Digitalul și gestualul sunt complet opuse, lumea virtuală vs realitate. [303850]

Introducere

Proiectul constituie o îmbinare frumoasă a mai multor medii/tehnici, [anonimizat] (digital-gestual), [anonimizat], societății crude prin diverse simboluri (de cele mai multe ori având o natură de basm).

[anonimizat].

Simbolurile basmului combinate cu elementele esențiale de colaj (fotografia) doresc să evidențieze mai tare această pierdere a granițelor, devenind o lume întreagă în lucrare. [anonimizat]-[anonimizat], [anonimizat], muncă, [anonimizat]. [anonimizat] a personalităților, idolilor din lumea copiilor simbolizează pe de o [anonimizat], [anonimizat] ,distorsionarea valorilor morale.

[anonimizat], ce te oprește și te limitează la instrumentele (tool-urile) programului în care lucrezi. Deși par a [anonimizat] a tehnicii, [anonimizat], libertate, detașament, [anonimizat], personalitate. Pe lângă acestea se adaugă creativitatea și imaginația de tip out of the box (în afara cutiei) [anonimizat], [anonimizat], utilizându-[anonimizat]. [anonimizat] a salva, de a întoarce lucrarea în spate (undo) ajută în a [anonimizat] a găsi calea cea mai bună de a [anonimizat].

[anonimizat] a fost bine structurat și gândit până când ideea a [anonimizat], tehnică. Prima parte de mai sus a [anonimizat]. Mai jos o să prezint exact cum a [anonimizat], dar și ca temă.

Primul meu scop a fost să hotărăsc granițele desenului meu și a tehnicilor și intervențiilor mele și îmbinării lui cu gestualitatea și fotografia. Este etapa de exploatare. [anonimizat], pictură sau colaj și care dintre ele ar trebui să domine mai mult sau care ar fi echilibru perfect ce s-ar mula pe ideea pe care doresc să o transmit. [anonimizat], [anonimizat], scene ce s-[anonimizat], manipulez și să le găsesc cea mai bună abordare.

.

Înainte de acest scop al tehnicii a existat o altfel de explorare și dezvoltare: schițarea și întemeierea temeliei ideilor principale. Mai întâi am început cu schițarea sentimentelor pe care am vrut să le transmit și a unor concepte simple teoretice ce s-ar afla în spatele lucrărilor. În stânga se află exact pagina pe care am scris conceptul ce îmi venise în minte în acel moment.

[anonimizat]. [anonimizat]-teză,de opunere a stilurilor era deja prezentă.

Experimentam mai întâi un stil de ilustrație ce prelua ideile de mai sus. Am făcut o schiță ușor lucrată, simplă ce implementa basmul “Scufița Roșie” a fraților Grimm într-un peisaj nou, urban, cu complet alte mesaje/contexte. Mai sus am inserat cele două schițe cu care ‘jucat’ puțin.

Apoi a urmat o schiță compozițională cu mici note pe alături ce mai apoi a fost adusă până în mediul digital.

Capitolul 1 : Inspirație. Artiști. Curente.

Principalele curente care m-au inspirat au fost neo-expresionismul și expresionismul abstract, mai ales partea de “action painting” și gestualitate a lui Jackson Pollock, Hans Hartung și gruparea CoBrA.

Neo-expresionismul a apărut la finalul anilor ‘70 și începutul anilor ‘80, ca reacție împotriva minimalismului și a artei conceptuale care a dominat arta postmodernistă în anii 1970, având influențe și motive clare din maniersim, cubism, fovism, suprarealism și pop-art.

Pictura neo-expresionistă aparține artei contemporane și își are originile la începutul secolului al XX-lea în expresionismul german. Stilul său este reprezentat de “culori pline de contrast și vii, amintind de fovism; pensulația este rapidă, violentă; temei distorsionat; și o tehnică în general spontană, încorporând uneori obiecte "găsite". Pe măsură ce mișcarea s-a dezvoltat, artiștii s-au transformat în inspirație pentru subiectul romantic și istoric, lumea naturală și primitivismul”¹

Acesta s-a devoltat în diverse țări precum Germania (cunoscut ca New Fauves), America, Italia, Franța (sub denumirea de Figuration Libre).

În Italia acest curent era cunoscut ca transavangarda și era dominat de o gamă de imagini figurative poetice, mitologice și grotești, inclusiv portrete realiste și imaginare. Printre reprezentanți s-au numărat Anselm Kiefer, David Salle și Georg Baselitz.

Expresionismul abstract a fost inițial folosit în Europa pentru a descrie lucrările pictorilor germani expresioniști. Abia mai târziu, în 1946, a fost aplicat artei americane de către criticul de artă Robert Coates. Această înflorire a picturii americane a dus la devenirea New York-ului la cel mai important punct de artă- o capitală mondială a artei.

Aceasta în general se împarte în doua grupări: cea de gestualitate ,care mergeau mult pe expresivitatea actului în sine, mai mult decât pe lucrarea finită, action-painting a lui Jackson Pollock și Willem De Kooning, iar cea construită de cei mai pasivi, având acele câmpuri, suprafețe mari de culoare avându-l în frunte pe Mark Rothko.

Action painting-ul a aparut este situat în jurul anilor 1940-1960 ,într-o perioadă de neliniște după cel de-al doilea război mondial. Au existat multe neliniști în ceea ce privește potențialul războiului rece și posibila răspândire a comunismului în întreaga lume. Mișcarea de acțiune a picturii a reflectat această tulburare.

Este adesea asociat cu expresionismul abstract și cu Școala de la New York..Termenul a fost folosit pentru prima oară în 1952 de catre criticul american Harold Roschenberg in eseul său The American Action Painters și facea referință la noua abordare folosită de diferiți artiști aparținând expresionimul abstract.

Aceștia foloseau pânza ca spațiu în care să își desfășurau emoțiile,procesul artistic fiind considerat și produsul artist ,parca ca o premeditare a perfomance-ului și happening-ului.Diferiți critici au observat o conexiune cu ideile lui Jung și Freud despre despre subconștient, precum și cu suprarealismul. Era un mijloc de evocare a exprimării primare și arhetipale și nu era menit sa reprezinte obiecte in sine sau emotii specifice

Artiștii considerau pânza un loc,o scenă în care puteau să își desfășoare,destănui dramatic subconștientul. Nu contează produsul finit și este considerat o condiție mentală,o combinație de mișcari fizice dinamice asociate cu o condiție psihica, creeatoare ce conduce mâna . Totul este imprevizibil,dinamic,spontan.De asemenea se puteau folosi mâinile liberele,tigări ,sticlă spartă,orice îi dicta insinctul artistic

.