Amenajare Magazin de Pantofi

AMENAJARE MAGAZIN DE PANTOFI

CUPRINS

Introducere

1.1 Prezentarea temei de licență

Documentare și analiză

Proiectarea magazinului

3.1.Iluminare

3.2.Culoarea

3.3.Mobilier

3.4.Compoziția spațiului

3.5.Concept de amenajare

4.Bibliografie

1.Introducere

A amenaja magazin de pantofi este visul oricărui arhitect. Sau ar trebui să fie. Dar un magazin de pantofi este mai mult decât am fi tentați să credem, deoarece și pantoful este mult mai mult decât ceea ce pare a fi. De aceea a amenaja un magazin de pantofi nu este un lucru simplu.

Vorbind de pantofi, înțelepții contemporani susțin că personalitatea omului poate fi ghicită după pantofii pe care îi poartă. Nu vrem să negăm această nobilă și de beneficii aducătoare credință, deși probabil lumea ar fi cam simplă dacă omul ar putea fi citit în profunzime numai după pantofi. Un alt loc comun al industriei respective ar fi,citez, că pantofii arată caracterul prin indicarea modului de reacție a individului la modă. Ne place foarte mult și admirăm aceste certitudini utile și foarte vandabile și promitem să devenim și noi la fel. Pe de altă parte se presupune că nivelul de civilizație( a se înțelege aici probabil un complex format din inteligență, cultură și responsabilități economice) al unei persoane se poate măsura în numărul și tipul de perechi de pantofi purtate; iar dacă acest lucru este adevărat, cu siguranță nivelul de civilizație al unei societăți se poate măsura după numărul și felul magazinelor de pantofi. O societate cu magazine de pantofi multe și foarte frumoase este clar o societate bogată și frumoasă, dar decadentă. O societate cu magazine de pantofi puține și urâte, cum încă suntem noi, este o societate săracă dar cu mari perspective.

În altă ordine de idei, un magazin de pantofi nu este un spațiu oarecare. Deși, în ultimul timp, magazinele de pantofi combină implicit pantofii cu alte accesorii vestimentare(accesorii în sens de elemente accesorale. opționale, dispensabile), ceva din esența pantofului pur plutește încă în acestea. Oricât de importante pot părea seriile de posete, curele, portofele cu încălțămintea, nimic nu egalează multidudinea de sensuri pe care le poartă cea mai simplă sanda. În calitatea sa de involucru estetic al celei mai solicitate fizic părți a corpului uman, pantoful simbolizează, în egală măsură, perisabilitatea trupului și aspirația către frumos, bine și adevăr al sufletului. Pielea sa cojită de pe animale nevinovate, componența estetică și extrem de confortabilă, este totodată și fără putință de tăgadă un minunat suport al permanenței meditații la deșertăciunile acestei lumi.

Trecând de la interpretare la acțiune, trebuie spus că a proba o pereche de pantofi este un act complex care se desfășoară în relativa lipsă se intimitate a magazinului.Probabatul pantofilor nu beneficiază de grijă cu care sunt înconjurate alte produse vestimentare: cabine de probă, oglinzi personale, atmosfera de protecție( dublă: a intimității probatorului și a siguranței simțurilor vânzătorului). Probatul pantofilor se desfășoară în totală lipsă de siguranță a spațiului deschis al magazinului.

Prezentarea temei de licență

Temă de licența aleasă este realizarea unui proiect de amenajare a unui magazin de pantofi, și presupune realizarea unui concept coerent de mobilier și realizarea designului ambiental.

“Designul de interior al unui magazin trebuie să vehiculeze o varietate de mesaje despre stil, calitate și atitudinea față de propriile produse și servicii și să fie, în același timp, un cadru pentru prezentarea, păstrarea și vânzarea bunurilor”.

Mai mult decât un simplu magazin de pantofi, proiectul propus va fi un spațiu primitor, ce se adresează celor care nu sunt pasionați nu doar de modă, ci și de artă, în diversele ei forme, și care știu că o atitudine noncorformista are la bază, întotdeauna, căutarea calității.

Proiectul de design este unul structurat și complet. Elementele sale dezvoltându-se în strânsă legătură. În acest sens,pornind de la conceptul de val-apă, vom determina astfel la rândul său caracterul mobilierului și a întregii amenajări interioare.

2.Documentare și analiză

Am ales să pun două din magazinele preferate Camper datorită ideilor originale pe care le au pentru fiecare magazin din lume. În magazinul de mai jos realizat de arhitectul brazalian Marko Grajovic, întâlnim, în spatele fațadei de un alb puternic, 30.000 de șireturi roșii atașate de un tavan fals ce creează o serie variată de curbe și goluri.

După spusele arhitectului, designul a fost inventat pentru a face referire la bordurile viu colorate ce servesc ca decor la carnavalul Brazilian.

Un alt magazin Camper ce mi-a atras atenția este cel din New York creeat de designerul japonez Nendo’s Oki Sato. Soluția acestuia a fost de a acoperi pereții cu replici Camper Peloras(the brand's signature shoe design), albe din plastic. Pornind de la un singur produs care copiat devine un element interior. Datorită luminii creează umbre care conferă o textură spațiului.

Magazinul brandului american Stuart Weitzman din Roma, este o parte din sursa mea de inspirație. Cu toate că după părerea mea este prea încărcat, felul în care designerul  Fabio Novembre a ”țesut” pe pereți și tavan acest model de pamblici,ma condus la ideea mea.

O altă sursă de inspirație este spațiul expozițional din India realizat de Anupama Kundoo care la prima vedere m-a dus cu gândul la ideea de val și implicit la ideea de apă.

Acest magazin realizat de designerul Kurt Geiger pentru brandul celebrului Manolo Blahnik este fără îndoială preferatul meu deoarece ideea originală a designerului mă duce cu gândul că pantoful este personajul principal dintr-o piesă de teatru. Dar nu este singurul magazin impresionant realizat pentru acest brand.

Un alt magazin ce mi-a atras atenția este Lucca llena shoe store by Ryutaro Matsuura, panfofii sunt expuși în coloane de metal. Paleta neutră creează un ambient ce trimite toată atenția pe pantofi. "When the differences of surrounding decorative environment are suppressed, the items themselves begin to enhance their presence".

3.Proiectarea magazinului

Amenajarea de ansamblu a magazinului depinde de numeroși factori: volumul și structura asortimentului de mărfuri; formele de vânzare, în interdependență cu tipul și dimensiunile mobilierului utilizat; frecvența cererii de mărfuri a populației; obiceiurile de cumpărare; zona de amplasare a magazinului și particularitățile sale constructive.

Ambianța este o componentă majoră a imaginii magazinului și poate fi definită că efectul senzorial creat de design-ul său. Design-ul magazinului se referă la stilul acestuia pus în valoare de către caracteristicile fizice ale clădirii în care funcționează. Atributele magazinului care contribuie conjugat la crearea stilului sau particular sunt: pentru design-ul exterior fațada, accesul în magazin iar pentru design-ul interior pereții interiori, pardoseala, plafonul, iluminarea.

3.1 Ilumimare

Lumina joacă un rol central în designul vizual a tot ceea ce ne înconjoară, ea conduce imaginea noastră și ne influențează percepția, starea de spirit și, nu în ultimul rând, aspectul estetic. Fie că este naturală sau artificială, lumina poate accentua un spațiu, ne poate ajuta să mascăm anumite defecte, reușind să schimbe înfățișarea unui spațiu fară o modificare propriu-zisă a lui. Întrucât parametrii luminii naturale sunt bine cunoscuți, voi vorbi în special de natura altor surse de iluminat. Așadar, corpurile de iluminat, precum și tipul de lumina potrivită, se alege în funcție de activitatea principală.

In prezent, sursele de iluminat sunt într-o permanentă evoluție, împreună cu accesoriile corespunzătoare, și iluminatul interior reprezintă ingredientul absolut necesar pentru a exprima o idee sau a conferi atmosfera dorită. Modul de aranjare a luminii poate îmbogăți sau, de ce nu, distruge orice proiect de amenajare. În alegerea corpurilor de iluminat nu este importantă numai forma pe care aceste corpuri o au, deși și acest aspect contează, ci și sursele de lumină ce ajută la culoarea luminii, redarea ei, randamentul luminos, durata de viață.

Un studiu corect din punct de vedere al iluminării și o alegere eficientă conduc la o mai bună redare a materialelor, texturilor și culorilor. Dacă, așa cum spuneam, iluminatul general ne ajută să creăm acea stare de confort, de relaxare, seara lumina de accent ne ajută să creăm acele puncte de interes, să scoatem în evidență detaliile, să dăm naștere emoțiilor.

Astăzi există o tendință în a se utiliza lumina colorată, ceea ce este bine, deoarece, dacă ea este folosită în circumstanțe potrivite, ne poate ajuta să creăm acele efecte dramatice sau poate schimba culoarea materialelor sau redarea acestora.

Un iluminat de bună calitate înseamnă eficientă, comfort și reacții emoționale pozitive.

O iluminare egală nu oferă varietate și subtilitate. Pe de altă parte, o sursă punctiformă de lumină creează umbre puternice și amplifică formele și texturile. Însă, un iluminat prea puternic determină irisul să se contracte, făcând astfel imposibilă citirea.

Ca elemente subtile ale designului de interior cu care se poate opera în obținerea unei atmosfere deosebite, există următoarele:

umbre și penumbre;

lumina ce a străbătut corpuri trasparente;

lumina reflectată de obiecte.

Proiectarea iluminatului unui spațiu înseamnă practic proiectarea iluminatului artificial. Având în vedere că iluminatul natural acționează doar o parte a zilei, iluminatul artificial trebuie considerat ca o resursă totală.

Majoritatea oamenilor concep iluminatul artificial ca fiind format dintr-o sursă puternică în centrul plafonului și alte câteva surse acolo unde este nevoie de iluminare locală. Un asemenea demers nu poate conduce la rezultate de calitate.

Lumina artificială are mai multe avantaje deoarece oferă posibilitatea de a controla:

intensitatea luminii;

poziția sursei de lumină

culoarea și alte caracteristici optice ale luminii

Pentru proiectarea iluminatului am urmarit următoarele etape:

definirea scopului iluminatului;

activitățile ce se desfășoară în spațiul respectiv;

determinarea nivelului de iluminare necesar;

alegerea corpurilor de iluminat în funcție de scop și niveluri de iluminare

poziționarea corpurilor de iluminat.

3.2 Culoarea

Culoarea este cel mai puternic și totodată cel mai accesibil element de decorare a unui spațiu. Este un element decorativ deosebit de important, care poate fi redefinit după capriciile modei. Puterea colorii poate asigura contuitate și armonie în intreagul spațiu. Te poate ajuta să creezi iluzii, să scoți în evidență trăsăturile bune ale unei încăperi sau să camuflezi defectele alteia. Poți chiar schimba percepția asupra formei sau spațiului unei încăperi folosind culoarea potrivită.

De exemplu, culorile reci(verdele, albastrul) te ajută să schimbi înfățișarea spațiului, făcându-l să pară mai spațios prin efectul de “împingere a pereților”. Ele au efect deosebit în încăperile ce beneficiază de lumină naturală puternică, asemenea culori preluând din puterea luminii naturale. Culorile calde( roșu, piersică) au un efect opus- micșorează dimensiunea spațiului, însă dau senzația de lumină așa că se folosesc în general în camele mai întunecate.

Culorile au putere de influențare asupra stării fiziologice a organismului, proceselor psihice și stării noastre afective, lucru dovedit printr-o serie de cercetări științifice. De exemplu, un mediu înconjurător prea monoton și rece, din punct de vedere coloristic, induce o creștere a tensiunii nervoase, o stare de iritare permanentă, pe când alegerea cu discernământ a culorilor creează o stare de bună dispoziție și optimism.Cunoașterea caracteristicilor afective ale culorilor permite realizarea de aranjamente coloristice plăcute ochiului, care să contribuie la crearea unor stări de confort fizic și psihic înlocuinte.

Predominant în magazin este albul, pentru a lăsa pantofii să iasă în evidență. Pentru elementele de pe tavan am folosit nuanțe pastelate, un gri colorat cu un stop de albastru ce apare liniștitor, stimulează introspecția, seriozitarea,repaosul, o culoare caldă pentru a anima atmosfera și verde ce reprezintă pasivitate și relaxare. Dacă verdele absolut este scos din echilibru, atunci urcă spre galben, înviorându-se, întinerit și vesel. Am ales aceste culori deoarece mi s-au părut potrivite în concordanță cu elementul principal “apa”.

3.3Mobilierul

Scena designului de mobilier de la începutul secolului al XXI-lea pare calmă prin comparație cu dezbaterile efervescente din anii '80 ai secolului trecut. Printre consumatorii de astăzi există un spectru larg de gusturi și opțiuni. Acestei cereri i se răspunde printr-o abundentă ofertă (dacă nu chiar supraofertă) cantitativă și calitativă. Acest pluralism este cu siguranță legat de trasformarile sociale dramatice care au avut loc pe tot globul în ultimele decenii.

Trecerea democrațiilor industrializate la ceea ce se cheamă"societăți postindustriale", bazate pe servicii, a bulversat împărțirea tradițională în clase sociale cu gusturi bine definite.Gusturile și cererea diferitelor segmente ale populației din diferite părți ale globului evoluează rapid. Există în același timp consumatori care sunt extrem de sensibili la problemele legate de mediu și care sunt interesați de produse "ecologice" sau care utilizează într-o proporție cât mai mare componente reciclabile. Și exemplele ar putea continua. Probabil că inovațiile din designul de mobilier al viitorului apropiat vor utiliza materiale "inteligente"" sau alte tehnoligii situate la interfața dintre biologie și electronică. Se vorbește deja despre cea de-a treia revoluție industrială, care va schimba din temelii modul în care obiectele sunt produse astăzi. Soft-urile inteligente și printerele 3D sunt folosite deocamdată doar la producerea unor prototipuri sau machete, dar materialele pe care le utilizează sunt tot mai rezistente. Aceste utilaje, asistate de servicii on-line, vor putea produce în viitorul apropiat nu doar piese de schimb pt imprimante,electrocasnice sau automobile, ci și piese de mobilier. Diferența dintre prețul unui produs unicat și al unui produs în serie ar putea deveni nesemnificativă. E ușor de prevăzut că toate aceste inovații vor afecta dramatic modul în care vom proiecta și vom produce mobilierul, chiar dacă nu este încă evident în ce fel.

Mobilierul magazinului este unul simplu, rafturile mi le-am imaginat eu că având formă unui val. În interiorul lor am adăugat apă, pantofii fiind susținuți de bucăți de sticlă, creându-se astfel iluzia unor pantofi plutirori. Elementul de “val” este un laitmotiv prezent și pe tavan.

3.4Compoziția Spațiului

Arhitectura de interior se naște în mintea unui designer, următorul pas fiind formularea și comunicarea conceptelor, folosind diferite instrumente și tehnici. De aceea este necesară stăpânirea câtor mai multe tehnici și instrumente de reprezentare sau chiar inventarea propriilor instrumente care să ajute în procesul creativ.

Mesajul arhitecturii nu poate fi refolmulat în cuvinte și, de aceea, avem nevoie de un limbaj vizual, prin care să comunicăm gândurile și opțiunile noastre despre cum ne imaginăm un obiect sau o organizare spațială. Dar studiul formei nu trebuie privit doar ca perfecțiunea unui mijloc de fixare și comunicare a ideilor vizuale, ci și un mod de a gândi, un proces creeator prin sine însuși.

Studiul formei înseamnă însușirea instrumentelor folosite în profesie, dar studiul formei nu este doar felul în care un obiect este desenat pe hârtie, ci întreg procesul prin care acesta a luat naștere, folosind cele mai variate tehnici pentru a imagina forme, inclusiv macheta.

În mod instinctiv avem o senzație de comfort psihic în fața unei compoziții echilibrate. Pentru a înțelege importanța organizării vizuale a elementelor ca punctul, linia sau suprafața într-o compoziție, este util să înțelegem importanța organizării în natură. Chiar și un singur exemplar elocvent, și anume acela al unui organism viu, unde sheletul, sistemul cardiovascular sau diferite sau diferite alte organe nu pot funcționa independent, ci e nevoie de o puternică interrelaționare și organizare.

Scopul organizărilor vizuale este acela de a crea o compoziție unitară și chiar dacă nu deslușim de la primă privire principiile compoziționale, suntem afectați imediat de prezența sau absența unei stări de echilibru. În cazul unei relații vizuale complete și coerente avem de-a face cu o compoziție. Înțelegem prin organizări vizuale o structurare, folosită pentru a corela părțile componente într-o imagine unitară, în așa fel încât nici un element să nu poată fi scos sau adăugat fără a afecta întregul.

Unii creatori își structurează lucrările în mod conștient, iar alții în mod intuitiv. Nu există reguli absolute prin care organizări vizuale cu valori estetice să poată fi create în mod automat. Deși putem exemplifica prin procedeul simetriei sau prin ponderea suprafețelor, este imposibil de alcătuit o listă exhaustivă a mijloacelor prin care artistul poate obține unitatea și echilibrul operei.

Repetiția, alternanta, și simetria sunt procedee folosite pentru ordonarea unei organizări vizuale și obținerea unității compoziției.

Repetiția, în arhitetectură și arhitectura de interior, este utilizată chiar mai mult decât în celelalte arte vizuale, datorită logicii constructive și nevoii de eficientizare economică. Elementul repetitiv poate fi orice, o culoare, un unghi sau o textură în artele vizuale sau o fereastră, o coloană sau alt ornament în arhitectura de interior.

Alternanța poate fi lecturată că o repetiție care utilizează un modul repetitiv mai complex. În fond, atunci când privim repetiția unei colonade, o putem considera și o alternantă între corpul masiv, luminat al coloanelor și spațiul negativ umbrit dintre ele.

Simetria este la rândul ei un alt procedeu utilizat pentru obținerea unei stări de echilibru între forțe, mai des utilizat în arhitectura decât în artele plastice. Prin utilizarea simetriei, componentele unei organizări vizuale sunt transpuse în oglindă în jurul unei axe care trece prin mijlocul compoziției. Simetria pare a fi unul dintre principiile fundamentale folosite pentru obținerea echilibrului, probabil și pentru că suntem conștienți de organizarea simetrică a corpului uman. Creând un echilibru perfect, simetria poate fi prea statică, prea moartă( metaforic vorbind).

Echilibrul poate fi obținut într-un mod mai subtil, folosind mijloace asimetrice prin dispunerea unor elemente diferite, dar cu o "forță vizuală" echivalentă. Acest tip de echilibru asimetric este cel mai expresiv ilustrat de întrebarea din copilărie: ce e mai greu, un kilogram de plumb sau un kilogram de pene?

Compoziția spațilui este simplă, și constă într-un singur element repetitiv ce începe din tavan se continuă pe perete din spate formând rafturile și realizând astfel o compoziție închegată.

3.6 Concept de amenajare

Conceptul magazinului este unul simplu, am plecat de la ideea de a face ceva original și am ajuns astfel să plec de la ideea de apă și de a pune în evidență pantofii creând iluzia că aceștia ar pluti. Am ales această cromatică de culori pastelate pentru că atenția principală să rămână la pantofi. Lumina joacă un rol esențial făcând culorile să-și arate adevărata indentitate.

Bibliografie

“Introducere in arhitectura de interior” – Marius Marcu-Lapadat

“Retail & Interior Design”- Raphael Van Amerongen& Henri Christiaans

“Tratat de design”- Andrei Dumitrescu

Revista Igloo

http://www.hrbexpert.ro/articol/560/Lumina_la_granita_dintre_arta_si_stiinta.html

https://ro.scribd.com/doc/260215608/Estetica-Unui-Magazin

www.dezeen.com