Atestat Profesional Popa Adriana 23 Aprilie 2018 [607560]

1
LICEUL DE ARTE ”DINU LIPATTI” PITEȘTI

LUCRARE PENTRU CERTIFICAREA
COMPETENȚELOR PROFESIONALE

ÎNDRUMĂTOR Profesor Popescu Șerban CANDIDAT: [anonimizat] 2018 –

2

SPAȚIU. FORMĂ ȘI CULOARE

3

CUPRINS
:

1. Introducere
2. Spațiu, formă și culoare in artele plastice
3. Ideea abstractă într-o operă plastică
4. Tema și descrierea lucrării real izate pentru atestatul profesio nal
5. Bibliografie
6. Anexe

4

"Scopul meu este s ă înțeleg complet universul:de ce este a șa și de ce exist ă"1

Capitolul 1: Introducere

Oricare copil, când ințelege că există stele, încearcă să găsea scă explicatia existenței
universului și a spațiului. Imaginația ne dă puterea să depășim multe din barierele vieții, de la
distanțele uriașe între planete și galaxii, până la lumile crea t e d e n o i , p l i n e d e c r e a t u r i
fantastice. Chiar dacă nu putem înțelege prea curând ce este un iversul, nimic nu ne poate opri
din a trăi experiențe fantastice prin tot ceea ce facem.
Copilul din mine a descoperit destul de repede, pe lângă stele, puterea formelor și a
culorilor, am descoperit că le pot combina, am realizat ca pot să creez propriul univers. În
prag de adolescență am ales să devin artist plastic, să creez s pațiul și formele, exprimând prin
culori gândurile și ideile personale. Studiinf foarte mult, înf runtând furtunile vieții am ales
libertatea de a trăi ceea ce simt și de a împărtăși celor din j ur visele și dorințele mele prin arta
plastică.
Creația este un exercitiu de libertate. Profesia pe care mi-am ales-o în zorii
adolescenței a fost cea de creator. Aceasta este profesia ce îm i dă libertatea de a trăi ceea ce
simt și de a împărtăși celor din jur dorințele mele.
Această lucrare am creat-o pentru a trăi și simți libertatea pr opriilor mele dorinte:
dorința de nevoie de spațiu, năzuința de a fi încântată de form e, aspirația de a mă scufunda în
culoare.

Vreau să fiu liberă!
Vreau să fiu eu!

1 Stephen Hawking – una dintre cele mai strălucitoare minți ale t impurilor noastre

5

Capitolul 2: Spațiu, formă și culoare in artele plastice

Fizica definește spațiul ca forma obiectivă și universală a exi stenței materiei,
inseparabilă de materie, care are aspectul unui întreg neîntrer upt cu trei dimensiuni și exprimă
ordinea coexistenței obiectelor lumii reale, poziția, distanța, mărimea, forma, întinderea și
culoarea lor.
Artele plastice definesc spațiul prin punct, linie, formă și c uloare ca formă de
reprezentare a învelișului material al gândirii artistice a fie căruia dintre noi.
Abordarea lucrării pentru certif icarea competențelor profesiona le cu titlul „Spațiu,
formă și culoare” se sprijină pe următoarele motivații de ordin general și particular:
1) Consider ca relația spațiu, fo rmă, culoare în perimetrul pic turii este o temă interesantă de a
fi prezentată. Dacă spațiului plastic i s-au dedicat numeroase lucrări pertinente, analiza
relației spațiu, formă culoare este un subiect ce poate fi abor dat cu credința că mereu i se pot
aduce puncte de vedere și studii noi.
2) Personal, ca practicantă a picturii de șevalet, sunt preocup ată de conceperea, generarea și
perceperea estetică a universului spațiu, formă, culoare prezen t în arta plastică.
Studiul, gândurile, senzațiile pe care le-am trăit creând aceas tă lucrare m-au făcut să mă
îndrăgostesc de viață, m-au făcut să vreau să fiu liberă, m-au făcut să ard până la
incandescență! Acum vreau să fiu doar eu!

Capitolul 3:
Ideea abstractă într-o operă plastică

În istoria artei plastice pot fi identificate cu ușurință mome ntele în care arta a arătat că
nu este doar un mod de a decora, ci chiar un mod de a schimba r ealitatea cea mai obișnuită
prin captarea imaginilor din viața de zi cu zi în spațiul iluzo riu al pânzei tabloului.
În acest fel arta ne ajută să ne recunoaștem, sa dialogăm, sa îi acceptăm și să îi
înțelegem pe cei din jurul nostru. Spațiul pânzei, în care cree m imaginea picturii, ne obligă să
definim un adevăr transcedental și atemporal prin forme expresi ve și prin modalități diverse
de așternere a culorilor.

6
Studiul personal pentru realizarea lucrării de certificare a co mpetențelor profesionale
mi-a oferit șansa să descopăr creația plastică a lui Ghoerghe Ș aru. Opera artistului
impresionează prin reintepretarea rolului formelor si aspirația reintegrării coerente a culorilor
în universul vizual al lucrărilor sale.
Raportul între forme și culori inițiat de Șaru, dă sens poetic vibrației calme a spațiului
său pictural, în care nimic nu este imprevizibil sau aleatoriu. Unitatea de forme și culori în
universul tablourilor sale este tema atotcuprinzătoare a operei artistului Gheorghe Șaru.
Atracția mea pentru opera lui Șaru a fost determinată de materi a picturală a operei sale
ce îmi evocă ipostazele statornice ale universului ce se relevă ochiului privind universul
fiecărui tablou al artistului.
O analiză obiectivă a operei lui Gheorghe Șarune arată continui tatea tradițiilor
românești promovate de precursori precum Grigorescu și Andreesc u. Călătoria lui în Mexic,
contactul cu arta mexicană se regăsesc în îmbinarea cromatică a ornamentelor specifice celor
doua culturi străvechi, cea precolumbiană și cea din spațiul ca rpato-danubian.
Culorile compozițiilor complexe ale lui Gheorghe Șaru nu sunt d ominante, ci conferă
echilibru și logică prin arominzarea treptată a suprafețelor. Ș aru este un constructor al culorii,
păstrând funția acestora, așa cum remarca Tonitza: ”capacitatea de a exprima totul prin câteva
tonuri stabile, în care să se regăsească diversitatea infinită a lucrurilor”.
Călătoria artistului în lumea antică și magnifică a olmecilor, mayașilor și aztecilor, i-a
înlesnit lui Șaru apropierea de o lume a formelor și culorilor combatibilă cu arta tradițională
românească.
Spiritul artei abstracte se regăsește in evoluția operei lui Șa ru prin integrarea în
alcătuirile compoziționale a obiectelor reale sub forme esenția lizate, uneori chiar primordiale,
dar care permit identificarea lor cu ușurința de către cel ce l e privește.
Șaru, prin apropierea de cultura abstracționistă, a înțeles ese nța vorbelor lui Kadinsky2
”nicio formă nu își mărturisește înțelesul, dacă renunță la ace ea legătură de substanță cu
domeniul realului de unde provine”.
Spațiul operelor lui Șaru este organizat într-un univers propri u de forme în strânsă
conexiune cu realitatea. Liniile frânte sau curbe ce delimiteaz ă formele în care este organizat
spațiul sunt elemente de armătură interioară a întregii constru cții vizuale.
Un moment aparte în evoluția creației lui Șaru este expoziția d e la sala Dalles din
1981, unde artistul a propus o demonstrație a variabilității fo rmelor pe o temă fixă. Proiectțiile

2 Kandinsky Wassily, unul din primii reprezentanți ai artei abst racte

7
a 120 de ”compoziții de culoare” transpuse pe diapozitive se su ccedau pe un ecran de sticla
mată, comunicând o surprinzătoare senzație de modificare a arhi tecturilor: de fapt, formele,
alcătuirile de linii, erau riguros identice, iar impresia de sc himbare permanentă, de dinamică,
provenea din valorile relative ale cromaticii formelor. Forța d e iradiere a culorilor, raporturile
mereu diferite dintre ele păreau a înscrie cele 120 de compoziț ii în scheme variate.
Experimentul, considerat de artist drept metodă de lucru, este foarte elocvent pentru întreaga
viziune constructivă a lui Șaru. Conștient de efectul culorilor puse în dinamică și în relații
diverse, Șaru îi atribuie rolul preponderent în construcția com pozițională, dar fără a renunța la
virtuțile de organizare a desenului.
Pentru Șaru, culoarea este elementul care dă personalitate tabl oului: ea nu este
adăugată imaginii, ci face parte integrantă din structura sa id eatică. Șaru nu urmărește doar
delectarea privirii: el dezvoltă întotdeauna o temă, pune o pro blemă, îndeamnă la reflexie.
Pictura lui nu cauta ostentativul, cromatica formelor fiind baz ată pe tonuri grave. Lumina e
calmă și este generată dinăuntrul formelor plutind tăcut în aer , fără să exalte culorile așternute
în formele spațiului.
Formele în care Șaru organizează spațiul pictural sunt purtătoa re ale unor sensuri și nu
doar fragmente ale unei compoziții decorative. Identitatea fiec ărei forme și unitatea sistemului
sunt puse în valoare prin cromatica formelor ce se remarcă priv itorului ca fiind elementul de
legătură în structura compozițională.
Un alt experiment al lui Șaru, definitoriu pentru opera artistu lui, este lucrarea
”Binom”. Un obiect în mișcare permanentă în jurul unei axe își oferă privirii cele doua fețe
colorate în tonurile obișnuite picturii lui Șaru: griuri și roz uri liniștite, violeturi si brunuri de
pământ ars, albastruri de gresie si galbenuri de nisip. Mișcare a dezvoltă o impresie de variație
necontenită a formei însăși, puterea de expansiune a fiecărei c ulori în parte fiind diferită.
Studiul operei artistului plastic Gheorghe Șaru mă îndeamnă să reflectez asupra
faptului că eu ca viitor artist plastic trebuie să pictez îmbin ând gândurile mele cu sensibilitatea
și cunoștințele de specialitate dobândite în anii de studiu. Gh eorghe Șaru este un bun exemplu
pentru modul în care mă pot inspira în creații din domeniul art ei abstracte in care să îmbin
spațiul, formele și culorile pentru a reflecta într-un spațiu p ictural modul propriu de a gândi și
modul de a vedea universul uman din jurul meu.