24 de ani de la moartea lui Eugen Ionescu (26 no iembrie 1909, Slatina – 28 martie 1994 , Paris) Eugène Ionesco sau, în limba română, Eugen Ionescu… [602320]

24 de ani de la moartea lui Eugen Ionescu
(26 no iembrie 1909, Slatina – 28 martie 1994 , Paris)

Eugène Ionesco sau, în limba română, Eugen Ionescu este unul dintre cei mai cunoscuți
dramaturgi români. Cu toate acestea, există o controversă cu privire la faptul da că este corect să -l
numim dramaturg român, deoarece toate piesele sale au fost scrise în limba franceză. Cu toate acestea,
el este de origine română.
Ionesco s -a născut la 26 noiembrie 1909 în orașul Slatina și a murit la 28 martie 1994 la Paris.
Tatăl său era numit și Eugen Ionescu și era român, în timp ce mama lui era numită Marie -Theres e și
avea cetățenia franceză. Primul său contact cu Franța l-a avut la vârstă fragedă de patru ani, când a
mers acolo cu familia , și va rămâne până în 1924.
Eugène Ionesco a fost figura centrală și cea mai tânără în ceea ce Martin Esslin a desemnat
"Teatrul absurdului", car e la începutul anilor cincizeci a provocat cele trei școli dominante ale dramei
franceze: teat rul dedicat lui Sartre și Camus – problem e filosofice; teatrul literar al lui Paul Claudel,
Jean Anouilh și Jean Giraudoux, care au combinat temele dramatice clasi ce și poetice franceze cu
teatrul social; și teatrul popular al zilei lui Andre Roussin , alcătuit din comedii de situație și fraze.
Trei nume au fost legate între ele ca și creatori ai unei noi drame, Arthur Adamov, Samuel Beckett și
Eugène Ionesco, dintre care Ionesco a fost ultimul supraviețuitor. Realizate în teatre mici din Paris, ei
au atras curiozitatea publică și recunoașterea critică cu piesele lor și le-au atras o gamă de actori și
regizori specializați, dintre care unii erau cunoscuți deja din teatrul supr arealist . Adoptarea criticului
Harold Hobson a adus, în special, aceste piese în atenția regizorilor britanici de teatru la mijlocul

anilor cincizeci, care le -au adaptat pentru Londra și pentru teatrele mici provinciale care căutau piese
de teatru noi, car e erau ieftine.
Adamov a fost într -adevăr un dramaturg politic și, în curând, sa mutat mai mult în direcția lui
Bertolt Brech t și a lui Sean O'Casey, în timp ce teatrul lui Beckett, în ciuda elementelor absurde, este
o adevărată dramă clasică care privește înapoi la tragedia greacă și shakespeariană. Dar Ionesco a fost
cu siguranță un Absurdist, a cărui lucrare avea două fațete: în primul rând, denaturarea și dezintegrarea
limbajului pentru a explica sau a adăuga la confuzia reală a lumii; în al doilea rând, descrierea unor
situații care și -au pierdut contextul și au dispărut deseori de sub control, astfel încât publicul vede o
lume oglindă distorsionată, care ne reflectă pe noi în așa fel încât să percepem absurditățile vieții
trecută cu vederea. Ionesco a folosit frecvent visele sale, mai ales pentru a -și exprima cele două temeri
principale, eșecul și moartea.
Dialogurile scenice ale lui Ionesco se mișcă rapid și sunt distractive, iar piesele anterioare sunt
adesea foarte amuzante, întotdeauna cu subtilități mai întunecate, dar fără profunzimea lui Beckett. O
persoană în mod natural plină de viață, născută în România și care scrie în cea de-a doua limbă,
Ionesco a observat că nu numai obiectele au nume diferite în două limbi, dar sunt adesea înțelese
diferit, și că există multe moduri comice de a prezenta nenumăratele incidente inexplicabile în viața
de zi cu zi.
Prima sa piesă, “Cântăreața cheală ”, a fost realizată în 1950, regizată de Nicolas Bataille, și se
bazează pe o vizită la Bristol, unde Ionesco a încerca t să învețe limba engleză. În piesă, el prezintă o
locuință tipic engleză, personaje cu nume englezi, domnișoara Smith și domnul și doam na Martin , și
ceea ce își imaginează el este o conversație tipică englezească, cu exemple de umor englezesc, care
se destramă într -un potpuriu al sloganurilor, motto -uri și expresii pe care le învățase dintr -un abecedar .
Limbajul devine un labirint de semnificații și as ociații pe jumătate înțelese. Piesa a avut premiera in
Londra in limba engleza in 1956 la Arts Theatre Club , iar după aceea I onesco a fost un nume de bază
in școl i avansate de teatru și în universităț i, iar piesele sale au fost puse pe scenă la Teatrele de Arta
din Londra .
El a spus despre prima sa s curtă piesă "Cântăreața cheală " că nu există alternative. Dacă omul
nu este tragic, este ridicol și dureros, de fapt "comic", și prin dezvăluirea absurdului său se poate
ajunge la un fel de tragedie. Ionescu a împins teatrul dincolo de limitele logicii și sociologiei, începând
cu anii '5 0, în simetria nebună a visului ("Victimele datoriei", 1953) și în transformările fantastice
("Amedeu", 1954 ; "Rinocerii", 1959) – și toate aceste piese au anunțat refuzul de a suferi în timp ce
autorul lor acționa asupra dislocării și a go liciunii ciudate pe care a găsit -o în lume.

Abilitatea lui Ionesco de a privi o situație cu ochi nevinovați, văzând ce se întâmplă, dar care
nu înțelege destul de bine forțele externe care stau în spatel e evenimentului, îl apropie de surrealism.
Eliberarea minții din starea deplină a conștiinței este o condiție prealabilă a scriiturii automate
suprarealiste. Dar cu Ionesco, lumea sa ciudată de realitate plutitoare se bazează pe o adevărată
nedumerire și î nțelegere greșită. Venind în Franța ca un copil din România, a trebuit să învețe totul
din nou, iar viziunea copilului asupra unei țări străine pe care reușește să o păstreze ca semn distinctiv
al scrisului său.
Apelul lui Ionesco nu este, așadar, atâ t pentru omul intelectual, câ t și pentru oamenii obișnuiți ,
capabili să -și vadă propria lor nesiguranță, neînțelegeri și umilințe care decurg din ignoranță, puse pe
scenă într -un mod pe care îl recunosc: dramatizând momentele când nu sunt siguri dacă lumea întreagă
este împotriva lor sau dacă propria lor inadecvare este responsabilă. Ionesco nu încearcă să rezolve
contradicțiile vieții sau să le explice, dar le prezintă pe măsură ce le vede pentru ca ceilalți să le
recunoască.
În special, el a exprimat teama față de rivalul său Beckett, a l cărui Premiu Nobel a trebuit să
fie o lovitură considerabilă. Eugen Ionescu a fost, totuși, mult onorat în F ranța și a fost ales în
Academia Franceză în 1970, ocupând scaunul anterior lui Jean Paulhan. În ultimul său decen iu,
Ionescu a început să picteze și a devenit un colorist într -un stil care amintește de Miro.

Prof. Cristina Cîrticioiu