SPECIALIZAREA: GRAFICĂ PUBLICITARĂ AFIȘUL DE FILM Lucrare Licență Coordonator: Absolvent: Loluță Alin Lector Universitar Doctor Caloian Cezarina Iași… [306964]

UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTE „GEORGE ENESCU” IAȘI

FACULTATEA DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN

SPECIALIZAREA: GRAFICĂ PUBLICITARĂ

AFIȘUL

DE FILM

Lucrare Licență

Coordonator: Absolvent: [anonimizat]

2019

Introducerea

Lucrarea de licență reprezintă rezultatul dezvoltării unui stil propriu în ceea ce privește construcția afișelor.

Totul a [anonimizat], ce a [anonimizat]. Ca urmare a acestor afișe a crescut și curiozitatea mea pentru ele și vrând să mă axez pe o anumită categorie a afișelor, le-[anonimizat].

O [anonimizat], [anonimizat], [anonimizat] o satisfacție, iar procesul de lucru era unul complicat. O [anonimizat], [anonimizat].

[anonimizat], [anonimizat]. [anonimizat], la fel cum și interesul pentru evenimentul respectiv se poate pierde.

În continuare veți vizualiza compunerea lucrării mele de licență care este formată din trei capitole. În capitolul 1 [anonimizat] o scurta istorie a minimalismului și voi prezenta câțiva din artiștii care m-au inspirat. [anonimizat]-mi conturez unele idei. În capitolul 2 voi explica stilul pe care l-[anonimizat] 3 [anonimizat] „o tradiție” [anonimizat].

Capitolul 1

1.1. Documentare

1.1.A. Primul afiș de film

L’Arroseur Arrosé (cunoscut și sub numele de The Waterer Watered și The Sprinkler Sprinkled) [anonimizat], din 1895, regizat și produs de Louis Lumière. În rolurile principale François Clerc și Benoît Duval. Acesta a fost pentru prima oară proiectat la data de 10 iunie 1895, [anonimizat] a filmului pentru a portretiza o poveste fictiva. Filmul a fost inițial cunoscut sub numele de "Le Jardinier" (Grădinarul) sau "Le Jardinier et le petit espiègle", și este uneori menționat în limba engleză ca "The Tables Turned on the Gardener", și "The Sprinkler Sprinkled".

Afișul de film a [anonimizat] a [anonimizat] o distanță de 9.334 de kilometri în Franța și cu 15 ani înainte de lansarea primului film de la Hollywood.

Jules Chéret, [anonimizat], [anonimizat] 1890.

Era o litografie care ilustra o tânără care ținea un afiș care anunța momentele unui spectacol de film. Cu toate acestea, artistul vizual Marcellin Auzolle a stabilit tonul pentru ceea ce urma să vină prin proiectarea primului poster care promova un film individual.

Poster pentru L' Arroseur, ilustrat de Marcellin Auzolle, arată un grup de persoane care râd în timp ce filmul este proiectat pe un ecran. Acesta descrie momentul din film în care grădinarul este stropit în față, și este, astfel, primul afiș care descrie o scenă reală dintr-un film.

1.1.B. Istoria afișelor publicitare

Bazele litografiei au fost puse de Alois Senefelder, în secolul al XVIII-lea. Începând cu acestea a luat naștere afișul care s-a dezvoltat din ce în ce mai mult ajungând la forme foarte complexe.

În secolul al XIX-lea, odată cu dezvoltarea litografiei și a nevoii artiștilor de inovație, a început și istoria evoluției afișelor publicitare. De asemenea alte condiții favorabile care au stat la baza acestei metode de publicitate au fost factorii culturali, sociali și politici ai timpului, împreună cu creșterea cerințelor publicului.

Afișul este un gen de arta grafica cu funcție mobilizatoare, de informare, de reclama sau de îndrumare. Este o formă de înștiințare publică, tipărită sau desenată, care se distribuie sau se afișează în anumite locații, cu scopul de a informa publicul în legătură cu diverse evenimente, fapte, personalități sau idei.

Afișele din secolul XIX, reprezentau vremurile de atunci, industrializarea, mișcările politice, sociale și culturale. Această metodă era folosită pentru îndrumarea populației și pentru informarea acesteia. Afișele erau utilizate pentru transmiterea de informații, de către producători și comunități, pentru prezentarea unui produs, a unei idei sau pentru prezentarea unei piese de teatru etc.

Perioada care face trecerea artei din secolul XIX în secolul XX, este perioada “La Belle Époque”, fiind cea mai prosperă pentru artă, înaintea începerii Primului Război Mondial.

Modernismul, a influențat mult istoria artei, iar afișele cu scop informativ au devenit afișe cu scopul de a convinge publicul, mai ales în perioada celui de-al Doilea Război Mondial. În 1917, cel care a dat startul afișelor de acest gen a fost Montgomery Flagg.

Art Deco a fost un curent care s-a opus modernismului, venind cu un nou tip de design, introducând figuri geometrice.

La începutul secolului al XX-lea politica dă naștere mișcărilor de avangardă, scopul lor fiind prezentarea realității așa cum este ea. Cu apariția fotografiei s-a dezvoltat și arta grafică, combinând tehnicile tradiționale cu cele moderne.

În a doua jumătate a secolului XX designul afișelor vine cu tendințe noi, colorate și dinamice, precum “pop-art”, “pin-up art” sau “psychedelic art”.

Designul afișelor vine cu o modă noua, colorată și dinamică, precum “pin-up art”, “psychedelic art” sau “pop-art”.

1.1.C. Scurtă istorie a minimalismului

Minimalismul este o mișcare artistică dezvoltată în S.U.A. datorită celui de-al Doilea Război Mondial dar care a fost creată la începutul anilor ’50. Operele lui Marcel Duchamp sunt considerate motivaționale pentru artiștii minimaliști.

Mișcarea minimalistă a început să se dezvolte în jurul anului 1950, continuând până în anii 1970.

Minimalismul oferă o nouă interpretare obiectelor din jur cât și operei de artă în sine. În timp, minimalismul este abordat ca mijloc de exprimare artistică de către pictori și de către sculptori. Aceștia își simplifică la maxim operele de artă, utilizând doar câteva linii și forme. La sfârșitul anilor ’60, minimalismul începe sa se extindă pe tot globul și în domenii diferite, dar mișcarea a fost atacată de multe persoane.

Operele de arta aparținând acestui curent artistic, indiferent de domeniul acestora, sunt caracterizate prin simplitate, prin formă, cât și prin conținut, unicitate. Unul dintre cele mai importante aspecte ale minimalismului, înseamnă înlăturarea emoțiilor ca exprimare a propriilor trăiri și sentimente, pentru dobândirea simplității. Scopul artiștilor minimaliști este de a forța privitorul să vadă opera de artă sub altă formă.

1.2. Artiști preferați

1.2.A. Milton Glaser (1929)

Milton Glaser este printre cei mai celebri designeri grafici din Statele Unite. El este un artist care a susținut singur un spectacol la Muzeul de Artă Modernă și Centrul Georges Pompidou. A fost selectat pentru premiul „ Lifetime achievement awards” din partea Muzeului Național de Design „Cooper Hewitt” (2004) și a Asociației Fulbright (2011), iar în 2009 a fost primul designer de grafică care a primit premiul Medalia Națională de Arte. În calitate de savant al Fulbright, Glaser a studiat cu pictorul Giorgio Morandi din Bologna, un reprezentant important pentru practica etică a designului. El a deschis Milton Glaser, Inc. în 1974 și continuă să producă o cantitate prolifică de lucru în multe domenii de design până în prezent. A fost educat la Liceul de Muzică și Artă și la școala de artă Cooper Union din New York și, printr-o bursă Fulbright, la Academia de Arte Plastice din Bologna, Italia. El a fondat studiourile revoluționare Pushpin în 1954, a fondat revista New York cu Clay Felker în 1968, a înființat Milton Glaser, Inc. în 1974 și a colaborat cu Walter Bernard în 1983 pentru a forma firma de design pentru publicații WBMG. De-a lungul carierei sale, Glaser a fost un creator plin de postere și printuri. Operele sale de artă au fost prezentate în expoziții la nivel mondial, inclusiv în emisiuni personale, atât la Centrul Georges Pompidou din Paris, cât și la Muzeul de Artă Modernă din New York. Opera sa este în colecțiile permanente ale multor muzee. Glaser este, de asemenea, un renumit designer grafic și arhitectural cu un corp de lucru variind de la logo-ul iconic până la realizarea programelor grafice și decorative pentru restaurantele din World Trade Center din New York. Glaser este o figură influentă atât în ​​comunitățile de design și educație, și a contribuit la eseuri și a acordat interviuri pe larg în ceea ce privește designul.

1.2.B. Michal Batory (1959)

Michał Batory (n. 25 august 1959, Łódź, Polonia) este un grafic designer care a devenit cunoscut datorită afișelor sale. La sfârșitul anilor 1980, s-a mutat la Paris și a lucrat pentru Théâtre National de Chaillot, Théâtre National de la Colline și de asemenea pentru IRCAM (Institutul de Cercetare și Coordonare Acustică / Muzică) și Colecția Signature / Radio France.

După terminarea școlii primare, el trece examenul de admitere pentru a intra la liceul de artă unde urmează o pregătire artistică de cinci ani. În 1979, după obținerea diplomei de Bacalaureat, acesta câștigă concursul Școlii Naționale de Arte Plastice din Lodz, unde a fost dus prima dată în ciuda dificultății testului.

Timp de trei ani, a făcut un curs de formare la care se adaugă doi ani de specializare, pe parcursul cărora a ales graficul de specialitate. În timpul tinereții, a fost profund marcat de posterele stradale, care pentru el erau singurele pete de culoare care luminau străzile. Michał Batory și-a descoperit vocația de afișist descifrând afișe, căutând coduri cu scopul de a induce în eroare cenzura descifrând afișe.

În 1986, după toți acești ani de studiu, a primit diploma de design grafic pe un proiect de postere pentru festivalul de jazz de la Varșovia. Datorită diplomei sale, el obține o bursă de la Ministerul Culturii și Artei pentru tinerii artiști care îi permite să plece în Franța și să se stabilească la Paris în septembrie 1987.

După mai multe locuri de muncă în agențiile de design grafic din Paris, el intră în studioul-ul lui Laurence Madrelle unde va face practică, va învăța să lucreze în echipă și să folosească un computer, trecând mai apoi la etapa profesională.   În 1993 a câștigat concursul pentru Muzeul de Știință și Industrie La Villette pentru realizarea scenografiei expoziției „Sârma de argint“, care l-a costat șase luni de muncă.

1.2.C. Joel Amat Guell

Joel Amat Güell nu este un scriitor premiat, el doar desenează pentru a-și câștiga traiul. El a lucrat la designul a mai multor articole de îmbrăcăminte pentru o mulțime de companii. De asemenea, scrie scenarii pentru filme fictive și poezii care, poate, nu vor fi recitate niciodată, dar pentru el este o plăcere să facă aceste lucruri.

El a ilustrat o carte de benzi desenate scrisă de Jayme Karales, numită Extractorul. Împreună cu autorul Jayme K. conduc un proiect numit UNHOLLYWOOD și CLASH.

Capitolul 2

2.1. Explicarea conceptului

Plecând de la cuvântul „METONIMIE”(figură de stil constând în înlocuirea unui termen prin altul, legat de primul printr-un oarecare raport, de la cauză la efect, de la abstract la concret), am decis să-mi creez propriul stil de lucru în ceea ce privește crearea de afișe pentru film. Combinând literele din titlu, cu simboluri sau elemente specifice unor scene sau imagini de referință din filmul respectiv, într-o maniera minimalistă și folosind culori solide, am reușit sa redau o imagine simplă, care stârnește imaginația și curiozitatea privitorului.

Procesul de lucru poate părea unul simplu și chiar așa este, dar doar din momentul în care ideea se află în stadiul final și urmează să o creez folosind Adobe Illustrator. În schimb, ideea, poate fi una foarte grea de conceput. După spusele lui Nicholas Burroughs, un designer vizual din Omaha, Nebraska, Statele Unite ale Americii, “Minimalismul nu este o lipsă de ceva. Este doar cantitatea perfectă de ceva.”.

Consider că designerul are perfectă dreptate deoarece, în procesul de gândire și construcție al unui afiș minimalist, trebuie sa ai în vedere elementele pe care le adaugi sau pe care le elimini pentru a avea un echilibru perfect, iar acest lucru poate foarte complicat în unele cazuri. Afișul constituind o rampă de lansare pentru privitor, oferindu-i anumite elemente cheie, iar cu ajutorul imaginației poate ajunge la o formă mult mai complexa decât daca afișul respectiv ar fi în forma lui detaliată.

2.2. Categoria de afiș

2.2.A. Afișul de film

Afișul de film are diverse scopuri care-l fac să fie motivul principal pentru succesul unui film. Scopul principal al unui afiș de film este de a face publicitate și de a informa publicul despre un film care urmează sa fie lansat, prin informații importante cum ar fi data de lansare, actorii și genul de film in funcție de vârstă. Afișul de film combină ilustrația, literele, culoarea și compoziția pentru a crea o imagine captivantă cu care atrage publicul în vizionarea filmelor.

Ele se concentrează asupra elementelor vizuale, cum ar fi fotografii sau grafică cu impact puternic, pentru a face posterele atractive și să fie pe gustul publicului.

Afișele de film pot fi expuse în numeroase locații unde publicul țintă al filmului este cel mai probabil să le vadă, cum ar fi: pe panouri publicitare, în stații de autobuz și metrou, în exteriorul cinematografelor, în reviste și pe site-uri web etc. Ideea de a plasa postere în astfel de locații este aceea de a asigura că un public larg are capacitatea de a vedea afișele cu ușurință. Afișele care apar în astfel de locuri permit publicului să ia contact cu acestea fără să-și dea seama, subconștient, făcându-i conștienți de ultimul film care iese. De exemplu, așteptând în mod regulat într-o stație de tren, afișele filmului, care apar pe pereți îți pot atrage atenția și chiar te pot atrage să vezi filmul dacă sunt memorabile și cu o atenție deosebită, fără să le privești în mod deliberat. Același lucru se poate spune și pentru panouri publicitare, mii de autoturisme se deplasează zilnic pe șosea și astfel, aceste postere mari ar putea atrage publicul să vadă filmul. Toate acestea se bazează pe impactul vizual al afișului și pe faptul că persoana care privește un poster vede ceva despre care ar fi interesat, referindu-se la temă, gen sau distribuție.

2.2.B. Afișul minimalist

Rezultatul și ideea designului afișelor minimaliste pare ușor, însă efortul depus pentru a ajunge la acele rezultate este unul foarte mare. Trebuie să dai o formă mesajului pe care dorești să-l transmiți, să-l scurtezi până la ideea principală și apoi sa selectezi unul, două sau trei cuvinte definitorii și nu mai mult de câteva elemente de design. Procesul este unul constant de reducere până la minimul absolut, dar rezultatul este unul maiestuos încât timpul acordat devine mulțumitor.

Elementele cheie pentru un design de calitate sunt culoarea, contururile, mărimea, formele și liniile, care nu trebuie folosite împreună în aceeași lucrare. Unele afișe minimaliste se folosesc doar de text, de exemplu, în timp ce altele pot combina textul, cu mărimea și culoarea. Un element de design foarte comun este conturul deoarece într-un afiș minimalist nu poți folosi desenul în sine sau fotografia. Un alt element. important este culoarea lipsită de efectul de umbră. Minimalismul utilizează culorile roșii, galbene, albastre si verzi cu contrast puternic, precum și zone mari de alb și negru. Un lucru popular în ceea ce privește afișele minimaliste este aspectul negativ, adică textul alb pe un fundal negru sau de culoare si nu textul negru pe fundal alb, deoarece nu este foarte comun și poate atrage atenția privitorilor.

2.3. Expunerea proiectului

Filmele pentru care am ales sa fac afișe, sunt alese după propriul gust. Mi-a făcut plăcere să le vizionez, povestea filmelor a fost foarte bună sau mi-a lăsat loc de o interpretare bazată după faptele și acțiunile din film. Filmele alese se încadrează în următoarele categorii: Thriller, S.F., Dramă, Mister, Acțiune, Aventură, Animație, Dragoste, Horror, Psihologic.

2.3.A. John Wick(2014)

Am ales să fac afiș pentru acest film, datorită poveștii care m-a atras și scenelor pline de acțiune.

După ce soția lui John Wick, Helen, moare din cauza unei boli în fază terminală, primește un cadou programat din partea ei, un cățel beagle pe nume Daisy, pentru a putea face față durerii sufletești și o scrisoare în care îi spune sa nu uite să iubească. Încercând să treacă peste moartea soției lui, se atașează de cățelușă și își petrec ziua cu mașina lui, un Ford Mustang Mach 1 din 1969. Oprind la o benzinărie, întâlnește grup de gangsteri ruși, al cărui lider, Iosef Tarasov, insistă să-i cumpere mașina, dar John le tot spune ca nu este de vânzare. Supărat, Iosef și mafioții lui îl urmăresc pe John pana la el acasă, iar după lăsarea serii, intră în apartamentul lui, îl bat lăsându-l inconștient, îi omoară cățelușa și ii fură mașina. Povestea continuă cu John Wick care pornește în căutarea celui răspunzător.

Primele încercări ale afișului.(Fig.1, fig.2, fig.3) Finalul.(Fig.4)

2.3.B. Shot Caller(2017)

Povestea este cea care m-a inspirat și arată cât de mult se poate schimba un om din cauza închisorii.

Jacob Harlon este un broker de succes care trăiește împreună cu soția lui, Katherine și fiul lui Joshua. Într-o seară, după ce a plecat de la o cină cu familia și un prieten, el a trecut cu mașina pe culoarea interzisă a semaforului, provocând un accident care îl ucide pe prietenul lui Tom. Avocatul său îl sfătuiește pe Harlon să facă o înțelegere, care îi v-a permite sa ispășească o pedeapsă de 16 luni, în loc sa fie judecat și să primească o sentință de până la 7 ani. Harlon este de acord și este condamnat la închisoare în Instituția California pentru bărbați în Chino.

Primele variante ale afișului.(Fig.5, fig.6) Imagini de referință.(Fig.7) Afiș final.(Fig.8)

2.3.C. The Incredibles(2004)

Un film care merită vizionat împreună cu familia, datoriră personajelor și scenelor amuzante.

Oamenii se întorc împotriva super-eroilor din cauza pagubelor cauzate orașului în timpul luptelor împotriva crimelor. După multe procese, guvernul pornește Programul de Relocare al Super-eroilor, care îi obligă să nu mai intervină în cazul unor atacuri criminale, iar intervenția lor devenind ilegală. Cincisprezece ani mai târziu Bob și Helen Parr (personajele principale) cunoscuți ca și Dl. Incredibil și Femeia elastica, împreună cu copiii lor Violet, Dash și bebelușul lor Jack-Jack sunt o familie care trăiesc în Metroville. Bob își iubește familia, dar reușește să-și mențină mondenitatea stilului său de viață suburban.

Prima variantă a afișului.(Fig.9) Imagini de referință.(Fig.10) Afiș final.(Fig.11)

2.3.D. Sausage Party(2016)

Un film amuzant, cu o poveste interesantă și interpretabilă. Nu recomand vizionarea acestui film împreună cu persoane care sunt minore, din cauza scenelor obscene de la sfârșitul filmului și al glumelor cu subînțeles.

Un supermarket cu numele Shopwell’s plin cu produse alimentare cu caracter umanizat, care cred că oamenii sunt zeități. Alimentele care reușesc să treacă de ușile supermarketului spun că vor ajunge “Dincolo de Măreție”. Personajele principale ale filmului sunt un cârnat pe nume Frank și o chiflă de hot-dog pe nume Brenda, visul lor este să ajungă “Dincolo de Măreție” pentru a avea o relație.

Prima variantă a afișului.(Fig.12) Imagini de referință.(Fig.13) Afișul final.(Fig.14)

2.3.E. Maze Runners(2014)

La acest film m-a atras suspansul scenelor de acțiune și cum un grup larg de tineri reușesc sa se mobilizeze atât de bine pentru a supraviețui.

În film este vorba despre un adolescent care nu-și aduce aminte de identitatea sa, se trezește în interiorul unui lift subteran care duce în mijlocul unui labirint gigantic. Ajuns la suprafață este întâmpinat de un grup de persoane. Zona în care a ajuns este numită “Poiana”, închisă de ziduri înalte de piatră. Fiecărei persoane din acea tabără îi revine câte o întrebuințare. Liderul lor pe nume Alby, precizează că după o anumite perioadă, toți cei care au ajuns în “Poiana”, își aduc aminte numele lor, dar nu și trecutul. Tânărul află că este înconjurat de un labirint și singura cale de scăpare este prin acel labirint. În timpul zilei, două persoane din acea tabără sub denumirea de alergători, caută o rută pentru a reuși să scape din labirint, ei fiind nevoiți să se întoarcă înainte de căderea nopții.

Imagini de referință.(Fig.15, fig.16) Afiș final.(Fig.17)

2.3.F. A Star Is Born(2018)

Un film de dragoste bun, nu sunt pasionat de acest gen de filme, dar pot spune că povestea este una care te atrage.

Jackson Maine, un cântăreț renumit de muzica country, dependent de alcool și droguri, susține un concert in California. Bobby, managerul lui și fratele său mai mare, este singurul său sprijin. Într-o seara Jackson merge într-un bar, unde este martor la spectacolul lui Ally, o chelneriță, cântăreață și compozitor. Jackson rămâne fără cuvinte după ce asistă la spectacol și petrec noaptea împreună.

Variante ale afișului.(Fig.18, fig.19) Imagini de referință.(Fig.20, fig.21) Afiș final.(Fig.22)

2.3.G. Ant-Man(2015)

Filmul de acțiune cu eroul Ant-Man, bazat pe benzile desenate de la Marvel, începe in anul 1989, când omul de știință Hank Pym, își dă demisia de la S.H.I.E.L.D. după ce descoperă că ceilalți încearcă să reproducă tehnologia de micșorare a costumului lui Ant-Man. Crezând ca aceasta tehnologie poate fi periculoasă pe mâinile altcuiva, Pym jură să ascundă secretul atâta timp cât este în viață. În prezent fiica înstrăinată al lui Pym și Darren Cross, fosta ucenică al lui Pym , îl obligă pe Pym să demisioneze din compania lui, Pym Tehnologies. Cross este aproape să perfecționeze o copie după costumul de micșorare, numit Yellowjacket.

Variante ale afișului.(Fig.23, fig.24, fig. 25) Afișul final.(Fig.26)

2.3.H. Batman Begins(2005)

Un alt film cu o poveste foarte interesantă din punctul meu de vedere, cu un alt erou, dar de data aceasta caracterul este bazat pe benzile desenate de la DC.

De mic copil, Bruce Wayne cade într-un puț sec și este atacat de o colonie de lilieci, pe urma cărora își dezvoltă teama de lilieci numita chiroptofobia. La teatru, în timp ce urmărește o operă cu părinții lui, Thomas și Martha, Bruce se sperie de artiștii care interpretau pe scenă, deoarece îi aduceau aminte de lilieci și vrea să plece. În drumul lor spre casă, tâlharul Joe Chill îi ucide părinții sub ochii lui. Orfan fiind, Bruce este crescut de majordomul familiei, Alfred Pennyworth, în timp ce criminalul a fost băgat la închisoare.

Variante ale afișului.(Fig.27, fig.28) Imagini de referință.(Fig.29) Afișul final.(Fig.30)

2.3.I. The Nun(2018)

Un film de groază care a fost filmat în România. Am fost un pasionat al filmelor de acest gen și pot spune ca scenele sunt foarte bine realizate, momentele înfricoșătoare nu sunt ca în majoritatea filmelor, adică scenele din film cu astfel de momente sunt de o durată mai îndelungată și nu doar secvențe de două, trei secunde în care te sperie. Tensiunea este una ridicată, aproape pe tot parcursul acestui film.

Acțiunea se petrece la o mănăstire izolată din România, după ce o călugăriță se spânzură. Consiliul de la Vatican care se ocupă de astfel de întâmplări se hotărăsc sa facă investigații. Părintele Burke este cel ales și trimis la mănăstirea Cârța, împreună cu o tânără începătoare, care nu și-a depus încă jurământul. Într-un final află secretul bisericii, iar aceștia nu doar că își riscă viața, cât și credința și sufletul în lupta cu prezența demonică care se află în mănăstire.

Imagini de referință.(Fig.31, fig.32) Afiș final.(Fig.33)

2.3.J. Split (2016)

Un film cu un actor , care reușește să lase cu gura căscată multă lume, datorită faptului că personajul jucat de el are personalități multiple care se regăsesc a fi de vârste diferite și sex diferit. Un actor, într-un film obișnuit are un rol, maxim două, dar el nevoit să joace douăzeci și trei de roluri.

O adolescentă pe nume Casey Cooke, care a fost abuzată de către unchiul ei, John, de la o vârstă fragedă . Fiind tatăl ei adoptiv, din cauză că tatăl ei biologic a murit din cauza unui atac de cord. Acțiunea începe când Casey se întoarce acasă de la o petrecere cu colega ei de clasă Claire, cu tatăl colegei și cu prietena lui Claire, Marcia. În timp ce fetele îl așteaptă în mașină pe tatăl lui Claire, el este lăsat inconștient, iar fetele sunt răpite de către Kevin Wendell Crumb, un bărbat care suferă de tulburare de identitate disociativă. Dr. Karen Fletcher este terapeutul lui Kevin, care a identificat douăzeci și trei de personalități diferite. În mintea lui Kevin, aceste personalități sunt într-o cameră, fiecare așezată pe un scaun și așteptând ca Barry, personalitatea dominantă al lui Kevin, să le permită să dețină controlul. Dr. Karen a mai descoperit că fiziologia lui Kevin se schimbă cu fiecare personalitate care ajunge în control și pentru a-l readuce pe Kevin înapoi în control, trebuie să-i rostească numele complet.

Variante ale afișului.(Fig34, fig.35) Afișul final.(Fig.36)

2.3.K. Tron:Legacy (2010)

În anul 1989, Kevin Flynn, promovat ca director executiv al ENCOM Internațional, dispare. Douăzeci de ani după incident, Sam, fiul lui Kevin, acționar la ENCOM, nu pare să aibă prea mult interes față de companie. După ce a fost eliberat de către poliție, fiindcă a făcut o farsă consiliului de administrație, Sam este rugat de Alan Bradley, unul dintre directorii actuali al ENCOM și prietenul vechi al lui Flynn, să cerceteze un mesaj ciudat de pe un pager provenit din vechea sală de jocuri al lui Flynn. Sam descoperă un calculator mare într-un subsol ascuns, care îl transpune într-o lume virtuală creată de Flynn. El este rapid capturat și trimis în arenă să lupte contra unui program mascat pe nume Rinzler. Sam este rănit și sângerează, în acel moment Rinzler realizează că Sam este un om și îl duce la Clu, programul corupt care guvernează acea lume și care este o copie mai tânără al lui Kevin Flynn. Clu aproape îl ucide pe Sam într-un joc de lumină, dar este salvat de Quorra, ucenica lui Flynn, care îl conduce pe Sam, la ascunzătoarea tatălui său.

Prima variantă a afișului.(Fig.37) Imagini de referință.(Fig.38, fig.39) Afișul final.(Fig.40)

Capitolul 3

3.1. Linogravură

Linogravura este o tehnică, este o variantă alternativă a gravurii în lemn, dar care utilizează o suprafață plată, fină, fără reliefuri sau granulație. Designul este săpat în suprafața bucății de linoleum cu una sau mai multe dălți, fiindcă aceste dălți se pot găsi în diferite forme sau mărimi. Imaginea trebuie sa fie reprezentată ca fiind văzută în oglindă pentru ca printul să arate cum trebuie. Peste bucata de linoleum se aplică cerneala litografică cu ajutorul unui rulou, apoi o foaie este aplicată peste linoleum și se imprimă cu ajutorul unei prese speciale de tipărire.

Din moment ce linoleumul gravat nu are granulație și nu se rupe cu ușurință se pot unele efecte artistice, decât dacă designul ar fi gravat în lemn. Linoleumul este mai ușor de sculptat decât lemnul, dar se poate deteriora mai ușor și din cauza presei și a materialului flexibil este dificil sa lucrezi pe suprafețe de mari dimensiuni.

3.2. Proiectul de gravură

Am ales ca gravurile mele să fie pe linoleum, datorită rezultatului simplu și minimalist obținut în urma unei linogravuri. Afișele mele fiind legate de filme, proiectul de gravură este legat de cinematograf.

3.2.A. Sala de cinema (Fig.41)

În anul 1905, John P. Harris și Harry Davis, deschid un cinematograf în fața unui magazin din Pittsburgh, numindu-l Nickelodeon și punând bazele primului tip de cinematograf. Peste doi ani, în 1908, deja existau mii de Nickelodeons, Gems și Bijous în întreaga Americă de Nord. Puține săli de cinema din cele Nickelodeons, încă prezintă filme și în zilele de astăzi. În 1915 proprietarii de cinematografe sunt obligați sa mărească prețul biletelor, odată cu acest lucru ei trebuie să le ofere spectatorilor un mediu mai confortabil sau sunt nevoiți să-și mute sălile de cinema într-un loc mai mare și mai bun, sfârșind astfel cinematografele Nickelodeon.

3.2.B. Proiectorul (Fig.42)

Proiectorul de film este un dispozitiv opto-mecanic pentru afișarea de imagini care formează filmul prin proiectarea acestora pe un ecran. Cele mai multe elemente optice și mecanice, exceptând dispozitivele de iluminare și sunet, se află în camerele video.

Primul proiector de film a fost Zoopraxiascope, inventat de fotograful britanic Eadweard Muybridge în 1879. Zoopraxiscope a proiectat imagini din discuri rotative din sticlă prin succesiuni rapide rotative pentru a da impresia de mișcare. Imaginile stop-motion au fost inițial pictate pe sticlă, ca fiind siluete.

3.2.C. Floricele de porumb (Fig. 43)

Popcornul a fost foarte popular la târguri și carnavaluri la mijlocul anilor 1800. Un cinematograf care se respectă nu ar fi permis alimentele care provoacă zgomot, în interiorul sălilor de film. Deși sălile de cinema nu erau pregătite să conțină mașinării care produc popcorn, proprietarii de săli de cinema au venit cu ideea ca vânzătorii ambulanți să le vândă spectatorilor alimente. Boabele de porumb fiind ieftine și popcornul a fost ieftin. Vânzătorii au început să comercializeze floricelele de porumb persoanelor din afara sălilor de film cât și celor din interiorul sălilor, dublându-și astfel profitul. După un timp, proprietarii de cinematografe, au început să renunțe la vânzătorii ambulanți și să vândă chiar ei popcorn.

Concluzii

În concluzie afișul este mai mult decât o bucată de foaie colorată cu scop informativ, el poate transmite sentimente și stări emoționale, pe care publicul le poate simți, datorită artistului sau datorită imaginației lor. Afișul poate transmite mesaje explicite prin text, imagini și elemente compoziționale sau ele pot stimula imaginația privitorului pentru al face să privească afișul din altă perspectivă.

Pentru a face diferența dintre un afiș bine lucrat și unul de o calitate inferioară, privitorii trebuie sa aibă gustul pentru artă bine dezvoltat, dar și artistul trebuie să îmbine talentul său cu tehnica și creativitatea pentru a obține o imagine calitativă, care atrage privirile oamenilor .

Bibliografie web

https://movies.fandom.com/wiki/L%27Arroseur_Arros%C3%A9#cite_note-0

(30.01.2019, 18:58)

https://www.campaignlive.co.uk/article/history-advertising-no-173-first-film-poster/1400291

(30.01.2019, 19:15)

https://movies.fandom.com/wiki/L%27Arroseur_Arros%C3%A9#cite_note-0

(30.01.2019, 19:30)

https://www.itip.ro/blog/print/informatii-utile/istoria-afiselor-publicitare (30.01.2019, 20:35)

https://destepti.ro/minimalismul-si-influentele-acestui-curent-artistic (30.01.2019, 20:58)

https://www.miltonglaser.com/milton/c:biography/#1 (11.06.2019, 12:05)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Michal_Batory (11.06.2019, 13:09)

https://www.redbubble.com/people/fo3the13th (11.06.2019, 14:20)

https://dexonline.ro/definitie/metonimie (12.03.2019, 20:09 )

https://quotesondesign.com/nicholas-burroughs/ (22.06.2019, 13:28)

http://gunnersburya2media2011group1d.blogspot.com/2011/01/what-is-purpose-of-film-poster.html (21.06.2019, 15:15)

https://www.saxoprint.co.uk/blog/minimalistic-poster/ (22.06.2019, 15:30)

https://en.wikipedia.org/wiki/Linocut (23.06.2019, 14:20)

https://en.m.wikipedia.org/wiki/History_of_cinema_in_the_United_States

(23.06.2019, 16:06)

https://en.wikipedia.org/wiki/Movie_projector (23.06.2019, 16:14)

http://mentalfloss.com/article/61130/why-popcorn-default-movie-theater-snack

(23.06.2019, 16:21)

Ilustrații

Fig.1-fig.6, arhivă personală

Fig.7-https://www.amazon.in/Action-Western-Deluxe-Marshall-Cuffs/dp/B00Y4QC5HW (22.06.2019, 19:29)

Fig.8-fig.9, arhivă personală

Fig.10-https://www.her.ie/entertainment/the-incredibles-2-389198 (22.06.2019, 21:29)

Fig.11-fig.12, arhivă personală

Fig.13-https://www.raddellssausage.com/products/smoked-slovenian-sausage

(22.06.2019, 22:12)

Fig.14, arhivă personală

Fig.15-fig.16,

https://livingasean.com/garden/amazing-maze-garden-enjoy-walk-garden-maze/ (22.06.2019, 23:11)

http://junior.clopotel.ro/Planse-de-colorat-cu-jocuri-123/Soarecele-si-pisica-in-labirint_2765 (22.06.2019, 23:11)

Fig.17-fig.19, arhivă personală

Fig.20-fig.21,

https://www.click.ro/news/national/un-medic-chirurg-din-vaslui-s-spanzurat-balcon

(22.06.2019, 23:57)

https://www.emag.ro/chitara-western-din-pin-model-profesional-acw-5/pd/DMQGMDBBM/

(22.06.2019, 23:58)

Fig.22-fig.28, arhivă personală

Fig.29-https://www.globalspec.com/learnmore/optics_optical_components/light_sources/searchlights (23.06.2019, 1:21)

Fig.30, arhivă personală

Fig.31-32, https://www.cotidianul.ro/ingeri-si-demoni-in-calugarita-misterul-de-la-manastire/ (23.06.2019, 1:50)

https://www.businessinsider.com/the-nun-is-a-box-office-hit-with-audiences-but-has-bad-reviews-2018-9 (23.06.2019, 1:52)

Fig.33-fig.37, arhivă personală

Fig.38-fig.39, https://tron.fandom.com/wiki/TRON_(arcade_game) (23.06.2019, 3:08)

https://tron.fandom.com/wiki/TRON_(arcade_game) (23.06.2019, 3:09)

Fig.40-fig.43, arhivă personală

https://ro.wikipedia.org/wiki/Fi%C8%99ier:Poster_Cinematographe_Lumiere.jpg (30.01.2019, 19:20)

https://www.miltonglaser.com/the-work/c:posters/685/new-york-film-society-new-york-film-society/ (11.06.2019, 12:12)

https://www.michalbatory.com/index.html (11.06.2019, 13:46)

http://joelamatguell.com/graphic-design.html (11.06.2019, 14:43)

https://m.mediaamazon.com/images/M/MV5BMTU2NjA1ODgzMF5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM2MTI4MjE@._V1_.jpg (21.06.2019, 15:28)

https://asmediafilm.files.wordpress.com/2014/11/dscn9242.jpg (21.06.2019, 15:44)

http://www.billboardsaustralia.com.au/images/sites/shelter-2.jpg (21.06.2019, 16:13)

https://www.design-is-fine.org/post/103321772984/pierre-mendell-exhibition-poster-for-armin (22.06.2019, 15:58)

https://www.boardingallrows.com/linocut-process (23.06.2019, 14:40)

https://www.colorit.ro/set-dalti-linogravura-rgm.html (23.06.2019, 14:41)

http://lahsprintmaking.weebly.com/linoleum.html (23.06.2019, 14:56)