LEGEA EDUCAŢIEI NAŢIONALE Legea 12011 [309749]

UNIVERSITATEA “AUREL VLAICU” DIN ARAD

FACULTATEA DE DESIGN

LUCRARE DE LICENȚĂ

ÎNDRUMĂTOR ȘTIINȚIFIC

Lect. Univ. dr. Laurian Popa

ABSOLVENT: [anonimizat] “AUREL VLAICU” DIN ARAD

FACULTATEA DE DESIGN

PROGRAMUL DE STUDIU LICENȚĂ

FORMA DE ÎNVĂȚĂMÂNT CU FRECVENȚĂ

God & Dog

ÎNDRUMĂTOR ȘTIINȚIFIC

Lect. Univ. dr. Laurian Popa

ABSOLVENT: [anonimizat]

2017

[anonimizat], povestea și personajele alese, o istorie a animației, [anonimizat], [anonimizat].

Am ales această direcție deoarece consider conceptul de animație cel mai accesibil mod de a spune o poveste folosind un ansamblu audio/video cu personaje și întâmplări inspirate din viața reală dar adaptate unui spațiu fictiv.

[anonimizat], [anonimizat], de aici venind admirația cu care sunt priviți și de cele mai multe ori imitați într-o oarecare măsură de amatorii de animație. Acest lucru pune o [anonimizat], acțiuni, și momente memorabile.

Capitolul 1. Istoria animației

Definiția animației:

Animația constituie o iluzie optică a mișcării, creată prin derularea unor imagini reprezentând elemente statice ale acesteia. [anonimizat] a [anonimizat] o analiză a mișcarii . [anonimizat], ori pot fi generate cu ajutorul computerului. [1] https://ro.wikipedia.org/wiki/Animație (accesare: 14.03.2017)

1.1. Era animației mute 1892-1931

[anonimizat]. În anul-1892, [anonimizat] a [anonimizat] 500 de cadre.

Primul spectacol public 1892 Cadru din "Pauvre Pierrot"

Inventarea_cinematografului de către frațiiiLumière, în anul 1884, [anonimizat]. În 1897, a apărutiprima animațieicreată de AlbertiE. Smithiși J. [anonimizat].

“The Humpy Dumpty Circus” 1897

O altă animațieireprezentativă a [anonimizat] 1912, difuzatăiîn premieră la TheatreiduiGymnase în Paris. [anonimizat], EmileiCohl a răspândit și în StateleiUnite cunoștințeleisale despre tehnicileide animație. [anonimizat] a [anonimizat].

“Fantasmagorie” 1912

Tot îni1912 WładysławiStarewicz (Ladislas Starevich) creeazaiRăzbunareaicameramanului, o poveste complexă-despreitrădare, suicid șiiviolență între diferiteiinsecte, WładysławiStarewicz devine creatorulipionieratului în ceeaice privește animațiairealizată cu ajutorulifigurinelor.

Cadre din "Răzbunarea cameramanului" 1912

DinozauruliGertie, realizat de WinsoriMcCay în 1914ieste un prim exemplu de animațieiprin care este redatăidezvoltarea prin desenia unuiipersonaj și, de altfel, prima animațieiîn care elemente reale sunticombinate cu elementeidesenate. Tot 1914ieste și anul în care JohniBray deschide Studioul JohniBray care revoluționeazăimodalitatea de realizareia animațiilor priniintroducerea tehniciiipe baza hârtieiicelulozice.

"Dinozaurul Gertie" 1914

Un an mai târziu, Maxiand DaveiFleischer inventeazăirotoscoping-ul, o tehnică de realizareia animațieiicare a fost folosită atâtiîn perioadaimută, cât și în multeialte seriiide animații populareiapărute mai târziu: iBetty Boop, Popeye Marinarul șiiSuperman.

Prima apariție a lui Betty Boop

în “Dizzy Dishes” creat de

Studiourile Fleischer în 1930

Prima apariție a celebrului

“Popeye” pe benzile desenate

de la “Thimble Theater” în 1929

Prima apariție a lui "Superman"

în “Action Comics #1” creat de

Jerry Siegel și Joe Shuster în 1938

–

1.2. Era animației cu sunet sincronizat

În anul 1931, îniArgentina,iQuirinoiCristiani, creeazăiprima animație cu sunetisincronizat, Peludópolis , un filmicare, din păcate, nu aisupraviețuit până înizilele noastre. ÎniGermania, WalteriRuttman, HansiRichter și OskariFischinger aduc ca noutateianimațiaiabstractă, însă cenzurainazistă împotriva „arteiidegenerate” a împiedicatidezvoltarea arteiiabstracte după 1933.

Poster “Peludópolis” creată de Quirino Cristiani în 1931

Filmul deianimație care a supraviețuitiacelei perioadeieste TheiAdventuresiofiPrince Achmed, regizatide LotteiReiniger și BertholdiBartosch.

Cadre din animația“The Adventures of Prince Achmed” creat de Lotte Reiniger în 1926

În 1923, un studioinumit Laugh-O-Gramsia fost supusifalimentului, moment în care proprietaruliacestuia, Walt Disney, și-a deschisiun alt studio în Los Angeles. Noulistudio a deveniticentrul de creare a multorianimații. Prima animație a fostiseria Alice Comedies, în care roluliprincipal esteijucat de oiactriță reală, careiintră în interacțiune cu mai multe personaje ale desenelorianimate. Șirul animațiilor aicontinuat, iar cea mai popularăidintre acestea a ajuns seria Mickey Mouse.

Cadre din animația”Alice Comedies” creată de Walt Disney în 1926

Prima apariție a celebrului "Mickey Mouse" în episodul "Steamboat Willie" creat în 1928 de Walt Disney

Toateicreațiile erau supravegheate de cătreiproprietarul studioului. Șapte aniimai târziu însă își faceiapariția unialt studio, Warner BrothersiCartoons. Aceasta, spre deosebire de cel al lui Walt Disney, oferea libertateiautorilor în realizareaianimațiilor. Astfel, TexiAvery, angajat al acestuiistudio, creeazăipersonajele Looney Tunes careiajung să fie foarte repedeiatât cunoscute, cât șiiîndrăgite.

Bosko în primul episod din seria “Looney Toons”

intitulat “Sinkin in the Bathtub” creat de

Warner Brothers Cartoons în  1930

Cele douăistudiouri diniașa numitaiperioadă – Era de Aur aianimațiilor – ajung săiîși distingă creațiileiprin focusarea pe lungimetraj, în cazul Walt Disney, sau scurtimetraj, în cazul Warner BrothersiStudio.

Peiteritoriul Japoniei, Mitsuyo Seo crează  primul animeiMomotaro’s Divine Sea Warriors, îni1945, a căreiicoloană sonoră, AIUEOiNoiUta, a fost maiitârziu utilizată de OsamuiTezuka în seria , Leui alb. Dezvoltareairapidă a acestuiigen în rândul artiștilor japonezi, a determinat integrareaianime-ului în sfera artistică, fiind consideratăila ora actuală cea de-a șaptea artă.

Cadre din “Momotaro’s Divine Sea Warriors” creat de Mitsuyo Seo 1945

1.3. Era televiziunii

Dupăiintroducerea televiziunii coloripe piațaiStatelor Unite, Hanna-Barberaicreează primuliprogram televizat,HuckleberryiHound , bazat doar peianimații, în 1958. Iar laidoi ani după acestieveniment a luat naștereiși show-ul deiteleviziune The Flintstones.

“Huckleberry Hound” 1958

Fred Flintstone personajul

principal din seria

“The Flintstones” în  1960

Aceste serialeidevenin foarte apreciate șiirăspândite pe micile ecrane auirevoluționat industria animațieiiceea ce a rezultat în apariția mai multor studiouri de animație care au devenit pe parcurs o ramură nelipsită în televiziune.

Diferite personaje din seriale animate 1960- 2016

1.4 Animația în Romania

Și în România, graficaijurnalistică și nevoiaicaricaturiștilor de a depăși limiteleiiluziei de mișcare aipersonajelorireprezentate în imaginiiau constituitisuportul principal în dezvoltareaifilmului de animațieiromânesc.

Debutul luiiAurel Petrescu cuiPăcală în lunăiîn anul 1920 și aparițiaicomediei groteștiia lui MariniIorda îi ridică pe aceștiidoi creatori peipiedestalul pionieratuluiifilmului deianimație românesc.

Cadru din “Păcală în lună” 1920

Cadre din “Haplea” 1927

Concurențaila prețul neloialial animațiiloristrăine, lipsa deipersonal, aparițiaisunetului în animațiiiși lipsaidistribuției au dusiînsă la marginalizareaiși chiar disparițiaiacestei formeide exprimareigrafică, următoarele reveniriitimide înregistrându-se abiaidupă 1939.

Ion Popescu-Gopoieste imaginea dominantăia artistului întreianiii1949-1964, datorită realizărilor sale din cadrul Studioului Cinematografic București. Celeimai multe aprecieriiși premii internaționaleiseria cuiOmulețul: ScurtăiIstorie (1957), SapteiArtei (1958), Homo Sapiensi (1960), Allo!Hallo! (1962). Decesul acestuiiartist în 1989 aiînsemnat și stingerea „clasicismului” în istoriaianimației românești.

“Omulețul lui Gopo” în “Scurtă Istorie” a lui Ion Popescu-Gopo 1957

În 1964 a fost înființatiînsă studiouliAnimafilm, care, peilângă marele artistiIon Popescu-Gopo, aigăzduit mulțiialți artiști de renumeica Bob Călinescu priniDl Goe, Florin Anghelescuiprin  și mulțiialții. Animafilmia devenit ulterioriun brandiromânesc recunoscutipe plan internațional, ajungândisă producă înijur de  60 de peliculeipe an.

Personaje din animațiile

Animafilm 1964 – 1989

[2] http://ctrl-d.ro/inspiratie/istoria-animatiei-traditionale (accesare: 06.02.2017)

Capitolul 2 – Animația contemporană

2.1 Animația în Statele Unite ale Americi

Animația modernăia Statelor Unite, de la sfârșitul anilor 1980 încoace este uneori menționată ca renașterea animației americane. Pe parcursul acestei perioade, multe companii mari de divertisment americane au reformat departamentele lor de animație. Statele Unite ale Americii a avut un efect profund asupra.animație la nivel mondial. În această perioadă apare și animația digitala sauiCGI (imagini generate de computer). Față de animația traditională desenul este înlocuit de modelarea 3D, aproape ca o versiune virtuală a stop-motion, CGI este o formă de animație care combină cele două și utilizează desenul computerizat. Această tehnologie a revoluționat animația.ceea ce a dus la apariția a mai multor stiluri .

“Aventuriile lui Andre și Wally B” creat de Alvi Ray Smith

Familia Simpsons este un desen animat american creat de Matt Groening pentru compania Fox Broadcasting. Seria este o ilustrare satirică a vieții și a clasei muncitorești reprezentată de familia Simpson, compusă din Homer, Marge, Bart, Lisa și Maggie. Spectacolul se află în orașul fictiv Springfield și parodiază cultura, societatea, televiziunea și condiția umană americană.

“Familia Simpsons”

Matt Groeing

South Park este un desen animat american creat de Trey Parker și Matt Stone și dezvoltat de Brian Graden pentru rețeaua de televiziune Central Comedy. Spectacolul se învârte în jurul a patru băieți – Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman și Kenny McCormick – și aventurile lor bizare în și în jurul orașului Colorado din Statele Unite ale Americii. La fel ca The Simpsons, South Park folosește un ansamblu foarte mare de personaje recurente și a devenit infamat pentru profanarea sa și umorul întunecat, suprareal care atrag audiența matură.

Personajele principale din “South Park”

2.1 Animația în Japonia

Anime-ul este o animație japoneză manuală sau animată pe calculator. Cuvântul este pronunția abreviată a "animației" în japoneză, unde acest termen se referă la toate animațiile. Acest tip de animație adesea este caracterizat prin grafică colorată, personaje vibrante și teme fantastice. În mod evident, abordarea abstractă din punct de vedere cultural a sensului cuvântului poate să deschidă posibilitatea producerii de anime în alte țări decât Japonia. Acest stil diferă foarte mult de alte forme de animație prin diferitele sale stiluri de artă, metode de animație, producție și proces. Din punct de vedere vizual, anime-ul este o formă artistică diversă, care conține o mare varietate de stiluri de artă.

Personaje în stilul anime

Dragon Ball este o serie animată anime produse de Toei Animation. Seria urmărește aventurile protagonistului, Son Goku, din copilărie până la maturitate, în timp ce se antrenează în artele marțiale și explorează lumea în căutarea celor șapte orburi cunoscute sub numele de Bilele de Dragon, care creează un dragon care dorește să se adune. De-a lungul călătoriei sale, Goku face mai mulți prieteni și se luptă cu o mare varietate de răufăcători, dintre care mulți caută și Bilele de Dragon.

Son Goku personajul principal din seria

„Dragon Ball”

Naruto este o serie animată creată de Masashi Kishimoto. Ea povestește povestea lui Naruto Uzumaki, un ninja adolescent care caută recunoașterea și visează să devină Hokage, liderul satului său. Povestea este împărțită în două părți, primul set în vârsta de 18 ani a lui Naruto, iar al doilea în adolescență. Seria a fost adaptată în 11 filme, Primele trei corespund primei serii anime, iar restul opt corespunde celei de-a doua.

Afiș cu personaje din seria „Naruto”

Bleach este o serie de televiziune anime japoneză bazată pe manga lui Tite Kubo cu același nume. Seria are un total de 366 de episoade. Bleach a fost produs de Studio Pierrot și regizat de Noriyuki Abe. Seria urmărește aventurile lui Ichigo Kurosaki după ce obține puterile unui secerător de suflet (moartea). Aceste puteri noi l-a forțat să-și asume datoria de a apăra oamenii de duhurile rele și de a îndruma sufletele care au plecat spre viața de apoi.

Personaje din seria “Bleach”

2.1 Animația în România

„Mercy street” sau „Strada speranței „ este primul film de animație stereoscopic și 3D realizat în România. O animație 3D prezintă film despre prietenie, curaj, sacrificiu și, nu în ultimul rând, despre dragoste. "Mercy Street" este povestea unui băiat de 10 ani, Lorenz, care descoperă un pasaj secret într-o lume secretă sub lumea noastră, ceea ce îl va duce într-o mare aventură menită să salveze muzica lumii. Pentru Lorenz, un băiat de 10 ani, crescut doar de tatăl său, o călătorie în pădure se transformă într-o aventură incredibilă prin lumea secretă Havala, unde descoperă planul malefic al lui Marcus, proprietarul unei companii miniere în care lucrează tatăl său un inginer. Marcus este de fapt un geniu malefic, care încearcă să fure muzica lumii noastre și să o transforme într-o sursă enormă de energie pe care vrea să o utilizeze pentru a ajunge la nemurire. În încercarea sa de a salva muzica, Lorenz se poate baza doar pe cei 3 prieteni ai lui: muzicianul, părintele Abbey, și cele două pisici ale sale.

Personaje din „Strada speranței” scrisă de Alex Bordeanu 2016

Capitolul 3 – Industria

3.1. Procesele de realizare

Animația 2D este un proces complex care necesită mult timp și efort. Principalii pași pe care trebuie să-i faci pentru o animație 2D sunt: ​​scenariu , audio ,designul , amplasare.

Primul pas al animației 2D este să faci un scenariu. Aici este scris scenariul pentru animație. Desenele grafice ale scenelor sunt schițate de animator. Un scenariu completat seamănă cu o carte de benzi desenate, fiecare desen fiind un panou, iar dialogul este scris în scenariu. Scriptul este programat pentru fiecare desen și formează o scenă completă.

Următorul pas este partea audio, persoanele care exprimă fiecare personaj dintr-o animație (numită de obicei un actor de voce) ia scenariul și înregistrează fiecare linie de dialog. Odată ce toată acționarea vocală este completă, se creează o animație. Aici, acționarea vocală este programată pentru desenele scenariului pentru a crea o versiune brută a unei scene. Alte părți audio (muzică de fundal și efecte sonore) nu sunt înregistrate încă deoarece ele se pot introduce după realizarea părților grafice.

Apoi, fiecare personaj din film este proiectat și detaliat de către animatori utilizând o foaie de model. Animatorii extrag fiecare personaj în diferite poziții și unghiuri și fac modificări personajului. Rezultatul final este designul caracterului final care este folosit în animație. Aceste desene sau modele ale personajelor sunt adesea folosite ca ghid atunci când începe animația reală. Acest lucru asigură că toți cei care lucrează la animație vor desena acel personaj în exact aceleași proporții, astfel încât personajul să nu se uite în afara modelului sau să fie grav desenat între cadre.

Odată terminată, este timpul pentru etapa de amplasare. Artiștii de fundal decid ce unghiuri vor fi folosite dar și iluminarea și umbrirea camerei pentru fiecare scenă. Între timp, artiștii de caractere aleg pozițiile pe care fiecare personaj le va avea în timpul scenei. Artistul va desena caracterele in fiecare pozitie necesara.

După aceasta, desenele sunt predate unei alte echipe de animatori. Acestea combină atât desenele principale, cât și schițele între ele. Ei reproduc toate aceste desene pentru a face toate desenele consecvente unul cu celălalt. Acești animatori se asigură, de asemenea, că nu există erori în animație și desenează eventuale adaosuri sau schimbări în animație.

3.1.1. Conceptul

Definiție concept:

Un concept este un semnificant lingvistic, un ansamblu de caracteristici modale gândite unitar. El este o generalizare și abstractizare plecând de la experiență sau rezultând ca urmare a transformării, sintetizării unor idei. Este o formă elementară a gândirii, o idee generală. Diferă de imaginea mentală prin faptul că aceasta este individuală. Conceptele sunt abstracte. [3]https://ro.wikipedia.org/wiki/Concept (accesare: 20.04.2017)

Animația este asociată cu capacitatea de viziune umană cunoscută sub numele de fenomenul Phi. Dacă urmăriți o secvență de imagini bine conectate în succesiune rapidă, le vedeți ca mișcare neîntreruptă. Fiecare imagine este numită un cadru. Desenele animate și imagini generate în jocuri video sunt exemple de animație.

„În ultimele decenii,conținutul conceptului de „animație” a evoluat de la o dimensiune ocupațională fără obiective precise și bazată mai mult pe activități simple,propuse unor indivizi pentru că aceștia să se lupte împotriva plictiselii și a izolării,la o semnificație mai globală și mai filozofică – aceea de a însufleți, de a da sens și interes vieții în colectivitate, de a creea un anumit climat, un dinamism, într-o unitate de cazare, de alimentație etc.” [4]http://www.rasfoiesc.com/hobby/divertisment/CONCEPTELE-SI-TIPOLOGIA-SERVIC14.php (accesare: 20.04.2017)

3.1.2. Povestea

Animația este un mediu fantastic pentru “vânzarea” mesajului, deoarece nu există o modalitate mai bună de a comunica informații specifice, de a pregăti personalul sau de a spune lumii despre viziunea animatorului.

Un videoclip va deveni autentic, atunci când nu se simte regizat . Modul în care am învățat să scriem în colegiu nu va funcționa pentru scrierea unui scenariu de animație video. Prin urmare, trebuie să fie absolut cuvânt perfect în fiecare aspect. Fiecare detaliu, fiecare linie a unui scenariu creativ va reveni la tema principală. Abordarea trebuie să fie într-un mod care să vă prezinte cu succes mesajul de bază. Chiar și atunci când scenariul este doar pentru trei sau cinci minute de film animat. O poveste poate dura ore sau, dacă este posibil, zile pentru a scrie, rescrie și finaliza scenariul la perfecțiune. Există trei chei principale care pot fi păstrate în minte atunci când scrieți o poveste pentru un film animat:

1) Structura: Structura narativă a unui scenariu trebuie să curgă într-un model logic pentru a o face semnificativă, astfel încât este foarte convingător pentru audiență să asculte. Structura scenariului este platforma pe care putem construi apelul la acțiune. Structura comună și eficientă pentru scrierea unui script este prin introducerea unei probleme cu care se confruntă în mod obișnuit audiența dar există și excepții, o animație nu trebuie neapărat un mesaj sau o idee, ea poate să fie doar estetică care să transmită o anumita stare spectatorului.

2) Caracterele animate folosite: Definirea de caractere animate impresionante solid va fi punctul de plecare al unui script convingător. Mai puține personaje cu dialog mai mare vor construi o legătură emoțională cu spectatorii. Acest lucru face ca videoclipul animat să arate mai realist și să păstreze scenariu integrat cu mesajul principal.

3) Apel la acțiune: Când închideți un videoclip de animație, vizualizatorul se va vedea pe sine în personaje și această conexiune emoțională permite mesajului să se rețină. Plasarea apelului la acțiune în partea de sus a acestei conexiuni emoționale pregătește scenariul pentru succes. Scenariul cel mai bun urmărește să comunice un mesaj care lasă direct spectatorii să acționeze imediat.

3.1.3. Schițele

Schița este un element interesant, dar și un element puternic al întregului proces de proiectare. Schițarea este că o harta a drumului spre călătoria spre un design bun sau un cadru de baza pe care trebuie să reziste designul final. Orice proces creativ necesită o mulțime de gândire și redesenare. Deși majoritatea am renunțat la creion și hârtie pentru tehnologia digitală, schița pe hârtie este încă primul pas spre începerea oricărui proces creativ. Schițarea că o funcție a fost schimbată lent pentru a deveni un instrument de lustruit. Oferă animatorului spațiu suficient pentru a reda, modifica și crea un produs dur pe hârtie. Ultimele atingeri pot fi apoi lucrate cu ajutorul tehnologiei. Singurul scop al schiței este de a ghida gândirea noastră creativă spre obiectivul nostru și de a nu lăsa-o să alunece în direcții diferite (nedorite). Schița după schiță, animatorul îmbunătățește și atinge aspectul final dar și cel mai bun aspect al designului său. Acesta este un pas esențial în procesul de proiectare. Deși puteți crea concepte și pe computer, schița pe hârtie este mai eficientă, mai puțin complicată și mai rapidă. Schițarea permite să obțineți toate ideile evidente și ajută să furnizați mai multe concepte inovatoare. Nu există o metodă mai rapidă pentru explorarea mai multor soluții vizuale decât schița manuală. Schițele desenate manual au un rol important în domeniul artelor digitale. Cu cât este mai mare un proiect cu atât mai multe concepte trebuie un client să vadă, astfel încât schița va ajunge în cele din urmă chiar și în procesul comercial de animație.

3.1.4. Verificarea/ reevaluare

În acest pas fiecare aspect și detaliu al animației se analizează mai profund deoarece după acest pas animația este gata să își îndeplinească scopul și să fie prezentată unui public. La acest stadiu se repara greșelile și se introduc adaosurile necesare după care animația este evaluată de persoanele implicate dar și de persoane neimplicate (pentru a observă reacția unui spectator față de animația finală), aceste evaluări sunt vitale pentru că o animație să își îndeplinească scopul dar și pentru înțelegerea și repararea anumitor greșeli (dacă este cazul).

3.1.5. Publicitatea/ Distribuirea

Companiile mici sau noi în animație și efecte vizuale pun adesea întrebări legate de nevoia de publicitate. Cu câteva decenii în urmă, când comunitatea a fost mică și câteva țări au dominat afacerea, o companie mica s-ar fi putut strecura în această industrie. Dar de-a lungul aniilor a apărut dereglementarea a radiodifuziunii, o creștere extraordinară a radiodifuzorilor și o nevoie gigantică de produs, aceasta înpreună cu dezvoltarea internetului, au adus democrația producătorilor din întreaga lume, devenind mai accesibil să obțină acces și atenție. Fuziunile corporative și avansurile în domeniul publicării computerizate au redus drastic numărul de posturi media și personalul redus, adesea la un nivel ridicol.

Pentru a începe promovarea filmului, trebuie să existe o "casă ". Un loc în care poți trimite persoane care au toate informațiile despre film, inclusiv premisa, informații despre distribuție / echipaj, unde îl pot vedea etc. În ziua de astăzi publicitatea se poate face foarte ușor prin intermediul internetului deoarece este cea mai accesibilă metodă dar totodată și cea mai populată. Există o sudemedie de websiteuri dedicate animației (pentru publicitate/distribuire ) cum ar fi www.newgrounds.com , www.adultswim.com , www.cc.com etc. dar mai există și siteuri de rețea socială unde se pot unde lumea poate distribui sau lasă păreri despre o anumită lucrare cum sunt: www.facebook.com , www.tumblr.com , www.reddit.com și altele. Aceste locații sunt ideale pentru a face o animație "auzită".

Capitolul 4 – God & Dog