Reclama Antireclama

Introducere

,,Arta este o oglindă in care fiecare vede ceea ce gandește ‘’

Viața spirituală din care face parte arta , fiind unul din cei mai puternici agenți ai acestei vieți este in esența ei o miscare de inaintare si inalțare complicată.Aceasta mișcare este mișcare cunoașterii.Arta este o activitate care constă in comunicarea de catre artist a emoților sale prin intermediul diferențelor semen externe care oferă posibilitatea experimentări lor de catre ceilalți .Văzut ca symbol arta manifestă ca expresie trăirilor artistice ,arta este componenta culturii cu cel mai inalt grad de creativitate .

Pentru Aristotel , cunoașterea eficientă si talentul inascut au fost condiesentiale ale artei.Viziunea sa in ceea ce priveste opera de arta, arată ca ceea ce contează intr-o opera de artă sunt lucrurile sau evenimentele particulare, culorile ,valorile sau formele isolate, ci tocmai compoziția si organizarea lor armonică.El a subordonat conceptual de frumos alături de creativitate , idei de artă , unde ceea ce era imitație era creativitatea si ceea ce era armonie si ritm , era frumosul.Potrivit lui Aristotel , arta contribuie la realizarea celui mai intalt țel omenesc , si anume fericirea .

Platon face apel la idea grecească mai veche care spune că frumos este orice straneșște admirație . Tot Platon a adoptat si dezvoltat conceptul pitagorician in care spune ca esența frumosului rezidă in ordine , masură, proporție , consonantă si armonie.In termini generali Platon declară ca : tot ce e bun e frumos ,iar frumosul nu poate fi lipsit de masură ‘’ Masura determina frumusetea lucrurilor deoarece le confera unitate. Pentru Platon arta era nu numai pictura sau muzica , ci tot ceea ce omul produce intentionat si ca rod al priceperii . Functia artei dupa Platon era utilitatea ei , prin aceasta intelegand utilitatea morala .Arta trebuie sa fie un mijloc de modelare a caracterului si de formare a unui stat ideal .Arta trebuie sa urmeze legile catre guvernarea Universului ,lucrurile produse de ea sa fie exacte si drepte , fara abateri .

Comunicarea constitue un ansamblu de acțiuni care au un rol de a transmite informații sub forma de mesaje stiri , semen sau gesturi simbolice intre două sau mai multe persoane.

Fara comunicare , o dezvoltare a umanitatii ar fi imposibila , existenta noastra ar devein inutila.Participarea in comunități face societatea sa devina dinamica eficientă .Astfel se formeazza si se pun bazele creativități de zi cu zi a individului.Pentru a comunica este nevoie de un limbaj care se realizeaza cu ajutorul voci, a vorbirii. Pe langa vorbire , in comunicarea dintre idivizi au loc si comportamente specific individului numite gesturi, limbaj al corpului.

Comunicarea are ca scop manipularea maselor,cand imbracă o forma de a comunica.

Forma de comunicare comerciala, care se adreseaza unui public larg, avand drept scop promovarea unui produsmărci, a unei activităti sau a imaginii instituționale.

Relația subiect-obiect nu mai are posibilitatea de a se desfașura intr-un câmp imginativo reflective abstract, in care fantezia sa construiasca elemente artistice si sa nasca idei creatoare. Teoria artei sa redus sistematic la reflecții sensitive , plastice , frumosul fiind eliminat. Cele mai variate forme artistice cu effect imediat apreciativ sunt marile complexe industriale, magazinele alimentare , locuintele confortabile in blocuri cu cat mai multe etaje sau in vile modern construite cat mai geometric posibil , abstract si practice omului de rand , accesibile mediilor sociale joase dar si elitelor societătii.

Magazinele cu vitrinele atrăgatoare au devenit centre de atracție ale simțurilor , acestea sunt destinate consumului imediat delectări privirii , autohipntonzari in relația obiect subiect.Alte forme artistice directe provin din mediile de comunicare si din publicitate .

In ziele noaste publicitatea este punctual de atracție, ce ne comunică valori false si ne deformeză percepția despre ideal si frumos.Arta este un instrument de comunicare si se diferențiază de publicitate deoarece artistul se comunică pe sine in timp ce reclama comunica infromatii despre un anumit produs. Prin lucrarea mea de licență doresc sa aduc in atenție daunele lăsate de demersul publicitar , si modul in care afectează fiecare individ.

Cum a aparut publicitatea :

Publicitatea a existat din perioada Romei antice cand negustori și-au dat seama ca isi pot vinde mai bine produsele daca atrag atenția asupra lor. Pulbicitatea este la fel de veche ca si comerțul pentru ca din cele mai vechi timpuri oameni au incercat sa gasească diverse modalităti si tehnici de a si face cunoscute produsele sau serviciile oferite.

De-a lungul timpul publicitatea s-a dezvoltat raspunzand unei palete mai largi de cerințe si nevoi. Categorisindu-se in reclame radio mass-media ziar televizor etc.

Reclamele sunt un fenomen omniprezent in viața noastră . Acest fenomen este unul complex care se manifesta in multe feluri pe diferite ramuri schimbănduse in funcțe de factori.

De ce avem nevoie de publicitate ?Sau mai bine zis. Avem nevoie? Există mult ipoteze cu privire la aceasta intrebare .Una din ele este ca cel ce achiziționeaza un bun are nevoie de publicitate pentru a lua o decizie informată o alta ipoteza la polul opus cu acesta este ca publicitatea persuadeaz ,modifica comportamente indeosebi spre publicul tinta.

Asadar există doua ipoteze pe deoparte reclama persuasivă pe cealalta parte reclama informativă.Domeniul publicitar își asumă două tipuri de obiective cel de a informa si de a convinge din aceste două derivă o alta intrebare. In ce masură devine mapulativ acest fenomen ?

François Brune afirm ca publicitatea ar putea fi manipulativă deoarece decizia nu ii apartine receptorului .In acest caz clientul reacționează la un stimul care il îndeamnă sa cumpere produsul respectiv chiar daca nu are nevoie de el. Acest fenomen ajunge să depesonalizez omul , sa il indeparteze de o lume a realității spre o lume a superlativelor, il poate face sa creada ca intreaga lui viata socio culturală poate sa fie satisfacută de consum. La o analiză mai amănuțită putem sa observăm ca afirmațiile emise de Francois Brune sunt ușoare exagerări pentru a transmite mesajul cat mai pregnant posibil. Reclama nu poaet fi o armă atât de puternică deoarece implică mai multe procese printre care percepția individuală si firmele concurente . Haosul publicitar derivă din aglomerarea de informații si modul in care reclamele intră cu ghetele in viata oamenilor .

In ce masura este reclama o stinta si in ce masura o artă?

Pentru ca imaginea unui produs sa fie memorabilă si sa raman in mintea consumatorilor trebuie ca aceasta sa fie foarte creativă. Creativitatea reclamelor presupune ,, abilitatea de a genera idei proaspete , unice si adecvate care pot fi folosite ca solutii la probleme ’

In ultimi ani arta a inceput sa impartă teritoriul cu publicitatea in contextul in care uni artiști renunță la expunerile convenținoale precum galeriile de artă si aleg sa isi expuna lucrarile in stradă. Astfel se crează o relație aparte intre artă si publicitatea aceasta miscare fiind influentata si de apariția pop artului si perioada postmodernistă.

Pană recent doar in publicitate se folosea transmiterea mesajului cu ajutourul textului si a unei imagini . Dar de la mișcarea anvangardistă spre pop art uni dintre artiști au alaturat imaginilor texte pentru a se face ințeleși .

Apairitia curentului Pop art

,,Apariția curentului Pop art este în mare măsură legata de creatia a doi artisti neodadaiști: Jasper Jones și Robert Rauschenberg. În anii cincizeci, acești artiști introduce în arta obiecte de uz cotidian, în mod direct sau doar imaginea lor. Având în vedere formatul lor, nu ne dăm seama daca este vorba despre planse autentice sau despre opera unui pictor. Urmatoarea idee a lui Jones o reprezinta sculpturile în bronz care imita cutii de conserve sau alte obiecte uzuale. Incepănd inanul 1953, Rauschenberg creează numeroase colaje ale caror radacini se aflaă încubism si in operele lui Marcel Duchamp. El este si inventatorul așa comelor "combined paintings", care constau in amestecul diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafetele pictate, rezultand un fel de colaje tridimensionale.’’

Pop art apare dupa cel de -al doilea razboi modial atat in Statele Unite cat si in Marea Britanie dar si in intreaga Europa provine de la idee popularitatii la public ,initital aceasta este opusa artei academice , in realitate pop art se dovedește a fi sofisticată si academică. Pop este prescurtarea expresiei englezești ,,popular art’’

Artă contemporană este de foarte mult ori contestată .Cu toate acestea ea vine cu o schimbare de perspectivă provocând privitorul la ințelgerea mesajului in vederea contextului asupra actului creativ. Aspecte neobișnuite ale artei moderne pot sa perturbe privitorul dar in acelaș timp il provoacă si il testează.In acest caz nu ni se mai cere sa evaluam conform simțului comun ci sa admitem absența unor valori universale.Arta nu mai definește munca artistului și este vorba de felul in care este promovată și receptata de catre comunitatea artistică.

Diferențele dintre artă si publicitate sunt foarte multe. Cea mai evidentă este faptul ca prin creație artistul se comunică pe sine ,pe cand in publicitate se vorbește despre comunicarea unui produs sa serviciu .O alta diferență este ca publicitatea implică anumite canoane altimiteri arta lasa libertatea de exprimare si de crearea unei lumi alternative.

Raportul dinte artă si publicitate se poate discuta si in alți termeni având in vedere ca de foarte multe ori lucrări celebre au fost si transformate intr-o manieră contemporană ca apoi sa servească pentru panouri publicitare. Cea mai intrebunințată a fost imaginea Mona Lisei pentru reclame la Panttene si Heldan Sholders de aseamenea si lucrarea lui Velazques ,,Las meninas ’’ Pentru un magazin cu imbrăcaminte intr-un mod asemantor a fost folosită creația lui Botticeli ,,Nașterea lui Venus ’’ pentru a promova un lanț hotolier.

Publicitatea este si o stință tinând seama ca lucrează cu date exacte.Exista anumite reguli la alegerea publicului țintă si la transmiterea mesajului pentru a fi cât mai simplu de ințeles si pentru a atrage atenția Pentru conceperea afișelor exista reguli ce țin de compozție precum si in arta se tin cont de : cromatică , asașezarea in pagină , si folosirea carcterelor etc. Publicitatea isi imprumută metodele din sociologie si psihologie insă apelează la strategii creative cand e vorba de apromovarea produselor.

Curentul pop art numit si arta publicului larg apare la sfarsitul secolului 60 in Marea Britanie și culminează in America pană spre sfărșitul secolului 7 Pop artul preia imaginile din alta formă de artă populară :publicitate cinema , benzi desenate ,arta urbană se folosesc diverse ilustrații din reviste, fotografii, si reproduceri care așezate aleatoriu in tablou inglobeaza un concept si doresc sa transmită un mesaj clar si concis.

Cel mai reprezentat pentru acest curent este Andy Warhol , el introduce seria ,,sticlele de coca cola ‚’’ si ,,cutiile de conserve’’ folosește obiecte de uz casnic , produse industriale sau reclame.Mai târziu aduce in pictura sa fragmente din benzi desenate cu structuri rezistente sau reproduce in lucrările sale obiecte de dimensiuni reale.

Primele expoziții ale curentului pop art sunt privite negativist de catre publicul larg. Cu toate acestea curentul pop art se dezvoltă si reușește sa îsi pună amprenta rămânând in mintea privitorilor ca find ce mai jucăuș și colorat curent.

De asemenea pop artul își face loc și in domenii precum designul interior si moda . Progresul incepe de la expoziția consacrată a colajului și asamblajului, organizată de Museum of Modern Art din New York . Prestigiul il capată si datorită subiectului de actualitatea pe care le tratează raportandu-se la societate Subiectele abordate in lucrări sunt pline de o bogație imagisită a societății de consum ,această alegere nu, nu mai ca atrage atenția asupra publicului larg dar pune si in discuție si anumite probleme care predomină în comunitate.

,, Ludica si optimista, chiar daca usor ironică, mișcarea Pop Art a adus un strop de frivolitate necesară intr-o lume incă marcată de ieșirea din război. In zilele noastre, ea constituie o oaza permanentă de culoare in mijlocul “deșertificării” minimaliste’’

Tema licenței mele este despre Reclama anti reclama . Prin această tema mi-am propus sa fac o critică asupra ,,consumului care ne consumă’’ Raportandu-mă la tertipurile folosite de publicitate pentru atrage oamnei sa cumpere produse care nu le sunt necesare .

Publicitatea prin consumul ei excesiv nu poluează doar mintea dar si natura .Prin toate ambalajele inutile ramase si prin fabricile de productie. In acest proiect vreau sa scot la lumină demersul publicitar. Acesta se face raspunzător de cautarea ,,fisurilor ’’ carei portiță îi servește pentru a ajunge la mintea consumatorului.Sistemul Mass Media contribuie de asemenea la acest proces circular prin intermediul știrilor si spoturilor pulbicitare. Reclamele lasa impresia oamenilo ca întodeuna au o problema care poate fi rezolvata prin achizitionare unui produs.Pornind de la studii psihologice , numeroase cercetări si uneori artă. Publicitari au ca scop sa câstige un loc in mintea fiecarui individ .

Dat fiind faptul ca metodele de a face reclame nu sunt oneste , consider ca acest mod de promovare este unul greșit si distructiv. Deoarece induce in eroare orice personă mai putțn informată și îl amagește cu privire la satisfacerea nevoilor si dorințelor. Un exemplu ar fi prețurile din supermarket care se termină cu 99 sau ,35 având în itenția ca precizie sa genereze iluzie. Cifrele precise te pot face sa crezi ca in spatele acelui calcul exista un motiv iar acest fapt da mai multa plauzibilitate de cât dacă ar fi un preț pus aleatoriu.

Un alt exemplu ar putea fi termeni știntifici care brenduiesc produsul cu o ,,formulă magică ‚’’ cum ar fi bifidus esentus , ,coenzima Q10 , sau ,,elcase imunitas’’.Acești termeni neclari dau credibilitate produsului si îl scot dintr-un tipar obișnuit însă fară să te facă să te gandești prea mult la ce inseamnă acestea doar dau impresia ca exista un studiu știntific în spate.

Simbolul Apei :

Un elemet relevant in lucrarea mea de licență este apa deoarece apa este substanța cea mai raspandită de pe pământ .Orice fință biologică (micro-organisme plante , animale) este compusă in cea mai mare parte din apă.

Din perspectivă stintifică si religioasă spre deosebire de alte substanțe cunoscute apa are propietăți deosebite .S-a constat de-a lungul timpului ca apa raspunde la anumiți stimuli ca iși modifică structura moleculară in funcție de ambient si de anumiți stimuli . Capată forme sugestive daca muzica este mai haotica formele sunt dezordonate dacă muzica este clasică atunci formele cristaleor de apa este una mai armonioasă. Acest fapt demonstreaza ca apa are porpietăți miraculoase si ne arată posibilitatea intamplărilor ce par a fi inexplicabile.Fenmoele supranaturale sau minunile au astfel toate legatură cu apa.

Omul este compus din 70% apa , apa este peste tot in natură, apa este in general din apa si rezultate ale apei sub diferite forme.Faptul ca apa poate comunica , cea din om cu cea din natura ,putem spune ca natura este in general din apa si rezultate ale apei sub diferite forme.Apa reacționează la gandurile omului ceea ce dovedește ca este o forță puternică. De asemenea minunile infăptuite in contextul apei dovedessc acest fapt de exeplu schimbarea apei in vin, aducerea ploii prin credință, si vindecările miraculoase prin puterea gandului.

In dictionarul de simboluri apa apare ca find elementul primordial al vieții. Este substanța nașterii si a morții de asemenea reprezintă substanța din care toate formele se nasc si in care toate se reintorc prin regresiune sau prin cataclism .

In miturile cosmogonice se vorbește despre patru elemente importante din care sa creat pamântul.Apa , aer , pamant si foc .In antagonie cu focul in toate culturile tradiționale apa reprezintă femeia puternică și simbolizează rodul. In aceiași masură ca și focul apa este elementul care purifică si acest exemplu il intâlnim in basme , in viața noastra de zi cu zi , mituri si legende , sau poezii . Peste tot se regăsește elementul de apa ca fiind purficator sau videcator. De exeplu in ,,Harap Alb ‚’’ apa vie , apa moarta sau apa sfintita , apa in care se boteaza. Mircea Eliade consideră ca apele simbolizează substanța de unde toate formele se nasc si in care toate se reintorc. In nuvela ,,La tiganci ‚’’ apele simbolizează cunoașterea vieții care in viziunea autorului, este un labirint din care se poate iesi doar prin moarte.Toate acestea inglobează faptul că apa este izvorul vietți .Este prototipul legaturilor inte alte elemente , apa separa si dizolvă. Este simbolul inconstanței si efemerități neintrepute a lumi ne arată cum timpul se scurge neîncetat.

Semnificațiile simbolice ale apei sun trei dominante : origine vietii , mijloc de purificare , si centru regenescentă. In primul rând ea reprezintă simbolul fertilitătii.

Osho spunea ca :,, In toate tribburile primitive , apa simbolizeaza viata. Viata se bazeaza pea pa : trupul uman este compus in proportie de optzeci si cinci la suta din apa .Iar viata depinde de ea –viata aimalelor , a copacilor a omului si a pasarilor toate depend de apa .Asa ca apa trebuie ridicata in salvi .Asa cum soarele era adorat de oameni primitive , apa era preaslavita :ambele erau respecttee ca niste zei. Si acest lucru este semnificativ si ca metafora .

Apa reprezinnta cateva lucruri .In primul rand ea nu are forma dar cu toate acestea poate sa la orice forma.Daca versi apa intru-un ulcior , atunci ea va lua forma lui :daca versi apa intr-un pahar , atunci va lua forma paharlui Este perfect ajustabila.Aceasta este frumusetea sa : ea nu are rigiditate Si omul ar trebuii sa fie asemenea apei, fara rigiditate dezgsehetatt nu ar trebui sa fie de gheata. Apa se deplaseaza mereu catre mare.Oriunde este miscarea este mereu catre mare, catre infinit.Omul trebuie sa fie asemenea apei sa se deplaseze merue catre Dumnezu.Apa ramane pura cand curge si se deplaseaza ea devine impure , stagneaza daca este inactive.Asa ca omul si constinta sa ar trebui sa curga sa se deplaseze sa nu se blocheze nnicaeri

Omul devine impur , murder atunci cand se blocheaza .DAca el curge si ar fi gata sa mearga mai departe de orice moment fara sa e agate , fara a cara greutatile trecutului , atunci el ar ramane pur , innocent ‘’

In lucrarea mea de licentă ,,Reclama anti reclamă ‘’ se regaseste elemental apa intrucât reprezintă puritatea si este in antagonie cu reclama care polueaza. Apa reprezintă mediul pur de la naștere, mediul neatins de reclamă si lucratura omului.Pe cand reclama reprezintă tentația ce exercită o mare fortă de atracție.

In toate tribburile primitive , apa simbolizeaza viața. Viața se bazează pe apa : trupul uman este compus in proportie de optzeci si cinci la suta din apa .Iar viata depinde de ea –viata aimalelor , a copacilor a omului si a pasarilor toate depend de apa .Asa ca apa trebuie ridicata in salvi .Asa cum soarele era adorat de oameni primitive , apa era preaslavita :ambele erau respecttee ca niste zei. Si acest lucru este semnificativ si ca metafora .

Apa reprezinnta cateva lucruri .In primul rand ea nu are forma dar cu toate acestea poate sa la orice forma.Daca versi apa intru-un ulcior , atunci ea va lua forma lui :daca versi apa intr-un pahar , atunci va lua forma paharlui Este perfect ajustabila.Aceasta este frumusetea sa : ea nu are rigiditate Si omul ar trebuii sa fie asemenea apei, fara rigiditate dezgsehetatt nu ar trebui sa fie de gheata. Apa se deplaseaza mereu catre mare.Oriunde este miscarea este mereu catre mare, catre infinit.Omul trebuie sa fie asemenea apei sa se deplaseze merue catre Dumnezu.Apa ramane pura cand curge si se deplaseaza ea devine impure , stagneaza daca este inactive.Asa ca omul si constinta sa ar trebui sa curga sa se deplaseze sa nu se blocheze nnicaeri

Omul devine impur , murder atunci cand se blocheaza .DAca el curge si ar fi gata sa mearga mai departe de orice moment fara sa e agate , fara a cara greutatile trecutului , atunci el ar ramane pur , innocent.

Apa este simbolul materiei prime, al stihiei regenerarii și al izvorului vietii. E arhetipul tuturor legaturilor, un liant universal, dar și un element care separa și dizolva. E și un simbol al inconstantei și perisabilitatii formelor și al scurgerii neîncetate a timpului. Se opune lumii minerale: apa trece, pietrele ramîn. Apa este o stihie a vietii și a mortii deopotriva. Apa vie – apa moarta, lumea neînceputa și nesfârșita a basmului. Înca de pe vremea poveștilor, copii fiind, am auzit despre apa moarta (în mitologia româneasca ea are proprietati de magie terapeutica), cu care trupul eroului solar, taiat în bucati de paloșul neiertator al vre-unui zmeu sau balaur, putea fi reconstituit madular cu madular și lipit printr-o ciudata sutura chirurgicala. Apoi venea și rândul apei vii, pentru ca numai ea putea reda viata trupului neînsufletit. Apa Vie se afla în relatie de complementaritate absoluta cu Apa Moarta. In basmele românești, apa vie se gasește de obicei în locuri inaccesibile, unde se bat muntii în capete", și aducerea ei este o sarcina extrem de grea, deoarece acești munti se odihnesc numai la amiaza sau de câteva ori pe zi, pentru un timp foarte scurt, când se poate lua apa.

Comentarea lucrarilor

Désiré Gustave Courbet s-a născut la 10 iunie 1819 la Ornans Este atras de pictură la varsta de 12 ani si invața tehnica desenului si 6 ani mai târziu deprinde si meștesgul picturii. Se decide asupra carierei sale dupa ce îl intalnește pe Théodore Géricault care ii servește ca model in ceea ce privește direcția picturii. Gustave Courbet pictează in cursul vieții mai multe portrete carcterizate printr-o extraordinară diversitate .Artistul apare în ipostaze diferite in fiecare dintre autportretele sale , prin lucrările acestea demonstrează că un om nu este construit dintr-o singură latură , nu este una mai predominanta ca cealalta in noi se regasesc mereu personaje diferite.

,,Om disperat ''este printre primele lucrări ale artistului.In această lucrare Gustave Courbet exprimă stare de disperare si uluire. Ochi ii sunt larg deschisi privirea este ațintită in fața dând impresia că se uita fix la tine , si măinile ii sunt incâlcite in par in incercarea de-ași smulge părul. Artistul este preocupat sa redea o stare emoțională si sa descrie psihologia invdividului. Uitandu-te la acest auto-portret vei observa ca expresia disperării indica tipul sau de personalitate .Acest tablou il descrie ca find viclean, radical, ambițios si hotarât.

In lucrarea mea ,,Shopholic'' am preluat expresia de disperare din tabloul ,,Om disperat '' De Gustave Courbet si am incadrato intr-un alt context diferit de cel din tabloul original. Mi-am imaginat un context din zilele noastre cand un trecator se oprește in fața unei vitrine de magazin find atras de scrisul ,, 50 sales% '' .Prin lucrarea mea ,,Shopoholic'' am imortalizat expresia de uimire si disperare a cumpăratorului obișnuit.

Ideile lui Freud , despre modul in care funcționează mintea omului au devenit acum o parte acceptată de societate .

Freud a inventat o metoda care se numește psihanaliză .Prin analiza viselor si asocierea libera a descoperit puternice forțe sexuale si agresive ,care erau ramașițe alte trecutului nostru de origine animală

Am reprimat sentimentele , deoarece erau prea periculoase .Froid a descoperit o metodă de analizare a minții pe care o numim astazi în subconștient .Aceasta parte este total necunoscută pentru conștința noastră

impulsuri ascundse si nedorite din subconstient sa iasa la suprafata

In 1914 Imperiul Austro Ungar a condus Europa in razboi. Froid a fost ingrozit si a vazut asta ca pe o dovadă teribilă a ce susținea constatările sale

-guvernele au dezlanțuit forte primitive in fințele umane, si nimeni nu pare să știe cum sa le oprească

Nepotul lui Freud Edward Bernays lucra ca agent de presa in America

Barnays a citit ,,Introducere generala in psihanaliza '' a citit imaginea fortelor irationale ascunse si interiorul fintelor umane si l-a fascinat .Atunci sa intrebat daca nu s-ar putea face bani din manipularea subconstientului .

Deci Eddie a inceput sa formuleze aceasta idee prin care trebuie sa cauti lucrurile conectate la emotiile irationale ale oamenilor.Acest lucru l-a indreptat pe Eddie spre o categorie diferite de persoane in special catre oficiali guvernamentali si manageri de top care credeau ca doar daca bombardezi oaemni cu toate aceste informatii ..ei vor spune o da! dar Eddie stia ca nu acesta era modul in care lumea functiona .Barnays era hotarat sa faca exeperimente pe subconstientul maselor .Experimentul sau cel mai dramatic a fost de a convinge femeile sa fumeze . La aceea vreme fumatul printre femei era tabu , iar unul dintre primi sai clienti George Hill presedinte al corporatiei American Tabacco i a cerut lui Bernays sa gaseasca o modalitate de a schimba acest lucru

El s-a consultat cu un psihanlist pentru a afla ce inseamna tigarile pentru femei ..pentru un pret mare acesta ia spus ca era un simbol al puterii si al puterii sexuale masculine el i-a spus lui Bernays ca daca gasea o modalitate de a conecta tigarile cu ideea de a provoca puterea masculina , atunci femeile ar fruma pentru ca ar avea propia independenta

In fiecare an in New York are loc o parada in ziua de Pasti la care vin cateva mii de oameni , Bernays a decis sa organizeze un eveniment acolo . El a convins cateva tinere bogate sa-si ascunda cateva tigari in haine, apoi sa se amestece printre oameni de la parada , iar al semnalul sau sa aprinda tigarile.Apoi a informat presa ca , un grup de femei era gata de protest , prin aprinderea a ceea ce numeau tortele libertatii.Ei stiau ca va fi privit ca protest si ca vor fi acolo multi fotografi care vor capta momentul

Astfel avea pregatit a sintagma ,, tortele libertatii''Deci avem un simbol femeile tinere .Ce e pe tote monedele americane , e libertatea tinand torta sus .vedeti?

Barneys a idnus ideea ca daca o femeie fumeaza atunci pare mai independenta si puternica , ide care functioneaza si in ziua de astazi.

El se folosea de emotii si sentimente …la baza statea faptul ca te intrereseaza cum esti perceput de ceilalti

Ceea ce facea Barnays fascina corporatiile Americii .Acestea iesisera din razboi bogate si puternice , dar aveau grija in crestere .Sistemul de productie in masa inflorise in timpul razboiului.Si acum milioane de bunuri zaceau pe liniile de productie speriind marile corporatii cu pericolul supraproductie ca va veni un momendat cand oameni vor avea suficiente bunuri si se vor opri pur si simplu din cumparare . Pana la acel moment , majoritatea produselor erau vandute maselor in baza nevoilor .In timp ce bogati au fost folositi mult timp pentru bunuri de lux pentru milioane de muncitori americani majoritatea produselor erau reprezentate ca necesitati

MArfuri ca L pantofi ciorapi , chiar masini au fost promovate din punct de vedere functional pentru durabilitatea lor.

Scopul reclamelor era pur si simplu , de a le arata oamenilor virtutile practice ale produselor , nimic mai mult

Corporatiile au realizat ca trebuie sa schimbe felul americanilor , de a gani despre produse .O persona dim domeniu a a zis ,,TRebuie sa schimbam America , scria el de la nevoi la o cultura a dorintelor .Oameni trebuie invatati sa-si doreasca sa vrea lucruri noi,chiar inainte ca cele vechi sa se fi consumat .Trebuie sa modelam o noua mentalitate in America .Dorintele omului trebuie sa umbreasca nevoile sale'' Peter Solomon bancher de investitii

Nu era totul foarte bine gandit in timp e omeni bogati cumparatu lucruri de care nu aveau nevoie.Ceilalti oameni nu , si Mazer a prevazut o bresa in care sa poti avea lucruri de care nu ai nevoie de fapt dar le -ai dorit spre deosebire de necesitati .

Si omul care a stat in centru schimbarii mentalitati corporatiilor a fost Edward Bernays , el a a dus tot felul de lucruri din teoria psihologiei , ca pe ceva care este parte esnetiala , el mergea mereu pe a controla masele pentru a stabiliza industria marfurilor si a vanzorilor

Pe la inceputul anilor 20 bancile din New York finanteaza crearea unor lanturi de magazine universale de-a lungul Americii, ele urmau sa fie piete de desfacere pentru marfurile produse in masa .Misiunea lui Bernays a fost de a produce noul tip de consumator .

Bernays a inceput sa creeze multe dintre tehnicile de convingere a maselor de consumatori valabile si astazi el a fost angajat pentru a promova noile sale reviste pentru femei si Bernays le-a dat culoare prin introducerea de articole si de reclame ce trimiteau la produse facute de alti clienti de ai sai pana la vedete de film , cum ar fi Clara Bow care a fost de asemnea clientul sau.Bernays a inceput de asemenea sa practice plasarea de produse in filme , si sa imbrace starurile de cinema la premierea filmelor cu haine si bijuterii de la alte firme pe care le reprezinta .A fost persoana care le-a spus companilor auto , ca ar putea vinde masini ca simboluri ale sexualitati masculine

A angajat psihologi pentru a emite rapoarte cum ca respectivele produse erau bune pentru tine si a poi a pretins ca au fost studii independente , a organizat spectacole de moda in magazin universale , a platit celebritati sa repete mesajul nou si esential ,, ai cumparat lucruri nu doar din nevoie si pentru ati exprima eu-ul tau interior in fata celorlalti El convinge oameni ca ,,Toti aveti caractere interesante dar unele dintre ele ascunse , ma intreb de ce vrei sa te imbraci mereu la fel, cu aceliasi palarii si aceliasi haine .Sunt sigur ca toti sunteti interesanti si aveti lucruri minunate de spus despre voi, dar ma uit la voi pe strazi si toti arati la fel, si de aceea am sa va vorbesc despre psihologia rochiei .Incercati sa va exprimati mai bine .Scoateti cateva lucruri la lumina ce cred ca sunt ascunse , ma intreb daca v-ati gandit la acest punct de vedere al personalitati voastre

In 1927 , un jurnalist american a scris : O schibare a venit in democratia noastra , se numea consumerism .Nu mai avea nimeni calitatea de cetatean ci de consumator .Valul in crestere de comsumerism a ajutat la randul sau , la crearea unui boom pe piata de capital.Si din nou Barneys a incurajat, promovat ideea de a imprumuta bani de la banci pe care el de asemenea le reprezenta si din nou milioane ii urmeaza sfatul .Barneys intelegea cum ractioneaza masele la idei noi. Dar din punct de vedere politic daca era sa isi expuna ideile in exterior nu imi pot imagina cum ar fi putut gasi trei persoane care sa stea sa-l asculte .Nu voia sa ajunga la oameni unul cate unul nicidecum .Nu vorbea si nu se gandea la oamnei ca grupuri sau cate unul , se gandea la oameni in grupuri de mii

Barnays curand a devenit cunoscut ca omul care a inteles mintea multimii

Freud spre despre cat de usor , fortele agresive ale subconstientului ce zac in fintele umane pot fi declansate atunci cand indivizi sunt in multime

Freud credea ca subestimase instinctele agresive ale finetelor umane , ele sunt mult mai periculoase de cat a crezuse initial

Spune ca esenta mecanismelor de baza a maselor este irationalul , animalitatea , ca oamnei obisnuiti nu sunt condusi de mintea lor ci de maduva spinarii notiunea de comportament instinctual este ascunsa chiar sub suprafata civilizatiei

scopul era mecanismele stretegiei de control social .Edward Barneys a vazut o oportunitate in asta

stimularea dorintelor interioare ale oamenilor si apoi prin satisfacerea acestora cu produse de larg consum a creat o noua cale de a administra forta irationala a maselor

,, Afla care sunt dorintele sau temerile lor cele mai profunde si apoi le poti folosi in scopuri propii ‘’

Primul Litograf

,,Henri de Toulouse-Lautrec (n. 24 noiembrie 1864, Albi – d. 9 septembrie 1901, Malromé/Gironde) a fost un pictor francez din perioada postimpresionistă. În ciuda faptului că experiențele diferitelor curente artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea nu-i erau străine, activitatea sa nu poate fi încadrată în vreo categorie schematică. O spunea el însuși: "Nu aparțin nici unei școli. Lucrez singur în ungherul meu". Originalitatea picturii sale corespunde personalității sale neobișnuite. Stilul lui deosebit de personal i-a dat posibilitatea să capteze spiritualitatea epocii sale, a acelei epoci în care a trăit și pe care a observat-o atât de pătrunzător.''

Momentul cand Lautrec s-a apucat prima oară de afișe publicitare a fost intr-o zi când a intrat prima dată in Atelier de Litographie Artistique , unde lucra Pere .El era connvins ca ce ii lipsea Cabaretului Moulaine Rouge pentru a se pune mai bine pe picioare era un afiș publictar care să reprezinte localul respectiv, astfel ia promis propietarului ca face el insuși un afiș . Propietarul a fost sceptic dat find ca mestesugul (cromo)litografiei este unul ce presupune mult timp , si considera ca Henri nu are nici o noțiune despre compozitie. Cand Lautrec i-a aratat afișul acestuia , el a fost uluit de rapiditatea invățării si de tehnicile sale noi pentru a opține culori mate si diferite nuanțe

Touluse Lautren avea un mod original de a litografia , crea arta prin intermediul afișelor .Se simțeau in desen și în linie toate cunoștinețele pe care și le insușise pană atunci si influențe de la pictori ce iau servit ca model , si fată de care a avut admirație.,,Spiritul muscator al lui Paul Gavarni erau imblânzite la Henri printr-o sensibilitate demnă de un Van Gogh '' Lautrec surprindea momentul cel mai important al acțiunii, sau a mișcării , uneori printr-un element sau trasătura sau o singură linie revelatoare .Vedea fară intenții moralizatoare , acotori si dansatoare din unghiuri accentuate de luminile colorate ale reflectoarelor, in situația acțiunii scenice sau a dansului.

Toate acestea se regăsesc in afișe , litografii desene , in tablourile importante cum ar fi : ,,reclamele domnisoarei May Milton , al unei La Macarona , ale lui Jane Avril sau Yvette Guilbert ,Balul lui Mouluin Rouge din anul 1895 Marcel Lender danseaza bolero la Chiliperie si Dansul MAur

Datorita lui Lautrec afișul publicitar a căpatat o altă importanță el find facut la dimensiuni mari cu o atenție deosebită pentru plasarea in spațiu ,desen si spontanietate.

,,După lovitura de teatru pe care afișul Moulin Rouge -ului a consituit-o Toulouse Lautrec continuă sa realizeze ilustrații și afișe pastrandu-și totuși stilul propiu. Era mânat de dorință de ași fructifica talentul si caută o modalitate de a se exprima iar aceasta ii era cea mai la îndemană Pentru el, arta era un limbaj și în același timp o filosofie de viață. Prin imaginile sale, cu ajutorul procedeelor timpului său, el construiește tema eternă a tragediei umane. În urâciune, el descoperă frumusețea, în viciu – puritatea, în mizerie – bucuria. Viața și opera lui Toulouse Lautrec sunt o lecție de curaj, de încredere și de voie bună…”

Perspectiva Postmoderna

Din perspectiva postmodernă,pe masura ce complexitatea si extinderea societății moderne se accentuează și ritmul său se accelerează si identitatea devine din ce in ce mai puțin stabilă. In această situație ,discursul postmodern pune in discutie insăsi notiunea de indentitate ,susținând că aceasta este un mit sau o iluzie.,si lipsite de legatura intre ele si că sinele modern lipsit de un centru nu mai cunoaște experiența anxietății și că nu mai are profunzimea ,stabilitatea si coerență reprezinta idealul ,si in cazurii fericite chiar realizarea sinelui modern.

Cand apare reclama postmodernă

Si modernă multe dintre teoriile postmoderne dau culturii media statutul priveligiat de centru al imploziei identități si de fragmentare a subiectului;există insă puține studii de profunzime ale textelor media si ale efectelor acestora din aceasta perspectivă intr-un anumit sens ,nu se poate spune cu precizie dacă această cultură a imaginii contemporane si aceste forme de identitate pot fi descrise ca moderne sau postmoderne.Multitudinea tipurilor de raclame Marlboro aflate in circulație în diutie afirmații referitoare la ruptura radicală intre postmodernism si cultura modernă și că postmodernismul reprezintă cultura dominantă .Cautarea indentitătii este intr-adevar mai intense in prezent decat in orice alta perioadă .

Lucrarea ,,Libertatea consumatorului'' reprezinta opțiunile limitative care i se pun la dispoziție omului , intr-o societate ce vrea sa arate ca un glob de cristal. Apa reprezintă mediul pur din care omul vine si unde îsi are radăcinile .Un mediu care nu este cu nimic afectat de exterior de civilizație , și e așa zisa evoluție Apa reprezintă și elementul flexibil cel care capătă diverse forme , așadar mediul nostru cel stabil de unde venim se poate schimba . Acvariul reprezintă globul de cristal pe care ni l-am creat singuri, sau care s-a creat in jurul nostru pentru a ne limita posibilitatile de alegere .Alegerea sta la om , el poate sa aleagă în ce direcție se uita, dar oriunde se uita este bombardat de reclame și promoții ce sună de parca ar vrea sa iti indeplineasca cele 3 dorinte , reclamele sunt reprezentate prin pesti aurii care inoata intodeauna in acest cerc vicios si ne distrag atenția pentru ca este imposibil sa nu se intâmple așa dat find faptul ca aceasta e lumea in care trăim ,acesta e cercul societăți.

Cercul este totodata simbolul eternei reintoarceri, al ciclicitatii care se regasește in natura sub forma anotimpurilor, zilelor, fazelor lunii ,regasindu-se chiar si la nivel celular. In cele 5 elemente cercul este simbolul aerului, al spațiului, expansiunii

Cifra 3 se regasește de asemenea si in basme .

Tehnica de lucru a lucrării este ulei pe panza pe o suprafața de 60X60 .Am ales aceasta dimesiune deoarece am dorit ca formele sa se suprapuna patratrul sa fie urmat de cercul acvariului ,iar cercul acvariului de incadrarea feței urmand apoi forma ochilor si forma pestilor.Mergand din forma in forma ,ărin repetiția formelor se pastrează echilibrul compozitiei si armonia sa .

Tehnica picturii in ulei este una dintre cele mai vechi si populare tehnici de pictură. Culorile de ulei au fost folosite sub diverse forme incă de dinaintea secolului al XV-lea. Popularitatea culorii de ulei poate fi atribuita versatilității sale extraordinare Se pot aborda tehnici tradiționale de pictura precum amestecul, impasto sau glazura permițand treceri fine si corectări ușor de făcut dat find faptul ca uscarea necesită timp

Gama cromatică a lucrării Libertatea consumatorului'' este subordonata complementarelor orange -albastru si rosu- verde find alternată cu tonuri de griuri colorate .Valorile închise au un dramtism aparte amplifică importanța haosului din acvariu ce ilustrează o metaforă a societăți in care trăim.

Am ales ca personajul central al compoziței sa fie autoportret întrucât fac parte din aceasta societate consumista si vrând nevrând mă gasesc prinsă in acest cerc devenind o ,,victimă la toate sistemele de manipulare din marketing .Reprezentarea portretului meu este observarea mea din exterior in această sferă plină de prejudici numită societate.

In această compoziție există două dimensiuni care sunt separte. Pe de alta parte este lumea gri de afară iar de cealalta parte lumea ideala din interiorul acvariului o lume a perfecțiuni promovată de reclame , o lume diferită in care predomniă starea de visare sugerat prin culoare albastru din acavariu si ochi inchiși ai personajului

Dintre toate culorile, albastrul este cea mai adancă ,, privirea pătrunde întra-insa fară sa întâlnească nici un obstacol si ratăcește in nemarginire '' Natura nu o infațișează decât ca find alcătuită din transparență , adică un vid al aerului , al apei , al cristalului si diamantului.Albastrul este cea mai rece dintre culori si in valoare sa ce mai absolută , cea mai pură (este un drum al infinitului in care realul se transformă in imaginar)Albastrul cerului reprezintă pragul ce il desparte pe om de lumea de dincolo .Este in acelaș timp si o culoare simbolică a infinitului cerului, perfecțiunii , absolutului , lumii idealului , depărtării de lumea reală si de viață . In cazul de fată pragul despărțitor intre lumea reala cu nevoile de bază și lumea ideală creată din valori ce țin de material și staut.Marile corporații incearcă sa ne vânda ceva creand un tipar de viața ideala la care noi sa aspirăm .Poți să atingi acest ideal doar cumparandu-le produsele .Acesta e globul de cristal in care trăim .Si am ales să îl reprezint ast-fel pentru a sugera cat de bine manipulați suntem in așa fel in cât să nu putem vedea in afara globului.

Am ales ca cei trei pești să fie aurii findcă simbolul aurilui este simbolul perfecțiunii si al puterii ,valori pe care reclama le promovează . Aurul este un metal prețios, de culoare galbenă strălucitoare, foarte maleabil și ductil, folosit pentru a fabrica obiecte de podoabă si de artă,

Când oameni au descoperit pentru prima data metalul galben iau verificat rezistența la coroziune si astfel l-au ridicat la rangul de metal ca find simbol al perfecțiuni si a eternități. In egiptul antic se purtau zilnic bijuterii sau ornamente de aur care ajutau la creșterea charismei si imbuntățirea prestigiului social .

Atunci când oameni au găsit pentru întaia oara metalul galben l-au clasat imediat ca fiind simbolul perfecțiuni și eternității.În Egiptul Antic se purtau ca ornamente bijuterii find considerat că ajua la creșterea prestigiului.Astfel din cele mai vechi timpuri s-a considerar că atunci când aurul era purtat zilnic, era considerat că ajută la creștrea charismei și spiritul unui bun conducător. In aceiași măsură se consideră ca contribuie la increderea in sine și creșterea optimismului , acestea ducând la un staut înalt.

Așadar dintodeauna aurul a fost asociat cu prosperitate si luxului , mai mult de cat atat împarați si regi , conducători lau purtat ceea ce îi atestă puterea. Din istorie si pană astazi aurul a ramas culoarea extravaganței si a bogăției .De asemenea culoare auriu se regăsește si in alte lucrări de licență in toate reprezentând lumea materială.

Natura statică

Obiectele specific naturii statice apar din cele mai vechi timpuri in operele artei universale dar natura statica ncepe sa formeze ca gen in secolul XVI lea. Incepand cu postimpresionisti artisti isi exprima prin natura static noile viziuni asupra realitatii , iar in secolul XX –lea pana in zilele noastre , acest gen este folosit in cele mai diverse variante stilistice.Am ales sa reprezint un element reprezentativ pentru titlul temei ,, consumul care ne consuma ‘’

Prin jocul inchisului si deschisului am creat un ritm plastic , obtinand un dinamism intr-o zona specifica a staticului.Acest lucru este realizat prin alternanta de volume .Am redat redat reflexele venite din exterior care generau pe suprafata interioara o umbra care asociata cu cea exterioara subliniaza mai bine volumul .Petele vibrate au de asemenea rolul de a spori expresivitatea suprafetei .Culorile , in tuse modulate se intrepatrund pe forma , trecand de la cald spre rece.Formele se suprapun sau se alatura in contraste mai intense sau mai temperate de inchis –deschis si cald rece.

Lucrarea ,,Consumul care ne consuma ‘’ ridica in semnal de alarma cu privire la paguba.Fapt ilustrat prin galeata care este sparta , de asemenea apa luata din fanta se intoarce tot acolo , este un circuit continu ce are loc in demersul publicitar. Apa simbolizeaza in cazul de fata schimbarea , elemental versatil care ia orice forma in functie de obiect si situatie.Idee sustinuta si de materialul perisabil din care este facuta galeata. Si care semnaleaza ca exista o degradare distructiva in timp in ceea ce priveste poluarea.

Roata din spatele galetii este asemanata cu o carma o piesă mobilă care servește la menținerea sau la schimbarea direcției de mers  si este asociata cu puterea si guvernarea. Deopotriva ne arata mecanismele din spatele reclamelor persuasive.

Peisajul

,,Parte din natură care formează un ansamblu artistic și este cuprinsă dintr-o singură privire; priveliște; aspect propriu unui teritoriu oarecare, rezultând din combinarea factorilor naturali cu factorii creați de om. Gen de pictură sau de grafică având ca obiect reprezentarea cu precădere a priveliștilor din natură; (concr.) tablou, fotografie care reprezintă un peisaj ‘’

Stilul original al lui Vincent van Gogh, care a influențat puternic dezvoltarea picturii moderne, are ca punct central atât exuberantele trăsături de penel cât și culorile, vibrante și adesea ireale, care transmit emoții și creează atmosferă. Datorită pigmenților de nouă generație din secolul 19, van Gogh a putut crea, de exemplu, nuanțele bogate de galben folosite în faimoasele tablouri Floarea Soarelui. Stilul de maturitate se caracterizează prin culori îndrăznețe și trăsături tactile de impasto.Din anul 1880, van Gogh s-a dedicat vocației de artist, manifestându-și interesul exclusiv pentru schițe și acuarelă. Aproape în cinci ani pictorul a căpătat o tehnică excelentă, originală. Apoi, a urmat cursurile de desen la Academia din Bruxelles. Criticii de artă afirmă că cea mai faimoasă lucrare a sa din perioada olandeză esteMâncătorii de cartofi (1885) și o consideră ca fiind pictura terestră și intunecată cu influențe din partea lui Jean-François Millet, apreciat datorită picturilor inspirate din viața țăranilor.[ După ce s-a mutat în sudul Franței, paleta sa a evoluat de la tonurile întunecate ale primilor săi ani la culori vii și saturate. Picturile compuse din pete de culori vii păreau să prindă viață pe pânză, se impregnau de un dinamism aparte, ceea ce lipsea din operele contemporanilor. Van Gogh s-a dus și mai departe. În locul copierii formelor exacte, se străduia să exprime senzații și sentimente. Albert Aurier analizează tema și maniera lui van Gogh: „Pensula lui operează cu pete enorme pe tonuri foarte pure, cu dâre curbe, rupte de tușe rectilinii… cu foarte strălucitoare construcții, îngrămădite uneori cu stângacie, și toate acestea dau anumitor pânze aparența solidă de ziduri orbitoare de lumină clădite din cristale și soare.

Vincent van Gogh voia să fie un țăran-pictor, care să facă artă pentru „muncitori, țărani, pescari și prostituate“, obținând totodată subtilități artistice demne de cei mai mari maeștri.

Iar triumful său cel mai mare este că a și reușit.[ Van Gogh n-a abordat o gamă largă de subiecte, limitându-se la autoportrete, reprezentări ale unor oameni obișnuiți într-un cadru natural, scene de interior, naturi moarte și peisaje.

La inceputurile carierei sale van Gogh și-a ales modelele din rândul țăranilor pe care îi cunoștea atât de bine, redând în portrete și scene de grup trăsăturile lor aspre, dure, bine definite, obosite și adesea triste. Mai târziu însă, pe măsură ce banii erau tot mai puțini – în ciuda eforturilor lui Theo van Gogh – a renunțat la modele. A început să experimenteze, pictând din memorie și, cel mai adesea, pictând peisaje și compoziții florale, de o uluitoare intensitate cromatică.

Peisajul intitulat ,, Spectator ‘’ Se raporteaza in primul rand la poluare .Poluare a carei cauzalitate sunt fabricile de productie. Prin banca indreptata cu vederea spre fabrica comunic faptul ca suntem doar spectator la aceste degradari ale planetei care au loc gradat si in lant.Este un fel de atentionare care incearca sa spuna ca toata aceasta distrugere in masa are loc chiar sub ochi nostril. Am ales sa pun in antiteza cele doua peisaje tocmai pentru a evidentia aspectul inestetic al fabricii in comparative cu natura si vegetatia.

Lucrarea are 100X180 suportul ales este panza iar tehnica acrylic . Am optat pentru o paleta cromatica inspirata din peisajul lui Van Gogh formata din verde si galben auriu cu usoare irizari in spre ocru.

Lucrarea ,,Omul umeras’’ Este o metafora la o stituatie de actualitate in care cumparatorul ajunge sa fie depersonalizat.

Achizitionarea de imbracaminte dusa la extrema minimalizeaza trasaturi ce tin de carcter ,si de valorile din care un om este construit ramand doar partea ce tine de material. El cauta sa isi exprime sinele prin vestimnetatie insa ajunge sa fie doar un purtator de haine adica ,,un om umeras’’. Am ales sa comunic prin aceasta lucrarea extrema in care pot degenera lucrurile Omul nu ar trebuii sa fie centrat intr-o masura atat de mare pe exterior altminteri interiorul devine gol si nu ramane de cat un purtator de branduri si haine.

Concluzia

Publicitatea prin consumul ei excesiv nu polueaza doar mintea dar si natura .Prin toate ambalajele inutile ramase si prin fabricile de productie. In acest proiect vreau sa scot la lumina demersul publicitar. Acesta se face raspunzator de cautarea ,,fisurilor ’’ carei portita il serveste pentru a ajunge la mintea consumatorului.Sistemul Mass Media contribuie de asemenea la acest proces circular prin intermediul stirilor si spoturilor pulbicitare. Reclamele lasa impresia oamenilor ca intodeuna au o problema care poate fi rezolvata prin achizitionare unui produs.Pornind de la studii psihologice , numeroase cercetari si uneori arta publicitari au ca scop sa castige un loc in mintea fiecarui individ .

Dat fiind faptul ca metodele de a face reclame nu sunt oneste , consider ca acest mod de promovare este unul gresit si distructiv. Deoarece induce in eroare orice persona mai putin informata si il amageste cu privire la satisfacerea nevoilor