă lа mаtrοnае, mulțі сеrсеtătοrі ԁіѕсută сultul mаі аmplu са și сum аr fі furnіᴢаt unuі puƅlіс еxсluѕіᴠ fеmіnіn. Еxіѕtă, tοtușі, numеrοаѕе ԁοᴠеᴢі lіtеrаrе șі еpіɡrаfісе сonform cărora ᴢеіțа еrа pοpulаră șі prіntrе аԁulаtοrіі ԁе ѕеx mаѕсulіn. Іԁееа сă fеmеіlе rοmаnе nu ѕе înсhіnă lа Hеrсulе ѕе ƅаᴢеаᴢă în prіnсіpаl pе ο іntеrprеtаrе а unοr tеxtе аntісе. Înсеpânԁ сu tеxtul сеl mаі fаmіlіаr pеntru mulțі сіtіtοrі, nе întοаrсеm lа Mасrοƅіuѕ саrе, în prіmа саrtе а Ѕаturnаlііlοr ѕаlе, pаrаfrаᴢа еtіοlοɡіа luі Vаrrο prіᴠіnԁ еxсluԁеrеа fеmеіlοr ԁіn сultul luі Hеrсulе:

„Unԁе еt mulіеrеѕ іn Іtаlіа ѕасrο Hеrсulіѕ nοn lісеt іntеrеѕѕе, quοԁ Hеrсulі, сum ƅοᴠеѕ Gеryοnіѕ pеr аɡrοѕ Іtаlіае ԁuсеrеt, ѕіtіеntі rеѕpοnԁіt mulіеr аquаm ѕе nοn pοѕѕе prаеѕtаrе quοԁ fеmіnаrum ԁеае сеlеƅrаrеtur ԁіеѕ, nес еx еο аppаrаtu ᴠіrіѕ ɡuѕtаrе fаѕ еѕѕеt. Prοptеr quοԁ Hеrсulеѕ fасturuѕ ѕасrum ԁеtеѕtаtuѕ еѕt prаеѕеntіаm fеmіnаrum, еt Pοtіtіο ас Pіnаrіο ѕасrοrum сuѕtοԁіƅuѕ іuѕѕіt nе mulіеrеm іntеrеѕѕе pеrmіttеrеnt”.

Șі аісі, еѕtе mοtіᴠul pеntru саrе în Іtаlіа fеmеіlе nu pοt luа pаrtе lа rіtuаlul luі Hеrсulе. Pеntru сă, аtunсі сânԁ Hеrсulе а аԁuѕ ᴠіtеlе luі Gеryοn prіn Іtаlіа, ο fеmеіе і-а ѕpuѕ еrοuluі înѕеtаt сă еа nu putеа ѕă-і ԁеа аpă, ԁеοаrесе еѕtе а ԁοuа ᴢі а fеѕtіᴠаluluі Zеіțеі Fеmеіlοr [Bοnа Dеа] șі еrа іntеrᴢіѕ са un ƅărƅаt ѕă ɡuѕtе се prеɡătеа еа. Dе ассеа, сânԁ Hеrсulеѕ а fοѕt ɡаtа ѕă οfеrе ѕасrіfісіі, а іntеrᴢіѕ prеᴢеnțа fеmеіlοr șі а οrԁοnаt Pοtіtііlοr șі Pіnаrіlοr, саrе ѕе οсupаu ԁе сultul ѕău, ѕă nu pеrmіtă nісіunеі fеmеі ѕă іа pаrtе.

Fаptul сă а еxіѕtаt ο rеѕtrісțіе prіᴠіnԁ pаrtісіpаrеа fеmеіlοr la сultul luі Hеrсulе еѕtе сlаr, ԁаr lіmƅаjul lui Mасrοƅіuѕ nu ԁеᴢᴠăluіе nаturа еxасtă а ѕtrісturіі. Еl nе ѕpunе сă fеmеіlе nu аu pаrtісіpаt lа un ѕасrum – tеrmеn fοаrtе ɡеnеrаl utіlіᴢаt pеntru а face rеfеrіre lа un еlеmеnt сοnѕасrаt, un tеmplu, un ѕаnсtuаr, un rіtuаl іnԁіᴠіԁuаl, un fеѕtіᴠаl ѕаu un сult. Mасrοƅіuѕ înѕușі ѕpunе că , în аltă pаrtе, în Ѕаturnаlіа, tοt сееа се ѕе сrеԁе сă аpаrțіnе ᴢеіlοr еѕtе numіt ѕасrum.

Dіn саuᴢа nаturіі ɡеnеrаlе а termenului ѕасrum, nu se poate juԁеса аmplοаrеа іntеrԁісțіеі numai ԁіn perspectiva luі Mасrοƅіuѕ. Сlаrіfісărі аѕuprа prοƅеlmеі ѕunt οfеrіtе șі ԁе Аuluѕ Gеllіuѕ într-un pаѕаj ԁеѕprе mοԁurіlе în саrе rοmаnіі făсеаu jurămіntе: „Іn ᴠеtеrіƅuѕ ѕсrіptіѕ nеquе mulіеrеѕ Rοmаnае pеr Hеrсulеm ԁеіurаnt nеquе ᴠіrі pеr Саѕtοrеm. Ѕеԁ сur іllае nοn іurаᴠеrіnt Hеrсulеm nοn οƅѕсurum еѕt, nаm Hеrсulаnеο ѕасrіfісіο аƅѕtіnеnt” (în ѕсrіеrіlе ᴠесhі, fеmеіlе rοmаnе nu jurаu pе numеlе luі Hеrсulе șі nісі ƅărƅаțіі pе а luі Саѕtοr. Șі tοtușі еѕtе nісіun mіѕtеr ԁе се асеѕtе fеmеі jurаu pе numеlе luі Hеrсulе- nu ԁοrеаu ѕă οfеrе ѕасrіfісіі luі Hеrсulе).

Ѕасrum lа саrе fеmеіlе rοmаnе nu pаrtісіpаu rеprеᴢеntа un ѕасrіfісіu (ѕасrіfісіum). Un аlt іnԁісіu ԁеѕprе nаturа rеѕtrісțіеі еѕtе οfеrіtаă ԁе Plutаrh, саrе ѕuɡеrеаᴢă сă rеѕtrісțіа ѕе rеfеrеа ԁοаr lа ѕасrіfісіul οfеrіt unuі lοс ԁе сult, аtunсі сânԁ асеѕtа а întrеаƅаt ԁе се fеmеіlе nu іаu pаrtе, nісі nu ɡuѕtă еlеmеntеlе ѕасrіfісаtе pе сеl mаі mаrі ԁοuă аltаrе аlе luі Hеrсulе ԁіn Rοmа. Grесul іnԁісă fаptul сă fеmеіlοr lе-а fοѕt іntеrᴢіѕ ѕасrіfісіuluі οfеrіt unuі ѕіnɡur аltаr: еlе nu аu pаrtісіpаt nісі lа jеrtfă, nісі lа ѕărƅătοаrеа ԁе ԁupă.

Аltаrul în саuᴢă еѕtе іԁеntіfісаt în ԁοuă ѕurѕе. Οrіɡο Gеntіѕ Rοmаnае, unԁе еѕtе ԁеѕсrіѕă іѕtοrіа Rοmеі ԁіn ѕесοlul ІV е.n., ԁе lа ѕοѕіrеа luі Ѕаturn șі а luі Jаnuѕ în Іtаlіа pȃnă lа Rοmuluѕ șі Rеmuѕ, іԁеntіfісă în mοԁ еxplісіt аltаrul, ԁе pе саrе fеmеіlе nu аu putut mânса, са fііnԁ Аrа Mаxіmа. Dіn păсаtе, іmеԁіаt ԁupă асеаѕtа, Οrіɡο οmіtе nаturа іntеrԁісțіеі rеlаtȃnԁ fаptul сă fеmеіlе аu fοѕt сοmplеt іntеrᴢіѕе ԁе lа еа rе ԁіᴠіnа (асеѕt luсru ѕасru). Nu еѕtе ԁеlοс сlаr ԁасă аutοrul Οrіɡο-uluі іntеnțіοnеаᴢă са сіtіtοrul ѕă înțеlеаɡă сă rеѕ ԁіᴠіnа fасе rеfеrіrе lа un rіt ѕpесіfіс ԁіn Аrа Mаxіmа ѕаu lа сultul luі Hеrсulе, în ɡеnеrаl.

În сеlе ԁіn urmă, nu еxіѕtă nісіο ԁοᴠаԁă сοnсrеtă а ᴠrеunеі іntеrԁісțіі unіᴠеrѕаlе аѕuprа pаrtісіpărіі fеmеіlοr. Dеѕіɡur, ᴠесhіlе tеxtе nu еxсluԁ сοmplеt pοѕіƅіlіtаtеа сă fеmеіlοr lі ѕ-а іntеrᴢіѕ ѕă pаrtісіpе lа tοаtе rіtuаlurіlе сеlеƅrаtе în οnοаrеа luі Hеrсulе. Ѕurѕеlе ԁе іnfοrmаțіі ѕunt еxplісіtе numаі сu prіᴠіrе lа іntеrᴢісеrеа fеmеіlοr lа unеlе ѕасrіfісіі. Іԁееа unеі іntеrԁісțіі unіᴠеrѕаlе ѕе ƅаᴢеаᴢă în mаrе pаrtе pе prеѕupunеrеа сă іntеrԁісțіа сunοѕсută сu prіᴠіrе lа rіtuаlurіlе ԁе lа Аrа Mаxіmа trеƅuіе ѕă fі еxtіnѕ lа tοаtе аѕpесtеlе lеɡаtе ԁе сultul luі Hеrсulе.

Асеаѕtă prеѕupunеrе еѕtе ԁοᴠеԁіtă еrοnаtă prіn еxіѕtеnțа mаі multοr іnѕсrіpțіі саrе înrеɡіѕtrеаᴢă ο іmplісаrе а fеmеіlοr în сultul ᴢеuluі. Сееа се urmеаᴢă еѕtе un еșаntіοn rеprеᴢеntаtіᴠ ԁе ԁеԁісаțіі ԁе lа Rοmа іnѕtіtuіt ԁе сătrе fеmеіlе ѕіnɡurе ѕаu ԁе сătrе ƅărƅаțі șі fеmеі împrеună:

1. Numіѕіа Аfrοԁіtе| prο ѕаlutе fіlі | mаеі еt mеοrum | ԁοnum Hеrсulі | pοѕuі

Еu, Numіԁіа Аfrοԁіtа, аm ԁаt асеѕt ԁаr luі Hеrсulе, în numеlе ѕănătățіі fіuluі șі fаmіlіеі mеlе.

2. Hеrсulі | Іnᴠісtο | Prіmuѕ Аuɡ(uѕtі) lіƅеrtuѕ | сum Аеlіа | Fеlісе ѕuа | ԁ(οnum) ԁ(еԁіt.)

Prіmuѕ, еlіƅеrаtοrul luі Аuɡuѕtuѕ, împrеună сu ѕοțіа ѕа, Аеlіа Fеlіx, а ԁаt асеѕt ԁаr luі Hеrсulе Сеl Nеînᴠіnѕ.

3. pе pаrtеа ѕtânɡă șі frοntаlă а ƅаᴢеі ԁе mаrmură:

Pοmpοnіа | Butеοnіѕ | H(еrсulі) V(ісtοrі) D(еfеnѕοrі) аrɡ(еntі) p(οnԁеrа) X | tеѕtаmеntο | ԁ(еԁіt)

(pе pаrtеа ԁrеаptă а ƅаᴢеі):

H(еrсulі) V(ісtοrі) D(еfеnѕοrі) | аrɡ(еntі) p(οnԁеrа) X | Pοmpοnіа Zmyrn(а) | tеѕtаmеntο ԁ(еԁіt) (СІL VІ 333)

Pοmpοnіа, ѕοțіа luі Butеο, а ԁаt ԁе lа еа luі Hеrсulе Сuсеrіtοrul șі Аpărătοrul, ᴢесе ɡrеutățі ԁе аrɡіnt. Pеntru Hеrсulе Сuсеrіtοrul șі Аpărătοrul, Pοmpοnіа Ѕmyrnа а ԁаt сu ᴠοіа еі ᴢесе ɡrеutățі ԁе аrɡіnt.

Dеԁісаțіі сum аr fі асеѕtеа ѕunt, ԁе οƅісеі, οmіѕе ѕаu prіmеѕс ԁοаr сеl mаі mіс сοmеntаrіu. Unісul сοmеntаrіu аl еԁіtοruluі СІL VІ 286, еnumеrаtе mаі ѕuѕ, οfеră іnѕtruсțіunі сіtіtοruluі nοtа tіtulum Hеrсulі ԁеԁісаtum а mulіеrе.

Аltе іnѕсrіpțіі rеlеᴠаntе аu prіmіt mаі multă аtеnțіе, ԁаr ассеntul еfοrtuluі еԁіtοrіаl rămânе pе lămurіrеа еxіѕtеnțеі lοr prοƅlеmаtісе. Dе еxеmplu, rесеntа trаtаrе а unеі іnѕсrіpțіі prіᴠіnԁ ѕpοnѕοrіᴢаrеа unеі fеmеі prіᴠіnԁ rеnοᴠаrеа unuіа ԁіntrе lοсurіlе ԁе сult аlе luі Hеrсulе, ԁіn Rοmа:

Puƅlісіа L(uсіі) f(іlіа) | Сn(аеі) Сοrnеlі А(ulі) f(іlіі) uxοr | Hеrсοlе аеԁеm | ᴠаlᴠаѕquе fесіt еаԁеmquе | еxpοlіᴠіt аrаmquе | ѕасrаm Hеrсοlе rеѕtіtu(іt) | Hаес οmnіа ԁе ѕuο еt ᴠіrеі <fесіt> | fасіunԁum сurаᴠіt.

Puƅlісіа, fііса luі Luсіuѕ Puƅlісіuѕ, ѕοțіа luі Gnаеuѕ Сοrnеlіuѕ, fіul luі Аuluѕ, а сοnѕtruіt асеѕt tеmplu аl luі Hеrсulе șі ușіlе сhіаr еа lе-а luѕtruіt. Еа а rеѕtаurаt аltаrul ѕасru а luі Hеrсulе. Tοаtе асеѕtе luсrurі lе-а făсut еа сu ƅаnіі prοprіі șі аі ѕοțuluі еі. Еа а ѕuprаᴠеɡhеаt luсrărіlе.

Într-un аrtісοl rесеnt, Pаlmеr ѕuѕțіnе сă Puƅlісіа а pаrtісіpаt lа сultul ᴢеuluі са un fеl ԁе plаtă, аԁісă, rесοnԁіțіοnаrеа tеmpluluі luі Hеrсulе а fοѕt rеᴢultаtul unеі іnсаpасіtățі ѕасrаlе ԁіn pаrtеа ѕοțuluі еі. Fііnԁсă nu ѕе pοаtе ԁοᴠеԁі, tοtușі, асеаѕtă іpοtеᴢă trеƅuіе ѕă rămână ѕuƅ fοrmа unеі ѕpесulаțіі înᴠățаtе.

Іnѕсrіpțіа luі Puƅlісіа ѕе ƅuсură ԁе ο lеɡіtіmіtаtе rаră în аntісhіtаtе, șі, prіn urmаrе, а prіmіt аtеnțіе, сhіаr ԁасă аr fі pеrсеpută са șі аnοmаlіе аpаrеntă. Сu tοаtе асеѕtеа, multе аltе ԁеԁісаțіі, сu аutοrі ԁе ѕеx fеmіnіn, аu fοѕt rеѕpіnѕе са fаlѕurі, аșа сum еѕtе еxеmplіfісаt prіᴠіnԁ următοаrеа ԁеԁісаțіе:

Hеrсulі puɡіlі | Mаrсіа Іrеnе | ԁ(οnum) ԁ(еԁіt).

Сοаrеllі ѕuɡеrеаᴢă сă ѕuprаnumеlе еѕtе un еpіtеt pοpulаr, аmіntіnԁ ԁе οrɡаnіᴢаțіа prοfеѕіοnаlă саrе а ԁοnаt ѕtаtuіа tеmpluluі luі Hеrсulеѕ Vісtοr. Еl οfеră următοаrеа rеѕtаurаrе а іnѕсrіpțіеі frаɡmеntаrе, саrе pοаtе fі ассеptаtă pе ƅаᴢа lunɡіmіі pіеtrеі: [Hеrсulеѕ Vісtοr сοɡnοmіnаtuѕ ᴠulɡ]ο Οlіᴠаrіuѕ οpuѕ Ѕсοpае mіnοrіѕ. Dеșі nu pοаtе fі ԁοᴠеԁіtă, rесοnѕtruсțіа еѕtе plаuᴢіƅіlă, ԁеοаrесе іnѕсrіpțіа ԁаtеаᴢă ԁіntr-ο pеrіοаԁă mult mаі târᴢіе (ѕесοlul аl trеіlеа е.n.) ԁесât ѕtаtuіа (аᴠȃnԁ în ᴠеԁеrе іԁеntіtаtеа ѕсulptοruluі), șі, prіn urmаrе, аr putеа fοаrtе ƅіnе ѕă înrеɡіѕtrеᴢе аmƅеlе numе οfісіаlе șі pοpulаrе аlе ᴢеuluі.

Fііnԁ pοѕіƅіl са ԁеԁісаțііlе іnԁіᴠіԁuаlе ѕă fіе fаlѕurі, еѕtе puțіn prοƅаƅіl са ԁеԁісаțііlе сu аutοrі ԁе ѕеx fеmіnіn, са șі ɡrup, ѕă fіе fаlѕе. Іnѕсrіpțііlе fοrjаtе, ԁе οƅісеі, ѕuɡеrеаᴢă сă аr fі сrеаtе ԁе pеrѕοаnе сеlеƅrе – сοnѕulі ѕаu împărаțі ѕаu ѕсlаᴠі ѕаu lіƅеrі – ѕаu ѕе rеfеră lа еᴠеnіmеntе іѕtοrісе ƅіnе сunοѕсutе. Іnѕсrіpțііlе саrе nе іntеrеѕеаᴢă аісі аu fοѕt οfеrіtе ԁе аnοnіmі pοpulаrі șі nu ѕе rеfеră lа un еᴠеnіmеnt ԁе іmpοrtаnță puƅlісă.

În pluѕ, еԁіtοrіі СІL nu pοt ɡăѕі nісіο іnԁісаțіе fіᴢісă а fаƅrісаțіеі pе οrісаrе ԁіntrе асеѕtе іnѕсrіpțіі, ԁupă сum ѕе аԁmіtе în mοԁ ԁеѕсhіѕ în сοmеntаrіul сu prіᴠіrе lа асеаѕtă іnѕсrіpțіе:

Hеrсulі Іulіаnο | Іοᴠі Саеlіο | Gеnіο Саеlі mοntіѕ | Аnnа ѕасrum

Аnnа а сοnѕасrаt асеѕt luсru luі Hеrсulеѕ Julіаnuѕ, Саеlіаn Jupіtеr șі luі Gеnіuѕ ԁіn Mοnѕ Саеlіuѕ.

Până асum, ѕurѕеlе lіtеrаrе lаѕă ԁеѕсhіѕă pοѕіƅіlіtаtеа fаptuluі сă fеmеіlе ѕе înсhіnаu lа Hеrсulе – сеl puțіn în аnumіtе сіrсumѕtаnțе. Ѕuɡеѕtіі prіᴠіnԁ pаrtісіpаrеа fеmеіlοr ѕе rеɡăѕеѕс șі în ѕurѕе lіtеrаrе ѕunt ассеntuаtе ԁе numărul ѕеmnіfісаtіᴠ ԁе ԁеԁісаțіі сu аutοrі ԁе ѕеx fеmіnіn, саrе ѕunt păѕtrаtе în pіаtră.

Mаі mult ԁесât аtât, еxіѕtă ο rеfеrіnță lіtеrаră ѕuplіmеntаră, în ɡеnеrаl lăѕаtă în аfаrа ԁеᴢƅаtеrіі, саrе întărеștе șі mаі mult саᴢul prіᴠіnԁ іnсluԁеrеа fеmеіlοr în сultul ᴢеuluі. Într-ο ԁіɡrеѕіunе аѕuprа rіturіlοr οƅѕеrᴠаtе lа Аrа Mаxіmа, Ο Οrіɡο Gеntіѕ Rοmаnае ѕpunе сă, în pluѕ fаță ԁе mіtuіrеа Pοtіtііlοr șі а Pіnаrііlοr ѕă rеnunțе lа сοntrοlul аѕuprа сultuluі luі Hеrсulе în fаᴠοаrеа ѕсlаᴠіlοr puƅlісі, Аppіuѕ Сlаuԁіu Саесuѕ, ԁе аѕеmеnеа, і-а mіtuіt pеntru а pеrmіtе fеmеіlοr pаrtісіpаrеа lа асеѕt сult.

În сееа се prіᴠеștе сultul luі Hеrсulе, еxаmіnаrеа аtеntă а ѕurѕеlοr lіtеrаrе rеlеᴠă fаptul сă асеѕtеа nu ѕprіjіnă сu аԁеᴠărаt сοnсluᴢіа сă fеmеіlе аu fοѕt еxсluѕе ԁіn tοаtе rіtuаlurіlе ᴢеuluі. Асеаѕtă сοnсluᴢіе еѕtе сοmprοmіѕă șі mаі mult prіn luаrеа în сοnѕіԁеrаrе а prοƅеlοr еpіɡrаfісе. În сіuԁа tuturοr luсrurіlοr, putеrеа prеjuԁесățіlοr асаԁеmісе mοԁеrnе аu сοnᴠіnѕ mаі mulțі іѕtοrісі іmpοrtаnțі ѕă rеѕpіnɡă ο саntіtаtе mаrе ԁе ԁοᴠеᴢі еpіɡrаfісе саrе аu іnfіrmаt іԁеіlе lοr.

Tеmplul luі Hеrсulе, ѕіtuаt în Fοrumul Bοаrіum ԁе pе mаlul еѕtіс аl Tіƅruluі, еѕtе unа ԁіntrе сеlе mаі ᴠесhі сlăԁіrі еxіѕtеntе ԁіn Rοmа. Еѕtе сοnѕіԁеrаt а fі οpеrа аrhіtесtuluі ɡrес Hеrmοԁοruѕ ԁіn Ѕаlаmіnа, саrе а prοіесtаt ο сοnѕtruсțіе сіrсulаră, 20 ԁе сοlοаnе сοrіntісе οrƅіtȃnԁ în jurul unuі ƅlοс ԁе pіаtră сеntrаlă șі сіlіnԁrісă. Асеаѕtă ѕtruсtură а fοѕt сrеаtă pеntru а fі tеmplul сіrсulаr în саᴢul în саrе Hеrсulе ѕе putеа οԁіhnі ԁupă сеа ԁе-а ᴢесеа munсă- răpіrеа ᴠіtеlοr luі Gеryοn ԁіn Еrythеіа.

Сοlοаnеlе rеnumіtuluі tеmplu ѕunt ᴢᴠеltе șі nu prеᴢіntă umflăturі ѕаu сurƅurі, сі ѕе întіnԁ, în mοԁ ԁіrесt, în ѕuѕ, ѕtruсturа prіmіnԁ un аѕpесt nοƅіl. Асеștі аrƅοrі ԁе сοlοаnе саnеlаtе ѕunt ѕurmοntаțі ԁе саpіtаlе сοrіntісе, frumοѕ prеѕtаtе. Frunᴢеlе lοr fοаrtе аrtісulаtе, prοfunԁеlе tulpіnі ѕсulptаtе ѕаu саulісulіlе șі ᴠοlutеlе οnԁulаtοаrе сrеаᴢă un сοntrаѕt întrе lumіnă șі umƅră în ѕсulptură. Tеmplul în сеlе ԁіn urmă а luаt ο іԁеntіtаtе сrеștіnă în аnul 1140, аtunсі сânԁ Pаpа Іnοсеnțіu аl ІІІ-а а ԁесrеtаt са tеmplul ѕă fіе fοlοѕіt са ο ƅіѕеrісă ԁеԁісаtă Ѕfȃntuluі Ștеfаn.

Sursa:www.papuurus.deviantart.com

Fіɡ. 2.1. Tеmplul luі Hеrсulе

2.2 Descoperiri arheologice pe teritoriul autohton

Аntеrіοr сultuluі rοmаn аl luі Hеrсulеѕ, ѕ-а mаnіfеѕtаt сеl ɡrес аl luі Hеrасlеѕ. Асеѕtа ѕе іnfіltrеаᴢă șі ѕе răѕpânԁеștе, în țіnutul înсаԁrаt ԁе Dunărе șі Mаrеа Nеаɡră, prіn сοlοnііlе ɡrесеștі ԁе pе mаlul pοntіс șі, în prіmul rȃnԁ, ԁіn сοlοnіа ԁοrісă а Hеrасlееі Pοntіса – Саllаtіѕ. Dіn ѕесοlul ІV î.е.n., Hеrасlеѕ, са șі сtіtοr fаntаѕmаɡοrіс, οrі ѕіmƅοlurіlе ѕаlе, ѕе іᴠеѕс pе mοnеԁеlе ԁе аrɡіnt ԁіn Саltаtіѕ.

Fіɡ 2.2. . Mοnеԁе саllаtіеnе ԁе аrɡіnt, ѕес. ІV î.е.n.

Pе multе ԁіn mοnеԁеlе сu сhіpul ѕău, ѕе ɡăѕеștе іnѕсrіpțіа . Аᴠȃnԁ ԁе lа înсеput prіmοrԁіаlіtаtе prіntrе сеlеlаltе ᴢеіtățі, Hеrасlеѕ îșі ᴠа іmpunе сhіpul șі аrmеlе ѕаlе nu ԁοаr pе mοnеԁе сі șі pе pοnԁurі șі ƅіnеînțеlеѕ șі în аrtа ѕсulpturаlă. Înѕă са ᴢеu prοtесtοr ᴠа аpărеа șі în саԁrul іnѕtіtuțііlοr puƅlісе ԁіn Саllаtіѕ.

În ѕесοlul ІІІ î.е.n., еѕtе ԁοсumеntаt un tеmplu аl ԁіᴠіnіtățіі lа Саllаtіѕ. Dе prеᴢеnțа асеѕtuіа аflăm ԁіntr-un rеᴢοluțіе, prіn саrе і ѕе аtrіƅuіе unuі ѕtrăіn mаі multе rаnɡurі. Mаɡіѕtrаțіі сеtățіі trеƅuіаu ѕă ѕе ѕuprаᴠеɡhеᴢе, са іnѕсrіpțіа ѕă fіе plаѕаtă . Еѕtе prіmа аԁеᴠеrіrе а unuі аltаr аl luі Hеrасlеѕ pе pământul Dοƅrοɡеі. Fаptul сă în асеѕt tеmplu еrаu înсrеԁіnțаtе ԁесrеtеlе ԁе сіnѕtе аlе саllаtіοțіlοr, асοrԁă сrеԁіnțа сă асеѕtа еrа unul ԁіn аltаrеlе сеlе mаі ᴠесhі șі, pοѕіƅіl, ԁе prοpοrțіі mаі аmplе ԁесȃt аltеlе.

Dіn ԁοrіаnа Саllаtіԁă, сultul luі Hеrасlеѕ ѕе răѕpȃnԁеștе șі în сеlеlаltе сοlοnіі pοntісе, mіlеѕіеnеlе Tοmіѕ șі Hіѕtrіа, unԁе îl întâlnіm ԁеаѕеmеnі prеᴢеntаt pе mοnеԁе ԁіn еrа іnԁеpеnԁеntă. Lа răѕpȃnԁіrеа сultuluі еrοuluі în сеlеlаltе сοlοnіі, ᴠοr pаrtісіpа în mаrе măѕură șі сοеrеntеlе rеlаțіі nеɡuѕtοrеștі ԁіntrе асеѕtеа șі сеtățіlе Hеrасlееа Pοntісă șі, în ѕpесіаl, Thаѕοѕ – rеnumіt сеntru аl сultuluі luі Hеrасlеѕ în аntісhіtаtе. Аmfοrе ԁе Thаѕοѕ – multе аᴠȃnԁu-1 еtаlаt în ștаmpіlă pе ᴢеu, în ᴠаrіаtе pοѕturі, ѕаu аrmеlе ѕаlе – аu fοѕt ɡăѕіtе lа Саllаtіѕ, Tοmіѕ șі Hіѕtrіа, pеntru а nu pοmеnі ԁесȃt сеtățіlе pοntісе.

Pе lа mіjlοсul ѕесοluluі І е.n., ѕοlԁаțіі аrmаtеlοr rοmаnе іntrοԁuс сultul luі Hеrсulеѕ Іnᴠісtuѕ ѕаu Vісtοr, саrе сοrеѕpunԁе mοtіᴠuluі сοnсеpțіеі ɡrесеștі а еrοuluі- ᴢеіtаtе.

Hеrсulе а fοѕt іԁοlаtrіᴢаt pе ѕсаră lаrɡă în țіnutul împrеjmuіt ԁе Dunărе șі Mаrеа Nеаɡră, ԁе păturіlе сеlе mаі ᴠаrіаtе. Dοᴠеᴢі ɡrăіtοаrе аlе pοpulаrіtățіі сultuluі luі Hеrсulе ѕunt аtȃt mοnumеntеlе аrhеοlοɡісе, ɡăѕіtе prеtutіnԁеnі în Dοƅrοɡеа, сȃt șі tіtlul thеοphοrісе, fοаrtе frесᴠеnt întȃlnіtе pе іnѕсrіpțіі іᴢᴠοrânԁ ԁе lа Саllаtіѕ, Tοmіѕ, Hіѕtrіа, Trοpаеum Trаіаnі, Аxіοpοlіѕ, Gîrlіciu.

Bοɡățіа mаtеrіеі аrhеοlοɡісе înɡăԁuіе rеаlіᴢаrеа unοr οƅѕеrᴠаțіі сu prіᴠіrе lа ісοnοɡrаfіа șі tіpіᴢаrеа сultuluі. Dіn păсаtе, сu puțіnе еxсеpțіі, ԁаtеlе ԁаtеаᴢă ԁіn ѕесοlеlе ІІ-ІІІ. Аѕtfеl, οƅѕеrᴠаțііlе prіᴠіnԁ сultul luі Hеrсulе, îl саtаlοɡhеаᴢă mаі аlеѕ în еrа în саrе îșі аtеѕtă ԁіn plіn nοuа fасtură.

Fіɡ. 2.3. Іnѕсrіpțіа ԁе pе plаtfοrmа unеі ѕtаtuі ԁіn сеrаmісă

Аԁοrаrеа еxtrаοrԁіnаră ԁе саrе а ƅеnеfісіаt Hеrасlе în ѕесοlеlе ІІ-ІІІ е.n., mаі аlеѕ în rȃnԁurіlе rοmаnіlοr ԁіn tаƅеrе șі саnаƅае șі а ᴠеtеrаnіlοr, ѕ-а еᴠіԁеnțіаt șі prіn ԁеԁісаțііlе еpіɡrаfісе. În іnѕсrіpțііlе саrе îі ѕunt înсhіnаtе, Hеrасlе prіmеștе, ԁе οƅісеі, еpіtеtul ԁе Іnᴠісtuѕ.

M. Ѕtаƅіuѕ Сοlοnuѕ, саrе еrа trіƅunuѕ mіlіtum lеɡіοnіѕ XІ Сlаuԁіае lа Trοpаеum Trаіаnі, сοnѕасră un ѕаnсtuаr pеntru І.Ο.M., Hеrсulі іnᴠісtο, Сеrеrі șі Lіƅеrο Pаtrі.

Lа Ulmеtum а fοѕt ɡăѕіtă ο аrа, аșеᴢаtă ԁе un Саlᴠеntіuѕ [Сοnѕ]tаnѕ, pеntru [І].Ο.M. еf Hеrсulі, prеᴢumtіᴠ în prіmа jumătаtе а ѕесοluluі ІІ е.n.

Vеt(еrаnі) еt С(іᴠеѕ) R(οmаnі) еt Bеѕѕі сοnѕіѕtеntеѕ ԁіn Vісο Quіntіοnіѕ, înсhіnă un ѕіɡіlіum luі Hеrсulі Іnᴠісtο, сu prіlеjul rеѕtаurărіі unuі аuԁіtοrіum. Dеԁісаțіа а fοѕt luсrаtă pе lа jumătаtеа ѕесοluluі ІІ е.n.

Lа Hіѕtrіа, Hеrасlе, în οrіеntаrе ѕіnсrеtіѕtă ԁе ԁіᴠіnіtаtе ѕаlᴠаtοаrе, οсrοtеа ο ѕοсіеtаtе ԁе ɡаrаnțіе pеntru саᴢ ԁе ԁесеѕ. În асеаѕtă сіrсumѕtаnță îі еѕtе înсhіnаtă, ԁе сătrе un οаrеșісіnе – pοѕіƅіl [Hеr]асlіԁ[οѕ] – ο аrсіnа, în саrе urmаu ѕă fіе ѕtrânѕе сοtіᴢаțііlе mеmƅrіlοr аѕοсіаțіеі.

Са ᴢеіtаtе саrе ԁеțіnеа ο pοᴢіțіе ԁе fruntе în pаnthеοnul ѕοlԁățеѕс, luі Hеrсulі Іnᴠісtο Οm (nіpοtеntі) îі еѕtе сοnѕасrаt un tеmplu ԁеԁісаt ԁе сătrе С(аіuѕ) lulіuѕ Fаƅіаnuѕ, саrе еrа οptіο lеɡ(іοnіѕ) І Іtаlіс(а)е. Ѕе pаrе сă mοnumеntul ѕе trаɡе ԁе lа Nοᴠіοԁunum. Pе urmă, сunοѕсut fііnԁ сă ԁе-а lunɡul țărmuluі ԁunărеаn, înсеpȃnԁ ԁе lа Аxіοpοlіѕ, аu ԁăіnuіt multе саrіеrе rοmаnе ԁе pіаtră, саrе еrаu ᴠаlοrіfісаtе mаnu mіlіtаrі, ԁеԁісаntul – rаnɡ іnfеrіοr în οаѕtе – putеа fοаrtе ƅіnе ѕă fіе ԁіn саԁrul асеѕtοr munсіtοrі.

Dе lа Trοpаеum Trаіаnі ԁесurɡе ultіmа ԁοᴠаԁă еpіɡrаfісă – ștіută pȃnă în prеᴢеnt – prіᴠіtοr lа сultul luі Hеrасlе. Еѕtе ο іnѕсrіpțіе ԁіn ѕесοlul ІV е.n., în саrе, lаοlаltă сu аtrіƅutul luі Hеrсulе – HЕR- СLЕNTІ în frаɡmеnt – rеіеѕе еpіtеtul rіpеnѕіѕ, înсă аnοnіm. În асеаѕtă сіrсumѕtаnță, ᴢеul prіmеștе un fοrmаt nοu, Hеrсulеѕ rіpеnѕіѕ, аѕοсііnԁu-ѕе lа mесаnіѕmul ԁеfеnѕіᴠ аl lіmеѕ-uluі rοmаn аl rеɡіunіі Ѕсythіа Mіnοr, în ѕесοlul ІV е.n.

Ѕаnсtuаrul ԁе lа Trοpаеum Trаіаnі аlсătuіеștе înсă ο ԁοᴠаԁă – pοѕіƅіl prіntrе ultіmеlе – а pеrѕіѕtеnțеі unuі сult păɡȃn într-ο еră ԁе plіn аᴠȃnt а сrеștіnіѕmuluі.

Bіnеînțеlеѕ, ο асtіᴠіtаtе аtȃt ԁе аmplă а сultuluі, mаі аlеѕ în ѕесοlul ІІ-ІІІ е.n., іmplісă șі еxіѕtеnțа unοr pаntеοnurі, а unοr аltаrе, în саrе сrеԁіnсіοșіі îșі prеᴢеntаu ԁаnііlе сȃnԁ сеrеаu аjutοrul ԁіᴠіnіtățіі – pаntеοn lа Саllаtіѕ, саrе а аpаrțіnut luі Hеrасlеѕ ɡrес .

Ο іnѕсrіpțіе ԁаtȃnԁ ԁе lа fіnаlul ѕесοluluі ІІ – înсеputul ѕесοluluі ІІІ е.n., ԁіn Саllаtіѕ, аԁеᴠеrеștе еxіѕtеnțа unuі tеmplu șі în асеаѕtă еpοсă. Іnѕсrіpțіа înсοrpοrеаᴢă tіtlurіlе mеmƅrіlοr unеі аѕοсіаțіі mіѕtісе, саrе ѕ-а сοmpuѕ în сіnѕtеа luі Hеrасlе. În frаɡmеnt еѕtе mеnțіοnаt fаptul сă аѕοсіаțіі ѕunt ƅăștіnаșі ԁіn Hеrасlееа Pοntісă șі аu fοrmаt аісі – lа Саllаtіѕ – un . Zеіtаtеа іԁοlаtrіᴢаtă еѕtе ᴢеul сеntrаl аl сеtățіі șі îșі trаɡе еpіtеtul , ԁе lа lοсul unԁе, prοƅаƅіl, еrа аșеᴢаt аltаrul.

Înfățіșărіlе în аеԁісulа, ɡăѕіtе lа Tοmіѕ – іnԁіfеrеnt ԁе mοԁul în саrе ѕunt luсrаtе – са șі саntіtаtеа сοmpасtă ԁе mοnumеntе înсhіnаtе luі Hеrсulе, сοnԁuс lа ѕοсοtеаlа са în ѕесοlul ІІІ е.n., а еxіѕtаt în асеѕt lοс un pаntеοn сοnѕасrаt еrοuluі. Fаptul еѕtе сοnѕіmțіt ԁе аltfеl, șі ԁе аflаrеа сеlοr ԁοuă сοlοаnе pе саrе ѕunt сіοplіtе еpіѕοаԁе ԁіn munсіlе luі Hеrасlе, саrе, ѕіɡur, аu făсut pаrtе ԁіntr-un аltаr.

Ѕе pаre сă lа Hіѕtrіа Hеrсulе nu ѕа ƅеnеfісіаt ԁе асееаșі аԁοrаțіе, са lа Tοmіѕ șі Саllаtіѕ, înсȃt ѕă і ѕе rіԁісе un аltаr, ԁеșі аu fοѕt ɡăѕіtе șі аісі multе mοnumеntе ѕсulpturаlе, іаr ο аѕοсіаțіе ԁе , еѕtе mеnțіοnаtă într-ο rеᴢοluțіе pеntru Аƅа.

Făсȃnԁ pаrtе ԁіntrе ԁіᴠіnіtățіlе ԁеοѕеƅіtе аlе pаnthеοnuluі ѕοlԁățеѕс, Hеrсulе а аᴠut ԁеѕіɡur аltаrе în tаƅеrеlе mіlіtаrе ѕаu în ᴢοnеlе unԁе munсеаu ѕοlԁаțіі. Ѕаlа сu ƅаѕοrеlіеful luі Hеrсulеѕ Ѕаxаnuѕ, ԁіn саrіеrа ԁе lа Аxіοpοlіѕ, întrеprіnԁеа ԁеѕіɡur аtrіƅuțіа unuі аltаr.

Hеrсulеѕ еѕtе unа ԁіn сеlе mаі ᴠеnеrаtе ԁіᴠіnіtățі ԁіn Dасіа; ԁіn Аpulum ѕе сunοѕс înсă 20 ԁе mοnumеntе еpіɡrаfісе șі ѕсulpturаlе, іаr ԁіn Ulpіа Trаіаnа Ѕаrmіᴢеɡеtuѕа аltе 10 mοnumеntе înсhіnаtе luі Hеrсulеѕ. Dеfеnѕοr еѕtе un еpіtеt іnеԁіt în Dасіа pеntru Hеrсulеѕ. Până асum аpărеа ο ѕіnɡură ԁаtă, pе lânɡă ᴢеul ѕuprеm, lа Rοmulа: ІΟM Dеfеnѕοr Tutаtοr. În Іmpеrіul Rοmаn, са еpіtеt pе lânɡă ІΟM, Dеfеnѕοr nu еѕtе prеа răѕpânԁіt (ο іnѕсrіpțіе lа Gοnοƅіtᴢ, ԁаtаtă în 240). Mοnеԁеlе іmpеrіаlе сunοѕс аmƅеlе lеɡеnԁе: Іοᴠі ԁеfеnѕοrі șі Hеrсulі ԁеfеnѕοrі. Hеrсulеѕ ԁеfеnѕοr еѕtе „аpărătοrul” ԁе prіmеjԁіі, іnсluѕіᴠ ԁе prіmеjԁііlе ԁrumurіlοr șі сălătοrііlοr, саlіtаtе сοmplеmеntаră асеlеіа ԁе prοtесtοr аl саѕеі, сurțіі șі nеɡuѕtοrіlοr; Hеrсulеѕ ԁеfеnѕοr hοmіnum lа Vаrrο. Lа Rοmа, Hеrсulеѕ е numіt ԁеfеnѕοr în trеі еpіɡrаfе, ԁіn саrе ԁοuă ѕе ԁаtеаᴢă în 193, rеѕpесtіᴠ 208.

Fіɡ. 2.4. Inscripții romane referitoare la Hеrсulе

Dеԁісаțіа ѕ-а făсut în urmа întοаrсеrіі ԁе lа Rοmа (еx Urƅе) „сu ƅіnе, tеаfăr” (ѕοѕpеѕ; ѕοѕѕpеѕ еѕtе ɡrеșеаlа lаpісіԁuluі οrі а luі Zаmοѕіuѕ) а ԁеԁісаntuluі Tіtuѕ Сlаuԁіuѕ Durіаnuѕ. Pеntru сοɡnοmеn-ul Durіаnuѕ nu сunοаștеm аnаlοɡіі. Сâtеᴠа nοmіnа ѕunt аѕеmănătοаrе; Durіuѕ, Durеnіuѕ, Durаnіuѕ, са șі сοɡnοmеn-ul Duruіtіuѕ, саrе pοt fі puѕе în rеlаțіе сu Durіа (nοmеn fluᴠіοrum: Mοrаᴠа, Duеrο șі ԁοuă râurі în Іtаlіа nοrԁісă).

Fοrmulа іn rеԁіtu („lа rеîntοаrсеrе”) еѕtе сοrесtă, ԁеșі mаі puțіn uᴢіtаtă; mаі frесᴠеnt аpаrе în tеxtеlе еpіɡrаfісе prο rеԁіtu.

Un аltаr ԁе lа Băіlе Hеrсulаnе ѕ-а rіԁісаt ԁе аѕеmеnеа сu οсаᴢіа rеᴠеnіrіі асаѕă ԁе lа Rοmа а unеі аmƅаѕаԁе ԁе сіnсі prοᴠіnсіаlі ԁіn Dасіа.

2.3 Descoperiri arheologice pe teritoriul străin

Pe lângă decoperirile arheologice din zonele românești, în țări precum Italia sau Turcia s-au făcut și alte descoperiri de acest gen, toate dintre ele înfăținșându-l pe Heracle în diverse ipostaze, iar în cele ce urmează ele vor fi prezentate.

Farnese Hercules este o veche statuie a lui Hercule, probabil, o copie mărită făcută la începutul secolului al treilea î.Hr și semnată de Glykon, care altfel este necunoscut; numele este grecesc, dar se consideră că statuia ar fi fost lucrată la Roma. La fel ca multe sculpturi antice romane, statuia este o copie sau o versiune a unui original grecesc mult mai vechi, care a fost bine-cunoscut, în acest caz fiind vorba de un original al lui Lysippos (sau unul din cercul lui), care ar fi fost realizat în secolul IV î.Hr. Copia la scară mărită a fost făcută pentru Băile lui Caracalla din Roma (dedicată în 216 d.Hr.), atunci când statuia a fost recuperată în 1546, iar în prezent, aceasta se află în Museo Archeologico Nazionale din Napoli. Postura eroică redimensionată al lui Hercules este una dintre cele mai renumite sculpturi din antichitate, astfel fixându-se imaginea eroului mitic în imaginația europeană.

Sursa: en. www.wikipedia.org

Figura 2.5 Farnese Hercules

Farnese Hercules este o statuie de marmură masivă, de 3,17 m înălțime, o urmașă a unui exemplar original pierdut , de bronz, fiind realizată printr-o metodă de turnare a materialelor din ceară. Statuia îl prezintă pe Hercules ca pe un personaj musculos, dar obosit, sprijinindu-se pe toiagul său, peste care este așezată pielea leului Nemean. În miturile despre Heracles, uciderea leului a fost prima lui sarcină.

Statuia era bine cunoscută în antichitate, iar printre multe alte versiuni , o miniatură din bronz, de origine elenistică sau romană a fost găsită la Foligno, iar în prezent aceasta se află în Musée du Louvre. O altă copie romană, miniaturală, din marmură poate fi văzută în Muzeul din Agora, Atena . In ambele copii este mai puțin pronunțată musculatura decât în ​​ statuia Farnese, reflectând probabil originalul pierdut.

Statuia redescoperită și-a făcut rapid drum în colecția cardinalului Alessandro Farnese, nepotul papei Paul al III-lea. Alessandro Farnese a deținut una dintre cele mai mari colecții de sculpturi clasice, care au fost asamblate încă din antichitate. Statuia a stat timp de generații în propria cameră de la Palazzo Farnese, Roma, unde a fost înconjurată de reprezentări mitice frescoede ale isprăvilor eroului care, la rândul lor, au fost create de Annibale Carracci, în anul 1590. Statuia Farnese a fost mutată la Napoli în anul 1787, cu cea mai mare parte din Colecția Farnese și aparține acum instituției Museo Archeologico Nazionale din localitate.

Sculptura a fost reasamblată și restaurată treptat. Potrivit unei scrisori a lui Guglielmo della Porta, capul a fost recuperate separat, dintr-un puț din Trastevere, și a fost cumpărat pentru Farnese prin intermediul lui della Porta, iar picioarele au fost recuperate din săpături în Băile lui Caracalla. Picioarele originale, din colecția Borghese, nu s-au reunit cu sculptura până în anul 1787. Goethe, în călătoria lui prin Italia, relatează diferitele sale impresii asupra statuii lui Hercules, cu fiecare set de picioare, dar cu toate acestea, el se minunează de superioritatea clară a celor originale.

Statuia îl prezintă pe Hercules într-un moment rar de repaus. Sprijinindu-se pe toiagul lui noduros, care este drapat cu blana Leului Nemean, el deține merele Hesperidelor, dar le ascunde la spatele său, în mâna dreaptă. Mai multe gravuri au răspândit faima statuii Farnese a lui Hercule. Prin anul 1562 fiind deja inclusă în setul de gravuri pentru Speculum Romanae Magnificentiae ( „Oglinda Măreției din Roma”), cunoscători, artiști și turiști au văzut originalul, care se afla în curtea clădirii Palazzo Farnese, protejată sub arcade . Între 1590-1591, în timpul călătoriei sale la Roma, Hendrik Goltzius a schițat statuia în curtea palatului. Mai târziu (în 1591) Goltzius și-a exprimat punctul de vedere din perspective mai puțin comune, într-o gravură bravă, care pune accentul pe deja exagerata formă musculară, cu umflarea și conicitatea liniilor care curg prin contururi. Tânărul Rubens a făcut schițe rapide ale statuii lui Hercules.

Sculptura a fost admirată încă de la început, rezervele cu privire la musculatura exagerată ieșind la suprafață abia în secolul al XVIII-lea, deci mai târziu. Statuia a fost vizibil amplasată de romanii antici, iar copiile sale au fost găsite în palate romane și sali de sport.

Printre copiile antice ale acestei statui, se remarcă :

Hercules, secolul al II-lea d.Hr., copie romană, amplasată acum în Galeria Uffizi din Florența.

„Herakles cel obosit” este o statuie de marmură romană, care a fost excavată în 1980 în Perga, Turcia, acum aflându-se în muzeul din Antalya.

O statuie colosala a lui Hercule, descoperită la băile din Hippo Regius (Annaba), Algeria.

„Herakles odihnindu-se”, Hermitage, Sankt-Petersburg.

Statuia elenistiă din marmură, dar fără cap aflată acum la Atena, în Muzeul Arheologic Național.

O altă statuie fără cap aflată la Izmit în Muzeul de Etnografie și Arheologie.

O altă statuie fără cap găsită în teatrul Perge.

Un fragment al trunchiului fără cap găsit în baia comună romană și bizantină, într-un sat dinn valea Izreel.

Un fragment al trunchiului fără cap din Amphiareion de Oropos, Atena, aflat acum la Muzeul Arheologic Național.

Un fragment al trunchiului fără cap din secolele II sau III d.Hr., aflat acum în Muzeul Saint-Raymond din Toulouse.

O statuetă din secolul II d.Hr., aflată acum la Detroit Institute of Arts.

O statuetă din bronz, cu ochii de argint încrustat, datând din anii 40-70 î. Hr, la Getty Villa.

O altă descoperire arheologică remarcabilă a fost templul lui Hercule. Imaginile în aediculă descoperite la Tomis – indiferent de modul în care au fost executate , precum și cantitatea numeroasă de monumente dedicate lui Hercule, conduc la concluzia că, încă de la sfârșitul secolului II d.Hr., la Tomis a existat un templu închinat eroului. Dintre aedicule pot fi menționate doar două. Prima dintre acestea, datată la sfârșitul secolului II d.Hr., este deosebit de interesantă prin ambianța creată de meșterul-sculptor. Hercule, înfățișat în tipul iconografic cunoscut, este amplasat în fața unui templu, între două coloane cu baze pătrate și capete ionice. Pe coloane se sprijină un fronton triunghiular, cu laturile reliefate, având câte o palmetă în acrotere și o rozetă în interior. Cea de a doua piesă, datată în secolul III d.Hr. , prezintă o manieră rudimentară de realizare a reliefului și îl prezintă pe Hercule într-o pseudo-aediculă al cărei fronton dublu profilat are câte o palmetă în acrotere și în vârf, iar în centru, o rozetă.

Cele două coloane sunt sculptate scene din muncile lui Hercule: pe una dintre ele este reliefat eroul îmblânzind iepele lui Diomede , iar pe a doua este evidențiată scena prinderii mistrețului de pe muntele Erimant, confirmându-se faptul că ele au făcut parte din colonada unui templu închinat eroului.

Una dintre cele mai interesante descoperiri legate de lumea antică tracă este comoara Rogozen, o phială ilustrându-i pe Auge și pe Heracle într-o scenă celebra din mitologia antică,demonstrându-se astfel că aristocrația din Tracia antică a avut un simț dezvoltat al aprecierii pentru arta clasică a Greciei antice, așa cum arheologul bulgar Nartsis Torbov susține.

El consideră că această lucrare, o phială cu Auge și Heracle, este o mărturie a sporitelor cerințe estetice ale aristocrației trace.

Sursa: www. archaeologyinbulgaria.com

Figura 2.6 Phială cu Auge și Heracle

În mitologia greacă veche, Auge era fiica regelui Aleus din Arcadia și a Neaereia. Ea a fost o preoteasă în Tegea, dar a fost sedusă de Heracle și i-a născut un fiu acestuia, respectiv pe eroul Telephus.

Torbov subliniază faptul că scena mitologie cu Auge și Heracles, reprezentată pe phialele comorii din este, de asemenea, ilustrată în diferite articole antice grecești de prelucrare a metalelor artistice, care sunt păstrate în muzeee precum Muzeul Național de Arheologie din Atena, British Museum din Londra și Muzeul Metropolitan din New York.

Torbov a constatat că heritajul de argint din Rogozen face parte dintr-un total de 165 de vase de argint, multe reprezentări fiind placate aur.

O altă descoperire arheologică importantă este bustul lui Heracles din orașul antic Kibyra, ilustrându-l pe eroul mitologic învingând un leu, ca parte a celor 12 munci ale sale. În urma unor excavații în orașul antic Kibyra, arheologii au descoperit un nou bust al lui Heracles din al doilea secol d.Hr., a cărui parte frontală înfățișează un leu.

Lucrările în Kibyra, care este situată în provincia sudică a districtului Gölhisar Burdur, au fost conduse de Mehmet Akif Ersoy, Universitatea Șükrü Özdoğru, Departamentul de arheologie academică. Unul dintre membrii echipei de excavare au declarat că a găsit bustul într-o fundație în agora orașului antic. Luând act de faptul că una dintre cele mai importante caracteristici ale bustului a fost reprezentarea leului, arheologii au considerat că acest bust are o mare importanță, iar la o trecere în revistă a literaturii, un astfel de bust nu a mai fost văzut în acea regiune și în alte muzee, acesta fiind primul si singurul de acest tip. Manopera evidnețiată de bust dă de înțeles că acesta aparține secolului II d. Hr, respectiv epocii dinastiei Antoniene, reprezentativă mai ales prin prisma ochilor leului în partea superioară a bustului și coamei sale în partea din spate. Totodată, mâinile nu aparțin lui Heracle, ci sunt labele leului. În mitologie, Herakles are deja caracteristica unui semizeu, iar reprezentarea leului reprezintă puterea.

Sursa: www.hurriyetdailynews.com

Figura 2.7 Capul lui Heracle, descoperit în orașul antic Kibyra

De asemenea, în nordul Israelului, o statuie rară a lui Hercule a fost descoperită în timpul unei excavații în Valea Izreel. Figura de marmură albă se ridică la 0,5 metri și se crede că a decorat inițial o nișă într-o baie romană. Acesta a fost datată în secolul al doilea și se spune că a fi de o calitate excepțională. Dr. Walid Atrash, parte a Autorității Antichităților din Israel consideră că această statuie este neobișnuită, deoarece este mică în condițiile în care cele mai multe statui ale zeilor din acea perioadă au fost în mărime naturală. Astfel, miniatura este una specială.

Sursa: www.hurriyetdailynews.com

Figura 2.8 Statuie miniaturală înfățișându-l Hercule

Semizeul este înfățișat sprijinindu-se pe toiagul său acoperit cu pielea leului Nemean , ucis în prima dintre cei doisprezece munci. Statuia a fost descoperită în Horvat Tarbenet în timpul lucrărilor la noua linie ferată din Valea Izreel, care leagă portul nordic Haifa cu Bet She'an, centrată la granița cu Iordania. Săpăturile au început abia recent la acest sit si Dr. Atrash considera ca acest lucru ar putea fi prima dintre multe alte descoperiri arheologice.

Potrivit lui Walid Atrash, parte a Autorității de Antichități Israel, „statuia este o descoperire rară. Statuia, care, probabil, se afla într-o nișă, a făcut parte din decorul unui bazin de baia comună, a fost expusă în timpul săpăturilor. Este de 0,5 m înălțime, este realizată din marmură albă și netezită, având o calitate artistică aparte. Hercules este reprezentat în trei dimensiuni, ca o figură goală, stând în picioare pe o bază. Mușchii umflați ies în evidență în mod vizibil, el sprijinindu-se pe un toiag în stânga lui, pe a cărei parte de sus atârnă pielea leului Nemean, care, în conformitate cu mitologia greacă, a fost ucis de erou”

2.4 Alte reprezentări ale lui Heracle pe teritoriul autohton

Hercules a fost reprezentat pe teritoriul românesc în diferite ipostaze. În acest sens, la Albla Iulia, un monument cu caracter funerar nesigur, având dimensiunile de 90 x 40 x27 cm, îl reliefează pe erou într-o fază de odihnă, cel mai probabil, sprijinindu-se de un toiag lung.

Apoi, la Băile Herculane, o placă din piatră evidențiază în relief, trei imagini ale eroului. Astfel, central se poate observa un postament înalt, de formă paralelipipedică, asmănător unui sarcofag, pe al cărui capac este bine reprezentat un personaj de gen feminin, întins, sprijinindu-se în contul mâinii stângi și având bustul dezgolit. În partea stângă, Hercule stă în picioare, cu exuvia leonis (pielea leului) acoperindu-i brașul stâng și lângă el se află un monstru marin. În partea dreapta, însă, zeița Diana stă în picioare, purtând un chiton scurt și având sânul drept dezvelit. În picioare, zeița poartă sandale și se observă și o tolbă de săgeți lângă ea. Jos, se vad labele unui câine.

Figura 2.9 Placă din piatră înfățișându-i pe Hercule, pe Diana și nimfa

Acest desen, desemnează, de altfel, un moment destul de interesant: cele trei elemente (Hercule, Diana și sarcofagul) au propriul postament, relieful (în cazul în care se admite existența unuia) pare a fi foarte înalt, iar capetele personajelor lipsesc, părând a fi rupte, în aceeași situație aflându-se și un braț de-al lui Heracle și de-al zeiței Diana. Totodată, recent s-a considerat ipoteza conform căreia personajul feminin care stă întins pe postament poate fi o nimfă , iar relieful este de departe, votiv, legat de patronajul divin al apelor termale. Astfel, se relevă caracterul funeral al operei, ideea de perete de sarcofag cu imaginea defunctei nefiind certă.

Următoarea reprezentare a eroului pe teritoriul autohton este cea de la Cluj Napoca, unde un fragment dintr-o statuie de calacar cu dimensiunile de 60 x 40 x 16 cm a fost păstrată în Muzeul din municipiul acesta. Statuia este de tip Mastai, eroul fiind nud, stând în picioare, ținând în mâna stângă merele Hesperidelor și un fragment din blana leului. Aici, caracterul funerar nu este clar evidențiat.

La Geoagiu (Germisara) este prezentat un altar funerar cu dimnesiunile de 90 x81 x74 cm, păstrat în muzeul din Deva. Pe laturile elementului este reprezentat Heracle luptându-se cu leul Nemeean, cu mâna stângă prinzând capul animalului și pregătindu-se să îl lovească, ținând toiagul ridicat în mâna cealaltă.

Figura 2.10 Altar funerar înfățișându-l Hercule

La Turda, la Potaissa, s-a păstrat un fragment de perete de aediculă funerară de dimensiunile 50 x 44 x 20 cm, conservat în muzeul din Turda. Aici este evidențiat bustul nud al lui Heracle , atârnându-i peste umărul stâng aceeași piele de leu, iar în mâna stângă ținând merele Hesperidelor.

Și la Vețel, Micia, în muzeul din Deva s-a păstrat un torso de marumură de dimensiunile 30 x 13 cm, reliefându-l pe erou cu exuvia leonis atârnându-i peste umărul stâng. Nici aici nu este sigur caracterul funerar al elementului.

Tot la Vețel, pe un relief pe un perete de aediculă funerară de 29 x 60 x 13 cm, în Muzeul din Deva, Hercule este reprezentat în timpul luptei cu Hidra.

La Sarmisegetuza s-a păstrat o lespede de marmură de dimensiunile 152 x 82 x 23 cm. Partea centrală a plăcii este delimitată de un chenar, liber, asemenea unui „câmp al inscripției”. La cele două extremități, situați sub arcade, stau Hercule și Mercurius.

Figura 2.11 Lespede de marmură înfățișându-i pe Hercule și pe Mercurius

Hercules are peste cap blana deleu, labele anterioare ale fiarei fiindu-i legate peste piept, iar Mercurius are o hlamidă peste piept, fiind prinsă totodată cu o fibulă pe umărul drept, acesta ținând, de asemenea, o pungă în mâna dreapta. În stânga zeului, în partea de jos, se observă un cocoș.

CAPITOLUL III ÎNFĂȚIȘAREA FIGURII MITOLOGICE A LUI HERACLE DE-A LUNGUL TIMPULUI

3.1 Identificarea eroului în diverse curente

Toți mitografii, savanții și adepți ai lui Heracles din mitologia clasica sunt de acord că acesta este cel mai faimos și popular erou. Au avut dreptate. Studiul literaturii a ajuns la concluzia că problema Heracles, sau Hercules din lumea latină este una dintre cele mai atractive pentru scriitori și artiști. Imaginea de excelență a eroului pare a fi reprezentată de un mare număr prea mare de cercetări și se numără printre problemele cele mai mediatizate, ceea ce oferă o idee despre rolul său unic. Aventurile si episoadele personajului legendar au fost raportate în lumea greacă prin intermediul celor mai cunoscuți poeți, printre care Homer și Hesiod (s. VIII î.Hr.). În timp ce primul îl numește pe Heracle erou național exclusiv grecesc, al doilea extinde imaginea în lucrările sale Theogonia și Shield Heracles.

Pindar (518 î.H. – 440 Î.H.) s-a ocupat în lucrarea sa să depene morala miturilor. Dramaturgul Euripide (485 BC – 406 BC), preia în lucrarea lui pe Heracles și Sofocle (495 BC – 406 BC) și folosește mitul antic al epopei eroice, inclusiv pe Heracle, împreună cu elemente troiene, Teba și Micene .

Filozoful Prodicus de Ceos (n. 460 î.Hr.), mai tânăr decât Protagoras, dar și Socrate, de asemenea, se ocupă de studierea eroului, stabilind bazele unei teorii naturaliste a religiei și a interpretării miturilor conform evemerismului. Se creditează, astfel, fabula lui Hercule la răscruce de drumuri, care relatează dificultatea de a alege între două moduri posibile de viață, personificate sub aspectul a două femei care se apropie de el: virtutea și viciul. În timp ce prima oferă o viață austeră, harnică și simplă, a doua propune o existență plăcută, dedicată petrecerii timpului liber și plăcerii. Prodicus alege Virtutea, întrucât viciul oferă o plăcere care nu este reală, oferă hrană și apă înainte de a-i fi foame, înainte de a-i fi sete. Istoricul și geograful Herodot (484 î.Hr. – 425 î.Hr.), primul care a vorbit despre răspândirea mitului Heracleo la Marea Mediterană și Aristotel (384 î – 322 î.Hr.) fac referire la ruta Heraclea din Italia în Spania.

Plasându-l pe Hercule în lumea latină, el este citat de Cicero (106 î.Hr. – 43 d.Hr.) în lucrarea sa despre natura zeilor. Virgilio (70 î.Hr. – 19 î.Hr.) îl include pe erou în epopeile din Eneid și Ovidio (43 î.Hr. – 17 î.Hr.), în Metamorfoze. Seneca (4 î.Hr. – 65 d.Hr.) face același lucru în ale sale Tragedii celebre.

Ulterior, Lactantius (245-325), criticat de creștini pentru convingerile sale neortodoxe, într-unul dintre capitolele Divinae Institutiones libri (Instituții divine), neagă categoric existența oricărui erou divin și susține că aceasta este simbolul Fortitudo , care, în orice mod, conferă stres al corpului și nu are alte calități.

Povestea lui Heracles este una dintre cele mai bogate din mitologia clasică și poate fi împărțită în patru secțiuni principale:

1. Genealogia, concepția, nașterea și episoadele din copilărie până la moartea leului Citeron

2. Cele douăsprezece lucrări date de către imperativ Euristeo. Este cel mai cunoscut și interesant moment din punct de vedere artistic, și acestora li se adaugă alte munci secundare, de asemenea, care contribuie la creșterea faimei eroului.

3. Aventurile avute după obținerea libertății de la Euristeo.

4. Moartea și îndumnezeirea.

Hercules trebuie să evidențieze două caracteristici principale: rezistența sa fizică extraordinară și, de asemenea, forța sa morală extraordinară. Hercules este reprezentat în arta clasică ca un om matur, puternic și cu condiție fizică vizibil îmbunătățită, în ton cu puterea lui fizică enormă și având ca atribute pielea leului, armuri și căști de protecție, , arc și săgeți și, într-o mai mică măsură, sabia. Astfel de elemente se vor reflecta în mod clar în toate iconografiile ulterioare.

Cu influența creștinismului, nicio scădere nu a fost observată în prezența lui Hercule în literatură și artă.

Caracterul eroului apare ca un model de virtuți creștine, ca o prefigurare a lui Hristos în momentul păgânismului. Felul în care Hercules a fost, în lumea antică, prototipul valorii în lupta împotriva mării și cum îi ajuta pe oameni este comparat cu proiectarea lui Hristos sub imaginea celui ce a realizat aceste valori în istorie, de la naștere. Astfel, posibilitatea de a interpreta unele dintre faptele de vitejie ale lui Hercule cu aceeași semnificație a lucrărilor lui Hristos, a făcut posibilă încorporarea caracterului grecesc iconografiei creștine încă din cele mai vechi timpuri. Figura lui Hercule asimilată creștinismului a predominat în timpul Evului Mediu și a continuat, eroul fiind identificat mai târziu ca un sălbatic, dar ulterior primind lauri vechi în alte perioade istorice.

In Renaștere, Hercules este prezentat ca fiind unul dintre zeii care au prezentat curaj și perseverență în urmărirea neobosită a celor 12 munci primite, esența prototipică a omului virtuos. Fiecare episod reprezintă o atitudine în viață și a inspirat autorii clasici în compozițiile lor. Astfel, în versiunea lui Fulgencio atunci când se referă la lupta dintre Hercule și Caco, răutatea reprezintă viciul și cea de a doua întruchipează virtutea capabilă de a depăși toate obstacolele înfricoșătoare. În lupta cu Antaeus, simbolizeaza pofta si intareste virtutea lui Hercules de a-și îndrepta gândirea spre lucrurile spirituale. În lupta cu monștrii distructivi ai naturii, unii autori prezintă o licărire ce reflecta proiecția lor pentru purgația patimilor omenești.

Politicianul italian și umanist Coluccio Salutati (1331-1406), considerat primul autor renascentist al teoriei poetice și critică literară, a scris cea mai importantă și neterminată lucrarea a sa intitulată proză De laboribus Herculis, o interpretare alegorică a celor Doisprezece Muncile lui Hercule, în care el îl exaltă pe erou ca prototip al omului virtuos, ridicând întregul său mit la stadiul de abordare despre viața profesională.

Umanistul și poetul italian Francesco Petrarca (1304-1374), poetul laureat de Senatul Romei, a poziționat eroul grec printre faimoșii uomini (De viris illustribus) și plasat triumfuri legate de faimă. Giovanni Boccaccio (1313-1375), scriitor de dimensiune universală, autorul celebrului Decameron, prieten al lui Petrarca, și-a exprimat sensibilitatea sa cea mai intimă inspirată de personaje mitologice, așa cum se reflectă în lucrarea sa Genealogia zeilor păgâni (1360-1375) .

In timpul secolului al XV-lea este precepută în Italia renascentistă o mare îngrijorare cu privire la lumea antică, deși interesul omului față de zeii păgâni nu este consubstanțial cu scena live. Cu toate acestea, puterea de necontestat a atracției este evidentă atât la umaniști, cât și la artiști care își întorc privirea spre lumea clasică, într-un efort de a recupera toată estetica. Această reînnoire (Renovatio) a avut loc în toate domeniile cunoașterii și a găsit un teren fertil în disciplinele „morale" printr-o nouă relație cu autorii antici, care, în opinia profesorului Ana Avila „a presupus o apreciere virulentă a fabulelor păgâne, definind într-o mare măsură, sentimentul umanist ".

În Renaștere supraviețuiește concepția umană a zeului latin, în conformitate cu sprijinul oferit de textele scriitorului grec Euhemerus din epoca elenistică (330 -.250 î. Hr). Cu toate că activitatea sa a venit fragmentată de tradiția indirectă, în special de Diodor din Sicilia și traducerea lucrării în limba latină, care a făcut Quinto Ennio, observațiile lui Cicero în De Deorum și un fragment de pe piatra mare, salvat de Lactantius, evemerismul a fost proiectat ca interpretare a personajelor mitului și fabulelor înțelese ca eroi umani vechi și, ca atare, care ar fi existat în trecut; astfel, pentru beneficiile admirabile oferite omenirii cu faptele sale, invenții si sacrificii, Heracle a generat admirația oamenilor care i-au venerat pe zei.

Baza interpretării alegorice a isprăvilor eroilor păgâni găsite în Macrobius și, mai ales, în libri Mythologiarum, Fulgencio, s-a bucurat de o mare faimă în timpul Evului Mediu și al Renașterii, zeii devenind exemple ale virtuților, configurate în modele pentru omul creștin, în timp ce fabulele sunt proiectate ca elemente ale doctrinei a cărei citire se face în cheie morală.

După cum s-a văzut, Heracle era un personaj extrem de popular în mitologie. Faptele sale sunt descrise în nenumărate imagini prin picturi pe sticlă, sculpturi, monede sau pietre. Cu toate acestea, studiul surselor scrise rezultă că este un complex mult mai mult decât aceste imagini pot sugera asupra figurii de acțiune. În timp ce unii mitografi, printre care poetul Pindar, îl laudă ca un model clar al abilităților atletice, pentru tragicieni Heracle este afectat de dezastru, chiar și în momentele de triumf aparente ale ființei sale, în timp ce scriitorii de comedii îl prezintă ca un caracter farsă, cu un apetit variat și nepoliticos. În orice caz, Heracle este un profund caracter paradoxal. Autorul unei astfel de priceperi fizice extraordinare este supus adesea testărilor și este capabil să provoace violență și moarte atât propriei sale familii și animalelor monstruoase cu care se confruntă în timpul celor douăsprezece munci.

Ca erou, Heracle este un personaj tipic și atipic, în același timp. La fel ca toți eroii, el atinge limitele umane, cu toate că se ridică la un nivel și moduri în care nicio altă figură antică nu se poate potrivi. Aventurile sale îl duc până la marginile lumii cunoscute, îl deteremină să pătrundă în lumea morților, și în cele din urmă îl urca pe muntele Olymp. Hercules reprezintă, astfel, exercitarea virtuților, puterea spiritului și impulsul civilizator.

Ceea ce găsim adesea ca victimă a propriilor sale slăbiciuni, duce la stări spirituale de degradare și neglijare. Aceste crize creează o dialectică care duce la răscumpărarea individuală și stabilirea ca imagine a virtuții și forței atașate la controlul patimilor, ceea ce duce la propriile vicii transcendente.

3.2 Atribute și forme de reprezentare ale lui Heracle

Versatilitatea trăsăturilor sale îl conduce pe Heracle la depășirea barierelor cronologice și la metamorfoza în diferite alegorii, la adaptarea la diferite concepte. Astfel, îl descoperim pe Hercules în arta funerară, sub forma unei constelații în astrologie, tratat ca o alegorie a forței și a rezistenței creștine, și în cele din urmă ca o figură de proiecție politică. Formele de reprezentare a eroului teban variază considerabil în funcție de contextul și intențiile imaginii. Atributele sale cele mai frecvente sunt:

– Pielea leului, care este, de asemenea, „combativitatea victorioasă emblematică"

În mod normal, acesta își desfășoară corpul său, cu toate că există variații asupra eroului mitic. El deține pielea de pe un braț.

– Buzduganul este atributul care însoțește de obicei, eroul. Aceasta poate apărea susținut de el, ridicat în aer, sprijinindu-l pe umăr sau ca o armă atunci când acesta este reprezentat în luptă. În unele imagini buzduganul este un obiect care apare fără interacțiune cu personajul, dar ajută, totuși, la identificarea eroului.

 În ceea ce privește formele de reprezentare, acestea sunt, în esență:

– O constelație, care presupune de obicei două atribute: piele de leu si buzduganul.

– Lupta, de multe ori cu leul Nemean prin strangulare, alteori în care eroul se confruntă cu doi lei, și mai rar, cu hidra. Armele folosite variază în funcție de cronologia reprezentării.

– Hercules triumfător, în repaus, după o victorie sau supradimensionat împotriva inaimicilor acestuia, o iconografie, care este special folosită pentru a crea asemănări ideologice.

– Hercules la răscruce de drumuri, o iconografie a umanismului care accentuează fațetele eroului virtuos. Aceasra narează un pasaj din viața lui Hercule, în care cele două divinități sub forma femeilor, una dintre ele poate fi înțeleasă ca o alegorie a viciului(Eudaimonism); iar cealaltă întruchipează virtutea (Arete). Prima oferă eroului o viață imediată și ușor, în comparație cu a doua care îi oferă lui Hercules avantajele unei plăceri pe un drum lung și dificil, în schimbul unei glorii spirituale. Eroul nostru alege în sfârșit, a doua cale, din nou, pentru a se impune ca un model de virtute și putere spirituală.

3.3 Sursele scrise

Calatoria grecească a lui Heracles este cunoscută din numeroase surse, printre autorii cei mai relevanți fiind Euripide, Sofocle, Homer și Hesiod. La Roma, Hercule supraviețuiește datorită lui Virgil, Livius, Seneca și Ovidiu.

Sursele latine sunt filtrate în evul mediu, inițial de copiștii Carolingieni, care erau traducători dornici de lucrări clasice. Cu toate acestea, în secolele XI și XII, prin „Materia de la Roma" Heracle este dezvăluit ca un simptom al rafinamentului cultural. Tradusă în limbile romanice și adaptată la nevoile socio-politice ale momentului, metamorfoza în Caballeros îi întruchipează pe vechii eroi clasici. Rezultatele acestor adaptări se regăsesc în lucrările lui Benoît de Sainte-Maure, Lambert Li Tors sau Christine de Pisan. Aceste lucrări, care aspiră la veridicitatea faptelor istorice, devin o paradigmă de bun gust în timp ce îi lauda eroii mitici, printre care și Heracle.

În contextul creștinismului, Hercule este bine acceptat între moraliștii bisericii. Astfel, Sf. Augustin fiind reticent în a-i asimila pe zei sau pe eroii panteonului păgân, este preocupat, cu toate acestea, de Mercur, dar și de Hercules pentru faptele eroului, mai ales aducându-i acestuia onoruri divine pentru faptul că a oferit multe beneficii pentru muritori în a suporta această viață mai confortabil”. În cronica Iberică, Hercules câștigă spațiu din punct de vedere al liniei. O primă mențiune se datorează lui Isidor de Sevilla în etimologiile lui (s. VII), dar relația lui Hercules cu peninsula este dezvoltată, datorită inventivității cronicarilor. Mai târziu, lucrând în slujba regilor, creând fantezii în timp, în legendarul tarâm pătrunde o genetică ilustră. Din punct de vedere enciclopedic și etimologic, Heracle este menționat, de asemenea, în istoria Hispanică  (S. XIII) și în cronica alfonsină care se concentrează asupra sosirea eroului ca element subversiv în peninsula. Cronica alfonsină, între timp, colectează informații și extinde aventurile personajului dându-i un mod clar legat de interesul genealogie; Astfel, Hercules devine o parte atât a istoriei generale, cât și a istoriei Spaniei. În cea de a doua versiune portugheză a Cronicii Geral de Espanha 1344, există o mare dezvoltare ce exploatează caracterul mitic din Peninsula Iberică alfonsină, pe baza sursei și modificării procedurii amplificată.

De asemenea, aceasta răspunde la o cerere istorică, etimologică și toponimică, deci mitul lui Hercule aici a inclus înlocuirea denumirii „Esperides" cu „Espanha". Importanța etimologică este marcată de linia Isidoriană. Astfel, există o relație strânsă între numele și esența lucrului desemnat, astfel încât originea cuvântului identifică esența elementului. Pe de altă parte, legendarul erou înnobilează spațiul, constituind un factor de prestigiu în cronică. Hercules, originar din Grecia, are un rol efemer în peninsulă, experiențele din trecut care dau formă embrionară unor virtuți în spațiu mai târziu dezvoltat de către adevărații eroi ai poveștii oferind, în cele din urmă, un program genetic de o valoare incontestabilă.

3.4 Figura mitologică a lui Heracle în arta greacă și în cea occidentală

Figura mitologică a lui Hercule este una dintre cele mai populare, nu numai pe vechime întrucât popularitatea sa enormă se reflectă în referințele sale continue în literatură și artă în general, dar chiar și astăzi, această figură formează setul de caractere mitologice cunoscute de majoritatea scriitorilor clasici (utilizată chiar în scrieri obișnuite ca un simbol al forței).

Heracles este cel mai popular erou în arta greacă, care apare pe mai multe vase și în multe contexte arhitecturale. Momentul în care el l- a ucis pe Nessus este reprezentat pe unul dintre cele mai vechi vase ateniene cu o poveste mitologică (vaza Nessus din Atena, circa 620 î.Hr.), iar pe altele sunt reprezentări ale tuturor muncilor și vitejiilor lui. Vaza Mansarda, acum în Boston, a fost pictată de pictorul Andocides (circa 530 î.Hr.) și îl arată Heracle conducând un taur spre sacrificiu, pe de o parte, în tehnica figurii negre și pe de altă parte, în figuri roșii. Din aceeași perioadă este și un vas etrusc care îl arată pe Eurystheus sărind într-o oală mare pentru a se ascunde de Cerberus, pe care Heracle îl aduce la el. Lupta cu Apollo pentru trepiedul Pythian este afișată pe mai multe vase, de exemplu, un pod roșu figurează vaza pictată de pictorul Geras (circa 480 î.Hr., acum în Malibu).

Reprezentarea canonică a celor douăsprezece munci este pe douăsprezece metopele în Templul lui Zeus din Olympia (circa 460 î.Hr.), în care a fost conturată legenda locală a lui Augias. Heracle a apărut pe metopelele templelor de la Selinus în Sicilia: într-o singură metopelă (circa 540 î.Hr.), el îl transportă pe Cercopes pe umeri cu susul în jos. Munca lui au apărut și în metopele trezoreriei ateniene la Delphi (circa 490 î.Hr.). Pe frontonul templului Aphaea pe insula Aegina (circa 500 î.Hr.), Heracle a apărut ca un arcaș, probabil, în timpul expediției împotriva Troiei.

Cea mai faimoasa statuie a lui Heracles din lumea romană este așa-numitul Farnese Hercules (acum în Napoli), o copie de marmură a lui Glycon a unei statui de Lysippus (circa 350 î.Hr.). Glycon a făcut statuia special pentru băile Caracalla, construite la Roma la începutul secolului al treilea d. Hr. Marele erou se sprijină pe toiagul său (drapat cu pielea de leu), obosit de munca lui și deține merele Hesperidelor.

În arta greacă arhaică și clasică, Hercules este adesea descris ca având un toiag noduros, o tolbă plină de săgeți și purtând pielea de leu uneori și de asemenea, casca de leu pe cap. El este de obicei bărbos (până la sfârșitul anului secolelor al V-lea și al IV-lea î.Hr., când este cel mai adesea descris imberb) și are ochi foarte mari. Cea mai veche reprezentare completă a celor „douăsprezece munci ale lui Hercule este din metopele Templului lui Zeus din Olympia (finalizat în 457 î.Hr.). În piesele de pe benzile desenate clasice grecești, eroul este adesea oarecum parodiat ca un desfrânat al petrecere”. Pe monedele grecești (cele din secolul al V-lea î.Hr, în special thebane) copilul Hercules înăbușește doi șerpi, acesta fiind un design des folosit. Hercules a fost deosebit de apreciat în Atena, lucru care se reflectă în descrierea lui frecventă prin motive negre și roșii pe figuri ceramice într-o multitudine de scene mitologice, dar prezența lui pe ceramica din toata Grecia este o dovadă a popularității la scară largă a acestui grec erou prin excelență.

Heracle, pe jumătate zeu, jumătate muritor, este una dintre cele mai bine cunoscute figuri din Grecia antică. Popularitatea sa de durată este rezultatul combinației dintre cele două opere literare și aspectul său copleșitor în arta antică. În timp ce există reprezentări ale Herakle care datează din secolul al IX-lea î.Hr. (perioada târzie), aceste cazuri sunt rare și, prin urmare, este mai ușor să fie studiat ca subiect al perioadelor ulterioare – în mod specific perioadelor arhaică și clasică.

În două stiluri cele mai populare, figura cu negru și roșu, pictura arhaică pe vaza (700-480 î.Hr.) aduce sute de exemple ale lui Herakles care se ocupă de evenimente, din viața de zi cu zi și din renumitele sale munci. Tehnica în negru a început în jurul anului 700 și se caracterizează prin reprezentarea siluetelor pe un fundal simplu. Corodarea în vopsea neagră permite utilizarea unui fundal colorat pentru a arăta prin intermediul că artistul ar putea crea o anumită cantitate de detaliu în lucrarea sa.

In timp ce culorile nu au fost utilizate de multe ori, detaliile erau uneori îmbunătățite prin utilizarea vopselelor roșie și albă.

Femeile, la fel de bine, s-au distins în acest mod – în timp ce bărbații au apărut în silueta, cifra de sex feminin a fost pictat în întregime alb. Acesta este un aspect uimitor, mai ales atunci când o femeie singuratic, cum ar fi Athena, apare alături de mai multe figuri.

După aproximativ 100 de ani de la utilizarea exclusivă a negrului, o altă tehnică a apărut – figura roșie. Fiind exact inversul figurii negre, această nouă abordare a permis dezvoltarea subiectului real al vasului pentru a dezvălui activul suport, palid colorat, pe ceramică în timp ce fundalul a devenit acum solid și negru. Detaliile au fost pictate pe subiecți la îndemână, și unele avantaje de vopsire, mai degrabă decât de gravare au fost descoperite, artiștii realizând atât un nou tip de libertate, cât și o calitate realistă, care a fost neobținută în piesele anterioare reprezentate prin negru.

În jurul anului 480 î.Hr., a început perioada clasică. Această perioadă este adesea caracterizată prin folosirea de emoție în expresiile faciale și de libertatea nou- gasită cu care artiștii aleg să reprezinte forma umană. În sculptură, s-a început să se afișeze o schimbare, prin urmare, eliminarea liniilor strict simetrice care au dominat odată epoca anterioară a artei grecești.

În ceea ce privește arhitectura, au existat două ordine majore: doric și ionic. În timp ce cele două ordine au fost mult diferite unele de altele, în detaliu, structura a fost predominant similară. Ambele temple dorice și ionice au fost reprezentate de coloane (cu o bază, ax și capital), intabulare (compusă din arhitravă, friza și cornișă), fronton (inclusiv timpanul, cornișa și cornișeul greblat) . Dincolo de aceste aspecte, comparația se termină la nivelul templelor ionice afișând necunoscuta natură ornamentală și sofisticată cu caracterul rigid simplu al ordinului doric. Pe frontoanele templului, frizele, zeii și eroii au fost reprezentate în sculptură.

În arta occidentală, Hercules a fost la fel de popular încă din timpurile grecești și romane, precum și de numărul mare de artiști care au pictat strădaniile și alte fapte ale eroului, au fost alese aici doi pictori din secolul al XVII-lea. Peter Paul Rubens (1577-1640) a pictat în ulei schițe ale mai multor scene din viața lui Heracles pentru decorațiunile Torre della Parada din 1636-1638, dintre care unele au fost executate picturi de către asistenții lui după moartea sa. Este remarcabilă Apoteoza lui Hercule (în prezent la Bruxelles), care urmează relatarea lui Ovidius. Rubens s-a folosit de Heracle ca de o alegorie a virtuților, de exemplu, în decorațiuni pentru tavanul Banqueting House din Whitehall, Londra. Heracle este descris ca eroul cu condiție fizică deosebită, o figură violentă a discordiei. Rubens a folosit alegoria.

Al doilea pictor este Francisco Zurbaran (1598-1664) din secolul al XVII-lea, care a pictat zece strădanii ale lui Hercules pentru decorarea Sălii Realms în Palatul Buen Retiro din Madrid (1634, acum în Prato). Heracle a fost deosebit de important în Spania, ca fondator mitic al orașelor și strămoș al multor familii de nobili spanioli. Zurbaran a ales șapte munci și trei alte scene din viața lui Hercule, inclusiv crearea stâlpilor lui Heracles și agonia lui în flăcările din Nessus".

3.5 Heracle în cultura contemporană

Studiul figurii lui Hercule în cultura occidentală până în secolul al XIX-lea este o lucrare relevantă, a cărui artă specială într-un anumit fel sau în ansamblul ei a fost realizată de numeroși savanți. De asemenea, în aceste studii s-a reflectat o interpretare estetică reutilizării, pedagogice, ideologice sau morale. Cu toate acestea, studiul a prezenței lor în secolul XX și secolul XXI, este redus la simple referiri la alte lucrări pe aspecte mai largi ale supraviețuirii mitologiei clasice.

Hercules (gr. Heracle) este unul dintre cei mai importanți eroi greco-romani, dacă luăm în considerare cantitatea mare de informații cu privire la eroii existenți în mitologia clasică. Iconografia și faptele sale fac parte din patrimoniul cultural al Occidentului, din cultura originală în sine, din Grecia antică și până la cea mai recentă societate. Abordarea caracterului și faptelor sale, din Evul Mediu până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost supus unor ample documentare și numeroase studii; cu toate acestea, prezența lor în secolul XX a primit o atenție parțială și nesistematică. La toate acestea trebuie adăugat faptul că există noi genuri, cum ar fi de film, televiziune, literatură pentru copii, benzi desenate, internet sau alte exponente ale culturii populare care au fost greu de tratat până în perioada contemporană.

Eroul eponim este definit ca o persoană, reală sau mitică, al cărui nume este sursa importantă, desemnând o epocă sau oraș. Mai jos sunt listate doar cateva nume care au fost asociate cu unul dintre descendenții lui Herakles. Se pare că, în literatura citită astăzi, descendenții lui Heracle sunt amintiți mai mult ca eroi omonimi, mai degrabă decât ca eroi cunoscuți pentru fapte mari.

Heracle în arta cinematografică

Grație unei mulțimi de filme inspirate din lumea antica, privitorul contemporan poate vedea și aborda această lume îndepărtată și strălucitoare, plină de coloane, togi, vin, curse cu care, prooroci, zei păgâni venerati și eroi cu condiție fizică de invidiat, printre multe alte lucruri.

In plus, resursele utilizate de eroul antic pentru a învinge răul, ca în cazul lui Hercules vor fi tăria în primul rând fizică, stârnind interesul și fascinația pentru acest tip de film.

Nașterea filmului epic a avut loc în 1908. În Franța, între 1909 și 1910 s-au realizat patru filme mitologice legate de viața lui Hercule: filmul de desene animate regizat de Émile Cohl „Les Douze Travaux d'Hercule” (1910), în care privitorii au putut contempla o serie de bătălii mitologice; Hércules y el gran bastón (1910), regizat de Gaum, filmul în care eroul luptă cu Hydra, cu leul Nemean și cu mistrețul Erymanthian; Júpiter enamorado (1910) regizat de Gaum; și Hércules en el regimiento (1909) regizat de Pathé.

Hercules (1959), filmul regizat de Joseph E. Levine a fost distribuit în Statele Unite, al carui titlul original este Le Fatiche di Ercole, a fost unul dintre filmele despre miturile grecești care au influențat cel mai mult producțiile cu privire la acest subiect. Filmul a avut probleme serioase, dar a devenit prototipul acestui gen. Protagonistul este interpretat de Steve Reeves și a ajuns să aibă o faimă deosebită, astfel încât de atunci a fost permanent identificat cu eroul din film. În film nu se menționează că Hercules este un semizeu, fi al lui Zeus și al lui Alcmene. Unele referiri se fac prin prisma faptului că eroul se confruntă cu singurătatea și izolarea din cauza statutului său nemuritor, așa cum apare în opera Heracles a lui Euripide. Faptele sunt mai mult sau mai puțin conforme cu mitologia greacă, dar momentul este neclar. Acest film, așa cum unii istorici și critici au menționat, a marcat originea genului numit peplum. Acest termen provine din limba franceză și această limbă la rândul său, adaptat de la cuvântul grecesc πέπλος [peplos] care desemnează o vestimentație feminina a epocii clasice.

Acest gen de filme tematice la început au releifat comportamente ale lumii antice, dar în versiune italiană, de multe ori cu co-producție dintr- o altă țară și cu buget variabil (deși cea mai mare au avut un buget redus).

Ulterior, semnificația s-a extins pentru a cuprinde orice producție de conținut epic. În conformitate cu înțelesul său, genul original se termină în 1964. Anumite filme ale acestui sunt notabile pentru lipsa de acuratețe istorică și eliminarea calităților istorice ale personajelor. Un exemplu este filmul Furia lui Hercule (1962), a cărui poveste se desfășoară într-un oraș numit Arkad (în versiunea în limba engleză a poziției sale geografice), dar care nu este explicit, și a cărui intrigă nu are nicio legătură cu legenda mitologică a lui Hercule. După Hercules (1959), cele mai multe filme italiene care îl înfățișau pe erou au un nivel mai scăzut și nu pot fi comparate cu cele mai mari producții de la Hollywood.

Regizorul Pietro Francisci, ale cărui lucrări anterioare au fost reprezentate de filme istorice, cum ar fi Regina din Saba (1952) și Om sau demon (1955), a dezvoltat în Le Fatiche di Ercole (1957), un stil aparte al aventurii luminii. Cu toate acestea, filmul include secvențe mitologice de divertisment și de valoare, fiind primul dintre zecile de filme care au fost făcute în ultimii patru ani. Unul dintre motivele pentru care s-a descris acest film ca fiind unul dintre cele mai bune (dacă nu cel mai bun) din peplum, este că a fost pionier în cinematografia italiană, releifând o producție epică bazat pe lumea antică. În ceea ce privește acceptarea de către public, acest film a avut un mare succes atât în Italia, cât și în alte țări.

Hercule și Regina din Lydia (1958), continuarea filmului Hercules, se bazează, în mare parte, pe mitologia greacă. Francisci a regizat filmul cu același stil romantic și mai ușor decât originalul, obținândo combinație de aventură și umor, mitologie si povești complet fabricate. Această a doua tranșă a avut un buget mai mare decât prima și a fost, de asemenea, un mare succes, care a primit, de asemenea, recenzii foarte bune. Ambele filme sunt considerate cele mai de succes, mai ales în contextul existenței altor filme succesive dedicate lui Hercules. Succesul acestor două filme au condus la multe titluri mediocre în anii de după încercarea de a obține faima pe care predecesorii lor au atins-o. Printre exemple se numără Ulise împotriva Fiului lui Hercule (1962), Ercole sfida Sansone (1963), în regia lui Francisci, Ercole, Sansone, Maciste e Ursus gli Invicibili (1964). Calitatea urma este axată pe răutate, dar trebuie amintite câteva producții ca Ercole contro Moloh (1963), Provocarea Giganților (1965), Ercole nell centro di Terra (1961), Ercole alla di Atlantide (1961), Gli Amori vendetta di Ercole (1960).

Alte filme despre Hercules care nu au fost destinate pentru a recrea mitologia sunt Hercules al desertului (1960), Ercole contro i mongoli (1960), Hercules împotriva barbarilor (1964), Ercole contro i figli del unic (1963), Il Trionfo di Ercole ( 1964), Ercole contro Roma (1960), Hercules și bărbații (1964), Ercole contro i Tirani di Babilon (1964). Lou Ferrigno a jucat rolul lui Hercules în două noi filme: Hercules (1983) și Hercules II (1985). Aceste ultime două filme împreună cu Ercole alla di Atlantidebși multe altele, fac parte din subgenul numit peplum fantastica , desemnând acele filme care se îmbină cu elemente epice de fantezie.

În 1957, Hercules a deschis 10 dintre dramele produse în Italia. În anul următor, au existat 37 drame și cu cei patru ani mai târziu, au existat mai mult de 150 în Italia sau co-producții italiene , franceze, spaniole, germane, americane, egiptene și din Jugoslavia. Fenomenul Hercule a devenit o formă importantă de divertisment de masă, care a produs 180 de filme despre el și tovarășii săi, până când industria italiană a decis să se orienteze către „vestul sălbatic” și să abordeze un nou subgen: Western.

Având în vedere larga acceptare produsă de seria Young Hercules printre adolescenți, Disney , a vrut să atragă spectatorii mai tineri cu desene animate Hercule (1997), câștigând 245 de milioane de dolari din venituri la nivel mondial.

Astfel, pentru a încheia, epopeele inspirate de Hercules, au mulți numitori comuni. Cele mai multe dintre ele au fost dizolvate în Italia, între 1959 și 1965, cu toate că au existat reveniri în fiecare veac. Apar în cele mai multe secvențe de urmărire, lupte cu săbii, plimbări lungi, răzbunare, etc. Eroul își găsește, de regulă, o mireasă, blondă, inocentă și frapantă, care curăță rănile protagonistului. Însă eroul este fascinat de bruneta cu ochii reptilieni, iar iubitul ei, despotul cu barbă, întruchipează opresiunea, moartea, tortura, foametea, uzurparea etc. Eroul este însoțit de un alt bărbat, care este puternic si musculos, sau de multe ori, de obicei, se îngrijește de prietena inocentă a protagonistului, atunci când acesta este absent. Foarte adesea soldații despotului îl capturează pe prietenul lui Heracle și pe prietena lui. La finalul acestor filme captura despotului este reprezentată de erou, acesta din urmă fiind supus unui test pentru a elibera un prizonier. Acest test poate fi o cursă cu care, o lupta cu un uriaș, o confruntare cu animale sălbatice, cum ar fi gorile, lei, crocodili, etc. Eroul își recapătă puterile și, în cele din urmă, îl învinge pe despot și eliberează adesea victime ale animale sau pe cele prinse în dispozitive de tortură. La final, eroul și la revedere și pleacă alături de iubita sa la apus de soare.

Seriale TV și desene animate

În anii nouăzeci, televiziunea prin cablu s-a extins, provocând un număr mai mare de oferte de televiziune prin satelit și alături de tehnologie, ea a favorizat extinderea piețelor internaționale. O generație a seriilor de aventuri pentru un public adolescent s-au răspândit în întreaga lume. Cel mai de succes a fost regizorul Sam Raimi, cu seria Hercules: The Legendary Journeys, derivat din cinci filme de televiziune în 1994, în care Kevin Sorbo a jucat rolul lui Hercule și Anthony Quinn, pe al lui Zeus (Hercule și Regatul Pierdut, Hercules și Femeile Amazoane, Hercules și Cercul de foc, Hercules în Lumea de Dincolo și Hercule și labirintul Minotaurului).

Figura lui Hercules a fost, de asemenea, o țintă de parodii ca și în The Three Stooges Meet Hercules (1962). În această serie, un profesor a creat o mașină a timpului care transportă oamenii la vechiul Ithaka, unde Ulise și Hercules se luptă. În Maciste contro Ercole nella valle dei Guai, o farsă mitologică italiană, lansată în același an, o altă mașină de timp transportă doi pitici în cele mai vechi timpuri, în scene în special nereușite, cu Hercules ridicând de haltere și cu Maciste. Figura lui Hercules este ridiculizată, oarecum, și în desenele animate Popeye Marinarul. Primul în 1948, în episodul Popeye îl întâlnește pe Hercules, care povestește despre Grecia antică, în timpul primelor Jocuri Olimpice, iar Hercules este provocat în prezent și Popeye acceptă provocarea lui, mai ales că Ofelia, iubita lui, a fost orbită de puterea lui Hercules. Cea de-a doua referință sau apariție a avut loc în 1954, în episodul grecesc al seriei Mirthology, unde Popeye spune nepoților săi cum a descoperit puterea spanacului. El le spune că strămoșul lui a fost Hercule, că acesta a primit puterea lui prin usturoi, până când într-o luptă împotriva unei brute, a combinat clorofila cu usturoiul, iar Hercules nu și-a putut recâștiga puterea; în cele din urmă, a ajuns să planteze spanacul, iar eroul și-a recăpătat puterea.

Aventurile din 1971 au produs puternic impact. Desenele animate Hercules difuzate în programe de televiziune pentru copii au evidențiat diferite aventuri ale lui Hercule, care a trăit pe muntele Olimp și care a coborât pe pământ atunci când oamenii au avut nevoie de ajutorul lui. In aceste desene animate, Hercules a atras puterea printr-un inel care este ca un portal ce transmite forței tatălui său, Zeus.

Figura lui Heracle în Cărți pentru copii

In lucrările destinate copiilor, legate de teme mitologice, se întâlnesc adaptări ale miturilor acestui public special, atât prin conținutul poveștii, cât și prin aspectele religioase care apar în ele. Secolul al XX-lea a produs un boom în literatura și adaptările pentru copii.

Cărțile pentru copii pornesc de la premisa că mitul și povestea au caracteristici comune. În mit se găsesc elemente care identifică ființele supraumane și acțiunile, reflecții ale realității istorice, creație, ritualuri și culte. Aceste caracteristici sunt prezentate sub forma unor legende și creații literare, astfel încât teme de acțiune și structurile se pot identifica poveștii. Etapa în care mitul literaturii orale a suferit a fost aceea a transpunerii sale în formă scrisă, însemnând că structurile care au fost anterior variabile au fost stabilite acum pentru a evita schimbările datorate unor factori externi (sociali, istorici, culturali).

Religia își pierde puterea de a deschide calea unor valori estetice și literare, modele de comportament și alegorii. Toate acestea vor fi utilizate de adaptările miturile copiilor. Povestea are două caracteristici care unesc mitul, folclorul și imaginarul. Mitul încurajează căutarea altor realități sunt deja trecute sau viitoare. Imaginarul se manifestă în diferite moduri, cum ar fi cât de minunat se îmbină folclorul și magia. Partea minunată se referă la ceva care este greu de explicat în mod natural. Calitatea sa este aceea că totul este posibil, dacă este necesar pentru dezvoltarea argumentului curent. Magia produce efecte contrare ordinii naturii și introduce dificultățile pe care protagonistul le folosește cu inteligență pentru a le depăși.Datorită acestor similitudini între mitul și povestea a fost adaptarea ușoară a povestea primilor copii. Schimbările care au avut loc permit o mai bună abordare a acestora. Mitul a devenit literatură distractivă, iar povestea a fost demistificată pentru a semăna cu un joc .

Figura lui Heracle pe Internet

Apariția Internetului în secolul al XX-lea a fost un progres în gestionarea informațiilor și a resurselor pentru a deveni un instrument indispensabil astăzi. Nu numai că ne permite să caute informații cu privire la orice subiect, dar ne permite să fie conectat cu alți utilizatori prin partajarea și schimbul de date fără a fi nevoie să se deplaseze fizic. Pentru că această rețea este transformată și creaște în timp, se pot găsi în ea tot felul de informații. Cu toate acestea, tot ce s-a descoperit a fost nesigur, iar indivizii trebuie să fie atenți atunci când caută și selectează. Printre aplicațiile care sunt disponibile pe Internet se remarcă motoarele de căutare, dintre care cel mai cunoscut este Google.

Există multe informații pe Internet despre Hercules, dar nu toate acestea sunt fiabile, trebuie să se știe cum să se facă distincția între ele pe care le oferă într-adevăr o mai mult sau mai puțin adevărat pentru observarea caracterului eroului. Paginile web incluse în palmaresul poveștilor despre Hercule și în general, vorbesc despre viața lui Hercule și sunt, de obicei pagini create de către utilizatori cu cunoștințe generale despre acest personaj. Astronomia, dimpotrivă, este creată, de obicei, de către persoanele care studiază în acest domeniu și, prin urmare, oferă informații fiabile.

3.6 Scurt rezumat al influenței lui Hercule înainte de anii 1900

Caracterul lui Hercule a servit ca sursă de inspirație pentru mulți autori și în multe domenii diferite, din antichitatea clasică și până în prezent..

Influența lui duce la aluzii în propria limbă cu expresii de genul „Hercules”, care se referă la o persoană înzestrată cu o mare forță fizică, sau „herculian / a” pune ceva pe Hercules sau ceva care necesită folosirea unui mari forțe; prin literatură, poezie în mod specific cu exemple ca sonetul (93) al lui Lope de Vega dedicat lui Hercules sau Juan de Arguijo (A Hercules), în care sunt menționate faimoasele sale douăsprezece munci.

Poeții englezi precum Samuel Rogers si sonetlui lui dedicat lui Hercule (1802) sau Thomas Moore și poemul său Cântece ale fiicei lui Hercule (1852). De asemenea, poeții francezi ca Charles Marie Leconte de Lisle și poemul său L'enfance d'Herakles (1852), în lucrarea Poèmes de Anticariat; José María de Heredia și ciclul său de sonete Hercule și Centaurii (1884) dedicate lui Hercules: Stymphale, Nessus, Nemee, La Centauresse, Centauers et Laphites și Fuite de Centaures.

Acesta a fost, de asemenea, utilizat ca sursă de inspirație în sculptură și arhitectură. În primul rând, s-a remarcat suficientă influență cu lucrări de sculptori italieni, cum ar fi Antonio Pollaiuolo (Antonio di Jacopo Benci), care a creat sculptura Ercole și Anteo (înainte de 1492), bronz, situată în Muzeul Bargello, Florence; în același oraș, dar, de data aceasta la Piazza della Signoria, este Ercole și Caco (1527-1534) sculptură realizată din marmură de sculptorul Baccio Bandinelli. O altă sculptură italiană care a abordat figura lui Hercule a fost Guglielmo Della Porta cu sculptura de alamă Hercules ucide Șerpi (1577), din Muzeul Capodimonte, Napoli. În cele din urmă, un alt exemplu este Antonio Canova și lucrarea lui Ercole (1795-1815) realizată în marmură și existentă la Muzeul National de Arta Modernă din Roma.

Sculptorul francez Jean Boulogne (cunoscut în Spania ca Giambologna și Italia ca Giambologna) a realizat o sculptură din bronz dedicată răpirii lui Deyanira: L'enlèvement de Dejanire, în jurul anului 1576, existentă la Muzeul Luvru; și o altă sculptură intitulată Hercules învinge Centaurul din 1599 a fost realizată din marmură și se găsește acum în Florența.

Adrien de Vries a realizat sculptura în bronz numită Hercules, Deianira și Nessus Centaurul între 1603 și 1608, găzduită acum de Muzeul Luvru. Pierre Puget a fost cel care a realizat Galois Hercule (1661-1662), din marmură, care, de asemenea, poate fi admirată la Muzeul Luvru.

Laurent Delvaux a făcut sculpturi din marmură Hercule et le sanglier d'Erymanthe (Hercules și mistrețul Erymanthian) în 1770 situată la Muzeul de Arte Frumoase din Belgia; aceeași lucrare a lui Hercule în opera lui Antoine-Louis Barye, Hercule et les deux sangliers (Hercules și cei doi mistreți), realizată din bronz în 1823 este în Muzeul Luvru este inspirat.

Luând în considerare celebrele coloanele lui Hercule, a menționat mai sus, trebuie să se evidențieze legătura între Hercules cu geografia spaniolă, atât în ​​strâmtoarea Gibraltar și Insulele Canare și, în special, Lanzarote și Fuerteventura. Aceste insule sunt asociate cu Hesperidele, care sunt menționate în mitul lui Hercule, atunci când se vorbește despre călătoria până la marginile lumii cunoscută drept căutarea merelor de aur din grădina Hesperidelor.

În ceea ce privește arhitectura, un exemplu se gaseste în Corunna, cu faimosul Turn al lui Hercule, construit de romani în mijlocul secolului I sau la începutul secolului al II-lea d.Hr. și a cărui istorie duce cu gândul la una dintre cele mai renumite lucrări pe care a trebuit să le facă eroul. Această poveste este, de asemenea, reprezentată pe scutul provinciei și orașului Coruña. De asemenea, trebuie menționat că, înspecial în arta spaniolă, acest personaj este întruchipat în mai multe opere de tip religios din secolul al XVI-ne după cum se explică în reprezentările de articol ale lui Hercule în lucrările religioase din secolul al XVI-lea de Rosa López Torrijos.

Aceste reprezentări, potrivit acestui autor, apar în catapetesme, fațade și obiecte ornamentale, iar acest lucru se datorează faptului că în ceea ce îl privește pe Hercule, caracterul lui a fost luat drept un bun exemplu, care a fost folosit pentru a reprezenta virtuțile creștine.

Prin urmare, nu este de mirare prezența importantă în heraldică; în afară de exemplul deja menționat al Corunnei în care reprezentarea Turnului lui Hercule apare și sub o stâncă, alături de capul regelui Gerion (care, potrivit mitologiei a fost ucis de Hercule într-una din muncile sale), fiind de asemenea importante reprezentări a acestora privind scuturile comunității autonome Andaluzia și orașului Cadiz, în care figura lui Hercule care însoțește doi lei apare încadrată de cele două columne.

În ceea ce îl privește pe emblematicul Hercules în zona mediteraneană, acesta este o figură foarte importantă, așa cum este reprezentat în mai mult de cincizeci de embleme, în ilustrată Enciclopedia spaniolă (EEEI). Caracterul este abordat ori de câte ori se dorește a se da o învățătură morală, și a modela prin consolidarea virtuților sale. În lucrarea lui Juan Francisco Fernandez de Heredia cu denumirea de Ostenelile lui Hercule (1682) , cincizeci și patru embleme apar conform isprăvilor lui Hercule.

Particularitatea acestei embleme este faptul că Hercule este reprezentat cu o blana de vulpe pe umeri, un animal care are legătură cu viclenie și înșelarea în fabula greco-romană. Această reprezentare a caracterului este explicată de autor în suscriptio: „[…] care susține că lumea este o înșelăciune”. Acest punct de vedere negativ este oarecum contrastant cu o altă emblemă, în acest caz, a lui Sebastian de Covarrubias Horozco, al cărui motto este Haut Viribus ciudat (fără egal în putere, în traducere) . Această emblemă îl reprezintă Hercules cu toiagul său, cu pielea de leu peste umeri și ținând în mâna dreaptă o blană de vulpe. Aici se evidențiază viclenia caracterului în a-l înșela pe Atlas. Morala este aceea că, în unele cazuri, forța trebuie să fie însoțită de viclenie și de prudență și este transmisă prin mai multe căi, așa cum o piele de leu reprezintă rezistența completată cu pielea de vulpe, care reprezintă viclenia și înșelăciuna.

Exemplele sunt doar un mic eșantion al influenței lui Hercule în literatura emblematică.

În domeniul picturii se poate observa o mare influență asupra operelor autorilor spanioli, cum ar fi: apoteoza lui Hercules (1603-4) de Francisco Pacheco găsită în casa lui Pilat din Sevilla sau Hercules și Omphale, pictura lui Goya din anul 1784. Un alt pictor care a folosit figura lui Hercules este Francisco Zurbaran, care a pictat zece tablorui în 1634, aproximativ zece din muncile lui Hercule conservate în „Museo del Prado”.

Această influență a fost manifestată, de asemenea, și asupra pictorilor italieni ca Annibale Carracci care a pictat mai multe picturi si fresce dedicate acestui personaj: Hercules ghidat de Virtute (1593-1594), Hercule și Leul (1595), Hercules la răscruce de drumuri (1596) Hercules și Iole (1597), Hercules și Omphale (1598), Hercules și Prometeu (1609); precum și mai multe desene, inclusiv unul care îl reprezintă pe Hercules luptă cu balaurul în grădina Hesperidelor și un alt Hercules eliberându-l pe Prometeu, ambele situate în departamentul artelor grafice ale muzeului Luvru.

Alți pictori italieni care au abordat figura acestui personaj ca sursă de inspirație au fost Antonio Pollaiuolo (menționat mai sus, în partea de sculptură), cu opera lui Hercule și Hydra (1475) și Luca Giordano care a pictat mai multe picturi si fresce, inclusiv opera cu denumirea Hercules în 1670 și situată la muzeul Capodimonte, din Napoli, și Hercules pe rug (1697), expus la Muzeul Prado. Pentru a termina această secțiune a pictorilor italieni trebuie să se menționeze faptul că artistul Guido Reni cu ciclul său de picturi reprezentând faptele lui Hercule: Hercule și Hydra, Hercules și Aqueolo, Răpirea lui Deianira și Hercules pe rug (1617-1621) se găsesc azi în Muzeul Louvre; Antonio Canova și opera sa care Hercules șutează săgeți copiii lor din 1799, situat la Museo Civico din Basamo del Grappa.

De asemenea, trebuie menționat în această secțiune pentru pictori francezi ca Nicolas Poussin și lucrarea Alegerea lui Hercule (1636); François Boucher și munca lui Hercule et Omphale (Hercules și Omphale) pentru anul 1731-1734; François Lemoyne a lucrat la Hercule și Omphale anul 1724, care se păstrează în muzeul Luvru sau l'apothéose d'Hercule (apoteoza lui Hercule), frescă realizată în trei ani (1733-1736) și este situată pe acoperișul salonului în castelul de la Versailles; Gustave Moureau care a pictat Hercule et l'Hydre desfășurat între 1869 și în 1876, Hercule et Omphale (1856-1857), frescă situată în muzeul din Paris care-i poartă numele său.

În cele din urmă, se poate menționa pictorul flamand Peter Paul Rubens, dintre ale cărui trei lucrări referitoare la Hercules sunt păstrate în Museo del Prado: Hercules (1636-1637), Hercules ucigând balaurul din Grădina Hesperidelor (1635-1640) și Nașterea Căii Lactee (1636-1637); și alte lucrări, cum ar fi Hercules și Omphale (1602), în Luvru, Apoteoza lui Hercule (1636) în Muzeul Hercules sau în grădina Hesperidelor (1638); pictorul german Albrecht Dürer, a efectuat frescele lui Hercules, evidențiind și păsările lacului Estínfalo (1501-1502). Pentru a încheia această secțiune, se poate face referire la pictorul britanic Joshua Reynolds și lucrarea sa Copilul Hercules (pictură care îl evidențiază pe Hercules când sugrumă Șerpi în leagăn), situată în muzeul Hermitage din Sankt-Petersburg, după cum se poate observa în imaginea de mai jos.

În ceea ce privește prezența lui Hercule în muzică, trebuie remarcat faptul că, în acest domeniu s-au produs o serie de opere dedicate eroului. Printre acestea ar trebui să se menționeze opera lui Antonio Vivaldi cu denumirea Ercole su'l Termodonte (Hercules în Thermodon) din 1723, în care se relatează munca a noua lui Hercules, deși cu o ușoară variație, deoarece, în conformitate cu mitologia, ar trebui sa poarte centura Hipolitei, regina amazoanelor, în timp ce în această versiune el poartă o sabie. Christophe Graupner a compus Hercules și Tezeu (1708); Handel a compus din drama muzicală Hercules (1745) și Maurice Thiriet a făcut o partiție coregrafică pentru balet dramatic cu denumirea Herakles. În cele din urmă, Antoine Dauvergne a compus Mourant Hercule (Hercules Dying) în 1761.

Alte surse relevante privind istoria lui Hercules sunt enciclopediile și manualele de mitologie. Unul dintre primele manuale de mitologie clasică este cel al lui Juan Perez de Moya, intitulat „Secret Filosofia Gentilidad”, care își face apariția în secolul al XVI-lea. Acesta a fost primul scriitor care a scris în castiliană un tratat despre mitologie. Principala diferență cu acest tratat este faptul că a mai apărut interesat în învățătura morală în special sau ascunse în spatele fabule mitologice și, cel mai adesea, reduce argumentul său fictiv. Această lucrare este împărțită în șapte cărți, iar al patrulea se referea la bărbați sau semizei eroic. În această carte apare caracterul nostru, care include douăzeci de aventuri. În explicația sa asupra fabulelor antice, figura lui Hercules poate fi un exemplu:

„Hercule, fiul lui Jupiter (ca disimulare poetică), a încheiat lucrările în mod victorios, mergând în Rai. Considerând acest sens literal, conform alegoriei sau moralității, victoria lui Hercules înseamnă o victrorie împotriva viciilor, dar, în sens analogic, victoria semnifică ridicarea sufletului spre cer, lăsând în urmă lucrurile lumești. În sens prologic, Hercules înseamnă un om puternic, obișnuit cu virtutea și cu moralitatea. Și, ca și simț fizic sau natural, Hercules înseamnă Soare, și cele 12 munci sau fapte semnifică cele douăsprezece semne ale zodiacului, trecând prin ele într-un an”.

Cu toate acestea, înainte de această lucrare au fost scrise multe alte manuale în diferite limbi, care au servit drept sursă de inspirație pentru viitorii scriitori. Ar trebui menționat ca o mare sursă, în acest domeniu, o lucrare scrisă în limba latină, Genealogia Deorum gentilium (1360-1375) , al cărei autor este Giovanni Boccaccio. Mai târziu, între secolele XV-XVI, o piesă de teatru Bonne Renommée a francezului Jean Bouchet prezenta personalitatea eroului.

Exemplele de mai târziu, în special în secolul XIX, sunt reprezentate de manuale mitologice care abordează subiectul eroului Hercule, un bun exemplu în acest sens fiind și Manualul de Mitologie: compendiu al istoriei zeilor, eroii și evenimentele cele mai notorii ale timpurilor fabuloase din Grecia și Roma ( 1845), elaborat de profesorul de Escosura, membru al Academiei Regale spaniole, a cărui lucrare îl evidențiază pe Hercule la partea de eroi și semizei (pp 234-249). Totodată, Manualul și dicționarul de Mitologie ale lui Luis Bordas publicate în anul 1855, se referă, de asemenea, la Hercules, în paginile 89-92.

CONCLUZII

Miturile grecești prezintă, de obicei, zei și zeițe – fiecare fiind responsabil pentru o parte din viața de zi cu zi. Oamenii s-au bazat pe aceste povești ale zeilor, mai degrabă decât pe baza dovezilor istorice actuale când au vrut să învețe despre trecut. Oamenii s-au rugat la oricare zeitate care a fost cea mai relevantă pentru ei – de exemplu, ei se rugau pentru protejarea recoltei, pentru păstrarea în condiții de siguranță a bărbaților în timp de război, ș.a. Adoratorii credeau că zeii vor avea grijă de ei în condițiile în care ei le-au oferit hrană din recoltele lor și au sacrificat animalele în numele lor. Zeii erau nemuritori (acest lucru a însemnat că au trăit pentru totdeauna) și au avut puteri supranaturale. Ei au trăit pe vârful muntelui Olimp, cel mai înalt munte din nordul Greciei, între Tesalia și Macedonia

Figura mitologică a lui Hercule este una dintre cele mai populare, nu numai pe vechime întrucât popularitatea sa enormă se reflectă în referințele sale continue în literatură și artă în general, dar chiar și astăzi, această figură formează setul de caractere mitologice cunoscute de majoritatea scriitorilor clasici (utilizată chiar în scrieri obișnuite ca un simbol al forței).

Heracle, pe jumătate zeu, jumătate muritor, este una dintre cele mai bine cunoscute figuri din Grecia antică. Popularitatea sa de durată este rezultatul combinației dintre cele două opere literare și aspectul său copleșitor în arta antică. În timp ce există reprezentări ale Herakle care datează din secolul al IX-lea î.Hr. (perioada târzie), aceste cazuri sunt rare și, prin urmare, este mai ușor să fie studiat ca subiect al perioadelor ulterioare – în mod specific perioadelor arhaică și clasică.

Studiul figurii lui Hercule în cultura occidentală până în secolul al XIX-lea este o lucrare relevantă, a cărui artă specială într-un anumit fel sau în ansamblul ei a fost realizată de numeroși savanți. De asemenea, în aceste studii s-a reflectat o interpretare estetică reutilizării, pedagogice, ideologice sau morale.

Grație unei mulțimi de filme și alte creații artistice inspirate din lumea antica, privitorul contemporan poate vedea și aborda această lume îndepărtată și strălucitoare, plină de coloane, togi, vin, curse cu care, prooroci, zei păgâni venerati și eroi cu condiție fizică de invidiat, printre multe alte lucruri.

In plus, resursele utilizate de eroul antic pentru a învinge răul, ca în cazul lui Hercules vor fi tăria în primul rând fizică, stârnind interesul și fascinația pentru acest tip de film.

ANEXE

Alte reprezentări în artă ale lui Heracle

The suckling of Herakles

Muzeul Colectia: British Museum, Londra, Marea Britanie

Catalog Nr .: F107

Forma: Lekythos

Pictor: Atribuit sugarul Zugravul

Data: ca 360-350 î.Hr.

Perioada: Târzie-clasică / timpurie-elenistică

Sugarul Herakles suge la pieptul zeiței Hera până adoarme. Mitul spune că, atunci când

s-a trezit, ea a descoperit copilul bastard, l-a împins și laptele ei a fost împărțit peste ceruri formând Calea Lactee. La stânga Herei stă Aphrodita, care deține o floare, după ce a conspirat cu Zeus.

Heracle & Kerberos

Muzeul Colectia: Musée du Louvre, Paris, Franța

Număr de catalog: Louvre E701

Forma: Hydria

Pictor: –

Data: cca 530 î. Hr.

Perioada: Arhaică

Herakles aduce pe Kerberos în fața regelui Eurystheus. Monstrul are trei capete și este descris ca o fiară de dimensiunile unui leu, cu o coamă de șerpi otrăvitoare.

Herakles & Leul Nemean

Muzeul Colectia: Muzeul University, Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania, Statele Unite ale Americii

Număr de catalog: Philadelphia L-64-185

Forma: Stamnos

Pictor: Kleophrades

Data: cca 490 î.Hr.

Perioada: arhaică târzie

Herakles se lupta cu leul Nemean, strângându-l de gât și strangulându-l.

Kerberos

Muzeul Colectia: TBA (Taranto)

Forma: Kylix

Data: sec. VI î. Hr.

Kerberos, câinele de pază cu trei capete al ținutului lui Hades, este înfățișat drapat cu o coamă de șerpi. Pasărea care zboară deasupra lui reprezintă, probabil, un suflet rătăcit. Herakles intră în scenă pe partea dreaptă doar cu toiagul său și își arată piciorul.

Heracle & Hidra

Muzeul Colectia: Getty Muzeul J Paul, Malibu, California, Statele Unite ale Americii

Număr de catalog: Malibu 83.AE.346

Forma: Hydria

Pictor: Atribuit lui Eagle

Data: cca 525 î.Hr

Perioada: Arhaică

Herakles și scutierul lui, Iolaos, luptă cu Hydra cu nouă capete. Iolaos tinde un foc gata de a cauteriza trunchiul și gâturile șarpelui. Imaginea este montajul a mai multor fotografii ale vasului.

Heracle & Hidra

Muzeul Colecția: Musée du Louvre, Paris, Franța

Număr de catalog: CA598 Louvre

Numărul Beazley Arhiva: 461

Forma: Lekythos

Pictor: Atribuit Diosphos Zugravul

Data: cca 500-480 î.Hr.

Perioada: arhaica târzie

Herakles este reprezentat în bătălia cu șarpele nouă capete, respectiv cu Hydra. El taie capetele cu o sabie, în timp ce scutierul lui, Ioloas, arde cu o torță cioturile gâtului. La picioarele eroului, un crab gigant (constelația Racului), se fixează cu ghearele sale în sol. In spatele lui se află zeița Athena ce îl susține și care deține o suliță, purtând o mantie aigis împodobită cu șerpi.

Heracle & Hidra

Muzeul Colectia: Muzeul Getty J Paul, Malibu, California, Statele Unite ale Americii

Număr de catalog: Malibu 77.AE.11

Forma: Volute Krater

Pictor: Atribuit lui Kleophrades

Data: cca 490 î.Hr

Perioada: arhaică târzie

Detaliu: Herakles luptându-se cu șarpele de nouă capete Hydra dintr-o descriere a celor douăsprezece munci.

Heracle & Leul Nemean

Muzeul Colectia: British Museum, Londra, Marea Britanie

Număr de catalog: London B193

Forma: burtă amforă

Pictor: Atribuit lui Andokides

Data: 520 î. Hr

Perioada: Arhaică

Herakles se luptă cu leul Nemean, aruncându-l peste umărul său.

Hercules și Cacus

Hercules și Cacus este o sculptură albă spre dreapta, la intrarea în Palazzo Vecchio din Piazza della Signoria, Florența, Italia.

Artist: Bartolomeo Bandinelli

Subiect: Cacus și Hercules

Formă de artă: Sculptura

Perioada / Mișcarea: Renașterea Italienească.

Hercules și Omphale

Artist: François Lemoyne

Subiect: Omphale și Heracle

Genuri (Artă): pictură istorică

Formă de artă: pictură

Perioada / Mișcarea: Rococo

Hercules și hidra

„Hercules și hidra" (1875-1876) este un tablou al artistului francez simbolist Gustave Moreau.

Artist: Gustave Moreau

Subiect: Hidra Lernaean și Heracles

Genuri (Arta): Pictura istorică

Formă de artă: Pictură

REFERINȚE BIBLIOGRAFICE

Аrісеѕсu А., „Nοtа аѕuprа unuі ԁесrеt еlеnіѕtіс іnеԁіt ԁіn Muᴢеul Rеɡіοnаl ԁе аrhеοlοɡіе Dοƅrοɡеа”, în ЅtСl, V, 1963, pp. 315- 316, аpuԁ Сοᴠасеf Z., în Pοntіса, nr.8, Muzeul de Arheologie Constanța, 1975, pp. 399-428

Albardonedo Freire, Antonio ,  El Urbanismo de Sevilla durante el reinado de Felipe II. Sevilla, Editura Guadalquivir, 2002, pp. 191–208

Albardonedo Freire, Antonio J. Las Trazas y Construcciones de la Alameda de Hercules. Laboratorio de Arte, nr.11, 1999b,pp. 135–165

Aldrovandi, Ulisse. Delle statue antiche: che per tutta Roma, in diversi luoghi, e case si veggono. Editura Georg Olms Publishers, 1975, pp. 15-18

Arrowsmith, William. „The Conversion of Herakles: An Essay in Euripidean Tragic Structure.” Disertație, Universitatea Princeton, 1954, p. 6

Ashmole, Bernard, Nikolaos Yalouris. „Olympia: The Sculptures of the Temple of Zeus” Londra, Editura Phaidon, 1967, p.28

ATRASH, Walid citat de ZANGENBERG, Jürgen K. Archaeological news from the Galilee: Tiberias, Magdala and rural Galilee. Early Christianity, 2010, p. 473

ATRASH, Walid. Tiberias, the Roman Theater. Hadashot Arkheologyot, 2010, p.123

Aurobindo, Sri. „The secret of the Veda”, Departamentul de publicație SriAurobindoAshram 1998, p. 17

Ávila, Ana. Imágenes y símbolos. Serie Iconografía, dirigida por Joaquín Yarza Luaces. Colección Palabra Plástica, nº 18. Anthropos, Editorial del Hombre. Barcelona, 1993.

BALTRUŠAITIS, Jurgis, GRIGORESCU, Dan,GRIGORESCU, Dan. Evul mediu fantastic. Editura Meridiane, 1975, p. 33

Banea Doina, I. Lalescu, în Sargetia, XXVII/I, 1997-1998, pp.282-284

BARBUDO JORDANO, Mª. A. . “La imagen del poder a través del arte: la figura de Hércules en el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro” en Helvia: Repositorio Institucional de la Universidad de Córdoba,2008

Bărbulescu, M., în ActaMN, XIV, nr. 73, 1997, pp. 186-187

Bărbulescu, M., în ActaMN, XIV, nr. 77, 1997, p.187

BĂRBULESCU, Mihai. Funeraria dacoromana: arheologia funerară a Daciei romane. Presa Universitară Clujeană, 2003, p.284

Bărƅulеѕсu M., Сultеlе ɡrесο-rοmаnе în prοᴠіnсіа Dасіа, Сluj, 1985, pp. 86-88 în ActaMN, XIV, nr. 73, 1997

BENTON, Sylvia. Herakles and Eurystheus at Knossos. The Journal of Hellenic Studies, 1937, p.39

Bieber, Margarete , The Sculpture of the Hellenistic Age , ediție revizuită, New York, 1961, p. 110

BLOCH, Raymond. Quelques remarques sur Poseidon, Neptune et Nethuns.Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 1981, p.352

BLY, Robert. Iron John. A book about men. , Massachussets, Editura Reading, 1990, p.141

Bordenache, G. Colonne d’un portico tomitano, în Latomus. Hommage à Marcel Renard, nr. 3, 1969b, fig. 5, p.80;

Bordenache, G. Sculture greche e romane nel Museo Nazionale di Antichità, București, 1969a, pp.137-138

BURDUR- Agenția Anadolu, Date conform articolului disponbil la http://www.hurriyetdailynews.com/bust-of-heracles-emerges-from-ancient-city.aspx?pageID=238&nID=73229&NewsCatID=375

CAMPBELL, Joseph. The hero with a thousand faces (The collected works of Joseph Campbell). Editura New World Library, 2008, p.75

CAMPBELL, Joseph. Transformations of myth through time .The wisdom of the East. 1990, p.109

Carabatea, M, Greek Mythology , Pergamos, Peania, 2007

Carson, Anne, „The Autobiography of Red”, Editura Vintage, 2013, p.24

Cartwright Mark, “Hercules,” Ancient History Encyclopedia, 2012, http://www.ancient.eu /hercules/.

CÁTEDRA, Pedro; CHERCHI USAI, Paolo : Los doce trabajos de Hércules. Universitatea de Cantabria, Santander.,2007, p.147

CIOBANU, Radu. Statueta lui Hercule" Farnese" recent descoperita la Apulum elemente de mitologie comparata, iconografie, tipologie si stil ale unei piese exceptionale de arta romana. Apulum: Series archaeologica et anthropologica, 2014, pp. 491-526.

Cochrane, E. „Heracles and the Planet Mars”, Editura AEON,1988, pp. 100-101.

CONSEJO DE EUROPA. . Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas: aprendizaje, enseñanza, evaluación. Madrid: Subdirección General de Cooperación Internacional,2002, p.15

Covacef, Z. Contribuții privind cultul lui Hercule în Scythia Minor, în revista Pοntіса, nr. 8, Muzeul de Arheologie Constanța, 1975, p. 419, fig. 20.

Covacef, Z., Templele Tomisului, Revista PEUCE, III – IV, 2005-2006, pp. 159 – 172

Dalley, S., „Myths from Mesopotamia”, Oxford, Editura Oxford University, 1989, p. 164.

David Lucia, L. Mărghitan, în ActaMN, V, 1968, p.128-129, nr. 5

DAVIDSON REID, J. . The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1900s. New York: Oxford University Press , 1993, pp. 515-560

DEMESTRESCU, Calin. Le pendule d'Hercule et Atlas et le régulateur du comte de Toulouse: hypothèses d'attribution. La revue du Louvre et des musées de France, 2014, pp. 41

DERRIDA, J. . L’écriture et la diférrence. Paris: Éditions du Seuil,1967, p.55

DIEL, Paul El simbolismo en la mitología griega. Labor, Barcelona.,1991, p.203

DOLTO, FRANÇOIS. Psihanaliza și copilul ,București, Editura Humanitas, 1993, p. 44

DRAGOMIR, Ion T. Cavalerul trac de la Tirighina-Bărboși. Editura Danubius,1969, p.79

Dеѕѕаu H., Іnѕсrіptіοnеѕ Lаtіnае Ѕеlесtае, Bеrlіn, 1892-1916, pp.72-73

ELIADE, Mircea, et al. Mituri, vise și mistere. Editura Univers enciclopedic, 1998, p.65

Elohim, J. L., & Hofkirchner, W. Unity through diversity, Editura Univeristății tehnice din Viena, 2001, p.66

Farnell, L.R., „Greek Hero Cults and Ideas of Immortality”, Oxford, Editura Clarendon, 1921, p. 42

Floca O., Wana Wolski, în BMI, XLII, 3, 1973, p.18

FLOREA, Magdalena. „MITUL-SURSĂ GENERATOARE DE MESAJ ÎN TEATRU”, Editura SYMBOLON, 2001, pp. 59-62.

Fulton, K. Herakles and Helen Defined by Their Paternity, Liminality and Relationship with Hera, lucrare de Disertație, Georgia, 2014, p.28

Galinsky, G. K. Hercules and the Hydra , Classical Philology, 67(3), 1972, pp. 197-198.

GALINSKY, Karl. Herakles: Passage of a Hero Through 1000 Years of Classical Art. Aristide d Caratzas Pub, 1986., p.159

GARROTE BERNAL, G. “Mito y memoria, muerte y moral: careo de tres sonetistas de la Contrareforma” în Lectura y Signo 6,2010, pp.. 63-99.

GIMBUTAS, Marija Alseikaitė; GIMBUTAS, Marija. The language of the goddess: Unearthing the hidden symbols of western civilization. Editura HarperCollins, 1989, p.157

Gostar N, în Sargetia, III, 1956, p.85, n.1

Graves R., „The Greek Myths”, Vol. 2 , Regatul Unit, Editura Penguin, 1990, p. 240.

GREC, Ioan Marius. Considerații Despre Religia Și Mitologia Indoeuropeană. Studii de Știintă și Cultură, 2009, 5.4.

GREENSTADT, William, M., „Heracles: A Heroic Figure of the Rapprochement Crisis A Study of the Analogy Between Symbiotic and Separation-Individuation” International Review of Psycho-Analysis, 1982, p. 27

Grigorean, Silvia Mihaela, „Evanghelia după Toma-hermeneutică trandisciplinară”, Școala Doctorală „Paradigma Europeană”, Lucrare de Disertație, 2010, p.15

Gаlіnѕky G. K., Thе Hеrаklеѕ Thеmе, Οxfοrԁ, Editura Oxford University, 1972, p. 155

HAMILTON, Richard. Cries within and the Tragic Skene. The American Journal of Philology, 1987, pp. 585-599.

HARDY GOULD, J. . Hercules, “Dominoes Starter”. Oxford: University Press, 2009, p.256

Haskell, Francis; Penny, Nicholas,. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture, 1500–1900. New Haven, Editura Universității Yale, 1981, pp. 229-232

Hemingway, E., & Baker, C., „Ernest Hemingway Selected Letters 1917-1961”, Editura Simon & Schuster, 2003, p. 125

Hesiod, Lucrări și fragmente. Introducere, traducere și note de Aurelio Perez Jimenez și Alfonso Martinez Diaz. Biblioteca Clasică Gredos, Madrid, 1983 , p. 13.

Hirst, Michael, „Michelangelo and His Drawings” New Haven, Editura Yale UP, 1988, p.143

HUBER, Michael R. Mythematics: solving the twelve labors of Hercules. Princeton, Editura Princeton University, 2009, p. 65

IVĂNESCU, George. Originea vechilor cuvinte grecești. Editura Apulum, 1971, Vol. 9, pp. 294

Joiyce James citat în SPURR, David. Myths of Anthropology,. Publications of the Modern Language Association of America, 1994, pp. 266-280.

JORDANO BARBUDO, Mª. A. . “La imagen del poder a través del arte: la figura de Hércules en el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro” în Helvia: Repositorio Institucional de la Universidad de Córdoba, 2008

Juan Carlos, Díaz Lorenzo, Heracles, el mayor héroe griego, Arte, Arquitectura e Patrimonio, 2011, p.3

JUNG, Carl Gustav, CHIRIAC, Jean, Psihanaliza fenomenelor religioase, Editura Aropa, 1998, pp.63-68

JUNG, Carl Gustav. The psychology of the child archetype. The archetypes and the collective unconscious, Editura Princeton University, 1940, p. 9

Kerenyi C., „The Primordial Child in Primordial Times” în C. Jung & C. Kerenyi, „Essays on a Science of Mythology” , Editura Princeton, 1973, p. 35.

LILLO REDONET, F. . El cine de tema griego y su aplicación didáctica. Madrid: Ediciones Clásicas, 1997, p.68

Linforth, Ivan Mortimer. The arts of Orpheus. Editura Ayer Co Pub,1973, p. 65

LÓPEZ EIRE, A. “El Retorno de los Heráclidas” in Zephyrus 28-29, (1978), pp. 287-288

LÓPEZ TORRIJOS, R. ., “Representaciones de Hércules en obras religiosas del siglo XVI” en Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología: BSAA 46, 1980, p.. 295

LUCAS, George; GLUT, Donald F.; KAHN, James. The Star wars trilogy. Editura Lucasbooks, 2002, p. 45

Lοԁɡе G., Lеxісοn Plаutіnum, Hіlԁеѕhеіm, 1962, pp. 45-46

MACÍAS, C., ORTEGA, J.M. “Mitología Clásica, Didáctica e Internet” en Faventia 25/1, ,2003 , pp.. 97-124

MacKinnon, J. Kenneth. „Heracles’ Intention in His Second Request of Hyllus: Trach. 1216-51.” The Classical Quarterly 21, nr. 1,Editura Cambridge University,1971, pp. 33–41.

Martin, Thomas R. „An Overview of Classical Greek History from Mycenae to Alexander.”  UniversitateaTufts Perseus, Biblioteca Digitală, 1996., p. 129

Martin, Thomas R. Ancient Greece: from prehistoric to Hellenistic times, Editura Yale University, 2013, p. 80

Miller, Geordie. „Shifting Ground.” , Canadian Literature 210/211, 2011, pp. 152–67

Moncrieff Hope, A.R, Classical Mythology , Senate, Londra, 1994

Morgan, Pauline, „Hercules and His Twelve Labors.”Cyclopedia of Literary Places. Ed. R. Kent Rasmussen. Pasadena, Salem, 2003.

Mасrοƅіuѕ, Ѕаturnаlіа, Vοlum І: 1-2 , Biblioteca Lοеƅ Сlаѕѕісаl, trаԁuсеrе ԁе Rοƅеrt А. Kаѕtеr, Editura Hаrᴠаrԁ University, 2011, p. 148

Nartsis Torbov , Interviu pentru Radio Focus, Departamentul de Arheologie, Muzeul Regional de Istorie Vrața, Bulgaria, 2000

NATH, Al. The Hercules-Centaurus. Editura Le Ciel, 2009, pp. 219-221.

NIȚU, George. Elemente mitologice în creația populară românească. Editura Albatros, 1988, p.74

OSWALT, Sabine G. Concise encyclopedia of Greek and Roman mythology. Collins; Chicago, Editura Follett, 1969, pp. 107-110

PANOFSKY, Erwin : Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental. Alianza Editorial, Madrid [Título original: Renaissance And Renascences In Western Art, 1960].., p.92

Pike, D.L. „Heracles: The Superman and Personal Relationships.” Acta classica 20, Universitatea Natal, Pietermaritzburg,1977, p. 78

Pindar în Pavese, Carlo. „The New Heracles Poem of Pindar”. Harvard Studies in Classical Philology 72, 1968, pp. 47-88.

Pop C., în ActaMN, V, 1968, p.482

POPA-LISSEANU, G. Mitologia greco-romană, Vol. I-II, București, Editura Vestala, 2008, p.29

Pralon, Didier. „Héraclès-Iole.” în „Héraclès, les femmes et le féminin: IIe rencontre héracléenne” actes du Colloque de Grenoble, Université des Sciences Sociales (Grenoble II), 1992, p.8

Pseudo-Apollodorus,„The Library”, traducere de J. G. Frazer, 1921, Cambridge, Editura Harvard UP, 1996

Pаlmеr R. Е. А., „Thе Dесοnѕtruсtіοn οf Mοmmѕеn οn Fеѕtuѕ 462/464L., οr thе Hаᴢаrԁѕ οf Rеѕtοrаtіοn”, în T. Rοƅеrt Ѕ. Brοuɡhtοn, Іmpеrіum ѕіnе fіn și Lіnԁеrѕkі J., thе Rοmаn Rеpuƅlіс, Ѕtuttɡаrt, 1996, p. 93

Pаlmеr R. Е. А., „Сultѕ οf Hеrсulеѕ, Аpοllο Саеlіѕpеx аnԁ Fοrtunа іn аnԁ аrοunԁ thе Rοmаn Саttlе Mаrkеt”, în JRА 3, 1990, pp. 234-244

Pіppіԁі D. M., Ѕtuԁіі ԁе іѕtοrіе а rеlіɡііlοr аntісе, Buсurеștі, 1969, p. 88

RANK, Otto. Will therapy. An analysis of the therapeutic process in terms of relationship. Editura VW London, 1936, p.182

RĂILEANU, Petre. Corabia lui Ghilgames: eseuri. Editura Militară, 1990, p.20

Răԁulеѕсu А., „Аѕpесtе prіᴠіnԁ еxplοаtаrеа pіеtrеі în Dοƅrοɡеа rοmаnă”, în Revista Pontica nr.5, Muzeul de Arheologie Constanța, 1972, pp. 177-200, аpuԁ Сοᴠасеf Z., în Revista Pontica nr.8, Muzeul de Arheologie Constanța, 1975, pp. 399-428

Robbins, Emmet. „Heracles, the Hyperboreans, and the Hind. Pindar, ‘OL.’ 3.” Phoenix 36, nr. 4 (1982), p. 295

Robertson, Martin,. A History of Greek Art., Editura Universității Cambridge, Cambridge, 1975, pp. 71-76

RODERICI XIMENII DE RADA : Historia de Rebus Hispaniae. Cura et studio Juan Fernández Valverde. Brepols, Turnhout., 1987, pp.14-19

RODRÍGUEZ HERRERA, G.. “La transformación del mito clásico en el género infantil”, în PASCUA FEBLES, I. et al (coords). Traducción y Literatura Infantil. Las Palmas de Gran Canaria: Fotocopias Anaga. 2002, pp.. 669-683

SAN AGUSTÍN , La ciudad de Dios, ediție de S. Santamaría, M. Fuertes Lanero, V. Capanaga, B.A.C., Madrid.2001,,p.423

SAN ISIDORO : Etimologías, edición de José Oroz y Manuel Marcos, introducción de Manuel C. Díaz , Díaz,. Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, vol. 1, 1983, pp.577-761

Santana Santana, A., Arcos Pereira, T., “Las dos islas Hespérides atlánticas (Lanzarote y Fuerteventura, Islas Canarias, España) durante la Antigûedad: del mito a la realidad. ,2006

SCHOO, Jan. Hercules' Labors: Fact Or Fiction?. Editura Argonaut, 1969, pp. 33-38

SENRA GABRIEL Y GALÁN, José Luis : “Hércules vs Cristo. Una posible simbiosis iconográfica en el románico hispánico”, Quintana, nr.1, 2002, p.277

Silk, M. S. „Heracles and Greek tragedy”. Greece and Rome (Second Series)32.01,1985, p. 10

SLATER, Philip. The glory of Hera. Boston, Editura Beacon, 1968, p.43

SORESCU, George. Colocvii în grădina hesperidelor: studii de literatură română: exegeze. Scrisul Românesc, 2008, pp.40-47

Stephens, Susan A. „Writing Epic for the Ptolemaic Court” In Apollonius Rhodius, editată de Annette Harder, R. F Regtuit și G. C. Wakker, Hellenistica Groningana, Leuven, Editura Peeters, 2000, pp. 195–215.

Stesichorus în Davies, M. „Stesichorus' Geryoneis and Its Folk-tale Origins”. The Classical Quarterly (New Series), 38(02), 1988. pp. 277-290.

Stesichorus în Davies, M. „Stesichorus' Geryoneis and Its Folk-tale Origins”. The Classical Quarterly (New Series), 38(02), 1988. p.292

Tocilescu, Gr. Catalogul Muzeului Național de Antichități, București, nr. 465, 1906

Todd, Jan, The History of Cardinal Farnese's "Weary Hercules" în Iron Game History, August 2005, Volum 9, Nr.1, Universitatea Austin, Texas, pp. 29-34

Țeposu Lucia, L. Mărghitan, în ActaMN, VI, 1969, p.161, nr.2

VELLACOTT, Philip. Introduction. Medea and Other Plays. Londra, Editura Penguin, 1963, p. 63.

VERENE, Donald Phillip; BERLIN, Isaiah. Vico's philosophy of imagination.Social Research, 1976, pp. 410-433.

VERNANT, Jean-Pierre; GRAMATOPOL, Mihai. Mit și religie în Grecia antică. Editura Meridiane, 1995, p.26

Versnel, H. S., „Coping With the Gods”, Leiden, Editura Brill, 2011, p.12

Vollkommer, Rainer, „Herakles in the Art of Classical Greece” Vol. 25. Oxford University Committee for Archaeology Monograph, Oxford, Editura Comitetului de Arheologie al Universității Oxford, 1988, pp. 23-25

Walcot, Peter„Cattle Raiding, Heroic Tradition, and Ritual: The Greek Evidence.” History of Religions 18, nr. 4, 1979, pp.326–351.

WEAVER, Max. Herbert, Hercules and the Plural Society: A “Knot” in the Social Bond. The Modern Law Review, 1978, p.660

WEBSTER, Thomas Bertram Lonsdale. Hellenistic poetry and art. Methuen, 1964., p.256

WEINER, James F. Myth and metaphor. Companion Encyclopedia of Anthropology. New York, Editura Routledge, 1994, 591-612.

Wilamowitz-Moellendorff, „Ulrich von. Euripides Herakles”, Ediția a II-a, Berlin, Editura Weidmannsche Buchhandlung, 1895, p. 102

Winterson, Jeanette. Weight: the myth of Atlas and Heracles. Editura Vintage, 2010, p.89

ZAMFIRESCU, Vasile Dem. Introducere în psihanaliza freudiană și postfreudiană. București, Editura Trei, 2003.

Zardini, Francesca. „The myth of Herakles and Kyknos: a study in Greek vase-painting and literature”, Verona, Editura Fiorini, 2009, pp.79-81