1UNIVERSITATEA ALEXANDRU IOAN CUZA IA ȘI [626354]

1UNIVERSITATEA “ALEXANDRU IOAN CUZA” IA ȘI
FACULTATEA DE LITERE
DEPARTAMENTUL DE LIMBI STRĂINE
SPECIALIZAREA: LIMBA, LITERATURA SI CIVILIZATIE
SPANIOLA
El tango y su máximo e xponente, Carlos Gardel
COORDONATOR ȘTIINȚIFIC,
Drd. Conf. Dragos Cojocaru
MASTERAND: [anonimizat]
2017

2Índice
INTRODUCCIÓ N…………………………………………………………………………………… 3
CAPITULO I ¿Qué es la identidad?
1.Identidad desde el comienzo ………………………………… ………………… …………5
2.Música, columna cultural …………………………………… ………………… ………….7
CAPITULO II Evolución del tango
1.Contexto etimológico …………………………………………………………………….13
2.Contexto histórico ……………………………………………………………………….15
3.Contexto social …………………………………………………………………………….22
CAPITULO III Etapas históricas
1.La guardia vieja………………………………….………………………………… …….29
2.La guardia nueva ……………………………….……………… ………………… ……..31
CAPITULO IVRepresentación social
1.Carlos Gardel ………………………………….………………………………… ……..34
2.Su canto y la poética de su tango …………….……………………………… .………….35
CONCLUSIÓ N………………………………………………………………………………… ……39
BIBLIOGRAFÍ A………………………………………………………………………… ………….41

3Introducción
“Los pueblos que olvidan sus tradiciones no saben de
dónde vienen ni saben adónde van y se convierten en
un conglomerado amorfo sin dirección ni sentido…”
(Jaime Dávalos )
Desde que nace, todo individuo comienza a formar su propia identidad. Una necesidad
básica de diferenciarse del resto y conocerse a sí mismo. Se busca en imágenes, fragmentos,
recuerdos, cuentos, relaci onados con sí mismo y con otros. Así, la identidad eselefectodel
conjunto decaracterizaciones que una persona va incorporando a través de su historia.
A medidaque elindividuo crece se varelacionando con sus pares con los cuales comparte
una historia, gustos, opiniones, pensamientos ydeestamanerasecrea una identidad cole ctiva. Esto
mismo puede pasar con un pueblo, una ciudad, una región, un paísyhasta aun continente entero,
como por ejemplo la identidad latinoamericana, la cual “se fue construyendo a través de momentos
históricos cruciales .”1
Comoejeprincipal deeste trabajo setomará lo que se ha dado en llamar identidad nacional,
que es laque abarca a un país.Es lamúsica, la gastronomía, las costumbres, los ideales, la religión,
la cultura, es todo aquello que identifique aungrupodepersonas dentrodesupaís.La línea
que separa las características de identidad de países adyacentes esmuyfinayaquemuchasdeestas
secomparten, pero siempre se encuentran rasgosespecíficos decada región.
Argentina seidentifica principalmente porsudiversidad de etnias y culturas, por lo que
crear una identidad fue algo difícil. SegúnFelixLuna, en su escrito sobre lahistoria integral de la
Argentina, entre 1875 y 1914 desembarcaron alrededor de cinco millones de inmigrantes
provenientes de decenas de países de todos los continentes, los cuales fueron dispersándose por el
país,perolamayoríaseinstalaron en Buenos Aires.
Aquíes donde el encuentro de tresgrandes grupos raciales, indios, blancosynegros,creael
máscomplejo y variado mestizaje que da origen a nuevas culturas.
Se trata de un cruce importante que permitió ir formando latan particular identidad argentina.
Desarrollando una variada cultura e incidiendo en todas sus ramas como el teatro, el cine, las artes
1Larrain, J (1994), La Iden tidad Latinoamericana: Teoría e Historia, Estudios Públicos, Nș 55, pag 33.

4plásticas, la comida y especialmente en la música quecon eltangocreanunodelos rasgos
mássignificativos de estaidentidad de los argentinos.
Paraentender cómo es quese fuedesarrollando esta cultura yestaidentidad,nosepuede
dejardeladolas circunstancias en las que el pueblo comenzó a integrarse y a interactuar, desde
lasreuniones en los hogares de las familias más poderosas, pasando porlosburdeles y llegando
hasta los actuales bares notables. Estos eran losprincipales lugares dondelagentecompartía cuentos,
estilos musicales, y hasta historias d e sus vidas cotidian as.
Comenzando con lo musical dentro de Argentina, se encuentra una gran variedad de ritmos,
los cuales, en general, caracterizan a una cierta región o a una clase social. Las provincias
principalmente se caracterizan dentro del ámbito de la música folklor ica, dónde nacieron varios
ritmos típicos según la región: zamba, chacarera, carnavalito y chaya en el Noroeste; chamamé,
rasguidodoble yla chamarrita en elNoreste y la Mesopotamia; la cueca yla tonada en laregión de
Cuyo; la huella y las vidalas en Patagonia y la Pampa; y la música folk lórica más diversa en el centro
junto con el cuarteto en Córdoba.
“El tangonunca está masivamente de moda, pero a lavez
siempre lo está y su permanencia es eterna porque es carta de
ciudadanía musical de una ciudad, por lo menos desde los años
30en elque ellunfardo se convierte en el lenguaje de l a crisis,
el idioma del pueblo.”2
2Giardinelli. M (1998), El País de las Maravillas, Los argentinos del fin del milenio, Argentina, Planeta, pag 145.

5CAPITULO I
¿Qué es la identidad?
“Identidad eslarespuesta alaspreguntas quiénsoy,
quésoy, de dónde vengo, hacia dónde voy.
Pero el concepto de identidad apunta también a qué quiero ser .”3
Identidad, proviene del latínidentitasyéste deidem(lomismoqueencontramos en frases
dellatínclásicocomo:Idemetidem(unayotravez),egoidemsum(yosoyel mismo); y
nonomnibus idemmosest(notodostienenlas mismas costumbres).
Lapalabraidentidad tieneunadualidad. Por unaparte serefierealascaracterísticas que
noshacenpercibir que una persona es única (una sola y diferente a las demás). Por otroladose
refierealascaracterísticas queposeen las personas que noshacen percibir que sonlomismo (sin
diferencia que otras personas).
La identidad describe atributos que se comparten con otras personas. Es común escuchar que
cadapersona es única, pero esa unicidad es la quenos hace diferentes aunque con rasgos y
características que se comparten con otras personas. Ser único en la integridad pero cada partícula
de esa particularidad, seguramente está en otras cientos o miles de pe rsonas.
El concepto de identidad también está íntimamente relacionado con el concepto de
cultura. Elantropólogo Mariano JuanGarretaexplicaquelaidentidad opertinencia a un
grupo, una tribu urbana, colectivo o nación es:
“Entender el uso de un idioma, códigos comunicacionales implícitos aungrupode
pertenencia y una serie más omenos extensa de representaciones y creencias que enprincipio son
asumidas acríticamente como las que conforman la normalidad, lo natural, en tanto aparece enla
accióncotidiana como nodiscutibles, sino porlocontrario, conforman unconjuntodepautassociales
plausibles y sancionadas como positivas por el endogrupo. ”4
3Krell. H, Técnicas de e studio, Identidad,
4Galera, J.(2006) Identidad Nacional y cultura popular en la sociedad de la información, pag 153

6Asimismo, el antropólogo Ernesto Abramoff plantea que:
Laidentidad es concebida como elconjunto de elementos culturales que por
serdistintivos paralosqueno pertenecen algrupo,incidenenlasrelaciones que
establecen losnomiembros conlosmiembros porserde determinada forma, diferente y
distintiva. (…)El abordaje delaidentidad delgruposeasientaenel vínculo que se
establece entre los miembros yno miembros.5
ParaAbramoff elconcepto deidentidad estáestrechamente ligadoaldediferencia.
Yalpensarlaidea dediferencia debemos relacionarlo conelconcepto de diversidad de
culturas.
Segúnel diccionario deReal Academia Española, la identidad “es el conjunto de ras gos
propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás. Conciencia
que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás”.6
Cada individuo necesita diferenciarse del resto y definir suspropiascaracterística s,gustos
yacciones; pero a su vez debe encontrar otros individuos con los cuales relacionarse y sentirse
identificado.
Deaquí que no soloencontramos una identidad individual o colectiva, sino queésta
puedeextenderse hastaser nacional o regional. Así, estas identidades se componen de individuos
que comparten sexo, gustos, raza, ideales, costumbres, tradiciones y espacios, entre otros.
5Aviles-Garay, E, La Naturaleza de la Cultura , pag 156
6Diccionario de la Real Academia Española, (22ă. Ed.) (2001),

7Identidad desde el comienzo
Para llegar al significado de identidad nacional, debemos empezar por ex plicar el
surgimiento de la identidad latinoamericana.
Éstaseremontaaldescubrimiento deAmérica, en1492,dondeseunendosculturas
completamente distintas, la indígena y la hispánica, a lacual más adelante se le incorpora la
culturaafricana atravésdelosesclavos traídos por los españoles.
Hastaéstemomento habíandistintas culturasindígenas las cuales tenían ciertos factores
en común, pero no se identificaban como una única identidad. Hubo distintas ideas sobre elorigen
delapoblación deAmérica. Algunos creían que habían llegado desde Asia. Otros, como
Florentino Ameguino, aseguraban que la evolución del hombre americano comenzaba en América
del sur (Patagonia) y hasta surgieron teorías en las cuales los indios eran sobrevivientes del
continente Antártico.
Cuando llegaron los españoles en busca de nuevas tierras y más recursos, había distintas
culturas indígenas las cuales se adaptaron a su medio natural y formaron una compleja red de
sociedades con costumbres, características e identidad es propias. Entre ellas tenían unidades
culturales interrelacionadas, pero nose identificaban como una única identidad.
Los indígenas tenían un estilo de vida completamente distinto al europeo, algunos pueblos
eran agrícolas, otros cazadores, nómadas o sedentarios.
Las civilizaciones más avanzadas eran las correspondientes a los imperios de Teotihuacán,
aymara,maya,aztecaeinca,entremuchasotras.Algunas seextinguieron antes de la llegada de
los españoles, pero tuvieron granes aportes hacia las culturas sucesorias.
Elimperio inca, que ocupaba el territorio actualmente correspondiente al sur deColombia,
Perú,Ecuador, Bolivia, Chile y el norte de Argentina desarrolló un complejo sistema de organización
social y política; y luego de una época de expansión ygranapogeo, entróencrisisy
consecuentemente en una gran decadencia, que culminó con su desaparición gradual producto de la
llegadade Pizarro en el año 1533.
Lamúsica desempeñaba un papel importante según la ocasión. Había música amorosa, de
guerra, fúnebre y hasta agrícola. Contaban con unagran variedad de instrumentos musicales de
vientoydepercusión, comolaquena,la zampoña, el sikus y tambores de distintos tamaños.

8Elimperio azteca se centraba mayormente en México y era uno de los pueblos que adquirió
mayor fuerza militar debido a grandes guerras internas entre pueblos. Al llegar a la cuenca del valle
deAnahuac, luegodevagarduranteaños,tuvieron primero que asimilar la cultura de los pueblos
avanzados y al convertirse enunagranfuerzamilitar,iniciaron unaserie de conquistas
sometiendo alospueblos asentados enla región; haciéndolos así dueños del imper io más
grande de Mesoamérica hasta la llegada de Hernán Cortés en 1519. La música para ellos era tan
importante como en el imperio Inca, en Texcoco, una de las ciudades aliadas a Tenochitlán, había
cuatro grandes Consejos de Gobierno y uno de ellos se llam aba Consejo de la música y de las
ciencias. Los instrumentos más comunes eran el tambor, también llamado huehuetl o teponaztli
segúnsusonidoyalgunosinstrumentos de vientocomola trompeta, el silbato olaflauta
(siempre creados con elementos naturales). Al notener escritura musical, quedan pocos indicios
de esta práctica.
Lallegadadeloseuropeos causólaentradaenAmérica de una serie depeligrosas
enfermedades (viruela,tifus,fiebre amarilla, etc.) yaquellos pueblos originarios no tenían defensas
biológicas .Secalculaqueun95%de la población total de América murió en los primeros 130
años después de la llegada de Colón.
Sumándole aestasmuertesporenfermedad lascausadas por lasguerras,poreloroy
porelterritorio, los conquistadores debían de alguna manera ocultar esta gran mortandad indígena,
conloquesecuestraron alrededor de 60.000 (solo 12.000 llegaron con vida) africanos que
fueron trasladados a América para que trabajen como esclavos.
Pero conjuntamente conéstanefasta penetración de enfermedades, no debemos
olvidar que en América se comenzó a generar un intercambio y un gran flujo de mercancías y
herramientas entre ambos continentes. También se introdujeron nuevas especies de alimentos,
plantas y animales.
Esconlallegadadelosespañoles ylaimposición de sus costumbres e ideales que se
instauro un periodo de cambio e inestabilidad. Esdecirunatransformación totalenla forma
derelacionarse, que evidentemente tenían suidentidad como pueblo o raza, y debieron gestar la
nueva identidad. Debieron cambiar su forma devestirse, el idioma, incorporaron el castellano a
las lenguas de origen, sus ideales religiosos y tuvieron que incorporar los nuevos productos y
mercancías traídos de Europa.
Elprincipal cambio, aparte de lagranmortandad indígena, es el mestizaje. Donde con la
llegada de los españoles yelabusoalasmujeresdelastribusindígenas, se crea una nueva casta,

9mezcla de blancos e indios, los mestizos. Lo mismosucedeconlallegadadelosesclavos negros,
donde también se comienzan a mezclar los indio s y los negros, surgiendo la casta zambo; y del cruce
de los negros y los blancos, el mulato.
También desde esa época en adelante se reconocen dentro de Argentina loscriollos, que
eranlosdescendientes de europeos nacidosenelpaís;losgauchos, genuinos dela campaña
bonaerense.
Lacreación de identidad argentina se vioampliamente afectada, ya que conuna mixtura tan
grandede culturas es difícil unirlas todas en una. Aunque puede ser que muchos elementos culturales
se fusionen y creennuevos,siempre predominara algún rasgo de la patria madre de cada individuo.
Loscolores celeste y blanco, como los colores de la bandera, hicieron su aparición en los
hábitos y costumbres de la gente, en uniformes militares, en adornos de las damas porteñas y
vestimentas de los gauchos, en las insignias de congregaciones religiosas. Esos colores estaban
en el ambiente yfueronvolviéndose tradición. Fueronlosprimeras creadores deunespíritude
identidad, deunsentimiento de pertenencia.
Nohay que dejardelado elnombramiento del tango como patrimonio cultural de la
humanidad, ya que acá tenemos un punto de partida para fomentar la cultura general Argentina.
Hayque aprovechar la mezcla de etnias que tiene el país y el conocimiento del extranjero
que estas traen para tomarlo como identidad nacional y fortalecer la cultura y la identidad. Hay que
seguirsumando patrimonios culturales e iconos reconocibles en el exterior; y para esto es que se
debe inculcar en los jóvenes el sentimiento de pertenencia y el valor de la cultura nacional. Según
Kevin Johansen en debates en la cultura argentina: “El argentino siempre tuvo la avidez cultural de
verquésucedeafuera,enEuropa,enEstados Unidos, eincluso enLatinoamérica. Deahí
saleesta riqueza quehayennuestracultura general.”7Lasnuevas generaciones deben
aprovechar estaavidezyutilizarla para noperderlaidentidad propiayhacerlacrecerdesde
el interior para que se refleje en el exterior.
Lamúsicaestásiemprepresente en lascasasyenlascallesylasactuaciones musicales son
unapartedecada fiesta ycelebración. Es porestoqueacontinuación nos centraremos en la
importancia de la música en Argentina.
7Galeano. E, (1974), Las venas abiertas de América Latina,(6 Edición), México, Siglo XXI Argentina Editores S.A

10Música, columna cultural.
“La música de un país es la expresión más fiel
delespíritu y de la tradición de un pueblo.”
Cuando se habla sobre el tango hay que distinguir entre dos puntos de vista: el punto de vista
argentino y el punto de vista europeo. Últimamente, el tango ha vivido un renacimiento en las ciudades
europeas y el tango es cada día más notorio.
La música pr imitiva confunde al hombre con la naturaleza que lo rodea, lo que hace imposible
establecer con exactitud su origen.
Se puede afirmar sin embargo que la música en los primeros tiempos se identifica con el
misticismo de los pueblos primitivos, con su traba jo y la guerra.
Los cantos y alabanzas a los dioses, el ritmo de las danzas guerreras, sustituyeron a los
sonidos guturales y desarticulados que unidos a formas plásticas rudimentarias, constituían las
características de los clanes primitivos.
Milenios tr anscurrieron hasta que dieran lugar las primeras manifestaciones del mundo
antiguo, base de las futuras concepciones estético -musicales.
Así cada pueblo de la antigüedad, asirios, caldeos, egipcios, etc., adaptaron distintas
inclinaciones hacia su música. En el Renacimiento se une el canto religioso con el profano. La pasión
según san Mateo, por ejemplo data de 1729. Influencia notable fue la del nacimiento de la ópera en
el siglo XVII, concepción opuesta a las formas musicales religiosas, procede de un sen timiento
basado más bien en las formas libres del espíritu.
A fines de la Edad Media aparecen los oficios de minnesinger y ministriles que se dedicaban
exclusivamente a la música, no como los antiguos juglares que eran mezcla de artistas circenses,
poetasy músicos que llevaban de corte a corte noticias y diversión.
Ya en la época moderna nace la música instrumental en general, ya que hasta entonces
acompañaba la voz humana.
Todo este amplio espectro de la música del viejo mundo, pianistas, compositores, a rte lírico,
en todas sus formas (ópera, zarzuela, operetas, operas disonantes, etc.), viaja también a su tiempo al
Nuevo Mundo: América.

11Ya desde la llegada de Colon a América se reconocen las primeras prácticas musicales de los
indígenas, las civilizacion es mayas, azteca, tolteca y quechua.
Los sacerdotes que venían de España, debieron luchar para inculcar a los indígenas su culto
musical cristiano. Pero estos terminaron cediendo y aceptaron las enseñanzas europeas que se daban
en las escuelas de artes y oficios.
Siglos más tarde, en la época colonial se puede destacar que los pobladores del actual
territorio argentino disfrutaban de la palabra viva, de leer en voz alta, de asistir a representaciones
teatrales, de expresar sus ideales a la multitud, mismo a los esclavos se les enseñaba a tocar algún
instrumento.
La inauguración del Teatro Colón el 25 de mayo de 1908, con la ópera Aida ,de Giuseppe
Verdi, es una clara muestra de toda aquella influencia europea, y no hay dudas que de un modo u
otro se encuentra instalada en la época actual.
Parte de este encanto hacia la palabra viene de las restricciones que la iglesia y la legislación
española ejercía sobre los libros, y la única manera de comunicación y de esparcimiento cultural era
el contacto directo entre personas y las palabras que unos ofrecían a los otros.
Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con mayor variedad en el
aspecto musical. Es posible, en consecuencia, encontrar un gran repertorio de géneros, en función
de la diversidad cultural que la caracteriza.
Uno de estos géneros es la música indígena, que proviene de los pueblos originarios que
todavía se mantienen en el interior del país como los tehuelches, tobas y mapuches. Este tipo de
música no es de gran difusión, pero es recopilada a través de trabajos de campo para investigaciones.
Dentro de los sectores de más bajos recursos, los ritmos más po pulares son la cumbia y el
cuarteto. El primero deriva de la cumbia colombiana pero mucho más simple y el segundo es
característico de la provincia de Córdoba. Aunque estos dos últimos géneros suelen estar asociados
al esparcimiento y a la diversión del pú blico que los escucha, también, a través de una jerga propia,
en algunos casos, intentan marcar una diferencia y transmitir un mensaje de protesta, de
disconformidad con la sociedad actual. Es aquí donde podemos encontrar una unión con el tango, ya
que éste utiliza el lunfardo como lenguaje propio.

12Desde su mismo origen el tango no fue percibido como lo que en realidad era: una genuina
creación de la clase baja, producto del hibridaje y de las oleadas inmigratorias llegadas al puerto de
Buenos Aires entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Porque, contrariamente a lo que se dijo tantas veces, el tango no fue una creación de
marginales. Su historia es una parábola singular que va de las entrañas del pueblo a los libros y las
conversaciones de los inte lectuales, de humildes cafés suburbanos y academias de baile al mismísimo
Teatro Colón.
Si alguna cosa define al tango como género es su hibridez, tanto en lo que respecta a sus
raíces musicales como en lo que hace a sus orígenes poéticos. En el primer cas o como se sabe bien,
el tango alcanzó su forma primitiva a partir de la confluencia de los ritmos negros, la habanera, el
tango andaluz y la milonga. De esta manera Blas Matamoro resumió los aportes de cada uno de estos
géneros:
“Así como la habanera fue lírica y el candombe, bailable, podemos decir que la milonga fue
un género lírico que se convirtió en baile aceptando algunos elementos coreográficos del candombe
sobre el esquema rítmico de la habanera. Esta fórmula intenta resolver la definición del tan go
porteño, partiendo de su necesario carácter híbrido.”8
El tango posee un portafolio fantástico que cubre con sus diferentes modalidades todas las
regiones, siendo el más representativo del paí
8Matamoro, B., “Orígenes musicales”, en AAVV, La historia del tango, Vol. 1, Buenos Aires, Corregidor, 1976, p. 89

13CAPITULO II
Contexto etimológico
Lapalabra "tango" fue seleccionada para representar la letra "T" en el alfabeto
radiofónico de uso global.
Para comenzar a contar la historia del tango, es muy importante entender de donde
vinieron los diferentes estilos de música que han apoyado en la crea ción del tango. En su artículo
“Tango, vocablo controvertido”, José Gobello dice en el primer párrafo: “La etimología de la voz
tango ha movilizado muchas fantasías y tentaciones”.
La palabra tango es mucho más vieja que la música, y aún más vieja es la p alabratanpu,
utilizada por los incas antes de la llegada de los colonizadores al Nuevo Mundo. Se lo escribe
connen la lengua quechua, pero en español será con m. Su significado ha sido referido a un
sitio de reunión de los indígenas como lo muestra su uso en el párrafo citado a continuación:
“Y questos ocho hermanos, confirma Fray Martin de Morua, juntos
salieron de dicha ventana (Pacarac Tampu) a sus aventuras y a buscar tierra
donde poblar… “9
Como se puede notar, los usos dados a la palabra tampuse refieren a sitios, lugares de
reunión, posadas. El español transformó la palabra tampuen tambo, siendo una modificación
habitual, para adecuar su pronunciación a la lengua castellana.10
Los así llamados tambos fueron hospedajes para los ejércitos que durante el periodo del
Imperio Inca se instalaron en los lugares más apartados del imperio. A la llegada de los españoles
descubrieron tambos a lo largo del Camino del Inca, que llegaba hasta la actual provincia de
Mendoza.
9De León, Pedro Cieza -Delseñorío de los Incas, Ed. Solar, Cap IV
10Se trata del fenómeno denominado “analogía paradigmática” que consiste en la generalización de una pauta
de configuración más frecuente en lugar de un uso aislado.

14Francisco Toledo, Virrey d el Perú, sistematizó el trabajo indígena: desde la mita minera
hasta la recolección de coca, desde la organización de los tambos a la de los talleres, como lo
afirma Lucia Gálvez.11
El termino es recogido por el Diccionario de la Real Academia Española des de su primera
edición, en 1739, donde se define como “ mesón o venta, voz indiana ”. Esta definición se emplea
hasta la edición de 1884 incluida. A partir de 1832 se localiza como voz del Perú. A partir de
1832 se localiza como voz del Perú.
El Diccionario Etimológico de la Lengua Española de 1836 lo define como “ reunión de
negros para bailar al son de un tambor ”. En 1899 se transforma la definición que pasa a ser:
“Del quechua tampu; edificio destinado a albergue en los caminos públicos del Perú ”.
El Diccionario de la Real Academia Española agrega en 1925 una acepción referida al
tango perteneciente de Argentina: “ baile de sociedad importado de África en los primeros años
de este siglo. ” La edición de 1956 incorpora una nueva acepción: “ copla que se canta de esta
música ”. Solo en la edición del año 1984, la definición es más completa: “1. Fiesta y baile de
negros o de gente de pueblo en algunos países de América. //2. Baile argentino, difundido
internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compas de cuatro en cuatro.// 3.
Música de este baile y letra con que se canta. // 4. Hond. Instrumento músico que usan los
indígenas.
11Gálvez, Lucia -Las mil y una historia de América , 1999, Ed. Norma.

15Contexto histórico
Argentina se identifica principalmente por su variedad de etnias y culturas, por lo que
crear una identidad fue algo difícil.
El tango nació entre las clases bajas de ambas ciudades, Buenos Aires y Montevideo,
como una expresión originada de la fusión de elementos de las culturas afroargentinas y
afrouruguayas, auténticos criollos e inmigrant es europeos. Como resultado artístico y cultural de
este proceso de hibridación, el tango es considerado hoy en día como uno de los principales
signos identitarios del Río de la Plata. Se trató de una música eminentemente popular, rechazada
y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres
de los suburbios (los arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde
confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de indígenas y
esclavos africanos.
En el Rio de Plata hubo un intenso contrabando de esclavos destinados a las minas del
Alto Perú, donde se cotizaban a mejor precio.
Las causas de la abolición de la esclavitud no se debieron solamente a razones
humanitarias sino también a los intereses diversos que llevaron a los pueblos americanos a luchar
por su independencia de la metrópoli española. En México dos representantes del clero, Miguel
Hidalgo y José María Morelos dirigieron entre 1810 y 1812 rebeliones teniendo como objetivos
la abolición de castas y la división de la tierra. Pero fracasaron por no contar con el apoyo de los
criollos, temerosos de un nuevo desborde de la plebe que constituía el 80% de la población.
Recién en 1821 México se independizó de España.
En el Río de la Plata, por ser baja la proporción de indígenas y de negros, los criollos no
corrían el mismo riesgo que en México, donde la mayoría sí que era ind ígena, o en el resto de los
países caribeños donde la población negra era importante. Esta relación demográfica de fuerzas
fue cediendo ante los ímpetus libertarios que tardaron bastante en ser aceptados en el resto del
continente. Así es como en el distri to de Columbia en EE.UU., la abolición de la esclavitud llegó
en 1862 y en Cuba fue abolida en 1886.
Frederick Douglas, un investigador negro, decía: “We sing because we are sad”,
(Cantamos porque estamos tristes). Martin Luther King escribió: “The music h as been our

16freedom…It gave us strength when courage began to fail…” (La música fue nuestra libertad…Nos
dio fuerzas cuando el coraje comenzó a ceder).
En cuanto a los indígenas, la lectura de los relatos sensibles de Fray Bartolomé de las
Casas en suBrevísima relación de la destrucción de las Indias , muestra de forma evidente el
trato que los españoles dieron a los aborígenes desde prácticamente el mismo momento en que
el Nuevo Mundo fue descubierto en 1492: “ La causa porque han muerto y destruido tantas y
tales y tan infinito número de ánimas los cristianos ha sido solamente por tener por su fin último
el oro y henchirse de riquezas en muy breves días. Y refiriéndose al trato otorgado a las gentes
tan humildes(…), a las cuales no han tenido más r espeto, ni de ellas han hecho más cuenta ni
estima (…), no digo que de bestias (…), pero como y menos que estiércol de las plazas (…),
oprimiéndolos con la más dura, horrible y áspera servidumbre en que jamás hombres ni bestias
pudieron ser puestas.”
José Luis Romero describe la ubicación social de los diversos grupos de la siguiente
manera: “ Por debajo de todo estaban los grupos sometidos: indios, negros, mulatos y mestizos
del montón, que se ocupaban en las ciudades de toda clase de menesteres, incl uso de los trabajos
artesanales que cumplían por cuenta de sus amos ”.12
Esta evaluación social semejante es la razón por la cual toda reunión de sectores sociales
marginados pasó a ser denominados por los sectores “altos” con un vocablo común. No importa
yasi la reunión es de indígenas o de negros. Se los denomina de igual manera por extensión del
término y porque pertenecen a la misma ubicación social.
Este nombre también fue aceptado por las comunidades negras quienes pasaron a llamar
a sus propias reuni ones con el nombre de tambos. Así es como surge de los documentos que
aporta Vicente Fidel López en su Historia de la República Argentina de 1913 , en los que dice:
“desde que subió al gobierno, Rosas se hizo asistente asiduo de los Tambos .”
Si continuamos con el estudio de la documentación existente en cuanto al uso del vocablo
que nos ocupa, nos encontraremos con la sorpresa que ya en 1807, el gobernador Francisco Javier
Elío reúne al Cabildo de Montevideo, que decide: “Sobre Tambos bailes de Negros” (…) “Que
respecto a que los Bailes de negros son por todos motivos perjudiciales se prohíban
absolutamente”13, pero en el Índice de las Actas Capitulares , se registró esa disposición con el
12Romero, Jose Luis -Las ciudades y las ideas -Bs As/1986.
13Los Caminos de la música, Europa y Argentina, Mozarteum Argentino Filial Jujuy.

17término tango. Este vocablo no es nuevo en el Río de la Plata. Anterio rmente, en 1802 un
documento de la época da cuenta de una “Tasación hecha por el Maestro Avajo firmado, dela
Casa y Sitio del tango.”
En el de la Real Academia Española, tango aparece por primera vez en la edición de 1803,
con la definición: en algunas par tes, lo mismo que tángano (es un juego que se juega con un
hueso). Sin embargo en el Suplemento a la edición de 1843 se añade otro significado, reunión y
baile de gitanos, y en la edición de 1914 se suman otros dos: fiesta y baile de negros o de gente
delpueblo en América ymúsica para este baile .
En 1925, en el DRAE, la acepción del juego se cambia por una remisión a 'chito'
(sinónimo de tángano) y aparece un significado nuevo: “ baile de sociedad importado de América
en los primeros años de este siglo .”También se cambia la última acepción para pluralizarla,
“música para estos bailes” . Además aparece una última extensión, localizada en Honduras,
“instrumento músico que usan los indígenas, formado por un cilindro de un tronco hueco
cubierto en uno de sus extremos con un cuero, sobre el que se golpea .”
En 1956 se separa el juego, que se convierte en Tango 1, de todo lo demás, Tango 2.
Además se añade otro significado después del de la música: “ copla que se canta al son de esta
música”. El Diccionario de 198 4, siguiendo al Manual de 1983, cambia el 'baile de sociedad' por
una definición más específica: baile argentino, difundido internacionalmente, de pareja
enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro y transforma dos acepciones
anteriores en u na sola:música de ese baile y letra con que se canta . Así se mantiene en la última
edición publicada (1992).
La descripción que en 1843 nos ofrece el DRAE como reunión y baile de gitanos, no hace
más que describir a otro sector social también marginal com o el indígena y el negro.
A pesar de la definición que nos ofrece el DRAE en 1914, consignada más arriba, ya en
el Diccionario Nacional de Ramón Joaquín Domínguez, en su quinta edición publicado en España
en 1853 figura tango en relación con los negros y n o con los gitanos: “Tango: v. Tángano//
Americano: Canción entremezclada con algunas palabras de la jerga que hablan los negros, la
cual se ha hecho popular y de moda entre el vulgo, en estos tiempos ”. Obsérvese un punto que
considero muy importante: la lo calización geográfica de la voz tango es América, salvo cuando
es utilizada para hacer referencia a los gitanos. No obstante haber sido publicada la definición

18del DRAE de 1843, no olvidemos que anterior a esa fecha, ya en 1802 se utilizaba en América
la voz tango.
En el “Diccionario Provincial de vozes cubanas ”, de Esteban Pichardo, publicado en
Cuba en 1862 dice: “ Tango: reunión de negros bozales para bailar al son de sus tambores y
otros instrumentos. ” Aquí también quiero resaltar que, si bien no hace me nción específica a
ningún aspecto geográfico, de la propia definición surge que el vocablo designaba a las reuniones
de negros en el continente americano por la utilización del concepto “negros bozales”. Se llamaba
bozal o bozalón a los negros recién llega dos a América, por su dificultad para hablar castellano.
En el Nuevo Mundo comenzó el ingreso de esclavos provenientes de África hacia 1530 en Cuba.
Así como las mujeres indígenas fueron portadoras del germen criollo depositado en ellas
por los españoles ( muchos de los cuales llegaron incluso a formar familias con ellas), también
ocurrió lo mismo con las mujeres negras mestizándose su descendencia dando origen a una
enorme variedad de combinaciones y grados de sanguinidad, entre la raza blanca, negra e
indígena que constituyen hoy gran parte de la característica étnica americana. las “Indias”, esas
tierras nuevas incorporadas a un mundo que estaba saliendo de la Edad Media, se constituyen en
un conglomerado de influencias culturales africanas, europeas y abo rigen que se mezclan y dan
una resultante nueva, única e irrepetible como es la cultura “indiana”.
Uno de los grandes influenciados fue precisamente el lenguaje. Muchísimos términos
provenientes de idiomas indígenas prehispánicos y africanos, se fueron incorporando al uso
cotidiano y más tarde, algunos de ellos pasaron a ser utilizados por otros idiomas además del
español. Hamaca, huracán, cancha, canoa, chocolate, tomate, papa, caimán son solo algunos
ejemplos de ello. El investigador Ricardo Rodríguez Molas señala que la palabra tango se
desprende del bantú procedente del kiluba, grupo lingüístico del antiguo Congo belga, y significa
círculo, reunión, sociedad.
Pero, si los esclavos negros fueron llegando a América desde 1530, y al Río de La Plata
hacia 1590, otra tendrá que ser la razón por la cual el vocablo bantú tango se encuentra recién a
fines del siglo XVIII instalado y de uso cotidiano significando reunión de negros. No era posible
que se le diera ese significado durante el primer largo período de la conquista, dado que hasta
fines del 700, los negros no tenían derecho a reunirse y por lo tanto no había tal “reunión de
negros”. Pero sí la había de indígenas en los tambos que tan prolijamente reglamentó Francisco
Toledo, mientras fue Virrey del Perú.

19A partir de la tasación de Montevideo comienza a notarse un uso alternativo de las voces
tambo y tango. Así vemos que en 1808, los vecinos de Montevideo solicitan al “Capataz”
Francisco Javier de Elío, que impidiera los tangos de negros. En 1816, el Cabildo determinó: “Se
prohíben dentro de la Ciudad, los bailes conocidos con el nombre de Tangos, y so lo se permiten
a extramuros en las tardes de los días de fiesta, hasta la puesta de sol… “(Resoluciones del Cabildo
de Bs. As. -1816)
Ramón Menéndez Pidal lo define así: “Dos palabras de significado muy parecido o igual
y de sonido semejante funden o cruz an sus sonidos, pues al tratar de expresar la idea pueden
acudir juntamente al pensamiento ambas voces, y como se distinguen poco por el sonido de
ambas bajo un mismo acento, o sea haciendo de las dos una misma palabra”.14
Asimismo la significación de los t érminos tambo y tango tiene muchos puntos en común
ya que ambos se refieren a espacios (venta, posada, parador, círculo, reunión, sociedad, lugar de
baile, lupanar, prostíbulo). Coinciden también en la actividad (fiesta, baile, sarao, danza) y
finalmente d escriben fenómenos de procedencia social semejante: tanto los negros, como los
indios y los gitanos tienen valoraciones provenientes de “arriba” que los colocan como sectores
sociales marginales, lo que constituyen fenómenos concomitantes.
Tanto el cante f lamenco como el negro spiritual y el tango (ya como danza) son productos
del Siglo XIX. Esta concordancia de manifestaciones culturales colectivas en ese momento en
sectores sociales populares, es debida fundamentalmente a las corrientes libertarias proven ientes
de Europa, que tuvieron su máxima expresión con la Toma de la Bastilla en 1789. Efectivamente,
ello trajo aparejado en América, un tardío cambio en el sistema económico en cuanto a que el
modo de producción ya no estaría sustentado exclusivamente po r la esclavitud (en las minas,
campos de algodón, etc.). Si bien es cierto que recién 24 años más tarde de la Revolución
Francesa, la Asamblea de 1813 dicta la libertad de vientres en el Río de la Plata, no es menos
cierto que los espíritus y las economías venían siendo preparados con anterioridad hacia el
establecimiento definitivo de una nueva forma de producción y por consiguiente, de nuevas
formas de relaciones sociales.
14Ramón Menéndez Pidal -Manual de gramática Históric a Española ,Victoriano Suárez , Madrid, 19 18

20El origen del tango es algo incierto, pero su nacimiento se puede ubicar hacia fine s del
siglo XIX, cuando a Buenos Aires llegaron olas de inmigración, tanto de Europa como del interior
del país, y junto a porteños de bajos recursos que se encontraban en las periferias, en los barrios
más alejados del centro y limítrofes con el campo, fo rmaron una nueva clase social para la época.
Comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla, una de ellas
siendo el tango.
Este nace dentro de la República Argentina. Fue una necesidad de la corriente
inmigratoria, que no tenía algo y debía inventarlo. Es por esto que posee elementos universales
y bien europeos. Tiene fuerza, vigor, sensualidad, ganas, siendo una música popular con un
extremo desarrollo de la música instrumental.
Inicialmente, el tango fue interpretado por modestos grupos que contaban sólo con violín,
flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, utilizaban como acompañamiento un peine
convertido en instrumento de viento. El instrumento legendario, el bandoneón, no llega al tango
hasta 1900 aproximadame nte, y poco a poco sustituye a la flauta.
Al comienzo, las letras eran breves y luego fueron extendiéndose y reflejaban las
desolaciones y amarguras de los inmigrantes europeos, que llegaban en busca de una nueva vida
a un continente desconocido.
Este se caracterizó tanto por su música como por su baile, los cuales a lo largo del tiempo
se hicieron famosos en todo el mundo.
Alrededor de 1880, Buenos Aires era una gran región, donde había academias, también
llamados piringundines, y teatros, únicos lugares d onde se podía bailar o ver bailar mientras se
actuaba. En ellos el tango convivía con otros ritmos como la habanera, la polca, el corrido, el
vals, el chotis y otros ritmos diversos. Es allí donde nace y se va desarrollando con el impulso
propio que tienen los géneros populares, en una ciudad que crecía permanentemente.
También en las calles se podía escuchar y hasta bailar esta música, lo curioso es que en
las calles se bailaba entre hombres, por la poca cantidad de mujeres que habitaba en esa época en
lacapital. Solo en las academias el baile era mixto. Este baile consistía en una pareja de hombre
y mujer enfrentados cara a cara, quienes mantenían sus troncos inmóviles pero realizaban
complicadísimas maniobras con los pies y piernas. El hombre interpretab a un rol enérgico y

21dominante, guiando el ritmo, propio del machismo de la época; y la mujer lo seguía, teniendo
también una coreografía protagónica.
Y aunque por una parte el tango menosprecia a la mujer con sus letras, su danza está
creada para que ella se ilumine de manera sensual.
Éste tipo de baile fue uno de los motivos por los que el tango era despreciado y rechazado
como movimiento cultural. Su carácter obsceno era considerado impropio por los integrantes de
la sociedad civilizada.
En la actualidad este desprecio ya no está tomado en cuenta, sino por el contrario, el tango
se destaca al ser nombrado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO. Según BBC
Mundo, para esta organización, “El tango reúne cinco criterios indispensable para que sea de
interés global. Es distinto, original, las comunidades rioplatenses lo sienten como propio,
enriquece el acervo cultural y existe un plan conjunto de preservación.”.

22Contexto social
El tango puede ser estudiado desde dos grandesperspectivas históricas. Por una parte,
estudiando la etapa que antecedió al establecimiento definitivo del llamado “tango” (identificado
hasta nuestros días con el correspondiente “tango argen tino” o “tango rioplatense”), y por otra
parte estudiando la historia propia del tango y su evolución.
Basándonos en esta clasificación, nos referiremos a la “pre -historia” del tango, cuando
tratemos datos o eventos relativos a toda la época anterior a la concreción del género como
música propia y definida; y hablare mos de la “historia del tango”, cuando se refiera a los períodos
evolutivos del tango, en cuyo análisis sea posible la descripción de su organicidad musical y
el establecimiento de estilísticas determinadas, como consecuencia de su desarrollo his tórico.
Socialmente, el Río de La Plata fue uno de los centros latinoamericanos de mayor
actividad cosmopolita, reuniendo gente de distinta naturaleza, procedencia y comportamiento.
Además de los habitantes criollos y las escasas comunidades ind ígenas originarias, ambas
riberas rioplatenses albergaron gran cantidad de población negra, que desembarcó por primera
vez a fines del siglo XVII, revelando los primeros indicios de esclavitud en la zona. De origen
esencialmente bantú, los negros del Plata tuvieron una fase de tiempo notable de convivencia
con el mestizo, aportando con su influencia cultural en la conformación de una futura esencia
rioplatense que se identificará con el hombre de ambas orillas. A la vez, los habitantes de raza
negra desarrollaron espacios de relación interna, que permitió la cristalización de algunas
costumbres arraigadas en su tradición y, por tanto, la posibilidad de compartirla con las demás
manifestaciones sociales con quienes convivían.
En este ámbito, el enc uentro comunitario de los negros estuvo representado por el
“candombe”15: su celebración –que significaba baile, festejo y ritual –se realizaba todos los
domingos, considerándose además en festividades importantes como Navidad, Año Nuevo,
Día de Reyes, Pascua de Resurrección, San Benito, entre otras. Su importancia llegó a ser
tal que, aparte de la pompa y circunstancia propias de un carnaval, se contemplaba una recepción
por partes de las autoridades civiles y eclesiásticas al pu eblo africano, llegando a participar
15VICENTE ROSSI ,Cosas de negros,BuenosAires: Librería Hachette, 1958, pág. 51

23incluso autoridades como el presidente de Argentina y el obispo diocesano de Buenos Aires.
Gradualmente, estos festejos fueron perdiendo importancia y protocolo, a medida que se perdía
el interés en participar de este evento popular, prohibiendo paulatinamente también los
candombes domingueros.16
En Argentina, durante el mismo período en que la cultura de origen africano fue
disminuyendo avanzado el siglo XIX, se vivían copiosos momentos de cambio, detonados por la
política inmigratoria, que sería trascendental para el porvenir argentino. “Son los tiempos en que
el proyecto liberal sienta las bases definitivas del país exportador, con la consigna de ‘gobernar
es poblar’”17. El país experimentaba un crecimiento prog resivo en la economía, debido al
aumento de la demanda europea por producción ganadera y agrícola. El capitalismo agrario
acentuó la concentración de la tierra en manos de un grupo de latifundistas, teniendo a disposición
amplios territorios, los cuales fu eron desocupados por el exterminio de las etnias originarias
argentinas. Durante el gobierno de Bartolomé Mitre, se incrementaron las políticas hacía el
incentivo de la inmigración europea: hacia fines del siglo XIX y hasta fines de la primera década
del siglo XX, ingresaron ciudadanos provenientes de Italia, España, Francia, Suiza y Alemania.
La llegada del extranjero al Río de La Plata fue tan numerosa, que alcanzó la mayoría en número
de habitantes por sobre la misma población criolla. Una de las consecu encias de estos hechos,
fue el protagonismo que el inmigrante europeo tuvo como responsable de la modernización
capitalista de la Argentina. Por otra parte, el gaucho, hombre criollo del campo por excelencia,
se vio reemplazado en su trabajo por la tecnología que aportaron los extranjeros al país, y al
verse sin empleo, migra en busca de un mejor pasar económico hacia Buenos Aires, ciudad que
ostenta un mejor nivel de vida y que goza además de las ganancias aduaneras que el resto del
país produce.18
Todos estos factores componen la pre -historia del tango, van anticipando las condiciones
de una práctica social de integración cultural paulatina, donde surgiría la música que, en su
extraordinaria mezcla de procedencias y características, identificará a la sociedad porteña.
16VICENTE ROSSI ,Cosas de negros (Buenos Aires: Libr ería Hachette, 1958), pág. 60
17RAFAEL FLORES ,El tango, desde el umbral hacia adentro (Madrid: Catriel, 2000), pág. 114.
18LUISVITALE,Identidad Latinoamericana y Música Popular, del tango a la salsa (Buenos Aires: Ediciones del
Leopardo, 2000), pág. 21 ‐25.

24Sucedió, entonces, lo inevitable: “En una sociedad, la rioplatense, que multiplicó su
población por la inmigración masiva compuesta en un setenta por ciento de hombres, la clientela
en los prostíbulos era incesante”.19De hecho, estos lugares, junto con otros espacios de
intercambio social (como las academias, en Montevideo), serían dominantes en el ejercicio de la
naciente música tanguera, recibiendo diferentes nombres o denominaciones (“casa de chinas”,
“peringundín”), según el tipo de encuentro que se producía o los distintos niveles de compromiso
entre los asistentes. En estos lugares, el tango fue más que una música de fondo: significó el
encuentro emotivo y existencial del porteño con su realidad interna, expresada a través de las
melodías y ritmos que acompañaban una coreografía única, cuyos “cortes y quebradas” se
intercalaban con milongas cantadas o declamadas por los concurrentes.
Con el tiempo, durante las primeras décadas del siglo XX, estos ambientes, “las casas de
baile y l os prostíbulos habían dado lugar a los salones y al cabaret”20, cuyo sistema de relación y
entorno diferían considerablemente de los peringundines. Allí, en estos enmendados escenarios,
el tango se bailaba sin cesar, plasmando en sus protagonistas una nueva valoración de lo que
hasta ese momento había sido generalmente percibida como una práctica inmoral. Esta situación
influiría en todos los participantes del encuentro, afectando incluso a los músicos que tocaban el
tango que se bailaba. Horacio Salas nos e xplica: “El cabaret de los (años) veinte recurre a músicos
de la nueva camada que en general no han tocado en los prostíbulos, sino que han estudiado,
conocen los conservatorios, y por ello serán capaces de otorgar a la música mayor riqueza
melódica y sono ra”.21
El nivel de estos intérpretes y creadores del tango, responde a la realidad artística
particular de varios de los inmigrantes, que tras generaciones marcó una tendencia definida sobre
su formación musical. En palabras de Rafael Flores: “Numerosos tes timonios de descendientes
de españoles e italianos cuentan que, tanto en las casas de barrio, como en algún rincón de los
proliferantes conventillos, se reunían a cantar ópera y tango, o a escuchar discos, sin abandonar
el ejercicio de la voz. Era, por otr a parte, frecuente en familias provenientes de la emigración
19HORACIO SALAS ,El tango, Buenos Aires: Planeta, 2009 , pág. 54
20RAFAEL FLORES ,El tango, desde el umbral hacia adentro (Madrid: Catriel, 2000), pág. 41.
21HORACIO SALAS ,El tango, Buenos Aires: Planeta, 2009 .Pag. 56

25mediterránea que uno o dos miembros se ejercitaran en el estudio del piano, el violín…o el
bandoneón”.22
Paralelamente, y como parte de un mismo proceso de la ampliación del tango en div ersas
áreas de la sociedad rioplatense, se produjo la primera exportación del género fuera del
continente. “Fueron los jóvenes de la alta sociedad porteña […] quienes introdujeron en Francia
el tango danza, aunque no ciertamente el que se bailaba en las ac ademias […], sino en una versión
más lenta, más reconcentrada, más erótica que lasciva […]; el baile del tango cambió sus
características en París […] (que) desde muy temprano […] en Buenos Aires (tuvo) modos y
estilos distintos de bailarlo […]. Las quebra duras del cuerpo fueron quedando por el camino y,
sin duda, el que los “niños bien” llevaron a París era el tango liso, principalmente creado por los
inmigrantes, quienes carecían de la facilidad con que el compadrito imitaba el ritmo
africano”.23Gracias a esto, el tango definió su forma de bailar que, al regresar de Europa con
estas transformaciones, consagró un tipo de coreografía practicada transversalmente por
diferentes escalafones socio -económicos, no sólo en el Río de la Plata, sino tambié n en todos los
países del primer mundo.
De los lujosos cabarets y salones parisinos, iniciando una fama y fervor internacionales,
el tango comenzó a interpretarse y bailarse en los cafés bonaerenses. Estos lugares seguían la
tradición francesa, al funcion ar como espacios de encuentro entre ciudadanos al interior de la
urbe, y en donde se producían importantes relaciones artístico -culturales entre los principales
actores de la intelectualidad de la época. Como acompañamiento ameno del té o la merienda , el
tango sonó arriba de pequeños escenarios preparados especialmente en los cafés, que presentaban
a los grupos de tango del momento. Todo esto se desarrollaba con posterioridad a la primera
década del siglo XX. Luis Adolfo Sierra nos relata: “El apogeo del tango en los cafés […]
irrumpió estrepitosamente de pronto en todos los barrios y en el centro de Buenos Aires […]. En
pocas semanas los principales cafés porteños se vieron abrumados por la llegada de pequeños
conjuntos que ejecutaban tangos en lugar de repertorio internacional”.24
22RAFAEL FLORES ,El tango, desde el umbral hacia adentro, Madrid: Catriel, 2000 , pág. 78‐79
23JOSÉ GOBELLO ,Brevehistoria crítica del tango, Buenos Aires: Corregidor, 1990 , págs. 34 y 36
24LUIS ADOLFO SIERRA ,Historia de la Orquesta Típica, Buenos Aires: Corregidor, 1985 , pág. 49.

26El tango venía desarrollando una música que no sólo se cimentaba en rasgos
estilísticos propios configurados lentamente, sino que además incluyó la fuerza emotiva del texto.
La presencia de las letras en el tango responde a un proceso tan híbrido como lo fue su música:
con incuestionables antecedentes en la tradición pampeana milonguera, las palabras cantadas en
el tango reflejaron cada uno de los elementos que caracterizaban al ser humano rioplatense,
participante de dramáticos y constantes cambios en la idiosincrasia incierta que albergaban los
diferentes hogares natales ya lejanos. Establezcamos, sin embargo, que el tango en sus inicios
era solo música, y al pasar el tiempo la letra se convirtió en algo fundament al.
Existe una clara relación entre los textos del tango y la música que lo acompaña, ya que
evocan los mismos sentimientos y se complementan entre sí; el compositor y/o el arreglista
penetran en la letra y espíritu del tango, para luego orquestarlo de acu erdo al afecto imperante.
Las letras de sus canciones tienen una función simbólica; es poesía popular, de creación
individual y aprobación colectiva, en la que todo un pueblo se identifica a través de la expresión
de esperanzas, sueños, fantasías, frustraciones, miedos y ansiedades. Estos simbolismos
se manifiestan desde la integración de la variada inmigración que habita en Buenos Aires, en
donde el tango actúa como elemento unificador de esa realidad social, siendo el resultado
dialéctico entre el pueblo y sus creadores.25El poeta genera una geografía imaginaria de la ciudad
de Buenos Aires, cuyos simbolismos lo contienen todo: casa, patio, barrio, arrabal, ciudad, calles,
bares, cabarets, etc. Además, consagra espacios físicos asoci ados de manera mítica al quehacer
humano y a las relaciones fundamentales que éstas puedan llevar: los amigos, la madre, las
mujeres, etc. Daniel Vidart sostiene que “en las letras de tango se esconde un mundo, desechado
casi siempre, y que constituye una clave profunda de su ser y su quehacer en la cultura rioplatense
[…]”.26Todo el lenguaje que rodea al tango se caracteriza, además por una fuerte y peculiar
musicalidad interna otorgada por el “lunfardo”, una jerga propia y tradicional del pueblo
rioplatense, originada de la mezcla de lenguas presentes en aquel escenario cosmopolita d e la
inmigración antes descrita.
Durante la década de los cuarenta, por unos centavos, los habituales bebían el trago de
café mientras orquestas y cantantes de tango estrenaban temas, estilos, arreglos […].
25CARLOS MINA ,Tango,la mezcla milagrosa (1917 ‐1956),Buenos Aires: Sudamericana, 20 07.
26ERNESTO SABATO, Tango, discusión y clave, Buenos Aires, Ed. Losada, 1965, pag 69.

27Prácticamente todas las orquestas que pasaron a la discografía y a la historia del tango pulieron
su escuela en los cafés”.27
El tango cantado vivió momentos de lanzamiento esplendoroso, en los comienzos del
siglo XX, sobre las tablas de los teatros nacionales, que regularmente mostraban obras, donde
parte de sus cuadros o escenas incluían intermedios musicales, en los que se entonaban milongas
y tangos. Las carteleras de teatro penetraron inmensamente en la sociedad argentina,
configurando un lugar común de la identidad porteña de aquel período histórico. Luis Adolfo
Sierra nos advierte: “hay que destacar que el tango canción tenía acceso en los escenarios
teatrales, aunque no se habían incorporado los vocalistas a la s orquestas […]; hasta entonces el
tango cantado estaba reservado exclusivamente a los intérpretes solistas acompañados por
guitarras”.
En esta coyuntura artística, nació una de las más ingentes leyendas del tango: “El
teatro incluía actos en lo s que se escenificaba el cabaret con su infaltable orquesta de tango y su
cantante. En otros casos, los cantores aparecían para animar los entreactos. Fue por esta vía que
Carlos Gardel28se abrió fama, animando dichos entreactos, o el ‘fin de fiesta’, has ta llegar a
sostener solo, en vilo, el lleno de una sala”.29Muy probablemente, sin la presencia de Gardel, el
tango no hubiera trascendido tan masivamente en el aspecto cantado; su importancia prevalece
en influenciar generaciones de cantantes y estilos en el tango, y en significar un referente de
identidad de lo argentino. “Durante mucho tiempo se dijo que la permanencia de la popularidad
de Gardel se debía a la identificación que sentía el argentino medio, hijo de la inmigración, con
la historia del c antor. Gardel era el hombre que había llegado a cumplir los sueños de la mayoría:
tener pinta, mujeres, fortuna, amigos y una voz inigualada. Habría logrado cantar vestido de
etiqueta en los cabarets de París y había sido aplaudido y amado por las multitud es de América
Latina”.30
Recapitulando, los primeros años de la historia del tango fueron trasladando al género de
un espacio a otro, en medio de constantes factores de influencia intertextual, producto de los
cambios en su práctica. La evolución del tango, en términos musicales, se verá influida por estos
27RAFAEL FLORES ,El tango, desde el umbral hacia adentro, Madrid: Catriel, 2000 , pág. 24.
28CARLOS VEGA, Estudios para los orígenes del tango argentino, 1ă ed. Buenos Aires: Educa, 2007 , pág. 189 ‐196.
29RAFAEL FLORES ,El tango, desde el umbral hacia adentro Madrid: Catriel, 2000 , pág. 46.
30HORACIO SALAS, El tangoBuenos Aires: Planeta, 2009 , pág. 98.

28acontecimientos, marcando la futura tendencia que viviría en sus años dorados: “de los burdeles
orilleros pasó a los cafés […] (propagándose) después del año 1910 […] al centro de Buenos
Aires con gravi tación principal en la calle Corrientes.

29CAPITULO III
Las etapas del tango
Los historiadores del tango han definido grandes etapas estilísticas en la evolución del
género, sobre las que hay consensos genéricos, aunque con considerables variaciones
cronológicas.
En sus orígenes los estudiosos distinguen una etapa primitiva, anónima y popular, centrada
en las comunidades afrorrioplatenses y en las "orillas" (orillera) de la ciudad, de una etapa de
definición del género denomi nada Guardia Vieja, en la que el tango adquirió identidad propia,
comenzó a ser registrado por músicos profesionales y alcanzó una amplia difusión geográfica y
social. La propia etapa de la Guardia Vieja suele ser subdividida en una subetapa de gestación,
ubicada en las dos últimas décadas del siglo XIX y una etapa de definición estilística, ubicada en
las dos primeras décadas del siglo XX.
A la Guardia Vieja le sigue la Guardia Nueva o “etapa decareana”, en la cual el tango
alcanza madurez, refinamiento y difusión internacional. Como resultado de esta evolución, el
tango alcanza su llamada Edad de Oro, con eje en la década de 1940 y parte de la siguiente.
La Guardia Vieja
En un principio, que usualmente se conoce como período de la Guardia Vieja (1890 a
1920 aproximadamente), el tango es expresión musical oral. Los músicos “carecían en absoluto
de toda formación académica, o a lo sumo llegaban a conocer algunas tonalidades simples, que
utilizaban como punto de partida para la improvisación, que fue tambié n la forma inicial de la
composición en el tango”31. Tulio Carella nos menciona que, en el inicio del tango, “los músicos
[…] tocan de oído o de memoria. El tango no se escribe en sus comienzos. Acaso muy pocos
31LUIS ADOLFO SIERRA, Historia de la Orquesta Típica, Buenos Aires , Ed. Corregidor, 1985, pag. 18

30supieran caligrafía musical. Improvisan una me lodía, la ensayan, la tocan”32. Por otra parte, el
tango adquiere una forma musical binaria, influido por estilos europeos (tango andaluz, polkas,
valses), utiliza elementos composicionales sencillos (melodía con acompañamiento), y ocupa la
teoría, la escr itura musical y la armonía para sus creaciones, aunque en un nivel aún rudimentario.
Con respecto a su organología, podemos mencionar que “la estructura instrumental del
tango, formada por violín, flauta y guitarra, habría de perdurar casi inalterable hast a el
advenimiento del germánico bandoneón”33. En las proximidades del 1900, inmigrantes alemanes
internan el bandoneón, transformándose en el instrumento por excelencia del tango.
En 1903, durante los bailes de Carnaval, el tango mostrará irrupción masiva como género
musical, si bien era un género popular en ellos desde varios años antes. A partir de entonces, los
organizadores se preocuparon en destacar la ejecución de tangos, anunciando incluso en abierta
competencia la cantidad y novedad de los temas. Lo s lugares donde esto sucedía eran tanto los
salones que nucleaban a la clase obrera e inmigrantes, como los teatros céntricos acondicionados
como pista de baile. En estos salones y teatros, las formaciones que interpretaban los temas
musicales eran orquest as integradas por numerosos ejecutantes con conocimientos académicos,
conducidos por un director versado en orquestación. Todo ello acorde a las dimensiones de los
locales y el elevado número de personas concurrentes, que exigían una elevada masa sonora pa ra
llenar el ámbito.
A partir de la década de 1920, aparece la “orquesta típica”, que sería uno de los factores
que darían comienzo a una nueva etapa en la evolución del tango: La Guardia Nueva (desde 1920
hasta1935 aproximadamente). Luis Adolfo Sierra exp lica que “al aparecer y tomar importancia
las orquestas exclusivamente de tangos, requeridas además para desarrollar una difundida labor
fonográfica, se imponía establecer el distingo […] de la Orquesta Típica, con que se (identifica)
todavía a los conjunt os dedicados a la ejecución de tangos.34
32ERNESTO SABATO, Tango, discusión y clave, Buenos Aires, Ed. Losada, 1965, pag. 95
33LUIS ADOLFO SIERRA, pag. 19
34HORACIO SALAS, El tango, Buenos Aires, Ed Planeta, 2009, pag. 56

31La Guardia Nueva
La Guardia Nueva es el nombre que recibe el período musical en el que el tango alcanza
la cúspide de su difusión mundial y en el que comienzan a diferenciarse los estilos de los artistas.
Laconfiguración estilística musical del tango en la Guardia Vieja (1890 -1920) se
modificó en un lapso de pocos años, para establecerse con nuevas características en la etapa
siguiente, la Guardia Nueva (1920 -1935). Su tono alegre, que Borges elogió como pen denciero
y descarado, se convirtió en melancólico.35La transformación del orgánico en violines,
bandoneones, piano y contrabajo, condujo a la sonoridad del tango hacia un timbre que incorporó
el ruido como uno de sus componentes fundamentales. La invención gardeliana del tango cantado
impregnó al tango orquestal con un melodismo más cercano al canto que a los recursos
instrumentales, instaurando el fraseo como una de sus características más pregnantes. En esos
pocos años transicionales, se gestó el perfil d el tango, de alta densidad simbólica, que estaría
vigente por lo menos hasta 1960, por lo que resulta importante identificar este proceso.
A partir de 1915, el tango de la Guardia Nueva impuso sus propias reglas y, como otras
músicas populares, adquirió complejidad por medios muy distintos a los que se aplican en la
música académica. Los grandes compositores y poetas que estaban surgiendo comenzaron a crear
un tango para ser escuchado más que para ser bailado, como había sucedido hasta entonces, lo
queno significó el fin del baile, sino la percepción del tango bajo la forma de un prisma triangular.
El público encuentra ahora tres dimensiones entre las que puede elegir frente a un tango: escuchar
la música, bailar o escuchar la letra.
A partir de los añ os 20, el tango ya estaba listo para poder dar un salto cualita tivo en su
música, poesía y orquestación. Esta nueva forma de ejecución, que se conoce como «la guardia
nueva», « viene a provocar un verdadero avance en el tango y cuenta con el respaldo de
prestigiosos músicos durante toda la década del 20, como Francisco De Caro, Osvaldo Fresedo,
Enrique Delfino, Juan Carlos Co bián, Carlos Marcucci, Pedro Laurenz, entre otros.36
35Borges, J. L., Historia del tango , en Evaristo Carriego, 2ă edic., Buenos Aires, Emecé, 1955, p. 158.
36LA HISTORIA DEL TANGO. Tomo 4 : EPOCA DE ORO. 1977,Editorial: Corregidor Ediciones, Buenos Aires

32La gran importancia de este nuevo estilo creado en la Guardia Nueva es que a pa rtir de la
década de 1920 las tendencias estilísticas del tango oscilaron, hasta fin de siglo, entre quienes
buscaron un mayor o menor empleo de esos recursos tanguísticos y por ende un grado de tensión
subsecuente de esos recursos con respecto a los dict ados clásicos.
Pero hay también otros factores sociales y de cambios tecnológicos que se van sumando
y hacen del tango la mayor expresión popular del momento en el Río de la Plata. Es primordial el
surgimiento de la radio con un gran número de intérpretes y orquestas tocando en vivo
permanentemente. También influye el crecimiento de la industria discográfica argentina, en el
pasaje del sistema acústico al eléctrico, con micrófono.
Sobre finales de los años 20, se vivencia una etapa muy fértil y creativa p ara el tango,
donde la composición avanza rápidamente porque hay mer cado. El tango ya tiene sus propias
estrellas como Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Roberto Firpo y Francisco Canaro.
La «época dorada» del tango coincide con un fenómeno social par ticular, caracterizado
por la abundancia de dinero en la calle (producto de la posguerra mundial) y la venta de productos
a Europa. Se consume mucho espectáculo en vivo, hay trabajo para los músicos, la gente participa
en sus clubes de barrio, en las fonoplatea s radiales y en el cine sonoro se incluye mucho al tango.
Creo que es muy importante tener en cuenta las diferencias entre las dos guardias: en la
Guardia Vieja el tango, que era una originalísima creación argentina (y rioplatense) se había
interpretado con recursos europeos (en pianos, pianolas, bandas y rondallas). Luego de la
conformación de la orquesta típica criolla comenzó a desarrollar herramientas interpretativas al
servicio del género, de tal forma que en la Guardia Nueva se contó con un repertor io de recursos
idiomáticos instrumentales adaptado a las necesidades expresivas del tango, alejándose así de las
prácticas interpretativas académicas o ignorándolas.
Entre los períodos de la Guardia Vieja y la Guardia Nueva, se produjeron diferencias
estilísticas que habrían sido impulsadas, por una parte, con la transformación y ampliación
instrumental; pero, por otro lado, como bien nos indica Horacio Ferrer, “el proceso no consistió,
como muchos suponen, en hacer más compleja la música del tango, sino –lo que es muy distinto –

33en aprovechar de una mejor manera sus elementos propios”37. A partir de todo este proceso de
cualificación instrumental recién descrita, tanto la radio como la edición de partituras permitieron
una fluida circulación del tango. “El papel impreso habría de constituir naturalmente, el mejor
vehículo de difusión. Muchos tango salieron entonces del cerrado ámbito de los conjuntos de su
creación, para incorporarse de manera escrita a todos los repertorios musicales”.38
37Goyena, Héctor Antología del tango rioplatense. Vol. II. 1920 -1935. Selección sonora. Buenos Aires, Instituto
Nacional de Musicología “Carlos Vega”, (2015).
38Gobello, Jose, 1999, Breve Historia critica del tango, Buenos Aires, Ed. Corregidor

34CAPITULO IV
Carlos Gardel
Carlos Gardel (1890 -1935), que se había iniciado cantando en las juntas políticas donde
reinaba la payada y que hacía unos años que venía cantando temas criollos a dúo con José
Razzano, cantó en 1917 por primera vez un tan go, "Mi noche triste" («Percanta que me amuraste
en lo mejor de mi vida»), de Samuel Castriota y Pascual Contursi, tema e interpretación que se
considera creadora del tango -canción. Gardel revoluciona y populariza el tango, porque le aporta
una voz de alta calidad a un género que ya daba excelentes compositores e instrumentistas, pero
aún no había encontrado grandes solistas ni un modo de cantar adecuado a la armonía del estilo.
El cantaor Carlos Gardel, símbolo universal del tango, se convirtió en una estr ella
internacional, uniendo su voz y su imagen a través del naciente cine sonoro.
En 1925 Carlos Gardel se hace solista y durante los siguientes diez años será una estrella
mundial, hasta su muerte en un accidente de avión en Colombia en 1935, cuando estab a en la
cúspide de su gloria. Gardel brillará como cantautor junto al letrista Alfredo Le Pera, con tangos
como "El día que me quieras", "Por una cabeza" y "Sus ojos se cerraron".
Gardel aprovechará intensamente las posibilidades de difusión que abrió la radio, el disco
y especialmente el cine sonoro, actuando en varias películas de la Paramount, vistas en todo el
mundo, principalmente sus largometrajes Luces de Buenos Aires.
Sera capaz de combinar como ningún otro tanguero el sonido y la imagen y se volvería un
ídolo popular en toda América Latina. El poeta y cineasta ecuatoriano Ulises Estrella, en un
artículo titulado "El cine que entonó Gardel" habla así de la famosa "pinta de Carlos Gardel":
Los oídos, pegados al fonógrafo, acompañaban pasillos y tangos. Los ojos añoraban los gestos,
las miradas, la pinta. Sobre todo la pinta de Gardel: el rostro fotogénico con las cejas cargadas de
negrura,su sonrisa permanente, el pañuelo, la corbata a lunares, la camisa a rayas, el sombrero
esquinado sobre la frente.39
39Estrella, Ulises. «El cine que entonó Gardel». Todo Tango.

35La poética del tango de Carlo Gardel
Pero más que del tango en general nos interesa la poética del tango en tanto forma de
representación social. El tango es un montón de afecto reunido: hay dolor, embriaguez, traición,
abandono. Es la canción del retorno a lo que debería ser eterno y no lo es: un amor, el barrio, la
madre, el cielo azul. Es el pueblo el que habla en versos en los versos del tango y compone una
moral para los lazos afectivos.
Para Denise Jodelet, la representación social “design a una forma de conocimiento
específico, el saber del sentido común, cuyos contenidos manifiestan la operación de procesos
generativos y funcionalmente caracterizados. En el sentido más amplio designa una forma de
pensamiento social”.
La noción de represen tación social tiene que ver con el modo en el que nosotros
aprehendemos la realidad cotidiana Ese conocimiento ingenuo o de sentido común se constituye
no solo desde nuestras experiencias, sino también a partir de los modelos de pensamiento que
recibimos a través de la tradición.
Valores, identidad, política, clases sociales: algunos de las nociones de la filosofía son
también los conceptos que definen al tango. Porque es la vida con todos sus costados aquello que
los poetas escriben en las letras: el dram a de ser uno, la ansiedad por lo inmenso de la soledad, la
tiranía del tiempo, la pregunta por la verdad de lo que fue y de lo que es. La traición, en todas sus
formas; el efecto encarnizado de la ambición; la risa de la juventud y la sabiduría inútil de l a
vejez. Todo esto puesto en la vida de todos los días.
Desde su mismo origen el tango no fue percibido como lo que en realidad era: una genuina
creación de la clase baja, producto del hibridaje y de las oleadas inmigratorias llegadas al puerto
de Buenos Aires entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Porque, contrariamente a lo que se dijo tantas veces, el tango no fue una creación de
marginales. Su historia es una parábola singular que va de las entrañas del pueblo a los libros y
las conversaciones de los intelectuales, de humildes cafés suburbanos y academias de baile al
mismísimo Teatro Colón.

36Sin duda, el tango es una creación única en el mundo, de una riqueza musical
extraordinaria y, dadas las diferentes vertientes y estilos, de una riquísima a mplitud estética. Pero
la música acompañada de una letra –especialmente si se da el caso de que se trate de una buena
letra–multiplicó sus posibilidades. Las letras de tango reflejan una serie de sobreentendidos o de
complicidades con los que se determina una suerte de carácter social. Según María Susana Azzi:
“Las letras otorgan a quienes las escuchan y saben de memoria una tradición sobre
quiénes son, qué significan el barrio, la ciudad y el pasado qué han de esperar de
la vida y cuántas frustraciones les esperan al dobla la esquina. El buzón, el
almacén, el farol y la luna no son solo parte de una descripción geográfica urbana
sino que adquieren un significado emocional que resulta trascendente para un
muchacho de barrio: es la fuerza vital del pasado y de relaciones interpersonales
que le dan identidad personal y cultural.
[…] La cultura del tango, a través de sus letras y música ha organizado la forma de
sentir de inmigrantes y argentinos.”40
El tango es valorado por su música y sobre todo por el encanto visual de su danza, pero
las letras de tango pueden ser un verdadero espejo en el que mirarnos y, al mismo tiempo, un
refugio donde en ocasiones hallamos consuelo y sabiduría de vida. Es que en las letras del tango
subyace una verdadera axiología, un sistema completo de valores que se enraizó hondamente en
la mayoría de los habitantes de la región del Río de la Plata, sobre todo entre 1920 y 1960.
Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan relacionada con el mundo
rioplatense que c uando un compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende componer un
tango «descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra
memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza».41Esa característica del tango, m exclada con
el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido frecuentemente señalada.
Carlos Gardel supo convertirse en precursor. Porque cuando en 1917 conoció Mi noche
tristese entusiasmó de tal manera que quiso grabarlo y el éxito alcanzado le hizo ver que su
40Azzi, M. S., “La inmigración y las letras de tango en la Argentina”, en Moreno Chá, Ercilia ,Tango
tuyo, mío y nuestro, Buenos Aires, Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, 1995,
p. 88.
41Carella, T., Tango. Mito y esencia, 2ă edición, Buenos Aires, CEAL, 1966, p. 15.

37futuro como cantor no debía apartarse de esa novedad. ‘ Mi noche triste’ fue el primer tango
cantado en ser reconocido, distinguido y aceptado como tal. Su importancia —y quizá el hecho
de haber sido considerado el primer tango con letra , a pesar de haber existido otros anteriores —
se debe a que estableció una nueva época en la que el tango comenzó a contar una historia, se
metió en el territorio de lo íntimo y el cantante empezó a interpretar su letra con un mohín,
incipiente aunque defi nitivo, de tragedia:
“La guitarra en el ropero todavía está colgada,
nadie en ella canta nada ni hace sus cuerdas vibrar,
y la lámpara del cuarto también tu ausencia ha sentido,
porque su luz no ha querido mi noche triste alumbrar”,
llora, todavía, ‘Mi noche triste’.”
Constituidos en un famoso dúo de cantores criollos que conformaron entre 1913 y 1925,
Gardel y Razzano, se interesaron por este cancionero, que se proponía la expresión de
sentimientos con un lenguaje fino y romántico.
El duo Gardel -Razzano fue al tango lo que Sui Generis fue al rock nacional. Su repertorio
se componía al principio de cielitos, cifras, vidalitas. Los temas de este repertorio son, sin duda,
modeladores de la futura temática tanguera: la tristeza, la nostalgia por el bien p erdido, el
abandono, pero también la madre, la guitarra y la traición, todos ellos casi omnipresentes en la
poesía del tango. Como ejemplo, cito unos versos de una canción anterior incluso a la formación
del duo,Es en vano (Carlos Gardel -Federico Curland o, 1912):
Es en vano: no puedo olvidarte.
Por tu amor he perdido la calma.
Ya no puedo vivir sin hablarte,
tu frio desdén me tortura el alma.
No pretenden hablar de querellas
Ni te culpo si ya no me quieres,
Y es tan mala y tan triste mi estrella
Que en cambio de dichas me das padeceres.
Hay aquí una situación clásicamente “tanguera”, si podemos decirlo así. El abandono, el reproche,
el sufrimiento están presentes. En otra línea, también explotada después por los poetas del tango, se halla
el estiloMe dejaste(Andrés Cepeda -Carlos Gardel, también de 1912):

38El tiento que nos tenía
Acuellarado a los dos
Lograste cortarlo vos
Tanto tironearlo un dia.
Me dejaste tiritando
Sin sol ni tu arrempujon,
Como el gallo de Morón
Sin plumas y cacareando.
Pero no andes
La poesía del tango tiene el inhabitual rasgo de ser considerablemente compleja, con el
uso de metáforas y reflexiones filosóficas y al mismo tiempo muy popular, sobre todo en los
estratos más humildes de la población, reúnen una alta complejidad poética y al mismo tiempo
una alta popularidad, que ha resistido con los años.
Otro gran tema es el del paso del tiempo, el ascenso y la declinación de quien se ha
entregado a la vida nocturna o al vicio: ya sea la mujer que abandona su humilde hogar en busca
delujos y placeres, ya la que fue “la reina del cabaret” y ahora envejece olvidada por todos, ya el
hombre que alguna vez tuvo su hora de gloria en la “milonga”. Con el tema de la decadencia y el
paso de los años se enlazan dos recurrentes motivos las vuelta s de la fortuna y el regreso –a un
barrio, a una casa, a una ciudad . En esto dos casos se cantana un tiempo de deleite, la infancia,
la juventud, el primer amor, que por lo general es imposible de recuperar.
“El tango es un pensamiento triste que se baila ”42, dijo Enrique Santos Discépolo,
musicólogo argentino, al intentar definirlo en ese esfuerzo —fútil, pero necesario —con el que se
pretende explicar también a la poesía. La poesía, en tanto género literario, es a lo menos música
y silencio, ritmo. El tan go-canción es poesía hecha acordes; es sentir latir, profundamente, un
bandoneón, es una representación universal y melodramática hasta el dolor corporal.
42http://www.unla.edu.ar/greenstone/collect/archived/index/assoc/HASH015a/0fbbeada.dir/doc.pdf

39Conclusión
Tal como ha sido analizado durante mi trabajo, podemos afirmar que el tango surge
íntimamente a las condiciones de las clases argentinas del siglo XIX y aparece como un producto
de diferentes estilos: confluyen el candombe, el tango andaluz, la polca, la m ilonga.La música
ofrece la posibilidad de construir identidad y en el Rio de la Plata el tango se ha constituido como
parte esencial de esta construcción.
A pesar de su carácter hibrido, el tango ha tomado su propia identidad. Se trata de la
identidad r ioplatense, que se añade a los elementos ya nombrados, para componer una nueva
música, una nueva lírica, una nueva poesía, pero lo más importante, un nuevo estilo y una forma
especial y particular de comprender la vida. De esta forma, el tango nace como la expresión
artística de un mestizaje multicultural y multiétnico que surge entre la inmigración masiva
europea que se asienta en Rio de la Plata a finales del siglo XIX y la población nativa, la raza
africana o afroamericana.
Con respecto a sus origines c ontrovertidos, queda claro que fueron los sectores populares
quienes con su originalidad han sintetizado en el tango los valores, los anhelos y los dolores. Pero
estas clases de Argentina y Uruguay que han dado origen al tango han sido sistemáticamente
silenciadas por la clase dominante. Pero una vez que el tango ha sido reconocido en Europa y se
ha convertido en baile “baile decente”, la historia empezóa escribirse.
Hasta el siglo XIX las elites de mundo entero adherían fervientemente al positivismo y
desarrollo social. Creían en la superioridad de la raza blanca, y desde allí identificaban la
expansión imperialista. En cambio, lo criollo, gaucho, español, indio o negro era sinónimo de
barbarie. Cada inmigrante, c olonizador, esclavo o indígenas propios d e las tierras america nas,
quiso mantener su cultura, por lo que, en el caso de los extranjeros, crearon espacios y actividades
relacionadas con sus lugares de origen; y en el caso de los originarios del co ntinente, lucharon
por mantener sus propios hábitos , siendo e l resultado de este cruce donde la culturas propias se
mezclaron con las foráneas. Quizás la característica principal de ésta identidad es no tener una
identidad ú nica argentina, sino tener esta variada mezcla de culturas .

40Otro aspecto que llama mucho la atención es elrespeto que se crea entre la gente. Por más
que se trate de una reunión en el que todos hablan y hacen bullicio, a la hora de la música se crea
unsilencio sepulcral, el público solo escucha y reflexiona sobre las letras. Considero que esto se
debe traspasar a las nuevas generaciones, el respeto por el otro, el respeto por la identidad, por lo
que fue y lo que se debe aprender del pasado.

41Bibliografia
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